『壹』 影視投資靠譜嗎
靠譜，但是普通人不懂就不要碰，很容易入坑因為有很多人打著影視投資的旗號，招搖撞騙。
此前，就有一部叫《魔幻師》的電影，號稱「投資6000萬」，由「樊少皇、包貝爾、賈玲主演」，這部電影將50%（3000萬）的投資份額拆分成1萬份，以發行明信片的形式進行網路認購，每張明信片價值3000元，出品方「保守預計票房5億」，屆時姿罩笑每張明信片將升值到5750元。最終，逼得樊少皇不得不出來發表聲明辟謠。
『貳』 電影是如何賺錢的
一部影片的誕生主要有製作、融資和發行三個方面，製片人需要考慮這三方面的商業形式。通常情況下有以下四種可能性，但需注意，這種分類不是絕對的，很多影片會綜合不同門類的特徵，因此每部影片的合同都可能是一種「創新」。
第一種：分步驟投入。資金分幾步到位，合同中規定，當某些條件滿足時，如劇本完成、卡司選定等，下一步的資金便自動到位。第二種：包裝買賣、貨成交易。製片人或經紀人先將影片的要素組合好，如確定劇本、主要演職員、拍攝計劃等，然後找一家電影公司，以求得到它們的投資。一旦對方答應，簽下合同，然後拿著合同再去找別的資金，包括銀行貸款。等影片拍竣，電影公司便來提貨(拿底片)。第三種：預售或稱賣片花。在一部影片尚未拍攝完成前，先將影片的發行和放映權分門別類賣出去，但是，賣片花得到的一般不會是現金，而是期票，因此製片人需要到銀行去按一定折扣兌換成現金。賣片花的成功率一要看製作班子的陣容，二要看行情。一般情況下，一部影片靠預售大約能得到60%的製作費用。第四種：私人集資。一般只適用於低成本影片，由製片人通過私人渠道融資，需要成立有限合夥公司。
資金的多寡、融資的難易，是跟製作方對影片的控制權成反比的。預算越高，資金由好萊塢大廠包辦，往往意味著製作方必須放棄諸如劇本的定稿、卡司的選擇、最終剪輯權等藝術許可權。如果是電影公司負責開發項目並發行，那麼，製片人只是一個雇員而已。所謂的「獨立製片人」，真正的獨立程度因人因項目而異。製片人策劃工作做得越多，籌集到的資金越多，他的獨立程度也就越高。隨著製片人工作「能耐」及職能的增加，電影公司的重要性就相對削弱。在電影公司承擔的各種角色中，關鍵的不是製作，也不是融資，而是發行。
發行聽起來很簡單。西方的電影院大多掌握在幾條院線手裡，發行商不就是跟固定的幾個客戶打打電話，介紹產品，然後在報紙和電視上打打廣告？的確，發行工作無非就是那麼幾件事，但你若不進那個圈子、不是八大電影公司之一，你就根本做不到這些工作。發行商和放映商歷來有矛盾，但它們之間的你爭我奪彷彿是老夫老妻吵架，別人休想乘機插一腳。
在北美市場，放映商的提成有兩種方法：一是收取一筆固定租金，然後再提一個較小的比例；另一種是不收租金，但提一個較大的比例，另外，提取的比例隨著時間的推移而增高。按照業內規矩，發行商在北美市場提成30%，海外市場(指北美之外)提成40%。注意：這里說的發行提成沒有包括廣告費，那些都是另算的。而且，按現在的行規，一部商業大片，宣傳費按製作費的大約50%來預定。
至此，我們來算一下一部典型的好萊塢大片，製作費花了5000萬美元，北美市場賣了1億美元的票房。它是不是一舉賺了5000萬美元呢？非也。首先，媒體報道的1億美元票房沒有減掉放映商的所得。讓我們採用前面介紹的公式，即發行商從中拿回7000萬美元的收入。接著，發行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900萬美元。而那5000萬美元製作費還需要加上2500萬美元(即5000萬美元的50%)的廣告宣傳費，這一算下來，就成了7500萬美元支出減4900萬美元收入，變成了虧損2600萬美元。怎麼樣？傻眼了吧？
周邊收益才是搖錢樹
好萊塢不靠票房掙錢早已成為經濟學家研究的課題，美國著名的好萊塢經濟學家愛德華·艾波斯坦在他的研究中點破了這塊藝術聖地的經營之道：今日的好萊塢已經不再是「夢工廠」了，本質上它已經變成一種服務機構——一個關於夢想的交換所。
好萊塢有了新的生存之道，由於家家戶戶都有了電視，巨大的家庭娛樂市場正向電影公司頻頻招手。現在，只有不到2%的美國人晚上會出外看電影，95%的人則會留在家裡看電視。迪斯尼公司是第一家拿到在電視上播放其影視作品權力的公司。到1960年代，每一家電影廠都有了這張牌。接下來，錄像機的興起讓他們找到了新的生財之道。到20世紀80年代，他們在錄像市場的收獲迅速超過了電影院的票房。
更令電影公司欣喜的是，他們鎖定的青少年觀眾也是電子游戲的忠實受眾。於是，電影公司們又從這些領域撈取利潤。電影變成了創造道具，由之衍生出的電視節目、卡通、錄像和電子游戲被賣到世界各地，其收益遠遠超過了電影院票房。2005年，電影公司票房收入的盈利不到他們總收入的15%，但它們從電視、有線電視、DVD，錄像等家庭娛樂項目中賺到的錢卻占總收入的85%。
如今，好萊塢的主要任務已經不是把名導演、影星和所有的拍攝資源捆綁在一起生產電影，而是把從知識產權中掙到的錢「攢」在一起，然後再分配到不同的地方，包括創造、發行和為知識產權投資的人手中。好萊塢正在變成美國的「藝術華爾街」。
計算公式
收益=票房-放映商提成(票房×提成比例)-發行商提成[(票房-放映商提成)×發行商提成比例]�-製作費-廣告宣傳費(製作費×50%)
『叄』 垃圾觀眾造就垃圾電影，你同意嗎
垃圾觀眾，造就垃圾電影，我並不同意正姿這樣的觀點，雖然現在屬於商業時代，大部分都為了盈利目的而拍攝電影，但是能夠給觀眾留下印象的手清盯，都是出色的好的電影，才會印畢和象深刻。
『肆』 拍完了一部電影是怎麼掙錢的
第一種：分步驟投入。資金分幾步到位，合同中規定，當某些條件滿足時，如劇本完成、卡司選定等，下一步的資金便自動到位。第二種：包裝買賣、貨成交易。製片人或經紀人先將影片的要素組合好，如確定劇本、主要演職員、拍攝計劃等，然後找一家電影公司，以求得到它們的投資。一旦對方答應，簽下合同，然後拿著合同再去找別的資金，包括銀行貸款。等影片拍竣，電影公司便來提貨(拿底片)。第三種：預售或稱賣片花。在一部影片尚未拍攝完成前，先將影片的發行和放映權分門別類賣出去，但是，賣片花得到的一般不會是現金，而是期票，因此製片人需要到銀行去按一定折扣兌換成現金。賣片花的成功率一要看製作班子的陣容，二要看行情。一般情況下，一部影片靠預售大約能得到60%的製作費用。第四種：私人集資。一般只適用於低成本影片，由製片人通過私人渠道融資，需要成立有限合夥公司。
『伍』 高成本垃圾片霸佔市場，中國電影市場真的沒救了嗎
中國電影需要動大手術才能變好，簡單分析一下：
1、審核確實是一個很大的原因。（這個不太容易改）
2、技術水平上不如美國也是一個原因
3、演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。
4、體制上的原因。美國的電影有一個獨立的劇本審核制度，很多爛劇本，在劇本階段就被咔嚓掉了；所以，美國絕大多數片子，至少不至於賠錢。而中國，我們只能說制度還不成熟......
5、還有人情上的原因，我跟某演員關系不錯，指名道姓就要他演男（女）一號..（或者，我是演員，我跟某某關系不錯，脫不開懇求，要我出演某個爛片的男一號）
6、還有演員的高片酬，據說佔了電影投資的一半甚臘州至更高....
7、還有投資方.....某老闆之類的，我們就是一點都不懂電影，我們就是有錢，我們就是要某某某當男一號.......
8、美國電影就是流水線生產，套路都一樣，劇情差不多，結果都賺錢......
中國電影是偶有精品，大多爛片，跟一個人寫的作品差不多.....
9、中國市場太大了，只要有辦法，就能賺錢。典型就是《天機.富春》，沒開機輪賣蔽就知道是爛片，但是就是評價2.9的片子，通過合理營銷，最終配森收獲頗豐。
『陸』 為什麼國產垃圾電影保持那麼高票房啊
這個問題往大了說，是事關國民審美性，現在工作、生活壓力大，進影院主要為了娛樂消遣，看些搞笑片、動作片、奇幻片舒緩壓力，所以國產片就拚命給觀眾爽、雷、熱血，不需要費腦子。
這個問題往小了說，就是中國人口基數龐大，現在三四線城市甚者小鎮青年，成為票房的新增長點，這部分人容易成為粉絲經濟生力軍，只要有喜歡的明星參演，就會去支持，而不管影片質量。
『柒』 為什麼現在的電影越來越無聊
現在的電影是有點無聊，不過還是有好看的。我認為現在的電影本質的問題都是一樣的，看多了所以就感覺無聊了。無論什麼樣的電影最後都是好人贏了，還是電影裡面一番的慣例。
請出名的明星演電影是肯定的，就是因為他們出名所以才找他們，出名了才會有更多的人去關注他們，想看這些明星在電影裡面的表現，就肯定會去看這些電影，這樣電影的票房才能上去啊！不是導演都去喝西北風去。只要有大腕明星眼的電影不論不好補看，都能有不錯的票房。能賺錢就行。
只要你能出名你也能去拍電影。
『捌』 為什麼這些垃圾電影是vip才能看的，看看評分那麼低！
中國就這樣沒辦法 本來就垃圾的電影硬要弄個付費或者vip來騙錢
『玖』 做一個影視公司，該如何做才能實現盈利
一個影視公司想要盈利，最主要的就是需要拍出好的作品，雖然拍一部好的作品可能需要花費大量的財力和人力，但是沒有付出又哪來的回報。
我有一個朋友就是干影視公司的，他每年在電影上面投資的錢是數不勝數的，他們公司不會去拍那些垃圾電影，因為那樣會有損公司的形象，他們只會去拍一些優秀的電影，他們在電影上面付出的資源也非常多，所以他的影視公司很賺錢，因為只有付出才會得到回報。
『拾』 為什麼現在有這么多垃圾電影
中國大多電影只注重製作與利潤，卻忽略了投放市場後的口碑，所謂的大電影能砸出好票房，卻不一定就能得到觀眾認可，所以才會出現越來越多觀眾口中的垃圾電影。