❶ 電影製作特效都有哪些步驟
1.預製作
研發
任何視覺特效流水線的第一步通常是研究和開發。在此期間，工作人員會專注於軟體偏好和技術，決定使用什麼技術方法來製作特效。
預覽
可視化預覽本質上就是將故事板和腳本轉換為低質量、三維動畫形式的特效鏡頭。雖然這並不總能准確反映最終結果，但導演可以知道鏡頭大概是什麼樣子，更好准備攝影風格。
2.製作
三維建模
CG最廣泛使用，最關鍵的用途之一就是三維建模。三維建模發生在整個製作過程的三個階段，因為不同目的而變成有著不同細節的迭代。例如，預可視只要求展示最終產品的低細節版本。
遮罩繪畫
雖然3D模型構成了大部分環境，但很多背景仍是用遮罩創造的。在數字特效崛起之前，遮罩就常用來創建背景，時至今日，它們仍然和以前一樣重要。
主要攝影和參考攝影
在實際拍攝過程中，特效團隊的某些成員通常會呆在現場。雖然他們對於主要攝影沒什麼影響，但會拍攝從環境到個人到看似不重要的道具的大量照片。這些照片用於創建3D模型的紋理，並且對場景的真實屬性如照明，對象的大小等等提供參考。
3.後期製作
現場准備
現場准備涵蓋多種過程，但服務於同樣的目的：准備素材以供要插入的元素使用，其中包括運動跟蹤、遮罩、摳像和色彩校正。
綁定
是綁定使3D模型(如角色和車輛)移動。比方說，一個動物的3D模型最初是靜態的，但一旦被操縱，它的四肢和身體可以進行調整並且做出給定的動作。
動畫
動畫師把運動添加到綁定的模型，並負責大部分CG的物理性。動畫師往往會測試綁定，並試圖“破解”它們，把它們送回綁定部門進行細化，直到完美。
效果/模擬
爆炸，水流和煙霧都是基於模擬才能實現的效果。拋光效果(從鏡頭光暈到虛假的香煙煙霧)被加入現有的場景，在此時最終成品已經隱約可見。
紋理
紋理化是為3D模型增加表面顏色和紋理，使它們可識別並且接近完成。在這個過程中，金屬物體有了光澤，人類有了皮膚。
燈光
現實CGI中最重要因素之一是燈光有多逼真。優秀的照明將准確地模仿設置，而蹩腳的照明往往是虛假感的罪魁禍首。
合成
最後階段已經來臨!在視覺特效解析中，你會經常看到合成，是合成把所有東西結合為成品。
關於 電影製作特效都有哪些步驟，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
❷ 影視解析怎麼解析格式是什麼
影視解析從以下幾個方面解析：
1、電影的五種軌跡：影像、音樂、聲音、對白、文字。
2、電影中的情節（plot）與故事（story）：
情節：劇情中所有演出的事件，直接呈現在觀眾眼前；與故事世界無關的事物。
故事：所有看到、聽到的事件，以及其它想像或推論出來的事件 （或者：故事=一個依時序發展的事件中的素材；情節則牽涉作者以什麼樣的方式，賦予故事一個結構。簡言之，情節指涉了作者的觀點以及場景的美學組構。）
3、觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情。
4、敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞或終結觀眾對情節與故事的尋求。
影視分析
1、情節的把握
能對全片的情節結構准確把握，了解全片情節的起點、轉折點和終點；能用最簡練的語言介紹銀幕故事；寫出對情節結構的設置與人物主題的必然關系有一定認識。
2、結構
指出故事所圍繞的線索和故事的敘事手法，用簡潔的語言概括。
3、人物和人物關系的分析
分析主要人物性格的多面性和復雜性；分析作品中主次人物及他們的關系；把握和分析人物關系發展中的矛盾沖突以及解決的方式。
4、主題的揭示
評論者必須通過對作品的讀解把握和主題揭示；用簡潔的語言概括主題，並寫出一定的意義，能用影視作品內容中的細節來論述主題。
5、藝術手法（視聽語言）的初步讀解
對影像的讀解主要包括鏡頭、畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等；對聲音的讀解主要包括音樂和音響，台詞和對白、旁白等；還有蒙太奇的讀解與分析。
❸ 如何製作小電影現在用的是windows movie maker ,可是感覺視頻過渡什麼的都太單調請達人詳細介紹。
視頻製作軟體是將圖片、背景音樂、視頻等素材經過非線性編輯後，通過二次編碼，生成視頻的軟體，除了簡單的將各種素材合成視頻，視頻製作軟體通常還具有添加轉場特效、MTV字幕特 效、添加文字注釋的功能，因此，視頻製作軟體也屬於多媒體視頻編輯軟體的范疇。
數碼大師
數碼大師是國內發展最久，功能最強大的多媒體相冊視頻製作軟體。這款軟體是一款強調界 面設計人性化，介於傻瓜和專業間的相冊視頻製作軟體，相比於premiere這種專業級編輯軟體， 操作更加簡單，相比於非專業級傻瓜軟體，製作出的效果會更加精美。 1.相冊製作種類多，具有本機相冊、禮品包相冊、視頻相冊（DVD電子相冊）、網頁相冊 、鎖屏相冊等多種種類，同時，製作的相冊均具有MTV字幕同步功能。 2.相片轉場特效多達幾百種，選擇自由，添加方便。 3.可添加精美的各種專業相框。 4.軟體設計人性化，界面漂亮，操作非常簡單。
功能特徵
1、視頻文件導出 作為視頻製作軟體，最終生成模式必須為視頻，導入視頻而導出為其他模式的軟體均不 能稱其為視頻製作軟體 2、素材、特效的再加工 視頻製作軟體不僅僅是對素材的簡單合成，還包括了對原有素材進行再加工，實現導出視頻獨特展示效果，譬如圖片間的轉場特效、MTV字幕同步、字幕特效、簡單的視頻截取等等 3、生成通用視頻格式 視頻製作軟體的最終合成視頻格式通過為VCD\SVCD\DVD MPG文件，是為了刻錄光碟，實 現家庭影碟機共享的需要
技術原理
視頻製作軟體其實是對圖片、視頻、音頻等素材進行重組編碼工作的多媒體軟體。重組編碼是將圖片、視頻、音頻等素材進行非線性編輯後，根據視頻編碼規范進行重新編碼，轉換成新的 格式，比如VCD、DVD格式，這樣圖片、視頻、音頻無法被重新提取出來，因為已經轉化為新的視 頻格式，發生質的變化。 視頻製作軟體的另一個重要技術特徵在於，除了具有圖片轉視頻的技術，優秀專業的視 頻製作軟體，還需具有為原始圖片添加各種多媒體素材，實現製作出的視頻圖文並茂的展示，譬 如，為圖片配音樂，添加MTV字幕效果，各種相片過渡轉場特效等等，這些都是優秀的視頻製作軟 件必須具有的顯著特徵。
還有premiere pro 7.0這個最好，我最喜歡用這個，
after affacts7.0
如果有何不知，問我就是，我就是這視頻後期處理專業。
❹ 影視後期製作需要學習哪些知識
除了專業知識外還需要學習的技能有：
1、影視摳像技術
掌握電影級鍵控摳像技術，對電影膠片進行全方位的解析，利用不同形式摳像技術處理片圖像，讓圖像極大的與素材融合，以達到電影級標准。
2、實拍素材與三維場景跟蹤合成
攝像機還原軟體Boujou/NUKE/PFT的攝影機反求跟蹤合成技術，利用實景拍攝鏡頭與三維軟體製作的元素學習「無縫匹配」技法，達到欺騙觀眾眼球的目的。
3、數字繪景
掌握2D與3D相結合投射，配合攝像機跟蹤技術的運用將平面圖像與三維模型融合，使學員達到能製作宏大的數字繪景。
4、3D立體電影技術
學習當下流行的3D立體電影的製作技術和流程，了解不同的多種3D立體成像技術。
5、高級調色畫面修復
對拍攝鏡頭進行綜合行的技術合成如：跟蹤與穩定、降噪、臟點去除、高級圖像變形與鏡頭失真效果、時間扭曲效果等一系列的鏡頭合成特效的應用技巧。
6、剪輯技術
視聽元素、鏡頭構成及鏡頭語言、Premier軟體的功能及操作等。王氏教育專業課程試聽-可下載網校APP（繪學霸）
學影視後期製作建議去王氏教育學習，教出來的學生往往能拿到高薪去到滿意的崗位。並且學校還會跟學生簽訂就業協議，保障推薦就業到滿意為止。每個班級採用的都是小班制授課的方式，保障每個學生都能被老師照顧到。
❺ 誰能給我簡單說明一下電影後期製作做特效的過程 比如好萊塢如何運用doudini製作出特效合成的過程
電影後期製作流程詳解
一、前期拍攝
使用電影攝像機數字高清攝像機數字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各種專業攝像機，配合搖臂軌道車燈光等輔助設備，拍攝出精美的畫面 。
二、後期製作
使用3Ds MAX、MAYA、SOFTIMAGE等工作站軟體製作片頭動畫，高級非編工作站進行畫面剪輯，音頻電腦工作站進行錄音、配音；再加上廣播級字幕系統、特技系統使製作出的影片達到預期效果 。
三、簡單流程
1、撰寫方案：全面、概括的介紹企業。
2、寫腳本：將方案內容進行分鏡頭，搜集相關的視頻、音頻素材。
3、根據腳本進行拍攝內容。
4、設計製作片頭。
5、後期編輯：剪輯、配音、配樂、字幕、特技轉場，全成VCD或DVD。
四、製作流程-復雜流程
1、拍攝前准備：
就製作腳本（ Shootingboard ）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝 …… 等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。
2、第一次製作準備會：
PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的縮寫。在 PPM 上，製作公司就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，並說明理由。
3、第二次製作準備會：
經過再一次的准備，就第一次製作準備會 (PPM1) 上未能確認的部分，製作公司將提報新的准備方案，供客戶及廣告公司確認。
4、拍片前最後檢查：
在進入正式拍攝之前，製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。
5、拍攝：
按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本 Shooting board 進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的製片人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。
6、沖洗作業：
就象拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。
7 轉磁：
也叫作 Film-to-Video Transfer ，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理。
CG特效軟體大聚會
從事電影後期特效製作主要需要運用如下三類軟體：
特效合成資源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch、Avid media Illusion、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS Avid Xpress Pro HD、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion、Pinnacle Studio、Piranha Cinema
三維動畫資源：Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio
特效跟蹤資源：Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet
簡單介紹下你想了解的houdini,大家眾所周知的特效合成軟體，其實它也是大型綜合軟體，模型渲染合成方面也不差，只是用的人少，如果只是用它來做特效或者某個環節對於生產流程上來講意義大不大。
Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的終極工具，因為它的橫跨公司的整個產品線的能力，Houdini Master為那些想讓電腦動畫更加精彩的藝術家們空前的能力和工作效率。它是特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成：《指環王》中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，《後天》中的龍卷風等等，只要是涉及DD公司製作的好萊塢一線大片，幾乎都會有Houdini參與和應用。
另外介紹你看兩篇文章
訪《太平洋戰爭》 Base FX 特效總監：任激波
http://www.hxsd.com/news/CG-figures/20100924/30273.html
揭密魔幻特效的形成——《魔法師的學徒》幕後製作解析
http://www.hxsd.com/tutorial/muhouzuo/20101026/31028.html
一段houdini高級特效技術視頻講解
http://v.youku.com/v_show/id_XMTk2NzAzNTE2.html
你會有一個直觀的了解的，製作電影後期的特效合成是一個綜合復雜的過程需要通配合作才能完成，是藝術與技術的完美結合。
❻ 做電影圖解一般用什麼軟體
你以為是搞代碼搞科研啊~~就是按照你自己所想如何去解析的方法去截圖，截圖是在播放器里！每個播放器都會有個截圖鍵！！！！！很多人都以為要下載什麼軟體其實不用的~~然後愛圖解電影上下個圖解製作器，它的作用就是在圖片下加入解析，導入圖片--上傳--審核--搞定！
❼ 如何給《揚名立萬》這部影片做解析
因為演員都是大家所熟知的演技不錯但是名氣不大，想來應該不是爛片。鄧家佳人設好驚艷瞬間讓觀眾共情。尤其樓梯那裡哭的好倔強，所以大部分人對這部電影的形容詞是“驚喜”，讓我看到了青年導演的銳氣，這也是青年一代導演和老一代導演不同的態度，不再排斥市場而是利用市場去實現藝術。矮子裡面挑高個，現在國內的院線片幾乎都這樣，某平台能上七分就很不錯了 揚名立萬成色確實不錯，值得一刷。
看完這部電影，也希望其他的懸疑劇的導演們都能學一學，別搞這些花里胡哨的。
❽ 電影的特效是用什麼軟體製作的
電影特效製作軟體有以下幾種：
1、Houdini
Houdini特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成，指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，後天中的龍卷風。
2、Illusion
Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。
3、Inferno
運行於SGI超級工作站上的Inferno系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》。
4、Alias / Wavefront
軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。
5、Softimage
1986年，計算機動畫電影「Tony de Peltrie」的導演之一Daniel Langlois於加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支持很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算可視化等。
6、Digital Fusion/Maya Fusion
由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、 紋理、燈光等性質。
7、Edit/Effect/Paint
Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。
8、Final Cut Pro
Final Cut Pro是一個復雜的視頻編輯程序由蘋果製成。這是蘋果電腦使用的多媒體新聞編輯軟體的選擇，是媲美Adobe的Premiere視頻編輯程序。 Final Cut Pro中並不能使一個Windows版本。
9、Adobe Premiere
Adobe Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。有較好的兼容性，且可以與adobe公司推出的其他軟體相互協作。
10、Avid
Avid(愛維德)技術公司提供從節目製作、管理到播出的全方位數字媒體解決方案。作為業界公認的專業化數字化標准，Avid可以為媒體製作方面的專業人提供從視頻、音頻、電影動畫、特技到流媒體製作等多方面世界領先的技術手段。
11、AUTODESK MAYA
Autodesk旗下的著名三維建模和動畫軟體。Autodesk稱，Maya 2016可以大大提高電影、電視、游戲等領域開發、設計、創作的工作流效率，同時改善了多邊形建模，通過新的運演算法則提高了性能，多線程支持可以充分利用多核心處理器的優勢。
❾ 自己一個人可以完成電影解析嗎
可以
另外,很多人做自媒體都不願意自己出境,做電影解說類的短視頻就滿足了你的要求,不用真人出境。長的再丑也沒關系。
❿ 電影特技中的視覺效果和動畫製作,您知道是使用什麼軟體製作的嗎 如怪物史萊克,這些電影需要怎麼製作;
隨著技術的成長和想法的進步，今天的中國CG愛好者已經不在滿足於按照軟體教程里的例子製作一些簡單小動畫了。大家都在不斷嘗試新的技術和方法，決心要把在電影里和夢境里出現的動人畫面實現出來。DBS作為職業動畫師培訓機構，也在積極更新自己的培訓課程。以幫助那些具有更高理想的數碼追夢人實現他們每天不斷冒出的古怪而新奇的想法！但是，全國能參加DBS培訓課程的動畫愛好者畢竟只是少數。為了使那些沒有機會和我們一起學習的同道們也可以體會創作數字特效的樂趣。我們專門開辟了這個技術專欄，以便和大家共同探討DBS與學員們一起嘗試的製作視覺特效方法和思路。
談到影視特效製作，在國內動畫界中普遍存在一種概念上的誤區，即「三維動畫可以搞定一切」。而講到後期特效，則有很多初學者把它片面地理解成Premiere之類的視頻剪輯。其實，這些誤解都是因為前期與後期、合成與剪輯的概念模糊不清造成的。
通常在數字影片加工過程的劃分范圍里，三維動畫和攝影（攝像）類似，同屬於前期製作的范圍。因為在影視特效製作中，不管是三維動畫製作的數字影像還是攝影（攝像）機拍攝的視頻素材，一般都還要經過合成特效製作軟體來加工成最終的特技鏡頭。最後再使用非線性剪輯軟體對每個鏡頭和聲音素材進行剪輯，直至輸出成完整的影片。
所以，我們這里探討的影視特效製作。既不是單純的三維動畫，也不是簡單的素材剪輯。而是包含了以三維製作和攝影（像）機拍攝為前期素材准備，再通過合成特效軟體進行數字特效的加工，最後對特技鏡頭進行剪輯輸出的完整過程。
在以往討論特效製作的文章里，大家比較關注的都是三維和合成軟體的部分。其實，在我們看到的大多數電影特效鏡頭里，使用搭景、藍幕、模型、數字無光畫等等結合前期拍攝實現的特技鏡頭，要遠比計算機動畫所佔的比例多得多。這也是我們今天要給大家「澄清」的一個事實--三維動畫並不能搞定一切。但是，不管你是用三維動畫還是用實拍道具。最終效果都需要使用後期合成軟體來完成，這卻是一個不爭的事實。在圖1顯示的兩幅關於《垂直極限》製作的劇照中，我們可以看到該特技製作小組就動用了模擬模型、人工岩壁、藍幕背景、微縮景觀、三維動畫等各種特技手段，最後通過合成軟體進行最終鏡頭的合成。
為了讓各位更好地了解電影特技的製作過程，我們結合國內的條件，將通過一部特技電影的製作過程分析，詳細地列出了如何利用有限的資源來創建自己的影視特技。
其實，大家在切身體會了特效製作技術之後就會發現。動手製作一些驚人的特技效果並不需要花上好幾千萬美金的投入資金，也不像各類宣傳片里介紹的那樣動用多麼昂貴的儀器。假設你熟悉燈光、鏡頭、模型、道具以及計算機動畫技術。那麼大部分的前期特技道具的置備，都只需投入一小部分資金找普通的木匠和裁縫就可以擺平了。就算是上升到電影尺寸的高解析度特技鏡頭，要升級的也只不過是攝影機和大功率照明燈而已。
好啦，我們就以DBS內部籌劃拍攝的實驗特技電影為例。從劇本分析、攝影棚的搭建、特技道具的選配、特技隊伍的組建、特技鏡頭拍攝、三維動畫、後期合成和剪輯製作等等，介紹一部特技電影製作的全套方案。這一期先和大家一起來探討這部特技電影的前期籌備。在今後的連載中，我們還會陸續和大家詳細探討各類特技鏡頭製作過程中具體遇到的問題和解決辦法。
1、 劇本
製作任何一部影視劇或動畫片，劇本的編制都是走在所有工作之前的。DBS這次拍攝的實驗電影目的，主要是為了讓已經有計算機動畫基礎的學員，真正體會一部特技電影製作全過程和特效製作技巧。所以片子選題更多地考慮到如何讓學員體會和實踐更多的視覺效果。這里我們簡單地將故事梗概羅列出來。
特技鏡頭的分析
根據故事劇本，規劃出整個片子中需要製作的特技鏡頭是這部試驗片的重要步驟。通常這個時候，製作組的視覺效果總監會跟導演一起分析劇本，將每個特技鏡頭羅列出來，確定製作的計劃和進度。然後視覺效果總監會再和製作小組里的各部門負責人商討製作的詳細方法和製作思路，確定每個特技鏡頭的製作方案。這個過程需要考驗視覺效果總監豐富的知識背景和良好的溝通技巧。
特技鏡頭的分鏡和製作技術分析，我們會在後續的篇幅里詳細的介紹。這一期我們將主要介紹製作的手段。按照前面的故事梗概，大致可以了解到這部迷幻題材試驗片會涉及到以下幾種特技製作手段：
（一）、前期拍攝特技：
前期拍攝的特技更多地是利用傳統藍幕以及模擬模型等手工製作的特技手段。如圖2、3所示。藍幕背景在普通電影加工中，已經成為節省聘請觀眾演員等開銷的廉價手段。而好萊塢更是給模擬模型加入了高精密的電子機械控制裝置。實驗片里預計用到的拍攝特技大概包括：
1、 藍（綠）幕背景：用於拍攝室內室外的各類特技鏡頭，2、 以方便後期製作中進行摳像合成；
3、 高空航拍：模擬飛行物的視角以及追逐場景的大全景視角；
4、 模擬模型：用於拍攝實物局部和災難鏡頭；
5、 慢拍快放：模擬各類高速運行對象的視角；
6、 鏡頭特技：利用鏡頭外和鏡頭內的視覺錯覺來製造特殊視覺效果。
（二）、三維動畫特技：
三維動畫特技主要用於在實拍中無法用其它方法實現的各種效果。當前用得最多的除了怪物與飛船，就是煙火與環境。例如圖4、5所示，大型災難片的焰火背景和本來就不存在的幻想空間，使用三維技術就要比實拍模擬廉價而高效。實驗片里預計用到的三維技術大概包括：
1、 模擬角色：用於模擬不2、 明生命體的造型和運動；
3、 變形對象：各種變形對象、隨機變化的環境、柔軟的類生命體、製作圖像扭曲輔助通道；
4、 粒子特效：火焰發射器、星空背景、沙塵、群體動畫、動態遮罩；
5、 模擬場景：異度空間的遠景、類生命體的飛船、幻想的植6、 物與建築。
7、 燈光模擬：各種光效元素、體積光、閃光、三維鏡頭光斑。
（三）、合成特技：
合成特技在影片製作中通常被籠統地歸納成影視後期。如果把前期拍攝和三維動畫都歸納成前期素材的准備，那麼後期合成特技就可以稱之為輸出成最終成品效果的最後一關了。需要合成特技來完成的鏡頭幾乎包含了整個影片的所有特技部分。如圖6、7所示。最常見的效果包括後期摳像、動態遮罩、各種光效和扭曲。實驗片里預計用到的合成技術大概包括：
1、 藍（綠）幕摳像：用於特技攝影中各種人物和場景，
2、 刪除和增加配色素材中的對象；
3、 跟蹤：匹配前期拍攝的鏡頭或對象運動，三維與實拍素材合成的位置參考、人物修飾的參考、光效的位置匹配等；
4、 調色：匹配所有實拍場景、摳像人物、三維對象在同 一鏡頭里的色彩。彌補前期拍攝各種環境影響的色彩缺陷。
5、 扭曲特技：各種時空變化、人物變形、虛擬空間、
6、 二維粒子：彌補三維粒子的不足，局部的圖像修飾；
7、 光效和特技濾鏡：提供了給素材添加特效和氣氛的無限手段。
5、 室內攝影棚
談到特效攝影棚，這裡面涉及的名詞和用具可能和計算機關系並不大。但假如你是從事攝影方面的行家。那麼下面提到的東西你肯定不會陌生。
（一）、燈光設備
光源：用於影視拍攝的燈光和普通攝影棚的燈光有比較大的區別。
首先是頻率：因為電影機與攝像機的格數標准都在24_30格/秒。普通使用交流電的家用燈泡頻率都比較低，在這種低頻照明下很容易出現頻閃和不穩定的光照（最低的同步頻率要求大於60Hz）。所以通常大型電影拍攝都是使用專用的高頻鏑燈。一些大型專用照明燈還提供調頻箱，可以進行生頻或降頻操作。以提供給攝影機（攝像機）一個穩定的高頻照明保障。在高速特技攝影中，最高可以把燈光的頻率調整到2000Hz以上，這樣在降格播放的時候仍然可以得到穩定而飽和的光照效果。
其次是功率：普通攝影棚的照明燈光一般在300w左右。而攝像使用的新聞燈標准就是1200w，而在室外拍攝膠片電影的大場景，動則10000w以上的大功率照明組。
當然，最明顯的差異就是攝影和攝像幾乎用不上閃光燈。所以，擺在攝影器材城裡80%以上的燈光都不適合給影視劇拍攝提供照明。千萬別選錯了燈光哦！
從低成本製片的角度考慮。DBS在室內攝影棚的拍攝照明，採用了多盞2400w的雙燈頭碘鎢燈（新聞燈）。這種燈的優點就在於小巧靈活，價格便宜。對於中小型的室內攝影棚照明，這種燈已經足夠。然後局部配上普通300w的投射燈進行補光（發燈)，燈光硬體上就不會讓燈光師受到太多的約束了。