Ⅰ 美國電影原聲都是怎麼創作的啊
首先，關於電影原聲帶，題主需要區分以下幾個東西：
Music from the Motion Picture/Original Motion Picutre Soundtrack
Music from and Inspired by the Motion Picture
Original Score from the Motion Picture/Original Motion Picture Score
第一種專輯，既可能收錄電影中出現的歌曲（包括專門為電影創作的歌曲和在電影中出現但不是專門為電影創作的歌曲），也有可能收錄電影中出現的純音樂（包括專門為電影創作的音樂和在電影中出現但是不是專門為電影創作的音樂），比如《泰塔尼克號》當年發行的首版商業原聲碟（收錄了James Horner為電影創作的音樂、專門為電影創作的主題歌My Heart Will Go On）、去年《被解放的姜戈》發行的原聲碟（收錄了電影中出現的音樂和歌曲甚至還有少量對話，但都不是專門為電影創作的）、《盜夢空間》的原聲碟（只收錄Hans Zimmer為電影創作的音樂）；
第二種專輯，一般只收錄電影中出現的歌曲，以及並沒有在電影中出現的歌曲但是導演認為與電影相關的歌曲（所謂概念專輯）。比如今年《鋼鐵俠3》發行的專輯《Iron Man 3: Heroes Fall – Music Inspired by the Motion Picture》。有的時候，這種專輯也會收錄少量專門為電影創作的音樂，比如今年「沖奧」熱門片《為奴十二年》的原聲碟，雖然也是Music from and Inspired by the Motion Picture，但是里收錄了兩個Hans Zimmer為電影創作的音樂（兩個曲子加起來不到4分鍾）；
第三種專輯，只收錄作曲家為電影專門創作的音樂。比如今年的《極速蝸牛》。這個電影發行了兩張「原聲碟」，其中一張是第一種，實體發行，另外一張就屬於這一種，僅發行數字版專輯，收錄了Henry Jackman為此片創作的音樂。
但是需要注意的是，收錄在「原聲碟」中的原創配樂部分，又和大家在看電影時聽到的音樂不完全是一回事。有的時候，作曲家會按照自己的喜好而非電影順序編排曲目順序；更多的時候，由於電影中出現的音樂過於碎片化，不利於單獨欣賞，作曲家往往會將幾處出現的音樂編排成組曲，或者按照人物主體音樂編排曲目。比如John Williams為《星球大戰》創作的著名黑武士主題《帝國進行曲》，並沒有在電影中完整原樣呈現，但是在電影中只要出現了達斯·維達，大家都能聽到《帝國進行曲》的部分或者變奏。
然而，有的時候商業發行的原聲碟會漏掉很大一部分電影中的配樂，比如一個時長為兩個小時的電影，配樂有將近一個半小時，而最終發行的原聲碟只有一個小時左右。而這些漏掉的部分往往會被電影音樂愛好者視為極大的遺憾，因此不少專營電影音樂的唱片公司會挖掘一些老電影的音樂素材（Recording Session）重新發行。有的因為年代過於久遠，只能重新錄制再發行，比如Varese Sarabande在90年代重新錄制的Bernard Herrmann的經典作品《驚魂記》「原聲碟」；有的母帶保存還可以的，會進行數字修復（Digital Remaster），或者直接加入當年未收錄完整的部分重新發行，比如reprise發行的《指環王》三部曲「完整配樂」。而對於近幾年的電影，想要獲得所謂的「完整版配樂」，一般只能靠業界有人偷偷泄出（http://forums.ffshrine.org此網站經常會流出一些「完整版配樂」），或者靠所謂的「宣傳盤」，即電影為了拿獎或其他公關目的小規模發行的非商業版專輯，這些專輯收錄會相對較全。比如去年大熱的動畫《無敵破壞王》，商業版的「原聲碟」只收錄了47分鍾的由Henry Jackman為電影創作的音樂，而此片在頒獎季的「宣傳盤」則收錄了1小時16分鍾的純配樂。
作者：舌在足矣
鏈接：http://www.hu.com/question/21865467/answer/19705308
來源：知乎
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Ⅱ 怎麼把原聲視頻里的聲音換成自己的聲音
用會聲會影可以製作，把需要消音的部分分段消音，然後在聲音軌里錄制自己的聲音，最後採用分享功能合成視頻。
會聲會影是加拿大Corel公司製作的一款功能強大的視頻編輯軟體。
正版英文名：CorelVideoStudio，具有圖像抓取和編修功能，可以抓取，轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面文件，並提供有超過100 多種的編制功能與效果，可導出多種常見的視頻格式，甚至可以直接製作成DVD和VCD光碟。
軟體特點：
會聲會影主要的特點是：操作簡單，適合家庭日常使用，完整的影片編輯流程解決方案、從拍攝到分享、新增處理速度加倍。
它不僅符合家庭或個人所需的影片剪輯功能，甚至可以挑戰專業級的影片剪輯軟體。適合普通大眾使用，操作簡單易懂，界面簡潔明快。
該軟體具有成批轉換功能與捕獲格式完整的特點，雖然無法與EDIUS，Adobe Premiere，Adobe After Effects和Sony Vegas等專業視頻處理軟體媲美，但以簡單易用、功能豐富的作風贏得了良好的口碑，在國內的普及度較高。
影片製作向導模式，只要三個步驟就可快速做出DV影片，入門新手也可以在短時間內體驗影片剪輯；同時會聲會影編輯模式從捕獲、剪接、轉場、特效、覆疊、字幕、配樂，到刻錄，全方位剪輯出好萊塢級的家庭電影。
其成批轉換功能與捕獲格式完整支持，讓剪輯影片更快、更有效率；畫面特寫鏡頭與對象創意覆疊，可隨意作出新奇百變的創意效果；配樂大師與杜比AC3支持，讓影片配樂更精準、更立體；同時酷炫的128組影片轉場、37 組視頻濾鏡、76種標題動畫等豐富效果。
Ⅲ 什麼叫主題音樂，它的作用是什麼
你所指出的主題音樂是否是電影原聲音樂呢？
簡單說創作電影同時創作的一個主旋律音樂，它將貫穿於整個電影中，其中形式與特點都有很多的不同，有時會用很多的流行音樂和名曲作原聲。有時會單獨做一些曲子，這些曲子時而搖滾、時而爵士、時而古典、時而童趣，音樂在影片各個階段都有自己的名稱也就是該片斷的主題音樂，像電影《勇敢的心》中大量運用中世紀蘇格蘭風笛和現在的管弦樂隊的巧妙配合使觀眾不自覺的會感覺到時光倒流，耳邊看不見的音樂會讓人聯想到自己已經回到蘇格蘭高地與勇士們一起為自由而戰。
穿梭在電影的時光中，邂逅五彩繽紛的電影原聲樂，它們是電影的濃縮還是影像的解葯？某些人會愛屋及烏地愛上電影原聲樂，也有某些人會因為懷著對電影原聲樂的痴狂而愛上電影，總之一個畫面的無數種配樂可能，都可以讓你盡可能的去猜測，當自己看完電影仔細回味電影情節的時候，這是聽一下它的原聲大碟，一定會被音樂再次打動！
拙見，取笑了！因為自己自從認識了互聯網，就開始收集喜愛的電影原聲音樂，已經收集了將近200多部片子的原聲。像小鬼子「久石讓」為宮崎峻動畫片、北野武所作的那些曲子。還有配樂大師約翰·威廉姆斯的，這里數不清，我的電腦文件夾必須拍屏才能看到我所有的收集。
Ⅳ 電影原聲帶的類型
一般來說，電影原聲帶唱片可以分成三種基本的原型，第一種是以歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album），第二種是以配樂（Score）為主的配樂原聲帶（Original Dramatic Scores On Record），第三種電影原聲帶，是為最撲朔迷離的一種，當中所收錄的音樂或歌曲在電影里完全找不到！以下我們就一一介紹這些電影原聲帶的形式。 首先我們來看看以歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album）。以商業利益來說，歌曲原聲帶其實是電影原聲帶市的主力，一般來說，一張管弦配樂原聲帶能有五萬張以上的銷售量，就會被視做賣座的原聲帶，但歌曲原聲帶的銷售量往往是配樂原聲帶的數倍有餘，如管弦配樂原聲帶中的賣座紀錄《星球大戰》，當年創下400萬張的唱片銷售量，但同期的歌曲原聲帶《周末狂熱》，其銷售量高達2000萬張，因此我們會發現很多電影再怎麼灌水，也要設法推出一張歌曲原聲帶大撈一筆。
實際上，除了音樂電影以外，通常一部電影里真正為電影而創作的原著歌曲並不多，尤其不會多到可以發行一張電影原聲帶，因此我們很容易發現這類原聲帶中大部份的歌曲，在電影里根本就找不到，這類原聲帶的品質時常良莠不齊，當中有仔細構思編輯的經典專輯，也有濫竽充數，純為撈錢而發行的浮濫商品。一般來說，含有電影原著歌曲的原聲帶較具時代意義，如《第凡內早餐》、《畢業生》、《兩小無猜》、《往日情懷》、《俠盜王子羅賓漢》、甚至是《泰坦尼克號》等（以篇幅來說，《泰坦尼克號》固然是以配樂為主的原聲帶，不過以市性來說，恐怕也有一大半的人買這張原聲帶是為了歌曲而不是配樂）。畢竟，要為電影構思一首好的原著歌曲，其實就和寫一部好的配樂一樣的困難，而一首動人的原著歌曲，也和一部好的配樂一樣的有價值。
不過，電影歌曲的來源一直都很復雜，它們可能是請詞曲作家特別針對電影寫的（如《第凡內早餐》的Moon River、《往日情懷》的The Way We Were、《泰坦尼克號》的My Heart Will Go On），可能是選用切合故事題旨與戲劇需求的既存歌曲（如《麻雀變鳳凰》的Pretty Women，《終極保鏢》的I Will Always Love You，《第六感生死戀》的Unchained Melody），但常常也可能是從唱片公司提供給製片或導演的促銷歌曲中挑出來的。很多時候，選用哪一首作品做為電影歌曲甚至和電影創作無關，反而和商業利益有關，因為歌曲出現在電影中，等於多了一項十分有利的宣傳媒介，唱片公司有利可圖，自然也不會少了電影公司一杯羹，這種情形下誕生的電影歌曲原聲帶，很多時候都是虛有其表，掛羊頭賣狗肉，不過也有一些十分成功的例子，如《捍衛戰士》、《渾身是勁》、《雞尾酒》等著名的歌曲原聲帶，當中的歌曲幾乎都是新曲，但幾乎都不是針對電影寫的，而是製片，導演，音樂總監等，從唱片公司送上門來的數百首新歌中，視電影的需要挑選出來的，這些原聲帶選用的歌曲都很出色，和電影也結合的很成功，不論這些作品最初是否是為電影而做，其實還是可以成就一張很好的電影原聲帶，但以歌曲電影原聲帶龐大而浮濫的發行現況來說，稱得上好的專輯占的比例並不很高。 以配樂為主體的原聲帶（Original Dramatic Scores On Record）
最早發行的電影音樂唱片，幾乎都以歌曲為主，電影配樂（Score）並沒有受到太大的重視，連《亂世佳人》這種當年紅極一時的電影，電影配樂的發行也不受唱片公司看好，時至今日，電影配樂原聲帶所受到的重視已今非昔比，很多電影配樂早已脫離背景音樂的印象，成為新的當代經典，1977年的《星球大戰》被認為是電影配樂原聲帶頹勢逆轉的關鍵，這張專輯賣出了跌破唱片公司眼鏡的成績，證明了純配樂的原聲帶也具有雄厚的商業潛力與廣大的接受度。
電影配樂原聲帶的產生有很多不同的來源，第一種情形，是實實在在來自電影原音軌的Soundtrack，不經任何編輯修改，完全將電影中可以聽到的音樂原音重現，不過真正這樣處理的原聲帶並不多，因為將電影中的配樂原音直接翻錄成唱片，聽起來未必很舒服，有時可能會很零碎或不具音樂上的完整性，通常Promotional Soundtrack Album才會採用這種原汁原味的發行型式，一般商業版電影原聲帶在發行時，還是會將這些原始的Soundtrack去蕪存菁，刪去一些不具音樂欣賞價值的枝節，同時也將音樂重新組合編排，以達到音樂欣賞時的流暢性，獨立性與完整感。當然，這樣的處理有時可能會造成遺珠之撼，因此我們又會看到一些所謂的完整版專輯，來達到補遺的目的，例如於1999年與2000年發行的兩張《星球大戰首部曲》電影原聲帶，音樂內容都取自電影原音的Soundtrack，但編輯方式和收錄的音樂篇幅有不少差異，聽起來的感覺其實並不相同。
而在前文也提到，很多電影配樂原聲帶所收錄的音樂，並非真正取自電影的配樂原音，也就是說，不是取自原始的Original Soundtrack，而是音樂家根據配樂原譜，重新為發行唱片而特別選曲，編輯，演奏，錄制的，如John Williams的《外星人》、《大白鯊》等代表作，當年與電影同步發行的原聲帶，其實並不是取自電影中的原音，而是John Williams根據原譜，為發行唱片而重新改寫編輯，重新表演灌錄的，反而90年代推出的《外星人》、《大白鯊》數位錄音完整版，才是真正取自電影的原始音軌。這種發行原聲帶的方式，常提供給音樂家較大的發揮空間和整理機會，如在原聲帶中安排音樂家改編整理的演奏曲目等，同時在錄音和表演的品質上也較為穩定，不像原音的Soundtrack，礙於電影後製作業的時間壓力，有時品質會有瑕疵，不過在電影音樂製作技術與成本大幅提升的今日，很多原音的Soundtrack本身就已經表現的很完美了。而這樣的電影原聲帶在製作的企圖上，除了反映電影的精神，主題外，也特別著重於音樂本身的表現和獨立價值。
1972年，RCA Records發行由George Korngold製作、Charles Gerhardt指揮The National Philharmonic Orchestra演奏的重錄版電影原聲帶《海鷹》（由Erich Wolfgang Korngold擔任配樂，即George Korngold的父親），首開電影配樂重錄之先河。重錄版的電影原聲帶通常選擇具時代意義與歷史價值的經典配樂，做為重新詮釋整理的對象，讓這些音樂以更精緻的面貌以及更進步的錄音技術重現。RCA Records當年的經典配樂系列是這類原聲帶的代表作，重錄了《大國民》、《海鷹》、《亂世佳人》、《星球大戰》、《第三類接觸》、《北非諜影》等作品，後來許多唱片公司也陸續跟進，如Silva Screen的《阿拉伯的勞倫斯》、《錦綉大地》，Varese Sarabande的《驚魂記》、《迷魂記》、《慾望街車》、《超人》、《大白鯊》、《遠離非洲》等，都是非常出色的重錄版電影原聲帶。這些原聲帶在選曲上常收錄全本樂曲，內容往往比原本的原聲帶更完整，有時在表現和錄制技術上也超越了原先的電影原聲帶。重錄電影原聲帶的出現，可以說是對一部電影配樂，其音樂地位與歷史價值的一種推崇與鞏固，因為這些為電影而寫的音樂，已經不僅只是電影的附屬品，而是可以被獨立表演、獨立欣賞、獨立分析，具有完整音樂價值的作品。
最後，不如舉個例子《大白鯊》，來為大家說明一下上述幾種配樂原聲帶的差異。《大白鯊》的第一張電影原聲帶，也就是1975年的MCA版，其實是一張Studio Re-recording的唱片，當中的音樂和電影中可以聽到的並不完全相同，是John Williams擴充改寫配樂原譜，並重新演奏灌錄的演奏專輯，大家如果注意當年這張原聲帶的標題的話，會發現這張唱片的標題是Music From The Original Soundtrack，並不是Original Soundtrack Record，這是一張很好的唱片，拿下當屆葛萊美音樂獎，但唱片中的音樂並不等於電影中的原配樂，John Williams拿下金像獎最佳電影配樂是因為電影中的音樂，但他拿下葛萊美音樂獎是因為唱片中的音樂，兩者並不完全相等。二十五年後，Decca Record發行了當年電影中真正的Soundtrack原始錄音，在錄音品質和音樂內容上，與MCA的版本有不少差異，而這些音樂，是電影中所有配樂原音重現，也就是名副其實的Original Soundtrack，同年Varese Sarabande發行第三張《大白鯊》電影原聲帶，在音樂內容上，取的也是電影中真正的全本配樂總譜，而不是MCA版中改寫編輯過的表演樂曲，Varese Sarabande以更新的數位錄音技術，由Joel McNeely指揮Royal Scottish National Orchestra重新表演灌錄《大白鯊》的全本原配樂，並且按電影中的次序編排整部配樂，是很精彩的重錄版電影原聲帶。這三張《大白鯊》電影原聲帶的音樂內容與聲音感受各不相同，而且，其實很難說哪一者可以被取代，因為基本上這是三次不同的錄音與不同的詮釋，甚至，也有不同的音樂內容，有興趣的樂迷反而可以從這些不同訴求的版本中，更深入一部配樂作品的精神，當然，通常必須是有特殊歷史與藝術價值的作品，才能受到這樣的重視與矚目，發行這么多種不同的版本。 沒有使用在電影中，但掛名為電影原聲帶的音樂專輯
《厄夜叢林》是一部完全沒有音樂的電影，但它發行了歌曲電影原聲帶，《駭客任務》、《新驚魂記》等歌曲電影原聲帶也都是這種情形，在電影里幾乎都找不到這些原聲帶所收錄的歌曲，這種電影原聲帶有越來越多的趨勢，也就是所謂的Music Inspired by Motion Picture，唱片公司與電影公司在談妥原聲帶發行權後，根據電影的主題和特色，結集一些相關的音樂來發行電影原聲帶，不論這些音樂倒底有沒有用在電影里，這樣的電影原聲帶等於是一張以電影作為靈感，加以聯想附會，結集相關歌曲或音樂，湊合而成的音樂合輯。這種原聲帶大多十分浮濫，而且深受市需求與商業利益左右，很難說有什麼創作價值，但成本低，回收快，難怪唱片公司對這種魚目混珠的產品樂此不疲，美其名是Inspired by Motion Picture，但說穿了是掛電影的名字撈錢的音樂商品。
另外一種情形，是所謂的Rejected Score，音樂家原本被聘請為某一部電影配樂，但因為種種因素走馬換將，結果音樂家已經完成的作品，最後沒有使用在電影中，如果這些音樂本身其實有不錯的品質（只是不合適這部電影，或者更正確的說，是導演、製片人認為不合適這部電影），客觀情況又許可的話（經費、時間、作品的品質與完整程度等達到一定的條件），這些被導演炒魷魚了的作品還是有可能絕處逢生，發行電影原聲帶，如Hans Zimmer的《K2》、Bernard Herrmann的《沖破鐵幕》、Alex North的《2001太空漫遊》等電影原聲帶，其實都是遭到回絕的原配樂，我們無法在電影里聽到這些作品，但音樂家將這些作品當成個人的創作發表，這樣的原聲帶也常使用Music Inspired by Motion Picture這個名詞（畢竟叫Rejected Score聽起來滿泄氣的），但在創作精神和品質上比上述一些名不符實的專輯高得多。
Ⅳ 製作電影配音文件，怎樣去除電影原聲音頻中的人聲部分
Adobe Premiere Pro 可以使噪音減小 但是完全消滅做不到AdobeSoundbooth 專業處理聲音的 也可以減少噪音 完全去除好像也不行 但是比premiere好用點
Ⅵ 電影配樂的演奏方法
New Age <新世紀> 又指The Aquarian Age (水瓶座時代)，西方神秘學認為現在是一個轉型期，正准備進入「水瓶座時代」。「水瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。
New Age Music作為20世紀純音樂的最大發現，來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝術上的享受，又能給我們以精神上的恢復，更有一些音樂家，通過他們特別設計的音波和「無污染構思」音樂理念來使聽者的精神境界升華。
新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。
新世紀音樂採用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。
為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。
一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。
New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄制過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用迴音、電子樂的回響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。
80年代之後， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟， 不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。
以寧靜、安逸、閑息為主題的New Age Music ，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New Age 思潮哲學有莫大關系。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
New Age的特點：
合音 (Harmony):
New Age Music的基礎是合音與和諧音，並非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age中使用甚少。這也是為何New Age聽起來與人非常祥和之感的原因。
旋律 (Melody):
New Age Music突破既有作曲方法，不以傳統上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆聽者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之一。
節奏 (Rhythm):
New Age Music根本不強?#123;以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分New Age之所以要屏棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂形態就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。
因此，一方面拜電子音樂技術所賜，可以輕易製作出無停頓的樂音；另一方面，New Age Music以不強?#123;節奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。
音色 (Timbre):
New Age Music避免使用刺耳與急促的聲音，因為那會增加音樂的壓力與張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氣氛的。老實說，聽New Age到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
音質 (Texture):
空間感是New Age Music的一個重要的面向，New Age Music也曾有「空間音樂」(space music) 之稱，其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。
除了這音樂的五大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。
New Age的分類：
1部落 (Techno Tribal)
2 精神音樂 (Spiritual)
3 太空音樂 (Space)
4 器樂獨奏 (Solo Instrumental)
5 自助音樂 (Self-Help)
6 新古典 (New Classical)
7 電子新世紀 (New Age Electronic)
8 原聲新世紀 (New Age Acoustic)
9 民族混合 (Ethnic Fushion)
10 現代器樂 (Contemporary Instrumental)
11 氣氛音樂 (Atmospheres）
New Age Music中常見的表演型態：
（一）器樂演奏：
包含器樂獨奏（Solo Instrumental）、新古典樂派（Neo-classical）、新原音樂
派（New Acoustic）等。
New Age Music的知名品牌，如Windham Hill與Narada等等，大多是靠錄制這類音樂專輯起家的，其後形成一股風潮，新世紀音樂家們紛紛以這種「印象派」風格進行創作，甚至從民謠中取得靈感，以鋼琴、吉他、居爾特豎琴及德西馬琴（hammered lcimer）等樂器來進行表演。雖然有些作品確實是推陳出新，且往往能牽動人心，但也有多二流樂手投機地搭上這股風潮，創作出如同「裝飾用壁紙」一般的作品，導致這類音樂一時聲名狼藉。但還是有許多樂手仍然在此領域創作不輟。
當代許多演奏家都受過嚴謹的古典音樂訓練，卻又不願屈從現代古典樂風對於理智的、無調性的作曲形式之強調。這些樂手盡管對音樂的詮釋皆有獨到之見地，但古典音樂對他們而言仍是重要的靈感來源。就當代演奏形式的音樂（contemporary instrumental music）的脈絡而言，新古典音樂是指任何受到古典音樂影響的音樂類型；或者是以重新編曲的方式演奏古典音樂（巴哈、帕海貝勒與德布西的作品似乎是最受歡迎的改編對象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫樂派的、印象樂派的音樂因素予以重組，都可以稱為新古典樂派。
新原音樂派則是混合著bluegrass鄉村音樂與爵士樂，聽了可使人精神為之一振的音樂類型；專輯中通常都使用曼陀鈴琴、小提琴、斑鳩琴及原音吉他等民謠風樂器。這類音樂家的行家功力就展現在他們拓展音樂領域的能力之上：除了傳統音樂家因循故技
的角色之外，他們的才華每每會在即興表演與復雜的爵士合音中淋漓盡致地呈現。
（二）環境音樂：
這類音樂除了稱作環境音樂（Ambient Music），也有人稱它為自然音樂、綠色音樂、芬多精音樂等，現在因為盛行於仕女水療（SPA）與渡假中心冥想室，竟也有人稱它為SPA音樂。
事實上「環境音樂」這一名詞是由Brian Eno所創立，使用迴音、電子樂的回響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，把這些都當成營造氣氛與聲音環境的音樂要素，早期環境音樂大多屬無調性實驗音樂（Atonal Experimental Music），其中許多作品曲目時間很長，但這段時間內的音樂內涵與音色的變化上卻是極其細微，例如單調重復而冗長的火車聲與飛機起飛的聲音。但現在一般所謂的環境音樂卻有其更廣泛的定義，包含透過環境音「取樣」（Sampling）、結合音樂而創作出的優美曲風，有如在鳥叫蟲鳴山風水潺中演奏。甚至有許多音樂工作者已經發展出一種能力，能夠模擬大自然中的聲音、企圖復制聽者對於空間與時間的感覺。
（三）電子合成：
包含激進的電子樂派（Progressive Electronic）與電子─原音樂派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音樂（Techno-tribal）。
各種不同類型音樂的出現，往往述說著科技本身的發展。這類的音樂家已經不僅僅是用取樣與電子合成的方式來復制音效，他們傾向於改變聲音原有的音質，有時會轉換成根本無法辨認的狀態。有些人會創造出特有的聲音，而不使用現代合成樂家已經創造
出來的現成聲音。電子樂在這類的創作中，與原音樂器扮演了相等的角色；特別是，他們通常以合音或迴音等等方式來演奏原音樂器，對演奏者的技藝可是一大挑戰。這種音樂在「聆聽」、「思考」與「感覺」等方面為我們開啟了新視野，提供一種空靈靜謐的新空間感；但令人擔憂的是，某些激進電子樂派的創作者對科技本身的崇拜，往往會棄絕了藝術表演中最真誠的性靈與心神，而流於技術的賣弄。
談到科技─原始部落音樂，其實也可說是「民族風融合音樂」的變形。這種音樂理念，在那些使用電子樂器、注重音效的音樂家之間，已漸形成一股風潮。其內涵是將人類最原始的音樂表演方式與現代科技的樂器、設備予以結合。來自於非洲、澳洲與南北
美洲的原始部落旋律和樂器，配合著細致的電子音效，是這種音樂的最大特色。這種音樂創作類型的困難之處在於：創作者如何以既有的技巧與敏感度，將兩者予以完美結合，否則聽來既不如富有人文精神的世界音樂，又不能呈現電子樂的華麗精緻，而成為只是抄襲著古老音樂文化的廉價作品。
（四）人聲演唱：
人聲（Vocals）一般都是結合新古典樂與電子樂做演出，也有部份全人聲表演，其概念多半是將人聲視為一種天然的樂器，而在New Age的領域中，擔綱演唱的多半是悠揚的女聲或清純的童音，聽起來有如依偎在母親的懷里，甜美自適。例如風靡全球的愛爾蘭之星恩雅（Enya）、克蘭納德主唱莫雅（Maire）、有英國恩雅之稱的妮琪貝瑞（Nic
ci Berry）等。就連唱腔如夢似幻的百老匯音樂劇高音女伶蕾貝卡（Rebecca Luker），
也出過如新古典樂風的詠嘆調專輯「天籟詩篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。
代表音樂家：雅尼，久石讓，班得瑞，神秘園，喜多郎，姬神，神思者，賈鵬芳，凱文科恩，馬連休恩，女子十二樂坊，恩格榪，恩雅等
Ⅶ 為什麼電影或者電視劇好多演員都要配音，不能用原聲，除了國外的
原聲是有一些條件限制的，不是隨隨便便能搞出來的。一個是現場的條件適不適合，能不能達到同期音的標准，還要看演員的語音是否合適，有的演員表演合適可聲音不合適也不行，還要看演員的台詞功力能不能勝任等等。有時候還要為了趕進度，故意不用同期聲的。
配音，的確廣泛存在，無論是電影或者電視劇。為何呢？
首先，前些年小鮮肉、流量網紅明星或者所謂偶像派大行其道，他們缺乏相對於的專業素養和職業素養，要不就對口型，要不就後期配音上去。其實，一個優秀的演員，要求也是非常號的。
其次，有些演員，他本身的聲音不太好，所以需要去配個音，從而更好的完成這部作品。這類也無可厚非，畢竟是從完善作品的角度出發的。星爺，也有御用配音師，他依靠精益求精的演技，給了大家眾多優質的影視作品。
最後，現在很多影視劇，製作的周期也越來越短了。一部電影，兩三個月就拍完了。在這種進度要求下，也只能先拍內容了，像配音之淚的，都放在後期製作處理上了。
因為一部電視劇或者電影的成功，靠的不止是演員的演技，還必須要靠配音演員在幕後的專業配合。可能會有人提出疑問了，為什麼演員不可以直接用自己的原聲呢？這樣不僅可以縮短電影或者電視劇的製作周期，還可以省下不少的製作經費啊！
其實，在影視行業當中，還是有不少演員是用自己的原聲的，再不然就是自己給自己配音。可是有些特殊情況，是沒有辦法採集到原聲的。就比如在現場的時候，現場的聲音比較嘈雜，工作人員也比較多，甚至是機器的聲音比較大，這就直接影響了演員的聲音。如果是有打鬥的場面，就更加不好採集到聲音了。這個時候，就需要神秘的配音師了。
當然，還有一些就是因為演員的問題了，有些演員的台詞功底比較差，會記不住台詞，或者根本就沒有演員該有的素養，就不去記台詞，這些也是原先被曝光過的事情了。這種情況，就必須得要用到配音演員的後期配音了。
還有一種情況就是，演員演技在線，各種表現都很好，可是，演員本身的聲音，與角色本身的性格設定不符合，不能很好的詮釋角色的性格和 情感 ，這種情況就需要導演來決定，是否使用配音。因為配音演員也會去揣摩角色，模仿演員的聲音，更加的貼合角色！
最後就是一些港澳台和外籍演員，普通話不是很標准，如果是感情很深的戲，突然蹦出來不標準的普通話，很容易就讓觀眾調戲！
至於國外影片，我們能看到的也都是通過後期製作過的，這就是為何我們看到的是雙語雙字幕。
為什麼電影和電視劇，好演員都要配音不用原來的聲音，除了國外的？
中國民俗攝影家雞西高明揚
答：1）現場聲音雜，懷柔影視基地，上空總有飛機，錄音效果不好。2）演員有的台詞不好。3）演員哪裡的都有，有家鄉口音，4）不好製作後期，像字幕出來台詞對不上，5）為了更完美，普通話沒有方言，就靠後期配音，東北人是普通話，但是遼寧人有口音，演員王東偉，就口音太重，效果一致，所以要配音。演員演的好，字幕按劇本台詞走，就准確了。假如拍新聞攝影，錄像就是同期聲現場，原生態。假如棚里拍戲，錄制節目，就同期聲沒有嘻哈聲音，車的聲音，副導演第一句：現場肅靜！預備！開始！非常安靜。
作為全程參與過劇情片的製作的人來回答這個問題。
第一，配音可以減少演員的工作量，演員不必背台詞，只需要說一二三四，在片場的效率會高很多。比如之前霍建華在拍攝仙劍奇俠傳的家族裡被外號叫一二三四，就因為華哥的台詞大量都是一下晦澀的經文，華哥背起來難度太大，所以改念一二三四提高拍攝效率。在周星馳新喜劇之王的電影里也有此類的情景，王寶強飾演的過氣明星在拍攝「床戲」的時候一直說不好台詞，一度由由中文改一二三四又改成英文。
第二，一般的電視劇或電影的拍攝周期都是有嚴格的限制的，因為拍攝周期直接與成本掛鉤，大的劇組多拍一天便要多支付攝影，燈光道具場地，等等費用，用配音的好處是，不管現場演員拍成啥樣，只要表情到位，台詞念錯不要緊，後期配音可以彌補，配音的費用相對於拍攝的費用就要小得多。
第三，可以發現的是一般電視劇用配音的居多，電影相對較少，因為電視劇畢竟是小屏幕觀看，對於製作的精良度來說要求小一些（配音很容易讓人出戲）
第四，電視劇涉及到的演員較多，集數也多，很多演員普通話堪憂，特別是一些港台演員，真用演員真聲觀眾真招架不住。
第五，後期製作過程中，會有很多需要改台詞的地方，換配音的的好處就是改動起來方便，讓配音演員改一下就行，不用再找「天價片酬」演員來補拍什麼的。
這個不太明白，不在行不懂行[害羞]
1演員的原聲會帶一些口音，特別是港澳的演員，那在內地拍戲的話，在北方播放的話，當然是普通話識別度更好一些，就江浙一帶、或者廣西等地男方的演員如果電視劇想要全國首播，要好的收視率的話，也是要選擇標準的普通話來配音吧，這個無可厚非。
2好的聲音真的能為整部戲增色不少。這應該是導演選擇後期配音的主要原因吧。
3貌似是專業技術方面了。比如拍戲的時候現場會比較嘈雜，人員較多，或者一些遠距離的拍攝，收音效果是比較差，收音難度也比較大的。就算同聲的拍攝好了，也為後期剪輯人員增加了太多的工作量，這樣進度就會慢，電視劇上映的時間就會慢一些，如果只是畫面拍攝好了，後期找配音演員再專業的錄音棚里配音，相對就簡單多了，基本沒有什麼要修改的地方。省時省力，這樣說起來配音也還不錯哦。
4現在演藝界的明星大腕都太多了，好的演員大家都是爭搶的，再加上演員檔期比較少，臨時去的拍攝現場，都是准備不足的。他們只會表演，相對來說聲音上面的技術就相差很多了，所以這也是找配音演員的一個原因。
你好，我是影視領域創作者，很高興回答你的問題。關於你的問題，我的回答是因為現場雜音和演員方面的原因。
以下是我的觀點：
現場拍攝噪音大
這邊是敲鑼打鼓的舊式婚禮，那邊是槍炮隆隆的戰場，遠處還有不少遊客喧囂的聲音……這就是在橫店等影視基地里拍攝的劇組每天面對的聲音環境。因此，不少導演和演員向記者表示，無法配音就是因為拍攝現場過於嘈雜。 「在這種拍攝環境下，根本沒辦法收同期聲，十幾個劇組同期都在開工，沒辦法收。 」
2.改劇本或再創作
即便是在電視劇拍成後，按照導演的意見進行台詞上的修改與再創作，也是頗為常見的。這些修改的台詞，往往需要配音完成。另外，有些電視劇拍成樣片送審後，需要根據廣電總局的意見進行修改。這類修改，小則只有幾處，大則傷筋動骨，人名、劇情都要重新改過。此時再想找演員回爐重拍，幾乎是不可能的，只能通過配音重新製作。
比如，2002年的陳凱歌監制的《呂布與貂蟬》，在審查時被認為戲說 歷史 人物，劇中角色人名以及劇名被要求全部修改。最近於正的新作《王的女人》，也因為涉及楚漢 歷史 被要求修改。劇中呂雉改名「呂樂」，項羽改名「雲狂」，部分已經完成的配音都要從頭改過。
3.演員缺檔期或條件不符
演員缺檔期為自己配音，也是不少電視劇選擇配音的重要原因。演員李解向記者直言，的確常有因檔期原因無法參與後期配音的情況。 「也許劇組在做後期的時候，我們在其他組里。而且如果讓我們自己配，至少要十天，專業的就要快很多，劇組也有綜合考慮」。而不少業內人士則認為，與其為協調演員檔期焦頭爛額，還不如直接請專業配音演員來得方便， 「有些大牌加一天的價，可能就抵得上請配音了」。
另外，如果演員自身的語言條件不適合，劇組也會考慮使用配音。比如 《回家的誘惑》，它雖是同期聲收錄條件較好的現代戲，但秋瓷炫、李彩樺兩位女主角一個說韓語一個說粵語，普通話都不過關，只得使用配音。而男主角遲帥則因為說話帶東北腔，和製作人簡遠信想像中 「偶像」的感覺略有差距，才選擇了配音。 「不是說東北腔不好，但和這個角色 時尚 的感覺不太合，跟整個戲的感覺都不太合。」
4.劇組趕工省預算
另外，有時配音效果不盡如人意，也和劇組的 「省預算」有關。有些劇組一到後期就開始「哭窮」，要求配音方面降低預算，甚至主動提出讓一個人多配幾個人。還有些劇組為了趕工，曾提出 「十天配幾十集戲」的 「不可能的任務」，讓配音演員們哭笑不得， 「沒法保證質量，不如不做，不能因為你趕工，就把我們自己也趕進去了」。
希望我的回答會對你有幫助
哈嘍，朋友們好，為什麼電影電視劇里很多演員都用配音呢？我覺得主要是以下幾種原因！
第一種:現場環境特殊，無法攝錄原聲。
每部電影或者電視劇都會有這種特殊情況，比如說拍攝戰爭警匪軍旅題材的電影時槍林彈雨爆破時或者大街鬧市時，打鬥時等等，現場的聲音嘈雜基本錄制不到原聲，所以就需要配音演員參與後期製作（有的是演員本人）
第二種:聲音與角色性格相差較大
大家都知道，演員嗎，本職就是演技，他們的表情.動作能很傳神的表現出角色的性格和人物特點，但是聲音也只能改變說話語調，音質是不會變的。比如說你讓一個聲音很豪情很粗狂的人去演繹一個文弱書生，他肯定是能表現出來的，但是他的聲音會讓所有人覺得矛盾！因為太出戲了。這樣就需要專業配音演員來進行配音了
第三種:普通話不標准或者外國電影
這種就很好理解，比如說一些港台演員和外國演員，他們普通話不夠標准，在演一些感情很強烈暴發出來的時候，突然來兩句港普，那太出戲了。
最後說一句幕後的工作人員也很辛苦，每一部作品都有他們在後面默默付出，所以也請大家多體諒他們給他們更多尊重與愛！
Ⅷ 製作影片可不可以用原聲
你好，製作影片的時候也可以使用原聲，像我們平時看的影視劇，有很大一部分使用的都是原聲，也有一部分為了後期製作效果，使用的是配音。
Ⅸ 什麼是電影原聲音樂
電影原聲唱片，Soundtrack，其原意是指電影聲音中的音樂軌(另外還有對白、音效等，都錄制在不同的音軌上)，但現在已經泛指因電影而發行的音樂唱片，可以分成以下3種基本型態：
以歌曲為主的歌曲原聲唱片(Song-Oriented Soundtrack Album) 這是最常見的一種Soundtrack，因為其商業利益比純配樂唱片要高出很多倍。絕大多數時候，這些歌曲都是現成品，但也有一些是真正為電影而創作的原著歌曲，比如《畢業生》是最典型的例子。
以配樂為主體的原聲唱片(Original Dramatic Scores On Record) 真正將電影中的音樂軌直接翻錄成唱片的情況很少，一般原聲唱片發行時，是將原始的Soundtrack進行刪減並重新組合編排，以達到音樂的流暢性和完整感。但也有不是取自原始Original Soundtrack，而是音樂家根據配樂原譜，重新為發行唱片而特別選曲，有時還會重新改寫編輯，重新演繹灌錄，而這往往是大片巨制的做法。
沒有使用在電影中，但掛名為電影原聲唱片的音樂專輯(Music Inspired by Motion Picture) 這當然是一種純商業行為，而且也已經越來越普遍，甚至一部完全沒有音樂的電影也會發行原聲唱片。還有一種情況是「落選配樂」Rejected Score，就是音樂家已經完成的作品，最後沒有使用在電影中，後來又發行了電影原聲唱片，最著名的例子是Alex North為《2001年太空漫遊》所做的「落選配樂」。
以上只是3種基本型態，而實際上很多原聲唱片是混合型的，其中混合了歌曲(不管它是否真的出現過)、原著配樂、演奏單曲等，甚至會有沒有使用在電影里的音樂片段，以及電影中的音效對白等。而且，一部電影可能會發行好幾張不同形態、不同版本的原聲唱片。