① 張國榮經典電影的台詞
張國榮經典電影的台詞
張國榮本名張發宗，大中華地區歌壇和影壇巨星，出身於香港的著名歌手、演員、唱片及電影監制、大中華地區擁有廣泛的影響力、演藝圈多棲發展最成功的代表之一。張國榮經典電影的台詞，我們來看看。
1、不敢問當年是真是假，流水不管年華任他去。電影作品《明日夜》
2、從小我就懂得保護自我，我知道要想不被人拒絕，最好的辦法就是先拒絕別人。電影作品《東邪西毒》西毒
3、男也好，女也好，我只知道我中意你。電影作品《金枝玉葉》
4、由零開始，偷偷想到落淚，由零想起，當天一切樂與怒總揮不去，仍無悔只知繼續進取。電影作品《由零開始》
5、要想不被人拒絕，最好的辦法是先去拒絕別人。電影作品《阿飛正傳》
6、難受的腹水，將感情慢慢盪開去，如果你太累，及時地道別沒有罪。牽手來，空手去就去。電影作品《玻璃之情》
7、比引火更吸引，摩擦一剎火花比星光迷人，比得到了的都著緊，比暗戀都黑暗，比掛心睡不安枕，但上癮。電影作品《偷情》
8、十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。電影作品《倩女幽魂》寧采臣
9、如果我說有鬼，你必須不會堅信。假如你堅信有鬼，他們就會存在。電影作品《異度空間》羅占
10、人的煩惱就是記性太好，如果能夠把所有事都忘掉，以後每一日都是個新開始，你說多好。電影作品《東邪西毒》
11、深夜燃燒著放盪，懂了自我的`悲傷，相愛的真像是地老天荒。電影作品《真相》
12、雖然我很鍾愛她，但始終沒有告訴她，正因我知道得不到的東西永遠是最好的。電影作品《東邪西毒》
13、經過多少年只有我還在窗前，沒有一盞燈沒有一個等待的人，只有夜色依舊如從前。電影作品《明日夜》
14、蝶衣，你可真實不瘋魔不成活啊!唱戲得瘋魔，不假!可要是活著也瘋魔，在這人世上，在這凡人堆里也瘋魔!咱們可怎樣活呦。電影作品《霸王別姬》程蝶衣
15、為愛惜你我願放下你手，讓你走。復原後不好再度跟你做兄弟姐妹，我怕我念舊。電影作品《以後》
16、瘋戀多錯誤更多，如能從新做過，我會說願為你提前做錯，一追再追。電影作品《追》
17、只想你置身於他人面前，仍會略略提及我，仿似你歡喜的歌。電影作品《無需太多》
18、牽手來，空手去。電影作品《玻璃之情》
19、你要我跳下去，你要我死，但是我想告訴你一向以來，我都沒有開心過，一向以來，我都不能夠理解別的女孩，正因你。電影作品《異度空間》
20、豪哥：阿傑。阿傑：不好叫我阿傑，叫我警官。豪哥(眼淚)：警官，我不做大哥好久了!電影作品《英雄本色》阿傑
21、生命不止一個伴侶，你會記得我是誰。猶如偶爾想起過氣玩具，我抱住過哪怕失去，早想到玻璃很易碎。電影作品《玻璃之情》
22、不是，是正因這天的我，配不上你，我是自私並且懦弱的，在你面前，我無法應對你，我沒有勇氣，而且，我給你帶來的，永遠是災難和痛苦。電影作品《夜半歌聲》宋丹平
23、一個人再也不能擁有的時候，他唯一能夠做的，就是令自我不好忘記。電影作品《東邪西毒》
24、無需太多，只需要你一張溫柔面容。電影作品《無需太多》
25、你知不知道有一種鳥沒有腳的?他的生命只能在天上飛來飛去。一輩子只能落地一次，那就是他死的時候。電影作品《阿飛正傳》阿飛
26、掩蓋點會否好過一點，傾斜點會否感性一點，夜晚會面白天道別，才沒有弱點。電影作品《側面》
27、人縱有萬般能耐，終也敵但是天命。電影作品《霸王別姬》
28、我縱要依依帶淚歸去也願意，珍惜歲月里，尋覓我心中的詩。電影作品《風再起》
29、恨愛之間分不散，紅顏白發更覺璀璨，從前和以後，一夜間擁有，難道這不算，相戀到白頭。電影作品《紅顏白發》
30、知不知道飲酒和飲水有什麼區別?酒越飲越暖，水越喝越寒，你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。電影作品《東邪西毒》贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自我輸了，在我最完美的時候，我最鍾愛的人都不在我身邊。電影作品《東邪西毒》
32、你沒聽說過剎那的光輝並不代表永恆!電影作品《縱橫四海》
33、談戀愛幾多年留抵過幾張臉，而只有你情懷如昨日。電影作品《這些年來》
34、紅像薔薇任性的結局，紅像唇上滴血般怨毒，在晦暗裡漆黑中那個夢，從鏡里看不到的一份陣痛，你像紅塵掠過一陣沉重。電影作品《紅》
35、黎耀輝，不如咱們從頭來過。電影作品《春光乍泄》何寶榮
36、時光洗禮，唯有風采會留低。歌曲電影作品《永遠記得》
37、劉德華：我在上海擁有的一切，分你一半。張國榮：我對上海只但是是一個過客，我做完要做的事，就會離開。電影作品《新上海灘》
38、男裝女裝化妝不化妝如夢如幻月，若即若離花。電影作品《胭脂扣》
39、你沒聽說過剎那的光輝並不代表永恆!電影作品《縱橫四海》
40、男裝女裝化妝不化妝如夢如幻月，若即若離花。電影作品《胭脂扣》十二少
41、做人，要麼要，要麼不好。如果你真的不能沒有他，那你告訴他你不能沒有他呀!不然的話，從這一分鍾開始就當作不認識這個人。電影作品《阿飛正傳》
42、你仍我憔悴，我仍你枯萎，怎樣也無法將天意挽回。你為我落淚，更令我傷悲。電影作品《一輩子失去了你》
43、丹平，你會永遠愛我嗎?一輩子。(國)電影作品《夜半歌聲》
44、若我可在活多一次千次，我都盼面前仍是你。電影作品《共同度過》
45、很多人想知道沙漠的那邊是什麼，其實沙漠的那邊是另外一個沙漠。電影作品《東邪西毒》
46、哭，我為了感動誰，笑，又為了碰著誰。電影作品《飄過蜻蜓》
47、滅絕狗輩，添我魔壽!電影作品《白發魔女傳》卓一航
48、你知不知道有一種鳥沒有腳的?他的生命只能在天上飛來去。一輩子只能落地一次，那就是他死的時候。電影作品《阿飛正傳》
49、不行!說的是一輩子，少一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子......電影作品《霸王別姬》
50、我鍾意一朵花，不必須要把它摘下來;我鍾愛一片雲，不必須要得到它;我鍾愛風，也不必須要讓它停下來。電影作品《縱橫四海》
;② 張國榮的第一部電影叫什麼
一、《紅樓春上春》
如果你已年滿18歲，大可去看看。這是張國榮生命中的第一部電影，也是他接拍的唯一一部純粹***，也是他後來最不願面對與提及的一部電影。當時，許多譚詠麟的鐵桿歌迷曾常常翻出這部電影作為攻擊武器，侮辱張國榮是「咸濕佬」、「變態佬」。客觀地說，這確是一部很爛的色情片，印象里只有一臉悲壯光著身子上竄下跳的張國榮、滔滔不絕的「波」浪與連綿不斷的鬼叫。這部片子精彩的地方不在戲內，而在戲外。因為看著「哥哥」這種處女作，聯想他現實中的一生，實在讓人傷感與感慨。
二、《鼓手》
這是一部非常典型的青春勵志片。印象中當時國內也曾引進回來放映，很多國內的觀眾就是那時第一次看到張國榮銀幕上的形象。片子並沒什麼新意，但在國內還是引起相當的轟動，因為裡面有著很新鮮前衛的音樂、時裝、生活模式，而且充滿了香港味道的進取精神與價值觀。張國榮在片中通過鼓聲發泄著執著的激情、不屈的鬥志、肆意的吶喊，讓人深深感動而且被鼓舞。通過影片中震撼的鼓聲，使人隱隱聽到了一個巨星誕生的前奏。
三、《英雄本色I》
這是香港電影80年代最經典的作品，也是「暴力美學」大師吳宇森最成功的代表作品。很多觀眾就從這部片子開始記住那個個性極強、正直倔強的英俊警官----阿傑（張國榮）。在兩大演技派高手狄龍、周潤發的驚人魅力前，張國榮的演出毫不遜色，他將警官宋子傑面對曾為黑道老大的大哥宋子豪又愛又恨，又敬又痛的復雜心理表現得淋漓盡致，精彩鏡頭令人歷久難忘：在雨夜痛打剛出監獄的大哥；對著大哥痛心的叫喊：「不要叫我阿傑，叫我阿sir！」……。而且年紀輕輕的他，渾身透露出一股稚嫩與單純的朝氣，與周潤發的老道與狡猾形成鮮明的對比，著實給電影添色不少。成功非偶然，從這部電影，張國榮已基本完成從歌星向影星的實質轉變。
四、《倩女幽魂》
這部古裝鬼戲拍得極其唯美浪漫，在藝術性與娛樂性方面得到很高評價，被評為港台十大佳片冠軍和八十年代台港十大名片之一，多次參加國際影展。許多觀眾曾深深被片中飄逸唯美的畫面與音樂所震撼。雖然這部片子最大的贏家是花瓶女星王祖賢，但張國榮所飾演的書生寧采臣扮相俊美，憨厚中透著正直，正直中又帶著迂腐，令人印象極其深刻。許多人一聽到該片的音樂旋律，就會想起那個背著古裝書包、樣子憨憨的書生寧采臣。
五、《胭脂扣》
一段令人唏噓傷感的「人鬼情未了」。該片最後捧紅的是歌後梅艷芳，張國榮又一次做了別人成功的墊腳石。張國榮在裡面生動刻畫出一個充滿頹廢慵懶，多情而不專情的公子哥形象，令人難忘的是畫面是：妓女如花與十二少深情而頹廢地在如詩如畫的煙霧里吸食鴉片；還有那哀傷的結局，依然美麗的如花把當年十二少送的胭脂扣還給眼前已經垂垂老矣的負心漢，任憑十二少如何追悔，她依然頭也不回的飄然而去。
六、《縱橫四海》
張國榮又一次與周潤發搭檔，兩人之間的配合已經非常默契。這部由吳宇森執導的作品充滿了幽默的智慧、華麗的場面、漂亮的動作、動人的旋律，是港產片最意氣風發時的經典之作。張國榮的出場極其瀟灑，准備去犯案前，在自己的畫像上簽上名字，然後對街頭畫家說，你知道我是誰嗎？我叫阿占，記住我，看明天的報紙吧！更經典的是張國榮與周潤發在密室里跳著舞偷竊名畫的片斷，還有片中唱起《風繼續吹》時兩男一女三個主角緩慢切換變幻的浪漫鏡頭。
七、家有喜事
這部充滿無厘頭風格的喜劇賀歲片充分展示了張國榮的喜劇天分。雖然這部戲的主角是周星弛，但張國榮所扮演的一個非常娘娘腔的人物也非常搶眼搞笑。這部片之所以應該被懷念是因為張國榮和毛舜筠在戲中演繹了一對終成眷屬的歡喜冤家。張國榮坦承自己變成同性戀要歸罪於初戀的創傷，他曾傷感地表白,如果當年毛舜筠接受了他的求愛，他的人生將不會是現在這樣。看著電影中皆大歡喜的結局，看著張國榮與毛舜筠在虛幻里完成了不可能的愛情，更令人感慨張國榮的一生。令人不禁會想，如果當時毛舜筠真的接受了張國榮，也許他就不會走上同性戀的道路，也許他就不會做出現在的選擇。
八、《阿飛正傳》
多年的奮斗終有回報。張國榮憑借該片拿到了人生第一個電影獎項。片中張國榮充分展現了他獨特的個人魅力：玩世不恭的態度、漫不經心的傲氣、絕望叛逆的眼神、頹廢優雅的氣質。讓人著迷又令人心碎。片中的經典數不勝數：阿飛那段面對鏡子優雅、帶點自戀的獨舞；玩世恭地挑逗張曼玉：「記住這一分鍾，從這一分鍾開始，你會記住我。」；還有那段最出名的獨白：「界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛，飛得累了就睡在風里，這種鳥一輩子才下地一次那就是死亡的時候。」這部帶點自傳情緒與寫實感覺的電影是張國榮最成功的作品，是絕對不能錯過經典。只是王家衛那種風格的東西並不是雅俗共賞的，看慣普通港產商業片的觀眾可能會看得莫名妙、直犯眼困，所以對普通大眾來說，該片的精彩度實在不高。
九、《霸王別姬》
這部影片肯定要算是張國榮最重要的影片之一，因為通過該片張國榮已突破了港星的身份，在亞洲、國際影壇嶄露頭角。無論是影片本身的拍攝水平，還是當時風傳的張國榮就與劇中人有相同的「性取向」，都非常引人矚目。時至今日，《霸王別姬》還在國內影片中有著很高的地位。張國榮也聲稱這自己最喜愛的一部電影。張國榮似假還真地演繹著程碟衣的愛與怨，展現著他與所愛的男人之間善良惡毒、無私與殘忍的糾纏，讓人根本分不清這是一個虛假的故事還是他的真實？觀眾只能深深地被他打動。
十、《東邪西毒》
張國榮在《東邪西毒》里出演的那個歐陽鋒非常另類，令人同情多於憎惡。導演王家衛在該片中完全顛覆了金庸的原著。談不上豐富的劇情，卻營造出讓人陌生的環境與感覺。張國榮演繹的「西毒」 有著閃爍的眼神，不誠實的話語，有些別扭的胡須，充滿著偏激但很有沖擊力的哲學思考。「任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒」。 張國榮憑藉此片榮獲第1屆香港電影評論家協會大獎「最佳男主角」。
十一、《色情男女》
這部由爾東升執導的***其實是部披著色情外衣的藝術片。充滿了電影人對庸俗與低級色情片的尖刻的嘲諷與沉重的無奈。張國榮把一個有理想的藝術家不得不向商業低頭的困惑、郁悶、無奈、痛苦表現得淋漓盡致，同時又始終洋溢著不屈的抗爭與進取精神。影片對香港電影人夢想的自嘲讓人落淚。張國榮在片中充分展現了他深沉、郁悶的一面。
十二、《春光乍泄》
這又是一部被王家衛影迷津津樂道的影片。題材前衛而大膽，但其中同性戀的愛情卻被處理得相當的唯美，鏡頭里充滿著支離破碎的無奈與頹廢。片中張國榮也許做了最「本色」的表演，那似乎戲假情真的舉手投足讓人幾乎可以嗅到他真實生活中的影子。從這部片子我們可以窺看到現實中他與愛人同志的許多需要深深掩藏的秘密。
十三、《槍王》
這是張國榮少有的以反角出現的電影。他在片中把一個精神分裂，神智瘋癲的變態者演繹得惟妙惟肖，相當有震撼力。扮演了多年的槍戰片，他也形成了自己獨特的動作風格，再不是當年周潤發身邊那個幼稚的「初哥」，特別是他在靶場拔槍獨戰警察那一段，充滿了冷酷與殺氣，讓人心生敬畏與寒意。同時主角身上那病態者的絕望、掙扎、痛苦也表現得極具張力。
十四、《異度空間》
張國榮最後一部告別遺作。客觀地說，這只是部水準平平的鬼片，但張國榮的過早辭世使本片有了許多詭異色彩。因為傳聞他的自殺與本片拍攝完畢後的心情極度消沉有關，而且片中主角也是同樣心神恍惚，經常失眠，而且被惡鬼糾纏逼迫跳樓，這些驚人的相似讓人自然的產生聯想。片中張國榮永遠充滿著恐懼與絕望的眼神，他所演繹的精神郁悶與失常的片段，也許只是他生命中最後時光里最真實的寫照。看到結尾張國榮被惡鬼原諒，終於沒有跳樓自殺時，不禁令人希望能真的能夠「人生如戲」。
③ 張國榮經典電影
都很經典
張國榮電影年表：
1978年：《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
1980年：《喝彩》
1981年：《失業生》
1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》（第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《楊過與小龍女》
1983年：《鼓手》《第一次》
1984年：《緣分》《聖誕快樂》《三文治》
1985年：《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》
1986年：《偶然》《英雄本色》
1987年：《英雄本色II》（第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《倩女幽魂》。
1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《殺之戀》。
1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》
1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名）
1991年：《縱橫四海》《豪門夜宴》
1992年：《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。
1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎）《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》
1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《錦綉前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎）《記得香蕉成熟時之初戀情人》
1995年：《夜半歌聲》（兼任執行監制）《金玉滿堂》
1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯合導演）《色情男女》（兼任客串導演）（第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《大三元》《新上海灘》《風月》（第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）
1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《九七家有喜事》
1998年：《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》；受邀擔任柏林國際影展評委。
1999年：《流星語》（兼任聯合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現》）
2000年：《槍王》（第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導演、編劇、剪輯）
2002年：《異度空間》（第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎）
2004年：獲得第二十三屆香港電影金像獎「演藝光輝永恆大獎」。
④ 張國榮電影
這個電影叫<星月童話>,是張國榮先生和日本女星常盤貴子的合作,給你推薦一篇精彩影評:
星月童話（Moonlight Express；1999年出品；導演：李仁港；主演：張國榮、常盤貴子）
I still hear your voice
softly calling my name
but I know my answer in vain
cause I couldn』t be with you
when you needed help and rescue
from the darkness that took you away
will there be absolution
at the story』s conclusion
or will there be just endless pain
I still hear your voice
softly calling my name
though destiny torn us apart
you still burn like a flame in my heart
這是我心愛的歌，這是我心愛的電影。盡管《星月童話》在張國榮作品中，無論是商業價值還是藝術價值都排不到前列，但是在我眼裡，一直是最值得看的張國榮作品之一。我甚至看到不大敢再看，因為太過極致的美麗讓心靈無法承受，比如這首歌，比如這個浪漫憂傷的愛情故事，比如這個既粗獷又細膩，陽剛之氣濃烈的男人。
橫濱八景島公園里，驚濤拍岸，細雨飄飛，潮濕的霧氣籠罩在天地之間，籠罩著大橋上兩個嬉鬧的人影。瞳手中的鏡頭里，達也收斂了笑容向她走來，莊重地看住她：「瞳。我們結婚。請嫁給我。」他的神情，他細微的鞠躬動作使我恍然回到了日本。我是在日本住過了才知道張國榮在日本有多紅，那是中國所有的明星、甚至國外大部分明星都難以望其項背的尊寵：大小書店的演藝寫真區里，他的寫真集永遠在擺在最醒目的位置，每一次跟日本人提起「Leslie
Cheung」的名字，都見對方驚喜地點著頭。他的巡迴演唱會在日本開到十六場，這個記錄在日本本土以外的歌手中無人能破，而且擠滿全場的狂熱觀眾基本上都是日本當地人而不是華人。日本著名的香港電影通信協會從1993年開始評選「香港最佳電影、最佳導演、最佳男主角、女主角」等獎項，每年有上萬人參加投票，其中「最佳男主角」十一年來十次都是他，唯一排名第二的一次還是因為在同一年裡有兩部電影參選，分薄了票數。大批日本觀眾為了他學習中文，學習粵語，了解中國文化，每年數次往返香港專程看他，甚至《星月童話》在香港拍攝的時候也有一隊隊的日本人前來探班，並不是為了日劇天後常盤貴子，是為了他。
這部電影中達也和瞳的部分是在日本拍攝的，例如達也在瞳上課的樓下邊等待邊吸煙那一幕，在拍攝花絮里可以看到當時街邊擠著數十名日本人興奮地盯著他，有人在笑，有人在竊竊私語，有人在拍照，但是沒有人上前去打擾他，喜歡他的人都知道他工作的時候不可以打擾。他自己也不象平時遇見FANS那樣友善地招呼，只是獨自靠在路邊的欄桿上，靜靜守在戲中的情緒里等待拍攝，結果導演李仁港命令就將這待機的一刻拍下來了，因為已經完全符合劇情需要。
達也見到瞳之後，兩人有一段日文對白：「瞳！到鄉村俱樂部吃飯好嗎？……今天學會了什麼？……不是『唇』，是『神』。『信不信有神』。……瞳，到香港後你會擔心寂寞嗎？……傻瓜，放假我會帶你到處去逛。……這當然，我還訂了最好的法國菜。……是的。是的。我知道了。是的。……」這一段日語講得太過標准圓熟，連日本觀眾都不相信是出自張國榮之口，但是常盤貴子在一次訪問中證明，不但是張國榮自己講的，而且是只用五分鍾就背下來的。我已經沒有辦法表達我對這個人的敬佩，僅是他在語言方面的天分，就夠讓我徹底折服：他的英文不僅流利，而且還是地道的英國腔，遣詞造句精準而優雅；他在法國旅行的時候曾經用法文把無良小販駁得心服口服；他是唯一一個講一口京片子的港星，熟練的捲舌音是許多大陸人都發不好的；他在上海拍了幾天戲立即學會了滿嘴上海話；連他的粵語，據說都標准得可以作為粵語學習教材。他的日語我聽見過一些，簡單對話而已，並不算精通，但是只要工作需要，竟然可以達到如此驚人的水準……這已經不僅僅是出自天分和悟性，更多地說明了他的勤勉，謙恭，對新知識的強烈興趣和對不同文化的虛心包容。做人做到如此程度，真是Fucking
good，斯巴拉西以，老靈額，正吖，真他媽的棒。
可惜達也沒有更多的發揮機會了，他的戲份太短，乍一出場就結束了。看過這部電影之後我對開車的時候打手機有一種變態的恐懼，一見司機邊開車邊接電話就大驚小怪地阻止，實在是因為達也身亡的這一幕給我的印象太深。《Hitomi's
Theme》的憂傷旋律里，重創的達也倒在路邊，無法移動，但是一雙眼睛，一張面孔，整個人，全都寫滿關切與眷戀，強烈地縈繞在空氣中，撲向車下血泊中的愛人。他虛弱地喘息著，一再努力地前傾身體，又一再地倒下……我們眼看著光芒從他的眼神中一絲絲逝去，他不行了。
「在他身邊是海，一望無際的海。達也先生是不愁寂寞。」
這是日本式的演繹，沒有哭，沒有淚，一切的悲傷都深藏心底，瞳只是在勸她保重的朋友面前表現了溫柔然而莊重的執著：「我要去香港，我們約好一起看香港夜景。達也從沒騙過我。這次也不會。」
香港，海逸酒店。
石家寶出現。
這是一個與達也全然不同的男人。導演怕我們區別不開，給他挑染了金發，蓄了須，其實完全沒有必要，他整個人的形、神、氣都已變幻，俊秀轉為粗獷，文雅轉為沉穩，溫柔轉為滄桑，連背影的姿態都充滿強悍。張國榮的陽剛之美在這部電影中得到充分的體現，這也正是我愛看這部電影並積極向朋友推薦這部電影的主要原因，有多少人在看過之後驚詫於這個石家寶和程蝶衣竟然是同一個人。片中的家寶是一位身份絕密的警方卧底，一個人孤身赴險，在黑社會大哥小弟的圍攻之下鎮定地回應著，又不得不在警察的進逼中機智迴旋……他發現了脫身的良機了，電梯里出來的那個女人，抬頭看見了自己，為什麼是那樣一副奇特的表情，來不及思索了，且高呼一句：「我等你很久了！」抱住她，低聲喝令：「別說話！」為妥善起見，猛地吻住她的唇……瞳昏倒了。這是張國榮要她昏倒的，他對導演建議說，在這樣的意外刺激下，她沒辦法承受得住，她應該昏倒。我不太明白張國榮為何會有這樣的體會，但是可以肯定的是他的體會確實是一針見血：當她已經徹底地失去了至愛的人，深痛的懷念中，忽然又猝不及防地見到他在面前出現，容顏，舉止，一如當年，她要怎麼才能控制住自己依然清醒？她能嗎？你能嗎？
也就可以想像，當瞳從醫院醒來，發現這個人再次失蹤時的狂亂。到處追，到處找，不惜一切代價，要尋回這個人。香港這樣的國際大都市裡尋一個陌生人，成功率基本為零，而兩人終於在商場中迎頭遇上，只能說是常理不可解釋的緣分。「你等我？」家寶說。帶她回了家，三下兩下脫去衣服，兇猛地將她撲倒在床上，但是一次，兩次，被她拚命地甩開……他不能明白這個女人的心理，看不懂她望向自己的深情眼神。說我象一個人？那你為什麼不去找他？「He's
dead……」他的憤怒在這女人的淚光中戛然而止。
他自己也曾有過身邊的人啊，雖然現在一切都已過去，雖然現在這零亂的家只是他的一個窩，一物一景都在告訴我們沒有女主人，唯余的一點亮色是牆上那陳舊的「喜」字。滄桑的歌聲緩緩響起——《Flame
In My Heart》。這真是一首動人心魄的歌，我曾經很遺憾為什麼不是張國榮本人來唱，從《Boulevard of Broken
Dreams》就可以知道，他一定會比這個男聲唱得更滄桑更動人；但是前不久我才注意到這首英文歌的歌詞——不唱也罷，竟然又是這樣一首訣別的歌，幾乎象是《I
Honestly Love
You》的人間回信：「我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字，但我知道我的應答都是徒勞。因為我無法與你同在，沒有在你最需要的時候給多援手，就讓黑夜如斯無情地把你帶走。這件事還有挽回的餘地嗎，還是讓故事如此終結，留下無限痛楚在人間。我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字。盡管命運一定要將我們分開，你仍然象火焰在我心中，永不熄滅……」
強健的軀體。深長的疤痕。無言的過去。石家寶一邊吸煙一邊打點著裝備，一切妥當之後，望向鏡中的自己，瞬間的落寞與悵然。他想到床下的音樂盒，拿出來，輕輕搖動，放出細碎的音樂，和他本人一樣孤單。達也的房間里，另一個孤獨的人在一遍又一遍地傾聽留言機，斯人已逝，音容宛在，留言機里是他的聲音：「你好，我是達也。我現在不在家，請於訊號後留言。」這字正腔圓的日語我們先前已經領教，更大的驚詫來自隨後一句字不正腔不圓的英語：「Please
leave your message, have a nice
day!」——這是一個精擅英式英語的人根據劇情講出的標准日式英語，給我的震撼和感動，尤勝於含淚留言「我愛你」的瞳。
有些人不喜歡這部電影，因為劇本有點牽強，情節發展不合常理，「不知道李仁港是想講什麼。」這部電影是亞洲多個國家聯合投資，對當時香港疲軟的電影市場具有積極的帶動作用，但是大投資方日本也因此控制了電影製作，李仁港並不能隨心所欲地發揮，張國榮也說：「……這有好有不好，好的，是有外來的錢，令香港影圈多些人有餐飯食；不好的，是香港電影人的原創性被剝削。……起初，我以為電影是沒有語言隔膜的，卻原來有。」日方投資還有一個條件是必須是張國榮出演，這是女主角常盤貴子提出的要求，她說：「最想合作的男星是張國榮。他是我最敬重的演員。」當記者問她，第二想合作的男星是誰，她很認真地想了想，說：「還是張國榮。」拍完了電影之後，她大受震動，變本加厲，不但希望再次合作，而且還宣布：「能和張國榮合作，此生無憾！」這部電影因為有這兩位香港天王和日劇天後的強勁卡士，在日本票房大賣，製作的錄影帶都供不應求；而在香港，公映第二天盜版碟就上了市，結果票房只有四百萬，令製作方出離憤怒而又無可奈何。
既然是日方投資，片中有張國榮的槍戰場面就是意料之中的，甚至當年韓國購買《家有喜事》版權時，也要求高志森補拍張國榮的槍戰鏡頭，不管那個天真的常騷有沒有參加槍戰的可能。這段槍戰戲拍自一個破舊的倉庫，拍得很麻煩，張國榮長時間泡在地上的垃圾里，雙腿都泡出了皮膚病。零亂的光影間，黑幫交易的喧鬧中，石家寶警惕地沉默著，全身都已感覺到風雨欲來，手向腰間摸去，汗從額上流下來……一切尚未准備好，飛虎隊已經開始猛攻，他一把扯過黑幫老大，舉槍逼住，用盡全力高呼：「自己人！」全身都緊張到綳緊；以為一切已經終結的時刻，笑意泛上他的嘴角，但是又在瞬間凍結……面前，一支黑洞洞的槍口後，那個飛虎隊成員並不是認識的人，顯然也並不認識自己，望向自己的，是一雙充滿殺意的冷酷雙眼。窗外，漫天大雨，危聳的高樓。已經中槍，顧不上了，跳。片中的跳樓戲有兩場，後面家寶和瞳自家中逃亡的那段是兩個主角親自上陣拍的，這一段，太過危險，用了替身，結果連替身都摔傷入院。從鏡頭中可以明顯看出跌下來的那個人不是他，攝影處理太馬虎了，不過，也好。泥濘中站起來的那個人是他了，掙扎著前行，雙腿發軟，站不住，幾次絆跌。在這樣萬無幸理的情況下，仍然爬上了車得以逃脫。駕車回到住處，發現已經被警察封鎖，他埋低了頭在方向盤上，悄悄地，驚恐地，四處張望。沒有辦法。沒有任何去路。他痛苦地垂下頭，抬眼看一看前路，將車開走。車子起動的一瞬，他仍然望向他的家……全片我印象最深的一幕，就是這一雙眼，滿臉汗水和雨水中，這樣一雙清澈的眼，這樣地疲憊，不甘，無辜，絕望。
最後殘存的一點意識里，想到了那個陌生的女人。她救了他，他也救了她。沉沉的昏睡里他吐露心事：「我答應你，以後我早點回家。」她在他的懷抱里靜靜回答：「我等你。我做了你最喜歡的土豆牛肉，我一直在等你回來。」世界上，只剩下這兩個孤獨的傷心人。……她的家裡擺放著他的照片。他好奇地看著。很象自己，不是嗎，但是真的不是他。這一張是《錦綉前程》的劇照，那是五年前拍攝的電影，距《星月童話》並不太久，但是照片里這個人的氣質與石家寶相去甚遠，頂多像兄弟，連雙胞胎都不是，我一直驚嘆同一個人怎麼會在不同的表演中如此徹底地變身。石家寶的家裡並沒有女友的照片：「她死了幾年了，許多事都不記得了。」不是不記得，是不想提起。他默默地吸著煙。只有煙和槍，還有電子游戲機，是他在寂寞里最親密的朋友。
李香琴出現了，熱心腸的房東太太。她的演技立即將日劇天後比了下去，你可以看看瞳攔住她不想她進門的表演和房東太太見到達也復生的表演。當然這一段也是常盤在全劇里表現得最不好的一段，大部分演得還真不錯。張國榮說：「她是會用眼睛演戲的。」這倒沒看出來，他自己會用眼睛演戲倒是真。話說回來，他全身哪地方不會演戲，連背影都是不會浪費的。銀幕上，是他的手，在給瞳留條子：「多謝了，有機會我……」寫了一半，猶豫一下，又塗掉，改成：「多謝，再見。」這段字顯然是他自己寫的，書法真是不好恭維。瞳不希望他走，雖然她只是把他當成達也。「這是你喜歡吃的，你常吃的菜呀！」家寶不喜歡。不為別的，因為喜歡吃的那個人根本不是他。他也不喜歡瞳開了電視與他一起看日語新聞。當瞳要幫他洗頭卻誤將洗頭粉扣在他臉上，他沒有發脾氣，只是和藹地點醒她：「你看真點，我不是你的未婚夫啦，看真點，回日本吧。」
但是瞳不想醒來。沒人想在這樣的夢里醒來。「給我發夢一次，你做達也一天。」他答應了她，陪著她，做了一天的達也。他做得完全無意，卻是那麼逼真，當瞳望向那熟悉的《花木蘭》劇照，竟又有煙霧飄過，一如從前。是達也為她安排好的嗎？心思溫柔的達也為她安排了那麼多，連海邊餐廳的台位都早已訂好，甚至預定了新婚蛋糕，那本來會是一個多麼大的驚喜啊。如今的瞳已經沒有辦法驚喜，她不能再看著這個悲傷的蛋糕，掩飾地轉過身去望著大海，但是當家寶在餐廳經理的示意下將花束送到她面前，她終於崩潰，在家寶的懷里發出了一直強壓著的號啕痛哭。天真的服務員們在鼓掌，歡呼，拍照，真正深切的痛苦，並不能輕易為人所知。他們按照達也記事本上的夢想，去購物，看功夫電影，海邊晚餐，太平山頂觀夜景。「這些節目都是達安排的，也是達最後為我留下的回憶。記事本里充滿了他對我的愛。這一切我都不想忘記。原來我還未接受與他說再見。他的離去太突然了。不過，還差一點點。一點點。但是放心，我會沒事。」她看起來已經有點開心了，在電子游戲廳里，兩個人玩得象小孩子一樣。但是，快樂的時光總是短暫，殺機已經侵入到他的家裡，出賣他的高警官決意置他於死地，他們必須遠走高飛。
在海關，他們要潛入深圳。「你先走。」家寶口氣堅決，然而鬆手間一瞬的猶豫，透露了他的不舍。誰知道能不能再見呢？一切不可預知，一切都沒把握。他強作鎮定地來到邊檢面前，遞上他的身份證——我們也一起看一眼吧：「出生日期：1963年10月15日。」比他本人足足小了七歲。這部電影中的造型已經在盡力把他往老往殘裝扮了，仍然比他的實際年齡小七歲。好不容易躲開了那個長臉邊檢的注目，進入到下一個關口，這回他遞上的是護照：「出生日期：1962年8月2日。籍貫：廣東省三水縣。職務：文員。」奇怪。與身份證不符的。蒼天保佑，仍然順利過關。在深圳的夜色里，他的緊張比剛才只有更甚：瞳不見了。茫茫人海中，他慌亂地到處尋找，撞著這個，擠到那個，人群的視線都望向他，而他的視線只顧望向遠方，尋找那個熟悉的身影。終於見到她出現，一聲「家寶！」讓他暗暗地鬆了一口氣。「你去那裡啦？」「去簽證。」他無言，閉一下眼，拉她向前走，然而又站住，回頭，看看她，吻一下她的額……終於放棄，一切的顧慮都放棄，勢不可擋地吻上她的唇，視四周圍觀的我大陸群眾為無物，與她緊緊擁抱在一起。不失去，不知道可貴，沒有這一刻的惶恐尋覓，他看不到自己的心。
回到香港後，楊紫瓊出場的這一段，充分地證明，在電影這個事業里，沒有紅花需要綠葉扶這回事，紅花就是要和紅花交相輝映，才能更顯艷麗。張國榮和片中有的演員對手時總是給我一種一掌打在棉花包里的感覺，但是在楊紫瓊面前，真正是擦出了火花。楊紫瓊在這部電影里是友情演出，不收片酬的，戲份很少，但是是全片最為精彩的段落之一，幾乎可以當作一個完整的短劇來看。
家寶和瞳來到了阿姐的酒吧，一見到他出現，阿姐的喜悅溢於言表：「我有預感，你一定會回來。」隨即便發現了他的反常：「你何時開始重新會笑的？」如此細微的關心，深切的了解，從一開始就說明了兩人不同尋常的交情。這是一個極其成熟的女人，轉頭看到他帶來了女友，我們都能夠感覺到那一瞬間的心如刀割，但是她的神色並沒有明顯的變化，從始至終，對瞳都是一片熱情，真誠，毫不造作的呵護與疼愛。從她的口中，講出了家寶至深至痛的往事：「以前一起當差的。他差少少就做了我妹夫。我妹妹忍受不了他做卧底，一直吵架要分手，最後採用了最愚蠢的方式解決。」她為她的馬起名叫小寶，說是家寶的兒子。瞳此時也看出了端倪，她是不會隱藏的，冒冒失失地問：「你也喜歡家寶？」阿姐猝不及防，略有些慌亂，有些不好意思，不能承認，也不想否認，隨手拿水龍將瞳沖個落花流水，於玩笑間將自己的心事輕輕掩過。
傍晚，阿姐在露台上獨自吸煙，望著海邊，也望著溜馬的瞳。一頭海藻般的長發，波希米亞味道的布裙，在這個女人身上是那樣地熨貼那樣地美麗，充滿了帶些野性的成熟風情。不遠的樓上是家寶，先是望向瞳，然後微微一轉，看到了阿姐。阿姐抬起頭來，也看著他，千言萬語，都寫在一張臉上，無需寄予任何言辭。鏡頭轉回家寶的臉，雖然墨鏡擋住了他的眼睛，我們看得出，他明白，一切都明白。
喧鬧的酒吧里，阿姐八面玲瓏地為瞳解著圍，帶著大姐式的疼愛嗔怪著家寶和瞳的打情罵俏。笑聲中，家寶盡力平靜地告訴她：「阿姐。我想過了，明天回市區去。」她也很平靜：「好，回去後以後都不準回來。」反倒是家寶愣住了。阿姐停住口，垂一下頭：「舊的不去……」終於轉過臉來盯住他：「……新的不來啊。不用我教你談戀愛吧？」無需多言，一切心照。家寶抱住她，愛惜地吻她，她閉下眼睛，輕輕地拍著他……
仍然是傍晚，仍然是獨自一人，阿姐默默地飲著紅酒，滄桑的歌聲彌漫在她周圍，彌漫在我們周圍……我愛極了這段故事，盡管看了心疼，也是一種心疼的享受。
家寶和瞳的愛情水到渠成，兩人在夜色中深情纏綿，卻被小小的意外打斷。這場戲里家寶的演繹極其出色，其狂野，其激情，其精到，都令人嘆為觀止。其實，張國榮拍親熱戲的方式是與眾不同的，雖然我們都知道他只是在演，雖然他所有電影中真正意義上的吻只有一個，就是在這場戲里，但是他一向有辦法使他的表演更爆烈，更浪漫，既有過人的激情，又添一份純凈的美感。這場戲里還有一個小動作充分證明了他的一絲不苟和細致入微，讓我只能打心底贊出一句：他，真是一個偉大的演員。
拋不開過去的影子，瞳要走了。蒙蒙細雨里，她揮手攔車，家寶為她舉著傘，與她保持著一點距離，全沒在意自己淋在雨里，但是眼睛，一雙眼睛，一直望著她。待瞳回過頭來，他反而移開了目光，努力地笑了一下：「我都不知道如何跟你道別。」語氣平淡，神情也鎮靜，但是當瞳吻上他的嘴角，他下意識地一閉眼，暴露了整個身心的激盪。瞳將記事本和音樂盒放進他手中，離去，而他一直站在那裡，一直不動，眼睛一直看著前方。
我忍不住要再說一遍：真是美，他真的是美，尤其是在這部電影里，他的陽剛之氣發揮得淋漓盡致，加上那份深藏不露的細膩心思，魅力更是逼人而來。在片尾，他的強悍得到了一次更大的釋放：家寶沖進警察局與警長合演那場誘供的戲，兇狠的目光，堅定的步伐，霍然逼到高警官面前，一通狂毆痛打：「你知不知我為了幫你，連女朋友都沒了？」張國榮在這部電影中有許多近身博擊場面，每一記都是那麼直接，硬朗，粗獷有力，與他以往抱住對方打後背式的外行戰術截然不同，這要感謝電影的動作指導甄子丹先生，想起拍攝花絮里張國榮帶領工作人員為他慶祝生日，亂糟糟地唱著生日歌，真是讓我忍不住地微笑。與家寶做對手戲的廖啟智也是一位出色的演員，一開始的心虛、懼怕，隨後的得意，猖狂，最後的徹底絕望，都演繹得非常精彩。而張國榮在最後這一段里只是鎮靜地坐在那裡看著他，眼神中有大戰之後的疲倦，沉冤得雪的釋然，還帶著悲憫的淚光。這個鏡頭反復切換了幾次，其實是同一個長鏡頭截開的，張國榮的額頭上一滴汗緩緩地流下來，一直流到眼睛，他始終都沒有動，全神貫注地將這個足有一分鍾的鏡頭演完。
家寶拒絕了警長要他回去的邀請，他說他很累了。我們都知道他真正需要的是什麼。瞳的聲音在畫外溫柔響起，努力地解釋著這個故事要傳達給大家的意義：「從達也死的一刻，我的靈魂恍惚也遠離了軀殼。如行屍走肉，彷徨不可終日，對一切沒寄希望，心如止水。直至緣分讓我遇上家寶你。你和我同樣對愛執著，在我們一起的日子裡，你使我重拾失去的笑容。同樣，我祈望你跟我一樣如斯喜悅，因為你，我已回復勇氣去面對將來。生命有什麼可以比得上愛精彩，家寶，這是你給我的啟發。無論是你或是我，還是任何人，我衷心祝福大家各能愛得其所。你還記得我在船上說做了一個夢嗎？我夢見你在山頂擁抱著我。不過當時的你究竟是家寶，或是達也，我茫然找不到答案。」
太平山上，音樂盒再次響起，家寶驚喜地回頭，是瞳。「我叫瞳，請多關照。」「我叫石家寶，請多關照。」拋卻從前的回憶吧，讓我們重新開始。兩個人似乎又一次回到初次見面的一刻，遙相問候：「你去那裡了？我等了你很久……」
我喜歡這個結尾，雖然牽強，但是讓我們對生活，對愛，對美好的事物，充滿希望。
⑤ 張國榮的電影中有哪些經典的台詞與對白
張國榮真的是一代人的偶像，當初他英年早逝讓無數人悲痛欲絕，但直到現在他還是有很多的粉絲。他演的電影很多都成為了經典。
」愛情真的這么復雜嗎，還是本來很單純？只是當人們不相信愛情真正存在的時候，才會變得越來越復雜。越去追尋，越不知道自己找的是什麼。」
——《倩女幽魂》
「人縱有萬般能耐，終也敵不過天命。」
——《霸王別姬》
「你知不知道有一種鳥沒有腳的？它的一生只能在天上飛來飛去，一輩子才能落地一次。」
——《阿甘正傳》
雖然哥哥去了另外的世界、他的經典電影給眾大觀眾留下了深刻的印象、比如說霸王別姬、倩女幽魂、春光乍泄、花田喜事等等都是他的精彩表演、我記得《霸王別姬》里有一句經典台詞、讓人體會進入了血脈：1讓我跟著你好好地唱一輩子戲不成嗎？這不小半輩子都唱過來了？2蝶衣，你可真是不瘋魔不成活呀！唱戲得瘋魔在這人世上、在這凡人堆里，咱們可怎麼活呀？3往事不再提了，如今我們站在這光明的舞台上。你是霸王我是虞姬，你英雄末路悲歌長嘆、我從一而終至死不渝，這當下我顫顫的唱著，你慢慢的和著，這是幾千年一遭的緣分。我又怕什麼風霜勞碌，怕什麼年復年年。師兄啊霸王啊讓我跟你好好唱一輩子戲吧。把這出死別的痛楚唱出幾千年幾萬年的韻味，唱斷人生幾千幾萬里的風雨。4一個人有一個人的命
張國榮的為人那麽的好，電影也都是經典，台詞更覺豐美，如果只說張國榮角色的台詞，很多都很喜歡。比如電影《英雄本色》里，張國榮飾演的宋子傑對片中的大哥宋子豪說：別叫我阿傑，叫我警官！
還有就是電影《霸王別姬》里，張國榮飾演的角色「程蝶衣」，在片中的台詞都有特殊的含義，印象深刻。其中大部分都是程蝶衣與段小樓的對白：
自古人生一世，需有一技之能。
以後名揚四海，根據即在年輕。
你們怎麼成角兒？得挨多少打呀？我什麼時候才能成角？
衣裳好穿，戲活兒難作！
一個人有一個人的命，你還是把他放回去吧！
不行！說好的是一輩子，差一年一個月一個時辰，都不算一輩子！
你我之間不談錢，那個字眼兒實在不雅。
都是下九流，誰嫌棄誰啊！
（圖片來自外站/電影《霸王別姬》里的程蝶衣）
還有很多，本人感覺這些台詞比較經典，我覺得「哥哥」還沒有離開，是因為他給觀眾帶來許多感動的故事，程蝶衣的飾演，使很多人愛上了電影《霸王別姬》，由於「哥哥」精彩的表演，讓我們懂得了「京劇」的藝術。
想起了郭德綱在V博里的一句話：百年富貴終是夢，紫檀不必笑花梨。又想起唐先生發表在IG上的一段話：縱使有花兼有月，可堪無酒又無人。我想說：「哥哥」腹有詩書氣自華，他要不是病了？怎會錯過生命？
、說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。
2、人縱有萬般能耐，終也敵不過天命。
3、人，得自個兒成全自個兒。要想人前顯貴，必得人後受罪！
4、不瘋魔，不成活。
5、霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。
6、我聽說有一種鳥。還沒有腳，它一生都在天上一直飛呀飛。累了就在雲里休息，唯一落地的時候，這是它死的時候。
7、苗志舜！我和你還有一局沒打完。
對於哥哥(張國榮)的電影，我想《霸王別姬》是最有代表性的一部。影片圍繞兩位京劇伶人(程蝶衣與段小樓)半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。
1994年哥哥（張國榮)憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。
劇中之片段、之對白、之台詞，回憶該片心中有說不出來的感受，永遠的哥哥，永遠的虞姬，永遠的霸王別姬。
1、說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。
2、人縱有萬般能耐，終也敵不過天命。
3、人，得自個兒成全自個兒。要想人前顯貴，必得人後受罪！
4、不瘋魔，不成活。
5、霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。
張國榮經典電影以及其中經典台詞和對白整合：
一、《霸王別姬》（個人心中中國電影的巔峰之作，對於哥哥的演技也是佩服不已）
1.不行!說的是一輩子!差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子!
2.小尼姑年方二八,正青春被師傅削去了頭發。我本是女嬌娥，又不是男兒郎（這句話是影片中程蝶衣性格轉變的地方！）
3.人，得自個兒成全自個兒。要想人前顯貴，必得人後受罪！
4.不瘋魔，不成活。（段小樓對程蝶衣的評價）
二、《阿飛正傳》
1.十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。（王家衛導演的個人風格體現，星爺在大話西遊中經典片段也有致敬王家衛）
2.我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。
3.我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。（前後照應，很有feel有木有～）
4.因為你我會記住那一分鍾。（短短的一句蘊涵了漫長的故事）
三、《東邪西毒》（又是王家衛導演的作品喲）
1.從小我就懂得保護自己，我知道要想不被人拒絕，最好的辦法就是先拒絕別人。
2.雖然我很喜歡她，但始終沒有告訴她。因為我知道得不到的東西永遠是最好的。
3.我曾經聽人說過，當你不可以再擁有的時候。你唯一可以做的，就是讓自己不要忘記。
4.告訴你，你這樣看著我，可是非常有危險的。因為你隨時可能愛上我。（追女生的時候來上這么一句是不是超霸氣！）
四、《倩女幽魂》（王祖賢美得爆表）
1.十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。
2.若可一睹芳容，願折壽十年，若更一親芳澤，願終身守齋。
3.人生，是夢的延長。（哥哥的人生不就是如夢般延長嗎？）
五、《縱橫四海》
1.其實愛一個人並不是要跟她一輩子的。我喜歡花，難道我摘下來你讓我聞聞；我喜歡風，難道你讓風停下來；我喜歡雲，難道你就讓雲罩著我；我喜歡海，難道我就去跳海？
2.我鍾意一朵花，不一定要把它摘下來；我喜歡一片雲，不一定要得到它；我喜歡風，也不一定要讓它停下來。（大家是喜歡第一句還是第二句呢）
3.瞬間的光輝並不代表永恆。
六、《金枝玉葉》
1.男也好，女也好，我只知道我中意你。
2.只要你一天還記得你說過的話，我就不負你一天。
以上是對哥哥張國榮經典電影的經典台詞整合，其實有一部我也沒看過（噓～）。但是看到這么美的台詞已經給了我去觀看它的理由。
哥哥雖然已經長逝，但是他的作品以及他的做人風格都會永遠保留在熒幕自己千千萬萬的觀眾心中。
致敬張國榮先生！
我一直以為，我是一隻沒有腳的小鳥，切，其實我是一隻斷了線的風箏。所謂自由，不過就是一種漂泊，我錯過一次辜負我愛的人，我不想再錯過第二次，再給我一次機會
張國榮經典電影台詞
「我鍾意一朵花，不一定要把它摘下來；我喜歡一片雲，不一定要得到它；我喜歡風，也不一定要讓它停下來。
— 《縱橫四海》
「以前我以為有一種鳥一開始就會飛，飛到死亡的那一天才落地。其實它什麼地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。
—《阿飛正傳》
「雖然我很喜歡她，但始終沒有告訴她，因為我知道得不到的東西永遠是最好的。
— 《東邪西毒》
「不如我們從頭來過？
—《春光乍泄》
「知不知道飲酒和飲水有什麼區別？酒越飲越暖，水越喝越寒，你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。
— 《東邪西毒》
「劉德華:「我在上海擁有的一切，分你一半。」張國榮:「我對上海只不過是一個過客，我做完要做的事，就會離開。」
— 《新上海灘》
「做人，要麼要，要麼不要。如果你真的不能沒有他，那你告訴他你不能沒有他呀！不然的話，從這一分鍾開始就當作不認識這個人
— 阿飛正傳
「如果有一天我忍不住問你，你一定要騙我。就算你心裡多不情願，也不要告訴我你最愛的人不是我。
「醉生夢死，不過是她跟我開的一個玩笑。有些事情你越想忘記，就會記得越牢。當有些事情你無法得到時，你惟一能做的，就是不要忘記。
「人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，以後每一日都是個新開始，你說多好！
—《東邪西毒》
哥哥，不瘋魔，不成活，現實的確如此
我縱要依依帶淚歸去也願意 珍惜歲月里 尋覓我心中的詩 ——張國榮 《風再起》
只得你會叫我彷佛人群里最重要 ——張國榮 《追》
心中感嘆，似水流年，不可以留住昨天 ——張國榮 《似水流年》
願意今生約定 他生再擁抱 ——張國榮 《今生今世》
能同途偶遇在這星球上 是某種緣份 ——張國榮 《春夏秋冬》
幸運不肯輕招手，我要艱苦奮斗。 ——張國榮
當一個人去等待一件未知會否發生的事時，心情是相當矛盾的，因為無止境的等。有成績固然開心，若到頭來還是一片空白，真後悔為何如此浪費青春。 過去我一直覺得人有喜怒哀樂的情緒，我只是不喜歡掩飾，用自己的真性情去待人處事，有什麼不對呢？ 你只有一條命，我也一樣，有今生無來世。所以我們在這一世，要盡量對身邊的人好，把一顆心交出來。 ——張國榮 《我的酸甜苦辣生活》
離開書店的時候，我留下了一把傘。希望拿著它回家的人，是你。 2000年0時0分，電視直播紐約時代廣場的慶祝人潮。我有沒有見過你啊？ 那間餐廳，那隻水杯，你有沒有用過？ 我由布魯塞爾坐火車去"阿姆斯特丹,望著窗"外面飛過了幾十個小鎮、幾千里土地、幾千萬個人。 我懷疑，我們人生裡面唯一可以相遇的機會，已經錯過了。 ——張國榮 《這么遠那麼近》
孤單中顫抖 可知我實在難受 問誰願意失去了自由 想退後 心裡知足我擁有 前去亦全力去尋求 風也清 晚空中我問句星 夜闌靜 問有誰共鳴 ——張國榮 《有誰共鳴》
不信命 只信雙手去苦拼 ——張國榮 《有誰共鳴》
這個世界無論怎麼變，周圍的人，不管怎樣看我們，我們都要做，最真實的自己。 ——張國榮 《我》
風繼續吹不忍遠離 心裡亦有淚不願流淚望著你 過去多少快樂記憶何妨與你一起去追 要將憂郁苦痛洗去 柔情蜜意我願記取. ——張國榮 《風繼續吹》
為你鍾情 傾我至城 請你相信 這份情 ——張國榮 《為你鍾情》
告訴你，你這樣看著我，可是非常有危險的。因為你隨時可能愛上我。 ——張國榮 《東邪西毒》
哭，我為了感動誰？笑，又為了碰著誰？ 讓我做只路過蜻蜓，留下能被懷念過程，虛耗著我這便宜生命。讓你被愛是我光榮，無論誰在嫌我煽情，不笑納也不必掃興…… ——張國榮 《路過蜻蜓 》
我坐火車從布魯塞爾到阿姆斯特丹，沿途經過幾百個小鎮，飛過幾千里土地，遇過幾千萬個人，我開始懷疑，我們唯一可以相遇的機會，會不會已經錯過了？ ——張國榮
一想起你如此精細 其他的一切 沒一種矜貴。 ——張國榮 《怪你過分美麗》
愛了也好，恨了也好 亂了也好，散了也好 只想問我對你好不好 來了也好，走了也好 瘋了也好，痴了也好 其實你給的一點也不少 當真這樣就好 ——張國榮 《當真就好》
誰能代替你地位 ——張國榮 《Monica》
唯獨你雙手握得碎我，但我享受這折磨 ——張國榮 《怪你過分美麗》
你們會不會很快就不記得我了？我不是一個貪心的人，我希望的就是如果有朋友問起你們八十年代的香港歌星裡面都有誰，你們隨便提起我，我就很滿足了。 ——張國榮
⑥ 張國榮的所有電影列表
1、《狗咬狗骨》
2、《紅樓春上春》
3、《喝彩》
4、《失業生》
5、《檸檬可樂》
6、《沖擊21》
7、《烈火青春》
8、《鼓手》
9、《第一次》
10、《緣分》
11、《聖誕快樂》
12、《三文治》
13、《龍鳳智多星》
14、《為你鍾情》
15、《求愛反斗星》
16、《偶然》
17、《英雄本色》
18、《英雄本色II》
19、《倩女幽魂》
20、《胭脂扣》
21、《新最佳拍檔》
22、《倩女幽魂II》
23、《阿飛正傳》
24、《縱橫四海》
25、《豪門夜宴》
26、《藍江傳之反飛組風雲》
27、《家有喜事》
28、《霸王別姬》
29、《花田喜事》
30、《東成西就》
31、《白發魔女傳》
32、《白發魔女傳II》
33、《大富之家》
34、《金枝玉葉》
35、《錦綉前程》
36、《夜半歌聲》
37、《金玉滿堂》
38、《金枝玉葉II》
39、《大三元》
40、《風月》
41、《春光乍泄》
42、《九七家有喜事》
43、《九星報喜》
44、《紅色戀人》
45、《安娜瑪德蓮娜》
46、《流星語》
47、《星月童話》
48、《布宜諾斯艾利斯零度》
49、《槍王》
50、《戀戰沖繩》
51、《煙飛煙滅》
52、《異度空間》
(6)當我無牽無掛的時候出自哪裡張國榮電影擴展閱讀：
相關影片介紹：
1、《異度空間》
講述了章昕得知房東的妻兒死於泥石流後，總會看見她們的鬼魂，無奈之下，她求助於心理醫師羅占羅占，他開始竭盡全能幫助她，終使其慢慢脫離了種種恐怖的意想。
2、《煙飛煙滅》
影片講述了一對煙民夫婦吸煙所造成的二手煙令他們的兒子隱藏性的血癌加速病發，兩人深感內疚從而戒煙的故事。
3、《戀戰沖繩》
講述了Jenny一覺醒來，忽然覺得自己已經不再愛身邊的黑幫首領藤，於是決定帶著伊藤的一大筆錢出走，但這筆錢本來卻是准備用於從國際大盜唐傑那裡贖回一本寫滿黑幫秘密的日記的。
⑦ 張國榮當我無牽無掛的時候貧窮對我來說是什麼電影
你好朋友這個電影名字，大戰狼冷，是一個外國電影，挺感覺人。
⑧ 張國榮的《我》這首歌是在什麼樣的狀態下寫的。
《我》是張國榮為了表達自己的人生態度而創作的一首歌曲。張國榮先作曲，然後問林夕，說「這首歌詞開頭已經想好了，叫I am what I
am，來自一部電影的對白，那下面你知道我想寫的是什麼嗎？」林夕說他知道，然後寫完歌詞給張國榮看，張國榮說果然就是我要的。
還有據說是幫助朋友，為電影《家有喜事》寫的，但這個貌似不太有考量。
我 也是哥哥一生的寫照吧！
望採納，謝謝~
⑨ 張國榮的經典台詞，問出自哪部電影什麼意思謝謝！
是《東邪西毒》，相關的台詞：我一直很想知道山的那邊是什麼，我想一定是很好看的海，後來才發現山的後面其實什麼都沒有。意思就是他看破了迷霧，但世間卻有太多的人依然看不開。那種爭奪和猜忌無休無止，歐陽峰的悲哀在於他看開了，卻無法忘記，所以還是被捲入世間種種
⑩ 這是張國榮的哪部電影
叫《流星語》哈！
《流星語》的影片背景是眾所周知的亞洲金融危機，張國榮飾演的「阿榮」原來是一個成功的股票經紀人，在危機中由於判斷失誤而導致事業一敗塗地，女友也離他而去。在徹底的疲倦中阿榮回到了自己的遊艇，卻意外地發現了一個棄嬰，原來嬰兒的母親已經喪失生活的勇氣，希望孩子能夠被有錢人所收養。阿榮開始並不想收養孩子，因為他已經是一個徹底的失敗者，因此他把孩子放到了碼頭上。但當半夜被雨聲驚醒時，他驚覺地奔了出去，把雨中哭泣的孩子緊緊抱在懷里。也就是在這一刻，兩個生命從此密切地聯系在一起，而流露著市井溫情、體現著清淡散漫的平民生活的一段影片也開始展現在我們面前。
阿榮是一個失敗的男人，但是他卻成為一名稱職的未婚爸爸。他開始帶著棄嬰「明仔」混跡於市井之間，一方面打零工維持生活，另一方面與明仔享受著父子之間的濃濃情意，直到最終明仔的親生母親出現。影片整體表達的是一種男人的父愛，一種在當今浮躁的社會中少有的溫情，在終於剝去了金錢與世俗的面具之後，我們終於看到人與人之間還有另外一種真正的愛。由此，那種在不經意之間、在阿榮哼著兒歌讓明仔入睡、在二人一起嬉戲中所表現出的淡淡溫情，使觀眾不由得為之心悸，也看到了市民生活的可愛一面。
最後，明仔終於回到了母親身邊，而龍sir也最終沒有能夠向明姐表白，因為明姐因為急病而離開了人世。到這里，我已經分不清楚這究竟是一出人生喜劇還是悲劇，我所能夠感受的只是一群小人物的悲歡離合。
看完了這部影片，有一種悵然若失的感覺，就象是品嘗了一顆青澀的橄欖，帶著絲絲的甜意。我必須承認，這是近年來我看到的較好的文藝片，尤其是與有些台灣電影的無聊煽情與大陸情影片的近乎白描的情感表現手法相比較。
對於導演張之亮來說，這部作品誕生於1995年亞洲金融風暴過後香港市道低迷、影業嚴重滑坡的社會背景，也是他參與挽救香港電影的一項嘗試。影片體現出了張之亮在《籠民》，《飛越黃昏》中一貫的文藝片風格，也總使我想起幾十年前《馬路天使》那樣的藝術表現技巧。
狄龍、吳家麗憑借出色的表演，雙雙獲得2001年度香港金像獎最佳男、女配角獎，而張國榮也並因此獲日本亞洲電影影迷會「最佳男演員」獎，為其巨星生涯增添了厚重的一筆。應當說最使我感到驚訝的，還是張國榮居然能夠把一個未婚父親演繹得這么逼真、感人，正如有人評論說：《流星語》向我們解釋了一個不可能是父親形象的男星被導演脫胎換骨的過程。」所以我認為，該影片一定程度上體現了張國榮的藝術轉型。
張國榮，這樣一個名字已經和我們這代人的生命聯系在一起，無論你是喜歡還是討厭他。從音樂角度來看，我是比較喜歡他的，陳百強與他兩人的歌一直是我年少時的最愛。如果僅有1978-1989,張國榮還只是《音像世界》所稱「八十年代香港樂壇三巨子」之一，如同七十年代的許冠傑。而在九十年代，張國榮有了更多值得追捧的成就，其中「追」和「今生今世」算是情歌的典範；「紅顏白發」和「夜半歌聲」也是極令人感動的。
而從電影來看，我想自己對他是有愛有恨，黎小田曾經說過：「在一部《失業生》電影中，他雖然只是配角，但已搶盡鏡頭，那時，我已告訴他，他在電影中發展，一定有成績。」不管怎樣，我仍然堅信在唱而優則演的港星裡面，張國榮是比較成功的，無論是與同時代的譚詠麟，還是稍後的劉德華等人，當然我對黎明有另外的看法。
在早期的《英雄本色》中，他給我的感覺只是一個書生氣十足的人，有些自私而暴躁；而在《阿飛正傳》里，我覺得開始有些讀懂他了；直到《東邪西毒》與《白發魔女》，我想自己終於找到一個喜歡的影星，不僅僅是在影片中不斷接觸到我所喜歡的古龍和倪匡的語言風格，而且因為我看到了一種特有的人物表現風格與藝術感染力。然而，我想對於所有喜歡和曾經喜歡張國榮的人來說，《霸王別姬》，《家有喜事》，《春光乍泄》給我們帶來了極其不舒服的體驗，我甚至希望他從未演過這類片子，在我的意識里，摻雜著對於他同志愛好的各種花邊新聞，張國榮已經成為了王家衛鏡頭中的「墮落天使」，也因此產生了對他難以抑制的厭惡感。
看了《流星語》之後，我突然覺得自己對於張國榮、以及張國榮所飾演的人物有了全新的認識。也許我們不應當對於他本人苛求些什麼，從某種程度上說，我們似乎應當把演員自身與演員飾演的角色區別開來。因此，也許由於張國榮的性格因素，會使他不可能在今後演繹更多「很男人」的角色，也許他會有更多令人難受的新聞出來，但是，從《流星語》中這個父親的角色來說，我覺得他經歷了一次成功的藝術轉型，即使只有這樣唯一一次轉型，我也覺得是值得每一個張國榮的影迷所終身難忘的。
讓我們一起在《流星語》中，體會小人物的溫情與張國榮的影視世界吧。