❶ 電影末代皇帝、悲情城市、霸王別姬的主題分別是什麼如何欣賞文藝片
霸王別姬主要講述了程蝶衣的一生，從他被逼進入京劇的世界，到他為戲痴、為戲狂，知道最後因為自己的戲劇人生被文革貶低的一文不值，而在文革過後的第一次登台演出的排練上，以虞姬的結局——自刎結束自己的一生。這部電影講述了從清末到文革剛過的那段時期的戲子的一生。裡面講的雖然是程蝶衣，但他更是代表了當代的戲子。它也是一部較為真實地反映了文革時期的黑暗的一部電影。
❷ 悲情城市 CITY OF SADNESS怎麼樣
昨晚終於把悲情城市看了，給我印象最深的就是音樂人張弘毅的配樂，很大氣的感覺！可能還是不了解那段歷史吧，很難站在台灣人和外省人的角度去看當時的歷史，不過這部電影很真實，很感人，值得推薦 []
❸ 悲情城市的介紹
《悲情城市》是由侯孝賢執導，陳松勇、梁朝偉、辛樹芬等主演的劇情片。影片以二·二八事件為背景，講述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。該片於1989年10月21日在台灣上映。影片獲第46屆威尼斯國際電影節金獅獎。
❹ 關於電影
如果只是娛樂，開心， 可以看看歐美的《新婚告急》《小姐真辣》《偷錢上哈佛》
韓片《淘氣少女求愛記》《我的野蠻老師》等等
恐怖片推薦 日韓的。 比如《手機》，真的很恐怖的， 還有《狐狸階梯》，《咒怨》。
有點那個的片。可以看看韓片《色即使空》，其實裡面也有很多東西值得我們思考的，
再有就是大陸禁片《天浴》，同樣耐人尋味的。
如果想看一些比較老的片，那我推薦下面的20部， 都是經典了。 不過可能有些你看過了。 呵呵。
國語片
《十七歲的單車》
聽說這部電影已經被禁，真是讓人奇怪的事。既不色情也沒什麼反動思想在裡面，究竟為何被禁演？一輛自行車，對於兩個17歲的男孩，有不同的人生意義。一是物質（自行車）成為生存乃至生命尊嚴的附麗，另外一個恰恰是對這種精神過分附麗物質（自行車）的生存狀態的克服。很好的一部電影，其實它思考的也不僅僅是這些。
《霸王別姬》
這是陳凱歌最好的一部電影，我相信它也是迄今為止中國大陸最好的一部電影。令人傾倒的不僅是它史詩般近一個世紀來中國戲子以及中國戲曲的命運，還有張國榮無與倫比的表演。
《悲情城市》
知道大陸的陳凱歌，你沒有理由不知道台灣的侯孝賢。當城市的小資們自戀般地迷戀王家衛的時候，不妨喜歡貼近南方市井鄉民的侯孝賢。《悲情城市》絕對是一部屬於南方人的電影，喜歡粵劇或者閩南戲，你肯定會喜歡這部電影，因為它們在本質上如此一致。
《重慶森林》
喜歡這部電影有很多理由，比如裡面的經典台詞「我跟她最近的時候，只有0.01公分。5分鍾後她愛上了另一個男人。」比如王菲，比如它所體現的現代人對自己的不可自拔的愛憐。
《東邪西毒》
這部電影比《重慶森林》好，沒有重慶森林花哨。因為它相對來說比較沉悶，但卻是比《重慶森林》更為直接和深刻地表達了王家衛電影里一貫的現代人的孤獨和寂寞。
《大話西遊》
周星星的搞笑天賦讓人嘆為觀止。反正這部電影里的每一個人物都非常可愛。如果能夠讓我們發笑，管它怎麼顛倒黑白，笑就是了。
《陽光燦爛的日子》
這部電影可以跟《西西里的美麗傳說》對比著看。都是少年的成長故事。但這部電影更為赤裸裸地展現人作為動物兇猛的一面。那是一種奇怪的對成年女性的愛戀，不是景仰，不是疼惜，不是保護，而是在言語上肆意攻擊，貶低，嘲笑，總之是破壞一切美好情愫的沖動。
《紅高梁》
張藝謀後期的電影拍得更為朴實和堅定，比如《一個也不能少》、《幸福時光》，是非常貼近現實人心的，雖然每個人都有自己的私心雜念，但也總閃爍著或明或暗的良善的光。《紅高粱》代表他前期的藝術成就，是史詩性的，粗獷的，甚至還有某種悲壯。
《卧虎藏龍》
李安的武俠是一種詩意的武俠，相比張藝謀的《英雄》，《卧虎藏龍》不知要高出多少。詩意首先當然是美麗富有詩情的畫面，但又不僅僅是這些，詩意還是人的生存的詩意，比如大漠生活的自由，江湖的險惡，人心的容易墮落，以及對險惡和墮落的克服。
外語片
《拯救大兵雷恩》
這部電影很好的反映了美國人的意識形態。對於個人，戰爭是值得詛咒的，對於一個國家，戰爭被宣傳成維護正義和拯救和平。但這部電影重點宣揚的不是這些，它要表達的是人如何可能尊重另外的生命，尊重別人的感情，即使這種尊重要付出生命的代價。
《布拉格之戀》
一個男人生命中有過很多女人，但只有一個女人最貼近他的靈魂。有很多女人是輕浮的，只有一次真正地道的愛情，只與一個愛你的女人廝守，絕對是沉重的。電影的背景是前蘇聯對捷克斯洛伐克的入侵，反思的是戰爭和專制政府下的個人如何生存。電影的配樂非常棒，尤其是雅內切克的一段鋼琴獨奏曲，絕對是靈魂的樂音。
《鵝毛筆》
精神病和天才氣質有驚人的一致性。當然指的是那種有藝術氣質的精神病。《鵝毛筆》描寫的就是這么一個帶有精神病氣質的作家。我相信世界上壓根不存在象他那樣對寫作如此瘋狂迷戀的作家。在專制和強權政府機制下，迷戀寫作是要付出沉重代價的。
《E.T.外星人》
一個小孩如此執著於尋求母愛，真不像是一部美國電影，感覺倒象是產自中國。但是中國的母愛戲又往往流於淺薄，只會賺取人的眼淚。雖然這部電影也有一個比較光明的尾巴，但總體來說是悲劇性的。也許小男孩所尋求的那種並非源於血親的母愛根本就不存在。
《指環王》
一部製作精美的電影，不亞於《星球大戰》，而且帶著人世的傳奇。人世傳奇里人的貪婪，對權勢的極度迷戀也一覽無遺。自然肯定有顆純潔的心，並且必須依靠這種不受污染的純潔才能把魔鬼毀滅。
《青木瓜的滋味》
看陳英雄的電影，很親切，就象看自己國家的城市街道和人一樣。越南話說得也象是我們南方的某種方言。那樣時間靜靜地流淌，熱帶植物帶著潮濕的水氣在呼吸。一切都在暗暗進行，即使發生了不該的事情，也有著基本的對活著的欣喜。
《穆赫蘭道》
當我們回憶往事的時候，往事在我們腦海里是破碎的，正如鄧麗君的歌里所唱得那樣：「某年某月某一天，就象一張破碎的臉。」大衛•林奇的這部電影展現的就是這樣一種破碎的往事，夢境一般迷離奇異，但又是那麼美，讓人心驚。
《阿甘正傳》
幾乎是童話一樣的故事，一個愚笨的人，卻享受著諸多福氣。自然也有挫折，但都不能夠影響他的福氣。這部電影很好地表達了美國人對於人生的那種積極和樂觀態度。
《西西里的美麗傳說》
想起這部電影，就會想起老狼唱的那首歌《美人》，歌詞寫道：「美人啊，是夢兒把你送來。我們需要你的愛，我們的心也脆弱，請別把我們傷害。」這首歌表達了對於美，對於人世尤物源自內心的憐惜、敬愛。但是這部電影表達的是與《美人》完全相反的一種對美，對美人的嫉恨、踐踏。
《鋼琴課》
看到一個女人被斬斷手指後面無表情，只有更加堅定和執著的心，不能不被震撼。一個女人對於鋼琴的迷戀，到對於一個男人的迷戀，說不出是為什麼，大概人活著就需要某種精神支柱。被迷戀的那個東西就是活下去的支柱。
《紅色小提琴》
一把神奇的小提琴，經歷了幾個世紀，經歷了不同的命運。擁有它的人或者是天才，卻是帶著疾病的天才。這把小提琴甚至還流落到了中國，剛好遭遇了文革。一把神秘的充滿魔力的小提琴
《肖申克的救贖》，《勇敢的心》，《黑客帝國1》，《我的野蠻女友》，《大話西遊》兩部，《無間道Ⅰ》等
❺ 細談聽喜多郎《悲情城市》後感想！！！!
請注意，《悲情城市》並不是喜多郎的作品，應該是神思者的，是他們為台灣著名導演侯孝賢的同名電影作的經典配樂，也是他們的代表作之一，還是我很喜歡的一首音樂
至於聽後感我就不寫了，主要是覺得它所帶給我的是內心的深深觸動，而這種觸動卻正是我本人無法用語言文字表達出來的，如果你真的是喜歡這首音樂的話，就不會在乎什麼聽後感，因為你的心都已經被它所征服，何必再把所謂的聽後感從內心挖出，置於這「悲情的城市」、「悲情的世界」呢
❻ 侯孝賢 電影 悲情城市講什麼語言
其實具體指的就是位於基隆附近的九份山城.
九份位於台灣台北縣瑞芳區，早期因為盛產金礦而興盛，礦藏挖掘殆盡後從而沒落。1990年後，因侯孝賢的電影《悲情城市》在九份取景，九份的獨特舊式建築、坡地以及風情，透過此片而吸引國內外的注目，也為此小鎮重新帶來生機。後來2001年日本動畫大師宮崎駿的作品，神隱少女（千與千尋）中的街道，靈感也是取自於九份老街。
❼ 法國悲情城市的影片評價
如果說《末路狂花》可算是小資影片的話，本片乃不折不扣的憤青片。影片散發出來的強烈憤怒不僅指向男人世界，而且無所不指，似乎連電影這種媒體也成了編導的發泄場所。你可以把「怒發沖冠」的「冠」字理解成別的部位。心臟不好的觀眾，千萬別看。大量逼真、粗糙的實戰性交鏡頭是本片風格化的主要成因，在暴露性器官的表現手法以外，其實本片以搖晃的手提攝影和粗糙的影像語言來交代一個復仇故事，這種兩個女子聯手「謀殺」的內容甚至可以讓主角登上奧斯卡桂冠（查理茲·賽隆憑《女魔頭》折冠），但本片給人留下的印象和話題依舊是那些荷槍實彈的性交場面和極為誇張的鏡頭表現。
影片中出現了一些毫無遮攔的性愛場面，成為兩位朋克女作家導演挑戰社會、挑戰世俗的方式，但也未嘗沒有刻意操作的痕跡，使一部電影的上映成為一種行為藝術。
這是一部幾乎不用多說的影片，自從它上映以來就不斷有各種報道、消息、評論在網上流傳，其泛濫程度幾至災害。兩位女導演的情色電影行為藝術果然取到了預想的效果。不過，這種行為藝術究竟對社會有什麼作用和反作用，恐怕就不是所有人能夠預期的了。
影片中頻頻出現的男性陽具，就是女導演們挑戰的工具，這是一個女性的視角，與以往男性視角拍攝的色情電影有著明顯的分別。不過，可能就是這樣的女性視角，使這樣一部驚世駭俗的影片雖然有著強烈的沖擊力，但仍顯得憤怒有餘，沉思不足——也許女性需要這樣一種憤怒來宣洩歷史的不公。
❽ 悲情城市好看嗎
我不太懂電影，但我深刻覺得這是一部值得一看再看的片子。這是一種中國式的悲傷的表達方式。被黑雲籠罩的城市，鏡頭大多數時候是停滯的，就像那時滯悶的「空氣」。日本文化的殘留在台詞中隨處可見，一場戰爭結束了，卻又不得不接受另一場戰爭對生活的毀壞。斗爭的犧牲者，是那些「我們」。
❾ 悲情城市的影片評價
《悲情城市》是以「自然法則」出入，是以知識分子展現為現象，描述「自然法則底下人們的活動」。（作家阿城評）
《悲情城市》借著台灣「二·二八事件」前後，將一個地方大家族的興衰事跡揮灑成一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩。全片在多線敘事、眾多人物關系的網脈中，不帶乖張暴戾地訴說著歷史。（《中國青年報》評）
描寫台灣「二·二八」起義的《悲情城市》，通過一個家族的興衰，折射出歷史的嬗變。這個大家庭最後七零八落，妻離子散，家破人亡。而林文清與寬美的愛情，也成了這個大時代下的一場悲劇。（新浪娛樂評）
《悲情城市》描寫國民政府治理台灣初期，以一個基隆林氏家族的興衰故事，側寫出時代變遷與政權輪替的過程中，難以迴避的族群沖突與身分認同問題。影片勇於突破禁忌，在解嚴之際便大膽碰觸敏感的「二二八」議題，以宏大的歷史格局再創台灣電影新頁。（新浪娛樂評）
❿ 杜篤之的悲情城市
不過隨著台灣新電影運動的發展，後期錄音還是逐漸顯示出其弊端，原因固然包括這種錄音技術先天的缺陷，更為重要的原因在於新電影運動的導演喜歡用群眾演員，這大大提高了對現場聲音還原性的要求，如果使用配音員，那麼配音員格式化的聲音與語氣同群眾演員的口語化的言說方式會存在較大差異，這會導致片中人物情感的一定程度上的不真實，杜篤之顯然意識到了這一點，1986年，在侯孝賢的《戀戀風塵》中，杜篤之開始了現場錄音的嘗試，按照他本人的回憶，台灣電影史上的同期錄音，就是從侯孝賢拍阿公李天祿的聲音時開始的。
在侯孝賢的另一部拍攝於1989年的電影《悲情城市》中，杜篤之將錄音室搬到現場，開創了台灣電影同期錄音的時代。《悲情城市》是第一部完全採用同期錄音方式進行的台灣電影，它的巨大成功與杜篤之的貢獻是密不可分的。在《悲情城市》獲得威尼斯金獅獎之後，侯孝賢一擲千金，購買價值100多萬台幣的全套錄音設備贈與杜篤之，鼓勵他繼續進行錄音工作。侯孝賢給杜篤之帶來了一種人與人之間為了同一個事業而奮斗的精神，一種對功利心的鄙夷，一種人與人之間互相的信任、扶持，使杜篤之深受感動，它們逐漸內化為其日後為人處世的一個基本准則。