『壹』 河北電影製片廠累嗎
累。
1、類型，河北電影製片廠屬於國企，雖然工作時間是固定的，但需要加班趕項目。
2、工作內容，河北電影製片廠累，工作內容需要對影片的攝制直接進行創作
『貳』 哪個人現在在北京電影製片廠當群眾演員，說說現在那裡的狀況
關於當年北京群眾演員蹲戲等戲的地方。
當年北京能當群眾演員的地方按比較出名來說，就是這個叫北京電影製片廠，當年電影廠門口是群眾演員接戲接通告地方，每天早上群頭或者劇組來此拉人去拍戲，不過現在已經不存在了。
現在北影廠已經搬去北京懷柔區楊宋鎮上去了。名字也更改了！名字是「國家中影數字製作基地(簡稱中影)」。北影廠基地沒有了，北京現在只有2個主要影視基地，一個是中影基地，一個是八一基地。
但是這兩個基地都不是群眾演員蹲戲接戲接通告地方，一般打著這兩個基地旗號招人基本都是騙人，特別是懷柔騙子集中地，很多沒渠道的人來北京跑演員就是被騙到懷柔「圈養」。北京目前沒有專門群眾演員等戲蹲戲地方，也沒有劇組專門去什麼固定地方拉人，也沒有什麼所謂劇組籌備處，同時，主要現在群眾演員接戲渠道和方式也都是改變了。
4、關於目前北京群眾演員如何找戲接戲。
目前北京跑群演，群特，特約，角色演員主要依靠渠道：
（1），自己有親朋好友帶，一般沒有任何人而無目的陌生人會帶著你。如果你網上或者什麼地方看到，有人自稱要帶著你跑演員的，一般這個人都是有一定目的。這行很多被騙的人，都是因為愛撿便宜或者亂信一些所謂的「好心人」。
（2），自己手裡有能夠接戲通告的渠道門路（例如圈內演員通告群，或者是帶隊，經紀和副導演的微信，他們朋友圈發的用人通告，北京目前絕大多數演員接戲都是通過微信報戲接戲投遞資料。）
（3），自己手裡有接戲渠道平台資源。例如一些正規從事影視演員人力方面的平台，北京有很多正規從事演員人力這方面工作室(一些影協或者演員協會之類)，他們主要對接劇組，攬劇組用人單子，很多劇組籌備用人都是通過圈內一些靠譜影視工作室，這些工作室有專門演員資源，接劇組單子，然後發通告找演員，演員每天可以通過他們接戲通告投資料，如您北京跑演員沒接戲渠道門路，可找小瓶子人力資源工作室——北京專業提供演員和提供拍戲通告信息服務。
要是北京跑演員沒有渠道門路，了解可++=微~……公~……ZH*號：小瓶子人力資源工作室——北京提供演員，提供拍戲通告信息服務，致力於北京最靠譜影視人力渠道平台之一。
『叄』 八一電影製片廠好進嗎
不好進。因為八一電影製片廠工作的特殊性，除了要具備良好的身體條件，還要隨時做好外出執行任務的准備，時間有長有短，有的任務還需向家人保密。面試由解放軍文化藝術中心統一組織，不在京外設考點，不通過任何中介機構招聘面試，不組織任何形式考前培訓。報考人員面試期間的食宿和差旅等相關費用由本人自理。面試採取先初試後復試：初試採用發送音視頻、文檔等材料至指定郵箱的方式，復試具體方式（線下或線上）以復試通知為准。
『肆』 2020年北京軍隊文職：八一電影製片廠福利待遇
中國人民解放軍文職人員，是指在軍民通用、非直接參與作戰且社會化保障不宜承擔的軍隊編制崗位，從事管理工作和專業技術工作的非現役人員，是軍隊人員的組成部分。
文職人員在軍隊和社會生活中，依法享有國家工作人員相應的權利，履行相應的義務。
八一電影製片廠福利待遇
工資待遇：
軍隊建立統一的文職人員工資制度，包括基本工資、津貼、補貼等，工資水平與現役軍官基本相當，總體水平高於地方同類人員。
社會保險：
按照國家規定參加所在地職工基本醫療保險、失業保險、生育保險，繳納保險費。在享受基本醫療保險待遇基礎上，軍隊給予醫療補助。
住房保障：
文職人員住房實行社會化、貨幣化保障政策，住房公積金、住房補貼和房租補貼參照現役軍官政策確定的標准執行。符合規定條件的人員，軍隊可以增發住房補助。文職人員可以租住用人單位的宿舍，符合規定條件的可以租住公寓住房。
其他福利：
文職人員比照現役幹部標准，享受防暑降溫費、子女保育費、夫妻兩地分居費等。探親休假、交通補助、健康體檢和子女入托等，按照軍隊有關規定執行。參加軍事訓練、非戰爭軍事行動和作戰支援保障任務期間的醫療保障，實行軍隊免費醫療。參加軍事訓練、非戰爭軍事行動和作戰支援保障任務傷亡的撫恤優待，參照《軍人撫恤優待條例》的有關規定辦理。
『伍』 青年電影製片廠找工作靠譜嗎
靠譜。青年電影製片廠，北京電影學院附屬的影片生產機構。其主要任務是配合各系的教學計劃，完成各教學環節中學生的影片作業和生產實習。該製片廠是受官方認證法律保護的正規工廠，來此處工作的員工都有安全保障和受法律保護非常靠譜。青年電影製片廠是全院教師進行創作實踐的場所。一年可生產3～4部長故事片和若幹部短故事片。
『陸』 恢復國有的電影製片廠，演員、經紀人等實行工資制，你認為怎麼樣
中國電影對外推廣總公司前老總周鐵東先生曾經說過，「前17年」的電影藝術成就非常高，至今未能超越。
需要說明的是，周鐵東先生曾經常駐好萊塢。
是的，老電影幾乎部部經典，老年人們至今談起來依舊眉飛色舞。
原因何在？
首先，國營製片廠一家獨大體制便於高度集中人力物力和精英，把電影當事業來做，千錘百煉，精雕細琢。
其次，民國遺留不少頂級電影精英，他們是真正的內行。
田漢、石揮、藍馬、鄭君里、崔嵬、孫道臨、秦怡、崔超明、李緯、韋偉、王丹鳳、謝添、黃宗英、張瑞芳、張鴻眉、呂班、陶金、趙丹、白楊、上官雲珠、舒綉文、王人美、周璇、陳懷皚、李天濟……數也數不完。
這里有三個很有意思的例子：膾炙人口的紅色電影《今天我休息》的編劇是世界頂級電影之一的小資電影《小城之春》的編劇李天濟；《霸王別姬》的藝術指導是陳懷皚；「17年電影」的演員們的子女從事電影表演的成就都很大，如陳凱歌、田壯壯、葛優、張閩……。
第三，一些名編導演來自戰爭和生活。
如《草原上的人們》、《洞簫橫吹》、《深山裡的菊花》的編劇、《敖包相會》的詞作者海默和《柳堡的故事》（含《九九艷陽天》）的作曲高如星，都是十三、四歲參軍的「小八路」，他們的作品，不會沒話找話，是滿滿的生活。
第四，特別強調「體驗生活」，演農民就必須下鄉當農民，直到演出來骨子裡都是農民。上官雲珠上海灘上的大小姐、電影明星，硬是磨煉成為一個泥土氣息濃郁的女游擊隊員。風流倜儻，玉樹臨風，出身書香門第的馮喆，演個高營長，你會以為他世代農民。
現在一些演員演什麼不像什麼。
但題主希望恢復以前電影製片廠的體制，我看不太現實，因為時代已經過去了。
完全同意，以前經典西遊記，紅摟夢，三國演義，看了不只十遍還好看。電影，電視劇，都是 娛樂 ，但是是精神上的 娛樂 ，一定要宣傳正能量。國家統一管，不能私有制。 娛樂 圈高收人，還偷稅，青少年和媒體捧紅了他(她)們，紅了過上人上人的生活，有錢了，私人飛機，移民，出軌，一件衣服，一個手飾不知多少錢，使青少年羨慕，都想當演員，誰不想過好日子呢？好多父母從小就培養孩子，也希望孩子走這條路。這樣，誰願意做科學家？科學才是第一生產力。 娛樂 只是茶餘飯後的消遣而己，而且現在演員完全看顏值，紅不紅，沒多少演技怎麼能拍出好電影呢？回到以前，歸國家管，演員工薪制，傳遞正能量。為後人留下好的作品，多一點藝術家。
首先，文藝工作者也是為人民服務。這也 是毛主席當年給文藝工作者的指導思想，他也是各行各業工作中的其中之一。毛主席說工作沒有高低貴賤之分，都是為人民服務。全國人民都在實行工資制，那文藝工作為什麼不能呢？！這些年他們的薪金高的實在離譜！無理！
「恢復」也是一種改革。如果恢復過去某種政策，可以糾正當前的一些「錯誤」，那麼這種恢復，不是倒退，而是進步。
但是，恢復時，要注意保留目前已經取得的一些經驗: 尤其是，自由草根藝術家的價值實現，要給予保護。
- 因此，可以暫且實行演藝單位的公有制，私有制、個體戶並存形式。成立演員工會，對個體戶，及經濟人公司立法。
- 同時，限制明星廣告代言的數量，代言前，須對國家有關部門備案，明星須並交一定的質量單保金。
- 由國家司法部門，建立公眾人物「形象」資料庫，定期向 社會 公布守法明星，違法明星。封閉 娛樂 新聞自媒體。
問這種問題說明編者對於經濟知識還有欠缺。經濟基礎，決定上層建築。現在你能看到各種文化產品，能消費種種衣食住行，能自由買賣各種商品，都得益於改革開放和市場經濟，如果從市場經濟變回到計劃經濟，那是開 歷史 倒車。藝人，只是將藝術作為謀生手段的人。在文化產業里，藝人也是商品，他就是用來被人消費的。所謂都把藝術從業者歸為體制養活，看似旱澇保收，不受功利干擾，不拿高報酬，安心創作……其實是在壓抑積極性，壓迫創造力。因為人性是趨利避害的，我能賺十塊，你非只給我五毛，干多干少，干好乾壞一個樣，憑啥我要累自己。資本都是逐利的，改革開放就是要讓市場成為 社會 資源調配的手段，用法治盤活經濟，而不是人治拉低生活水平。至於高報酬，沒作品，藝術差等問題，你能做的就是不去消費它，自然它掙不到錢。
2020.8.10補充文：
很多人根本不了解這個行業，張嘴就來，信口游韁。
1.國有製片廠一直就存在，是提問者的問題誤導讀者。提問的就是個外行。
2.文化引導問題，不屬於經濟領域解決的事，經濟模式解決的是生產方式和配置方式。
3.高片酬的人只佔行業內極少部分。絕大多數還在為吃飯和前路發愁。看看那全國那些知名的影視城，有多少底層演員。看看各大影視學院，有多少最後轉行的演員。你們看到的只是資本力量捧紅的，為什麼Ta能紅？因為有人消費Ta，Ta能幫投資人掙錢。
4.內容製作問題，既要注重政府引導，又要根據市場需求，消費者喜歡什麼做什麼是根本出發點，花成本做出來的東西不掙錢，誰願意去賠本？你們嗎？一部片動輒千萬上億，你有錢去虧嗎？那這樣的事該誰做？就是政府了，不計得失的製作具有價值觀引領作用的作品，這叫公益。
5.不要想當然的自以為什麼是對什麼是錯，站著說話不腰疼是因為不用負責，真把生意扔你手上，按某些人的智商情商，怕是把祖產都要虧完，全家跟你喝西北風。
6.改革開放是國策，是歷經建國後幾十年不斷 社會 建設發展所累積的經驗，是利國利民的大政方針，國家做事要看全局，不是你們那點自以為是的視角。沒有改革開放，你以為你能拿著手機刷網留言？
7.請所有支持所謂什麼恢復制的網友，管好自己，動員家人，不再消費商業電影，只在家裡看央視6台。你能做的，就是以實際行動，不消費那些高片酬的人，如果你自己去消費商業電影，就是支持市場行為，就是在打你自己的臉。
中國的老百姓不知道整個電影和媒體業已經完全私有化。以中國的 社會 制度來說，應該在所有的領域都有一定的公有製成分。這才叫 社會 主義的制度。如果你特色 社會 主義制度，特色到那一個領域沒有一點公有制，還叫什麼 社會 主義？那就叫完全的資本主義制度。至少公有制在某一個領域應該佔到30%，甚至更強一點。就像中國的經濟一樣，如果。我們設想一下完全走資本主義的道路，中國發展不會這么快，還是走了中國特色的 社會 主義道路，加入了資本主義經濟成分，保持著一定比例的 社會 主義的經濟，所以中國的發展才是世界上最快的速度。這一條成功的經驗再一次說明，完全倒向一種制度是不完善的，也是不成熟的。
本人N多年前就有這個設想，也在我的弱弱的活動圈子裡作這樣的宣傳，近些年在微信上也發表過這樣的看法。支持者——寥寥無幾，換來的卻是眾「高人」的一陣噴！不管怎樣，我還是堅持演藝人員實行工資制外加提成最好。而且組建影視單位必須嚴格，影視從業人員必須層層把關，嚴格篩查，不要是個人就可以當影視人，有錢就可以搞一個某某影視公司。要真正找回和擺放好影視從業者的正確位置和體現的價值，讓國人都知道影視從業人員僅僅和產業工人，農民，教師，醫務工作者和科研人員一樣是一種謀生的職業而不是肆意撈錢的工具。要真正回到我們的任何一位小朋友被問到他(她)長大了選擇什麼職業時，即使人家回答了想當演藝人員都被任何大人高興地接受並給予鼓勵之時；國人茶餘飯後談論某演藝人員不再出現漫罵之聲；我們的有良知的同胞們不再為我們的科研人員和科學家的回報少而憤憤不平時；讓我們各行各業涌現出來的英雄人物及其親人不再流血又流淚時，就是我們中華民族最最幸福之時，也即——偉大復興之時！溫馨提示:觀點不同勿噴
我覺得這個提議不合適，有點逆市場經濟大潮，並不適合當下影視行業的發展。下面我具體分析下：
第一 ，市場經濟是具有無可比擬的優勢的，每個人都可以依靠自己的付出獲得收入；對於影視 娛樂 行業來說也是如此，很多演員演戲都很拼的，付出辛苦不單單是為了磨煉演技，還是要有一定的收入的，畢竟演員也是普通人，也需要生活， 如果實行工資制是打擊很多人的積極性的，因為你演戲的好與壞不重要，大家的工資收入都差不太多。
第二 ，很多人會說實行工資制是為了打擊影視行業的亂象，是想讓這個行業更加干凈，演員不會為了錢去偷稅漏稅，經紀人知道自己的職責不會亂搞。但是這畢竟是少數人做的，不能一刀切的實行工資制，會對那些認認真真演戲，踏踏實實工作的人不公平，不能因為少數人的錯誤來懲罰所有人。
第三 ，行業亂象的治理並不是一個規定可以治理好的，需要一套組合拳來長期維持；單純的工資刺激反而會適得其反，一些違法犯罪的人其實都是因為一個小錯誤，因為貪心而導致的：
首先 我們在頂層設計層面就需要相應的制度規范，現在沒有就要去完善，不然到時候出了問題，也沒有依據處理，單純的罰錢只是治標不治本，還容易引起普通人的議論紛紛，會讓人覺得有錢就可以解決問題；
其次 作為影視 娛樂 行業的一員，個人應該用較高的道德標准來要求自己，不要為了利益不擇手段，應該主動承擔起相應的 社會 責任，這種自下而上的覺悟比簡單的恢復國有制效果更好；
然後 ，就是相應的 娛樂 、影視、演繹等行業組織應該發揮積極的引導作用，讓更多的演員明白自己應有的職業操守，讓行業內部更加和諧、有創造力。
總的來說 ，為了滿足人民日益增加的文化需求，必須製作出更多優秀的文藝作品，但是這需要相應電影製片廠、導演、演員、製作團隊等等的共同努力。所以更不能顧此失彼，簡單的實行工資制，讓整個行業失去活力。
早就應該，文藝為工農兵服務，不要為有錢的資本家服務，不要成為不良商家的宣傳工具，不要演員成為錢的象佂
今日非昨日，昨日難以復。
確實當下演員片酬高的離譜，超過製作成本的1/2多的是，動轍幾千萬上億，不斷地攀漲也近失去底線，且不論這是普通勞動者幾百年的辛勤汗水才能掙得的錢，僅剩下的資金還能拍出什麼樣的影視劇，也定會讓製片投資方犯難。
題主的問題，讓這些人實行工薪制，定會引起掌聲一片！但冷靜下來，可操作性不大，月薪多少，1~2萬？這是部級待遇，但還不夠他們平時塞牙縫的。
由儉入奢易，由奢入儉難。高片酬現象是一二十年來逐步形成的。一下打破很難。
人們有理由去問，是誰催生了這一怪象？
是行政監控、行業監管的缺失？還是媒體、 社會 的推波助瀾？這恐怕才是問題的關鍵。
有產出，有效益方能有回報，把片酬定位在一個合理的區間。不能缺失監管，這或許是當下解決該問題的切實可行的方法和可操作的方案。
『柒』 電影編導就業前景怎麼樣
影視導演就業前景良好，因為無論是電視還是廣播、電影製片廠、出版社、報紙、雜志等單位都能找到合適的職位，經驗豐富的影視導演在行業非常受歡迎，學生建議在大學學習理論知識，利用業余時間拍攝一些成熟的作品，早期學習，時間沉澱和經驗積累會逐漸帶來你想要的未來。
1.隨著近年來電影、電視劇、舞台劇、廣告片、紀錄片、故事片等新聞綜藝節目的快速發展，市場對影視編導的需求急劇增加。一部高質量的影視作品最終可以完美地呈現在觀眾面前，這需要大量不同行業的專業人配合製作，其中影視導演工作貫穿始終，尤為重要，經驗豐富的影視導演已經成為這個行業的熱點。
2.目前影視編導的就業前景還不錯，電視台、電台、電影製片廠、出版社、報刊雜志等單位都能找到合適的崗位。
3、影視編導這個職業對個人要求很高，理論性、專業性、實踐性都很全面。如果你真的喜歡這個職業，首先要在學校學好理論知識，利用業余時間提高自己的社會實踐能力，拍一些成熟的作品，利用網路積累人氣。工作初期不要浮躁，要虛心學習。心態很重要。通過時間的沉澱和經驗的積累，你會逐漸帶來你想要的財富。
『捌』 電影中的製片人和出品人都是干什麼的是什麼職務 如果有時間順便介紹下其他的職務，謝謝~~
製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。
（製片人和出品人是一回事）
場記
現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢.
副導演
千萬別以為副導演跟導演差不遠了,為了去掉這個副字，花你十年八年也不嫌多！這不是人乾的活，雖說是輔助導演工作，但全是跑腿的幹活，挨罵是家常便飯。（要知道，劇組是一個最踐踏人格的最粗俗的地方，別以為那裡的人在搞藝術，通常劇組里的人平均文化水平為初中畢業，但文憑高也沒人會特別看得起你，一切全看你有沒有料。每一項工作都需要超長的體力，呆得久了，清純女孩子也會隨口帶出那些框框叉叉的字。）副導演通常需要有拍攝經驗人士擔當，是晉身導演的常規途徑。
導演
1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養，要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。
2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。
導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作，必須與工作人員的取得良好溝通，精通業務才具備說服力。
3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。
怎麼樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？
其實，並不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現在市面上所謂的"導演"，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作，再輕松不過。
成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣 -- 無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。
途徑一:考學
目前國內招收電影專業最具權威的是北京電影學院，雖然勝傳"北電" 學風日下, 盛產"貧嘴的主兒".但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, "北電"千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在"中國特色的學院派"陰影下。
途徑二： 曲線救國
學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑， 比如編劇、攝影、美術、演員等部門（參見其他章節）， 掌握其中的一種技能 ，「編而優則導，演而優亦可導」 ，只要朝著導演的方向努力， 總有一天會脫穎而出
燈光
打燈的師傅，可化腐朽為神奇，人稱"燈爺"，演員可不敢得罪燈爺，否則你有七分姿色他可讓你負七分！做這一行要能吃能睡能幹，沒有強健體魄只能靠邊站。和攝影組一樣，是最講義氣的部門。影視圈其實就是個大江湖，一幫兄弟個個是熱血的好漢。燈光組相對入行易，沒文化的也能混一口飯吃。但如果要做出個成績來，卻是不簡單的事情。有人說，照明是一種很難捉摸的藝術，捕捉光影並利用它為你服務，認真不簡單呢！
在為攝影照明時，人們通常遵循三種辦法：
一 經驗法即移動燈光進行反復實驗，直到滿意為止。這種方法很有趣啊，剛入門的時候，我曾經搜集了家裡全部的台燈手電筒，然後拿了一堆姐姐從西安帶回來的兵馬俑做實驗，一方面琢磨燈光的變化，一方面琢磨鏡頭的變化。當然在拍攝現場，通常不允許燈光師慢慢折騰，必須在短時間內作出決斷，所以這種辦法只適用於拍攝現場以外，是一種私底下學習的笨鳥先飛的辦法。
二 常規法顧名思義，這是一種按規矩辦事的方法，把燈光按常規安排在一定位置來拍攝，不會出什麼錯，但也絕對不會有驚喜出現，畫面千篇一律，實在很沒勁，這種方法是對照明在藝術上的潛力的扼殺。但同時也是不得不用的辦法，尤其是電視劇，四五天一集的速度，容不得人有要求。
三 分析法在真正了解了光的性能基礎上，有步驟地構成照明處理。利用對光線的變化使拍攝對象產生變化，誇大或縮小某些特徵，創造一種"意境"，得到一種相對的最佳效果。換句話說，就是"心中有數法"，這可是需要多年的修煉再加上藝術靈感的至高境界。
照明的技術和硬體設備在不斷發展，但是無論技術手段如何地日新月異，最重要的是保持強烈地好奇心，細致觀察周圍世界中的光和影的作用，不斷地探索和實驗，只有通過實踐，才會從感染人的照明魔力中得到無窮樂趣。
照明程序
總攝影師負責攝制工作中的布光，燈光組原則上服從攝影組，由燈光組長領導，向攝影組提供支援，兩組人員通常配合默契，一般的攝影指導都帶有自己熟悉的燈光組。
照明指導的初步工作可以簡單概括如下：
初步計劃
劇本美學---劇本題材性質、故事情節梗概、劇情分析說明。
劇本細節--劇本祥述場面調度、表演動作、效果、拍攝提綱等
拍攝處理--准備如何拍攝表演、攝影技術、處理方法
拍攝地點--准備在何處拍攝（攝影棚、外景地、工作條件、潛在的問題等
製片協作--與美工師（布景設計師）服裝、化裝、特技等人員的工作的相互協調
照明技術細節--估計合理的照明處理、設備
組織--租用和預約設備的安排、可供使用的電源、照明小組的組成
布光方法
燈光組長通常事先估測可能的需要，根據攝影師的機位，眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排，然後等待攝影師的指示，再應總攝影師的要求進行再調整。有時導演會安排演員或者找替身走位，以方便布光的進行。
分鏡頭拍攝
影片是一系列鏡頭拍攝成的，每個鏡頭持續的時間從幾秒到幾分鍾不等。（註：據一個不權威統計，一部90分鍾的影片可能有大約六百到八百個鏡頭，每3-10秒鍾鏡頭剪接一次，得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。當然，有長鏡頭的運用可能超過10分鍾。不久前曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影，不管多麼大的創舉，數字不說明什麼，要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規范，視乎影片的需要。）
原則上，一次只為一個鏡頭布光，如果想連續為幾個鏡頭布光就要作出妥協，以適應拍攝場地及設備的局限。特寫鏡頭與遠景鏡頭通常分別照明。
燈光的配置和電源
拍攝場面需要配置的燈光數量決定於很多因素，除去場地的因素，也受到表演范圍、布景色調、照明處理的復雜程度甚至資金的影響，因此，用電量可能從零（晝光加反光板）到若干兆瓦。照明功電則從腰帶式電池到租用外景電源或高容量發電機不等。劇組拍夜外景時在無電源的情況下，就要出動發電車，現場發電以保證電量。所以燈光組一般配備有專門的電工。
動作導演
動作導演是動作片的重量級人物，可與文戲導演一樣出風頭領風騷。動作片做為先鋒帶領華人電影打入世界影壇，在荷里活站有重要地位。從某種意義上來講，武打片電影在世界影壇上代表了中國電影。動作明星李小龍、成龍、李連傑、周潤發、楊紫瓊從香港拼殺到美國，中國KONGFU風靡一時，《風雲》的中國功夫加特技讓外國人看傻了眼，動作導演洪袁和平憑著《MATRIX》和《卧虎藏龍》成為真正的國際風雲人物。
武俠電影每過一段時間，便會呈現一種新風潮，比較有代表性的導演是張鑫言、羅維、吳思遠、劉家良、洪金寶、袁和平、楚原、徐克、譚家明、王晶、程小東、李惠明等。在電影這個江湖上，拍要讓觀眾服，還要讓同行服，所以要拍得熱鬧，還要講究門道。當然，門道不只是武術，更指電影手段的運用，包括場面調度、特技運用、動作設計等。電影特技已經成為動作電影的重要表現工具，使得動作設計的可能性無止境擴展。一句話，沒有做不到，只有想不到。
傳統意義的武打電影，從動作的形式上來說，有以下幾種形式：法術、京劇開打、傳統武術、現代拳、雜技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。
入行途徑
動作導演多數習武出身，武行多來源於戲曲劇團、體育院校武術專業、體工隊，最初就由從武行做起。武行開始多演蝦兵蟹將，或給主要演員做替身，出色者後來就成了武術指導或者武打明星。要成為一個動作導演需要的知識非常豐富，並非只會幾手拳腳就能勝任，從導演方面的要求,參照導演篇。
註：武行為影視圈內風險最大的行當，是保險公司的大主顧
電影製作的每一種技術——生膠片，攝影機，燈光，音效，效果——都包含了成千上萬的細微工作，看起來總是非常復雜。無論在哪一個職位中，想成為大師必須積累多年的經驗並且已經經歷了很多不同的實際拍攝情況。然而，我的經驗是，並沒有任何一種設備或技術是非常復雜的；也並沒有任何一樣東西可以在十分鍾內解釋清楚並完全被掌握。電影製作是將成千上萬與之相關的細節組合起來並加以藝術化的應用。這本書將幫助你理解其中的一部分。
我們從一名燈光技術員在一部電影製作中所扮演的角色開始講起。
燈光技術員的工作職能（Job Descriptions of the Lighting Crew）
燈光，置景及攝影部門都需服從攝影指導（director of photography: DP）的指揮。照明組長（或稱燈光師：gaffer）與置景主任（key grip）是攝影指導的助手。照明組長的手下有燈光助理（assistant chief lighting technician）組成，也被稱為the best boy electric或second electrician。在燈光助理之下是電工（electricians），也被稱為lamp operators或third electricians。
攝影指導 (Director of Photography)
攝影指導是導演的右手；他（或「她」）是幫助導演作出所有重大決定的人。攝影指導的主要職責有：將他和導演一同設想好的場景製作成電影；決定使用燈光的正確時間，地點以及氣氛；選擇最適合於劇情的攝影角度。攝影指導還將選擇光源，根據劇本和導演的要求平衡現實效果與已被風格化的戲劇效果以達到畫面要求。攝影指導還要對布景與服裝的設計和色彩提出建議，同時，還要參與拍攝場地的選擇。攝影指導將幫助導演決定每場戲所包含的內容以及決定拍攝不同的攝影角度以提供給剪輯師供剪輯時使用。在選擇攝影角度時，攝影指導必須提出適當的鏡頭走向（與劇本指導（script supervisor）一起）並在裝台時提供燈光圖。攝影指導通常會在拍攝前用照相機測試畫面效果。他可能會嘗試不同的燈光效果，使用不同的色紙，特殊的暗房技術或不同的濾鏡組合以尋找一種可以達到劇本要求的效果。攝影指導在拍攝前可能也需要做他自己的研究以保證拍攝時時代場景的真實與准確性並獲取靈感。
攝影指導的工作有著非常多的職責，無論在創作上還是在經濟上。製作人依賴攝影指導的不僅僅有畫面質量，同時還要督促他遵守製作日程。攝影指導總是面對著矛盾，他希望獲得可以令他自己滿意的畫面效果，同時還要滿足影片日程與預算的需要。照明員快速並有效地安裝燈光的能力直接影響攝影指導完成優秀作品並遵守製作日程的能力。
照明組長 (Gaffer)
照明組長是主照明員（chief lighting technician: CLT）。他直接與攝影指導一同工作，負責按照燈光圖布光，並協助攝影指導獲得理想的影片畫面。攝影指導，照明組長和總置景師一同參加前期製作會議並且尋找適合影片拍攝的場地。他們一同討論攝影指導對每場戲的處理並決定需要使用什麼燈光和配件。
在安裝方面，照明組長負責按照燈光圖布光，分配並指揮照明員工作。攝影指導大體上講述一下他的構想，例如他想獲得的氣氛，場景的借光光源和他想拍攝的畫面的F值光圈系數。然後攝影指導與照明組長一同討論燈光。攝影指導可能心中已經有了理想的燈具，也可能直接讓照明組長去處理。然後照明組長指導他的照明員工作，並審視確切的場景，給每一個燈對光以達到攝影指導的要求。通常，只要照明組長一完成布光，攝影指導就會來審查，並加以一些調整。
照明組長必須有一雙非常敏銳的眼睛並且有非常淵博的知識，這樣他才能知道什麼樣的燈可以獲得想要的效果。當首次布光完成後，照明組長就成了攝影指導的第二雙眼睛。照明組長總是在尋找問題——不恰當的燈光，暴光過度，白光斑，難看的陰影等。照明組長和攝影指導一起負責尋找使畫面美麗的方法。一流的照明組長有一雙吹毛求疵的眼睛用以衡量光線與陰影的平衡，面部造型以及前景，中景以及背景的區分。照明組長總是隨身攜帶一個測光表，經常與攝影指導一同站在攝影機周圍測量照射到被攝物上的光線並與攝影指導一同磋商補光比率與暴光平衡。
照明組長工作非常重要的一部分是組織與控制，他必須不斷審視手中的工作，提高工作效率，時刻注意手下照明員的工作狀態，總是提前想好電源與光線的問題，這樣就可以對每個鏡頭都胸有成竹，並且還要對任何可能的需要時刻保持警惕以防止耽擱製作日程。
照明組長從來不用離開拍攝現場。他必須時刻依靠身邊的燈光技術員調整燈具並且在需要時及時趕到設備旁。假如在拍攝時需要移開布景，攝影機工和電工通常就站在布景外，靠近門的地方，時刻准備行動。因為燈光技術員總是非常繁忙，電工站在靠近目標的地方，聽著現場進度並且提前想好要做的設置，這樣可以很大程度地幫助照明組長提高速度與拍攝效率。
燈光助理 (Best Boy Electric)
燈光助理是照明組長的主要助手。他（或者「她」）負責電力部門的人手和設備——是順利地指揮燈光技術員工作的必不可少的角色。燈光助理的職責包括與照明組長一同尋找外景場地，記錄尋景筆記並在需要時與照明組長一同創作燈光圖，整理所需設備成表，指導裝車（在拍攝前一天在設備租借處將設備裝入卡車），組織卡車中的設備的擺放，在每個地點負責設備的歸還或裝回卡車，保存設備流向與損壞清單，並且負責指導拍攝後的設備歸還。在每一個場地，燈光助理負責輸電線的跑線路線並指導燈具電能的分配。除了設備清單，燈光助理還保存色紙和消耗品的清單；協調設備的預定，歸還，租金以及特殊需要；負責電工的僱傭和解僱。燈光助理要負責電力技術員的合同和時間卡。
拍攝時，燈光助理需要確定電工都在他們應該在的位置，確保沒有人閑逛以妨礙拍攝。燈光助理還需要負責維修或調換破損的設備，替換燒掉的燈泡，放置設備，合理安放在卡車上的設備以使他們易於取出。
燈光助理應該是電工有投訴時第一個要找的人。按照等級關系，電工不應該直接向製片主任或者導演投訴。假如需要，燈光助理會與照明組長一同解決問題。照明組長應該參與問題的解決和盡量滿足電工的需要。通常總是會有很多的解決方法。人們總是希望燈光技術員能因為他們的優秀工作而被注意，而不是他們的批評。
最重要的，燈光助理是電力部門的使者，他負責與其他部門的交流與談判，與消防局長官，與設備出租商和其他設備供應商。一個與每個部門保持良好關系的燈光助理總是在需要時能獲得必要的幫助。例如，當燈光助理需要將一盞燈放置到屋頂上，場景部門必須與相關部門聯系以保證那個位置的安全。當燈光助理需要一些額外的設備盡快運送過來，他與運輸部門和設備出租商的關系就發揮了作用。燈光助理的交涉能力是非常關鍵的。
電工 (Electricians)
電工常被人親切地稱為juices或sparks，或者被稱為set lighting technicians或lamp operators。電工最基本的工作就是按照照明組長的意願放置並調對燈光。在每個場景，電工要負責將設備從卡車上卸下或拍攝完後裝車，要負責跑線並分配燈光的電力。他們或許也會被請去幫助其他部門工作——發型，化裝，攝影，錄音——然而，他們中的運輸部門通常負責所有的運輸車輛；安裝時，電工負責所有燈具和燈架的安全安裝，控制光度，方向，色彩與光線質量；安裝特殊的燈具（例如桌燈與壁燈），開關，插座以及製作好的布景；電工還要預計照明組長想要使用的設備這樣當枰時設備就可以在手上從而加快製作進度
一個有經驗的電工可以敏捷地傳遞設備，動作的合理性取決於對工作的熟練程度。他把精神集中在兩件事上——燈光技術員的指令和燈光的狀態。他總是需要時刻注意照明組長和攝影指導有什麼新的要求，還需要注意其他的電工有什麼需要幫助的。同時，電工還需要注意燈具是否會跌落，爆炸，漏電或者光線會否泄露。通過一些對話，手勢，電工需要理解照明組長的意圖並運用燈具以創造想要的效果。
需要指出的是電影電工很少是非常熟練的或經驗豐富的電工。他們不能為建築物布線或者處理高壓電。他們的工作只是為電影製作打燈光。
置景部門（Grip Department）
不使用電力的燈光設備通常由置景部門的師傅負責操作。（攝影機工也被親切地稱作為harmer。）紗網（silks），旗（flags），反光板（reflector boards），裝置（rigging），軌道與軌道車（dollies and dolly track），升降機（cranes），搖臂（jib arms）等等都是攝影機工的工作范圍。燈光，調光器與插座等都是電工的工作范圍。我們可以說電工負責燈光，而攝影機工負責遮光。每次電工設置完一個燈具，攝影機工應該立即帶著他的置景包（grip package）趕到電工身旁，置景包中應該包括一個C型燈架（或稱魔術腿：C-stand）和一塊旗板和柔光板（net）。另外，攝影機工通常還負責放置沙袋在燈架上，扶穩梯子，在不平整場地上拍攝時，攝影機工還負責在地上鋪沙子以平衡大型燈架。在洛杉磯，電工總是帶著他們自己的梯子，沙袋以及裝置硬體如桶型螺座（pipe clamps）。攝影機工還要負責在需要時在色紙夾或窗戶上放置色紙和柔光紙。而電工負責將色紙或柔光紙直接放置到燈具上。
攝影機工要負責裝置工作的安全，他們還經常需要為燈具安裝安全裝置。Speed-rail grids，wall spreaders，trapezes和類似的索具裝置也都是由攝影機工負責搭建的。當燈光需要被掛到天花板上的燈光網格或布景的牆上的時候，攝影機工通常都需要安裝安全裝置。然後電工會負責插好插座，並且負責對光等。當大型的燈具需要被安裝在高平台上時，攝影機工就要在平台（paralles）的頂部或者升降機（例如Snorkelift或Condor）的工作籃里裝置燈具和燈架並保證他們的安全。當需要在夜間拍攝白天的室內戲時，攝影機工需要負責場景的封黑並在窗戶外搭建黑色帳篷以提供給室外的燈光足夠的空間。
置景部門的頭是置景主任（key grip）。置景主任就像照明組長指導他的電工那樣指導他的攝影機工。他或她與照明組長一同工作，協助照明組長的燈光需要。
置景主任的第一助手是置景助理（best boy grip）。置景助理在置景部門中的職務與燈光助理在燈光部門中的職務是相同的。
攝影移動車工（dolly grip）負責操作軌道車和升降機：平整地鋪設軌道，以精確的速率平滑地移動攝影機到指定的地點，控制搖臂上的攝影機等。當攝影機需要被放置在不安全的位置時，例如汽車車蓋上，攝影機工同樣需要為攝影機安裝保護裝置。
製作組（The Company）
電影工作人員是由自由職業藝術家，技術人員和管理人員組成的，他們在影片准備階段由製作公司籌集到一起。製片人和導演會選擇各部門的頭：攝影指導，分鏡頭設計師（proction designer），錄音師（sound mixer），剪輯師（editor）等。各個部門的頭通常會帶他自己的工作人員進入製作組。攝影指導也會推薦他認為比較合適的照明組長，置景主任，攝影師（camera operator）和攝影助理（camera assistants）。依次類推，照明組長將推薦他所熟悉和信任的電工。
每個製作都會是由不同的工作人員，在不同的地點以及不同的環境中完成的。
製作人員（Proction Staff）
工作人員都是由製片人正式僱傭的。雖然照明組長通常會帶電工進劇組，但是正式與電工簽定協議或者合同的是製片人。薪水將由財務部門或者理財公司支付。
項目製片主任（unit proction manager: UPM）的職責包括准備劇本分解以及製作日程表，指定並控制預算，監督拍攝場地的選擇，監視每日的製片變動，例如准許加班以及因為天氣情況所做的日程變動，並組織所有的後勤工作，包括住宿，飲食，交通，許可證，保安和保險。
製片協調人（proction coordinator）協助製片主任工作。他的工作包括尋找演員和工作人員，預定並歸還設備，訂購消耗品以及後勤供應，處理外景的相關事宜，監督所有的劇組開銷，分配各種不同的製片信息到各個不同部門，協調並分發拍攝日程表並控制預算。製片主任與製片協調人總是外出離開辦公室工作，他們頻繁地前往拍攝現場視察。
副導演，導演助理（Assistant Directors）
副導演（1st AD）（assistant director）負責協調每個部門的行動，演員，計劃每日工作行程，張貼點名冊（通常由第二副導負責），通知劇組成員拍攝行程並預先計劃以最大程度減少每次裝台所耗時間。副導演必須時刻注意任何可能發生的行程延誤或問題，促進並協調各工作人員的工作，在問題出現前就發現並解決他。他或她負責保證拍攝工作的准時以及有效。
副導演負責協調所有部門的協調。例如，假如有一名電工想要移動一些傢具來放置燈具，而置景人員卻不在現場，第一或者第二副導演就要負責解決問題。
副導演同時還要負責演員：協調他們的日程安排，指引他們按時化裝或穿戴服裝。副導演還要指導後台工作，控制場面，在需要特技或者復雜的裝台時負責安全預防措施。副導演在攝影機開機前要叫「Rolling」，在導演說「Cut」也要負責叫「Cut」。理所當然的，副導演必須告訴所有人在每個時間要做什麼。
副導演有一個副手：第二副導演，依次類推，第二副導演有第三副導演（2nd 2nd AD）和一組製片助理（proction assistants: PA）幫忙。通常你可以請製片助理幫助你完成任何額外的工作，只需要請第二副導演給你一名人手。
劇本指導（Script Supervisor）
例如哪位演員手裡拿著啤酒，這場戲中的哪個點他拿出他的煙，還有他的袖子是否捲起，這些細節都需要由劇本指導（script supervisor）留意並記錄下來。基於這個原因，他每場戲都在現場觀看就顯得很重要了。劇本指導同樣保存著場景的track，記錄下拍攝號碼，所用的鏡頭，shot scale，運動，eyeline direction，good takes，flowed takes（和原因），line changes（包括即興穿插和錯誤）等。照明組長有時會讓燈光助理詳細記錄下各個燈位，尤其是當某個場景需要重新拍攝時！劇本指導可以提供給燈光助理相應的場景號以供他記錄。
攝影部門（Camera Department）
攝影部門是由攝影指導，攝影師，第一攝影助理。第二攝影助理和換片員（loader）。第一攝影助理（1st AC)負責對焦，換鏡頭，threading the film和maintaining the camera。第一攝影助理從來不應該離開攝影機。
第一攝影助理每次總是讓燈光技術員設法調整燈光使散射光不要射到鏡頭上。（當光線直接射向鏡頭時，會導致炫光。）攝影助理和攝影機工在裝台和排練時就要尋找是否會有散射光。
第二攝影助理和換片員將協助第一攝影助理：換鏡頭，換片匣，裝片以及書面工作。幾乎所有的攝影器材需要使用電池，但第二攝影助理需要尋找交流電來提供監視器的電源和為電池充電。當導演需要使用監視器時，第二攝影助理就要在攝影機架設的同時為監視器尋找電源。同樣，第二攝影助理還需要為軌道車准備stinger。
『玖』 八一電影製片廠 工作人員是怎麼招聘進去的 是靠關系嗎
大部分靠行業內部推薦和內部人脈的引薦，也就是靠關系。
一般看不到他們公開招聘的。
『拾』 去上海電影製片廠上班好嗎
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