⑴ 你看過的國產文藝片，哪一部是拍的非常不錯的
文藝片是一類非常小眾的電影，而愛看的人也非常受局限性。絕大多數人愛看大片、英文片，並且認為只有這類電影才能讓他們感受到震撼，但文藝片向來都不是用震撼來打動人心，而是非常清新的畫面和柔中帶剛的話語。
國產文藝片有很多，也有很多值得推薦的，而今天小編想給大家推薦的就是其中的一部，來自趙薇首次執導的電影《致我們終將逝去的青春》。
一聽到名字，就可以斷定是部青春題材的文藝片。沒錯，這部由小說改拍的電影，可是讓無數走過青春的人感慨萬千。
這部作品之所以可以有強烈的反響，不僅僅是因為它是趙薇首次執導的作品，更是因為整個劇情的氛圍，悲中有喜，可搞笑可感人。很多人在看文藝片的時候，非常討厭一層不變的風格，所以適當輕松、適當搞笑，才能讓這部作品有了如今的影響！
⑵ 淺野忠信拍攝的電影其實都是非常不錯的，覺得他的演技如何
淺野忠信的演技當然是非常不錯啊，他是一個極具個性的人，往往出現出現一些個性鮮明的角色，我覺得他的演技非常棒。
⑶ 古天樂、劉青雲主演的《明日戰記》拍得怎麼樣值得去電影院看嗎
我認為這部影片整體來說還是非常不錯的，這部影片是非常值得去電影院觀看的，畢竟這些演員的表現非常的精彩，對於角色的塑造以及情感的表達和理念非常緊張刺激的劇情也有了更加清晰的表述，也吸引了更多人的注意力。
⑷ 國產文藝片，拍的不錯，但是選材不受大眾青睞，觀眾要不要支持
《天慕》原名《天路將軍慕生忠》，是國產文藝片相當不錯的一部，選材其實不算冷門，屬於愛國主義正能量紅色史題材，此類影片當然要支持！
《天慕》劇情大概是說慕生忠將軍帶領他的隊伍僅用7個月零4天，就在青藏高原上修築出2100公里的"天路"，代價是3000多名英烈捐軀高原，使人淚蹦，相當感人！這條"天路"創造了公路建設史上的多項奇跡，聯通了青海和西藏，結束了西藏沒有公路的 歷史 ，喚起了我們最純粹的愛國情懷！
文藝片需要人細細品味，是最適合表達人類的 情感 的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好 情感 ，引起 情感 上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。
所以文藝片好不好不能只看票房，我認為能引起 情感 上的共鳴的片子就是好片子，一定要支持！
要支持。
觀看自己喜歡的藝術電影，並不是把它當做工作之外的 娛樂 消遣，而是幾乎懷著虔誠的信仰把它納入身體的一部分，使自己在其中解放心靈，所以藝術電影的觀眾都透著幾乎執拗的忠誠感，支撐著藝術電影雖不至於有廣闊的受眾，但都有相當穩定的市場。
中國藝術片的未來仍然困難重重，但是中國電影人始終不缺乏創新和藝術精神，藝術片的未來或許比想像中的更加值得期待。
天才都是孤獨的，受大眾喜愛的不見得也是好的。文藝片不同大眾影片 娛樂 性極強，而文藝片的可貴之處就是充滿了 社會 價值氣息，它背後向觀眾闡述的許多哲理和啟發是許多 娛樂 片，ip片子所不具備。普通人很多，天才很少！
娛樂 性的電影不是說不好，而是滿足觀眾的群體不同。如果你是文藝工作者，每天從事文藝事業，放鬆的時候可能需要 娛樂 電影來舒緩一下。而看多了 娛樂 片，你也會覺得很枯燥，於是就看看文藝范的，感受一下文藝的氣息。
娛樂 片滿足人們 娛樂 放鬆的需求，這就是它的價值，緩解生活和工作壓力，是非常棒的。
文藝片往往是文化傳承的載體，許多的優秀電影都是富有文藝內涵《霸王別姬》《活著》《一個都不能少》等等，這是 娛樂 性電影不具備的功能！
其實這個問題很矛盾，看也不是不看也不是。其實不用過多的糾結，國家提出物質文明建設和精神文明建設，不管是文藝片還是 娛樂 片都是精神文明建設中的一部分。看電影的時候按照自己的喜歡興趣愛好就好，沒有必要也不必勉強特意去支持那種電影。
電影的題材和種類很多，我國幾千年的文化底蘊給電影提供了豐富的創作題材，文化本身沒有好壞，只有取精去糙才是最好的。但是我們一定要明白優秀的文化不但要支持，還要繼承下去，明確這點才是最重要的。
這個有很多的原因，並不是說不能選，而是影視出品方，投資人都是市場的企業主體，他們是要講究利潤回報率的，也就是一種投資行為，所以不會過多的考慮是什麼類型的電影，而是考慮市場收益，除了文藝事業部和公益影視不考慮收益，其他的都是商業活動為主。
最後就是我國的電影種類很多，應該支持各種優秀的影片，低俗無意，無營養的爛片就該抵制，保持文化的優良性是大家的責任，文藝片就該多多支持鼓勵。
百花齊放百家爭鳴，文藝片跟商業化票房一直很難兩全，夾縫中求生存，更需要大眾的支持
很棒的問題！
其實近年來隨著電影商業化的進程，國產文藝片的生存空間被壓縮得越來越小。目前國內還在一直堅持著拍純文藝片的導演也就剩下賈樟柯、王小帥、婁燁、萬瑪才旦這幾個導演了。
一般我們說文藝片主要是指題材比較小眾的影片，比如賈樟柯的《山河故人》，婁燁《浮城謎事》，王小帥《地久天長》，這些電影的特點是基本以導演的個人藝術訴求為主，幾乎忽略電影商業化的元素，結果往往導致票房低迷，叫好不叫座。
如果有成名的導演或者演員參與創作文藝片，那票房也可以很高，比如韓寒的《後會無期》通過粉絲效應就獲得了6.6億票房，排名年度第十；張藝謀的《歸來》票房2.95億；馮小剛的《芳華》14.23億，排名年度第五。當然這些文藝片能夠賣出高票房除了影片本身的質量，或多或少還是由於電影的主創人員有巨大的流量，能夠吸引觀眾去電影院觀看，再通過口碑發酵票房得以迅速增加。此外，文藝片可以通過售賣版權來獲取收益，尤其是獲獎的片子，不在電影院上映也照樣可以賺錢。
所以，文藝片不一定不賺錢，也得看誰來拍。
當然有些導演拍的文藝片本身就不是為了能夠在熒幕上映，因此票房通常少則幾百萬，多則上千萬，反正跟商業電影動輒過十億沒法比，票房能回本就不錯了。
那我們就得問了：既然這種電影基本上不受觀眾待見，那這類電影還有存在的必要性嗎？
所以回到問題，觀眾還需不要去電影支持此類電影呢？
答案也很簡單，喜歡看就去，不喜歡就算了。真正誠心拍文藝片的導演不會因為缺了你這一張電影票就不拍了，投資方要是真想賺錢從電影立項開始就已經想好了辦法；要是只是打著文藝片的噱頭來圈一波錢，你去看了也不會對於促進文藝片的發展有多少好處。說到底，觀眾只是被動的接受者，對於電影產業反饋和影響並沒有想像的那麼大。觀眾天天罵爛片，可爛片還是天天上映；觀眾天天吹《霸王別姬》，可二十多年來我們再也沒有類似的電影上映。
以今天互聯網的發達程度，再小眾的文藝片，只要內容還行，總能找到屬於自己的那部分觀眾。想賺錢並不難，觀眾就不用為此太操心了。
支持，必須支持！
我覺得，一部文藝片子的好與不好，其實不需要你有多大的場面，多大的明星，是看有沒有真正打動人們的心，引起人們的人性思考。
不管你做任何事事情，拍什麼樣的文藝片，是做給真正懂你的人看的，要看懂其中的深意，拍文藝片比其他片子更難拍，其實選材沒毛病，其實國產文藝片有好多優秀的的作品，比如《少年與海，無問西東，江湖兒女》等等都是很優秀的作品。
還有一方面，作品沒有有問題，是我們的觀眾欣賞水品提高了，現在網路時代，想看什麼樣的片子，想看多少應有盡有，觀眾有更多的選擇性，還有各個平台的分流，等等因素，都會導致意想不到的結果。
其實我們大多數的人們，可以放下生活的浮躁，靜下心來，多多欣賞一下，我們國產的文藝片，你會受益匪淺，要比好多特效大片具有實際的意義，期待我們的國產文藝片，創作出更好的作品。
懂你
國產文藝片的處境很尷尬呀
《江湖兒女》講的是時長跨越17年的犯罪愛情故事。犯罪和愛情，無一不是讓人血脈噴張：精緻女模特與開出租公司的大老闆相戀，因為愛情而意外入獄……
除了黑幫火拚等諸多動作戲的植入、劇情的走向足夠戲劇性，卡司陣容更是努力向商業片看齊：有廖凡、趙濤等文藝扛把子擔當主演，也有徐崢、馮小剛等話題人物拉動流量。如此清湯變紅油的烹飪手法，文藝片也能搖身一變，成為滿足觀眾喜好的口味大餐。
而同樣在戛納先聲奪人的《地球最後的夜晚》，卻仍像傳統的文藝片一樣，陷入了「甲之砒霜，乙之蜜糖」的評論漩渦中。
因《路邊野餐》而嘗到甜頭的畢贛導演，這次再次創新炫技方式。不僅2D3D混搭，電影後半段更是以一個長達60分鍾的3D長鏡頭開啟了文藝片的新玩法。
導演畢贛曾把故鄉貴州凱里呈現在大銀幕上，長鏡頭和暗色調讓觀眾記憶深刻。
然而通篇以情緒表達為主，過於意識流的敘事，仍舊讓「不知所雲」的觀影感受佔了上風。豆瓣熱評更是不留情面地揮拳打臉：「如果鏡頭長短可以衡量一個導演能否載入史冊，那麼我家門口的監控錄像大概可以拿奧斯卡了。」
跟風媚俗的，會被手握打分器的文藝人士嫌棄一身銅臭；而忸怩作態的，審美中段的普羅大眾又表示難以欣賞。
要取悅評委，又要收買觀眾，即便是在任性躺賺的國劇暴富期，國產文藝片依舊難做人。再說了，有的連評委都看不懂的片子，就別指望觀眾看懂了。
王寶強，是中國內地男演員、導演。幽默風趣 搞笑 是他的風格，讓觀眾有耳目一新的感覺。喜劇化成為他最大的看點，不論是作為演員，還是導演，都可以讓作品成為焦點 。一個曾經的群眾演員，卻成為了中國當紅的演藝明星之一 。
首先國產文藝片是一個比較冷門的題材，因為的確有市場而言，國產文藝片的市場不是那麼好，但是說沒有人看那倒不是真的，每一個圈子都有每一個圈子的受益人，其次問需不需要觀眾支持？我覺得如果可以還是支持一下，畢竟如果沒有任何經濟的來源，也會讓人沒有了拍攝下去的動力。
其實國產文藝片中也有好的，《七十七天》就是特別好的一部片子，其實它相對文藝來說，更像是劇情片，它講述的是一個人獨自穿過羌塘無人區的故事，整個故事敘事方式都顯得較為平淡，沒有什麼特別大的沖突，感覺就是生活中所發生的事情，這部影片的風景特別美，而且全部都是實景，裡面有氣勢磅礴的雪山，沉靜大氣的雪峰，遼闊壯麗的草原，清澈見底的河流，寧靜的湖泊，透藍的天。
這部片子不說，看別的，單說這個景就足夠吸引人。而且故事的情節由真人故事改編，一點對於有冒險精神的人來說也是很有吸引力的。在冒險的過程中，對於食物的控制，還有對於惡劣環境的應對，以及整個計劃的形成。每天要走多少路？每天要吃多少的食物？應該怎樣去避免一些困難？通過看這部影片，除了風景的美，你還能感受到主人公的獨立冒險精神。
所以說文藝片是可以拍下去的，會有人看的，正所謂，蘿卜青菜，各有所愛，萬一就有人喜歡呢，例如那些喜歡冒險，卻走不出去的人，看這部片就是心靈上的寄慰，看完也感覺好像和主人公一起走了一樣。
而且文藝片里真的有很多好片，我覺得是沒有人去推廣，不然文藝片還是有市場的，畢竟生活壓力那麼大，誰不想放鬆的安安靜靜的看一部電影。
除了《七十七天》，還可以推薦一下《岡仁波齊》和《轉山》……這類的電影，景美，拍的也美。
最後，如果可以，我希望觀眾還是能支持一下這類似的文藝片，因為我希望能在以後看到更優秀更好看的風景和故事。
文藝片需要人細細品味，是最適合表達人類的 情感 的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好 情感 ，引起 情感 上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。
所以文藝片好不好不能只看票房，我認為能引起 情感 上的共鳴的片子就是好片子，一定要支持！
國產文藝片的處境很尷尬呀
《江湖兒女》講的是時長跨越17年的犯罪愛情故事。犯罪和愛情，無一不是讓人血脈噴張：精緻女模特與開出租公司的大老闆相戀，因為愛情而意外入獄……
除了黑幫火拚等諸多動作戲的植入、劇情的走向足夠戲劇性，卡司陣容更是努力向商業片看齊：有廖凡、趙濤等文藝扛把子擔當主演，也有徐崢、馮小剛等話題人物拉動流量。如此清湯變紅油的烹飪手法，文藝片也能搖身一變，成為滿足觀眾喜好的口味大餐。
而同樣在戛納先聲奪人的《地球最後的夜晚》，卻仍像傳統的文藝片一樣，陷入了「甲之砒霜，乙之蜜糖」的評論漩渦中。
因《路邊野餐》而嘗到甜頭的畢贛導演，這次再次創新炫技方式。不僅2D3D混搭，電影後半段更是以一個長達60分鍾的3D長鏡頭開啟了文藝片的新玩法。
導演畢贛曾把故鄉貴州凱里呈現在大銀幕上，長鏡頭和暗色調讓觀眾記憶深刻。
然而通篇以情緒表達為主，過於意識流的敘事，仍舊讓「不知所雲」的觀影感受佔了上風。豆瓣熱評更是不留情面地揮拳打臉：「如果鏡頭長短可以衡量一個導演能否載入史冊，那麼我家門口的監控錄像大概可以拿奧斯卡了。」
跟風媚俗的，會被手握打分器的文藝人士嫌棄一身銅臭；而忸怩作態的，審美中段的普羅大眾又表示難以欣賞。
要取悅評委，又要收買觀眾，即便是在任性躺賺的國劇暴富期，國產文藝片依舊難做人。再說了，有的連評委都看不懂的片子，就別指望觀眾看懂了。
首先國產文藝片是一個比較冷門的題材，因為的確有市場而言，國產文藝片的市場不是那麼好，但是說沒有人看那倒不是真的，每一個圈子都有每一個圈子的受益人，其次問需不需要觀眾支持？我覺得如果可以還是支持一下，畢竟如果沒有任何經濟的來源，也會讓人沒有了拍攝下去的動力。
⑸ 淺野忠信拍攝的電影其實都是非常不錯的，覺得他的演技如何
淺野忠信1973年出生於日本橫濱市。松岡錠司把望月峰太郎的第一部漫畫《拍水的金魚》搬上大屏幕時，選中了當時只有17歲的淺野忠信。雖然在片中他的戲份不多，但他俊朗的外形和收放自如的表演還是吸引了很多觀眾。之後他逐漸打開了知名度，並數度與知名導演合作。
不過，熟悉淺野忠信的人會覺得，《刑警弓神》才是他的本色出演吧！他的魅力，從不局限於冷酷和陰郁。《刑警弓神》改編自漫畫家井浦秀夫的同名人氣漫畫，講述了一對性格南轅北轍的刑警搭檔共同破案的故事。淺野飾演吊兒郎當、但具有敏銳觀察力的老刑警弓神適當，神木隆之介則是老實認真、心高氣傲的優等生刑警羽生虎夫。
⑹ 淺野忠信拍攝的電影其實都是非常不錯的，覺得他的演技如何
在我個人看來，1973年出生於神奈川縣橫濱市，淺野忠信在日本被稱為「日本電影的救世主」，美國時代雜志說他是「東京的精神病人」。身為電影演員，他一年卻只看3-5部電影。在大多數時間里，他的生活都和電影無關。可是一站在鏡頭前，這個人就脫胎換骨的刷你一臉氣質。他有一種浪人氣質，演的一切角色幾乎都看起來很危險，可是這種危險，讓人很想冒險。
怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~
⑺ 港台電影 拍的不錯 第一個小故事水泥沒太看懂 死的到底是誰 是在找替身還是怎麼了 誰給講解一下
講的是女兒的男朋友柯佳明是劇中未出現的人物。他是有犯罪前科的人，他是工地工人、水泥工人。一天，警察接到電話，是一起家庭糾紛案。警察來到家中，女兒不讓進門，其實正是母親和女兒在爭吵，母親想殺女兒男朋友，但女兒擔心母親入獄。
最後警察想進門，女兒不讓，但母親說，「既然他想進，就進吧！」於是警察進門，母親將他埋於水泥。最後，為了掩蓋兇殺和躲避女兒男友的糾纏，母親也將自己埋於水泥。這樣就造成了母女失蹤案。以便讓女兒脫身。
影片最後的倆具屍體正是母親和警察，而張佳明這個水泥工人也在案發後的半年死於車禍。這場車禍正是女兒設計，正是為了母親報仇。
《拍的不錯》簡介：
由五個單元故事組成的GOOD TAKE，是香港電影新一代導演的創新作品，包括導演曾國祥《水泥》，講述警員9413（周柏豪）前往報案地點查案，最後只留下電話鈴聲卻不見其人，令人毛骨悚然。
導演黃智亨的《囍宴》，一個小孩跟著跟爸爸（張兆輝飾）一起前赴媽媽新婚喜宴的故事，童真與成年人的無奈都盡在心頭；導演黃進的《Good Take》。
透過甘草演員泰勒(盧海鵬飾)的生活是向資深電影從業員致敬的故事；導演楊龍澄的《不一定》，以型格對比色彩重構暴力血腥鏡頭；導演黃精甫的《嚇鬼》，Charlene（蔡卓妍飾）挑戰鬼屋一夜遊，遇上中國僵屍、長發貞子和辮子姑娘，過程又驚又笑！五個故事各自有著不同風格及不同戲味。
⑻ 陳思誠首位百億票房導演，你覺得他拍的電影怎麼樣
個人覺得陳思誠導演拍的電影不錯，提到陳思誠，大家一定會想到由他導演的唐探系列，還有其他電影作品《我和我的家鄉之天上掉下個UFO》，《北京愛情故事》 等，據悉，他的下一部作品是今年暑期檔的《外太空的莫扎特》。
就從唐探系列來說，同樣的都是破案的喜劇題材，但感覺三部作品風格不同。唐探系列作品在一定程度上將喜劇的“類型”進行了重新升級與再定義，既有傳統喜劇的搞笑諧謔、游戲破關式的趣味、天馬行空式的娛樂效果，又有反轉式的情節布局、疑竇叢生的懸念設置、以及深入人心的主題呈現。可以說很難在華語電影序列中找到特別類似的、或者模仿的痕跡，這些敘事線索打破了傳統戲劇的敘事觀念，搞笑、懸疑、動作、倫理相互雜糅，形成多線並行的敘事格局。 很容易使觀眾參與其中，調動觀眾的積極性，從而使觀眾得到很好的觀影體驗。
⑼ 哪位好心人能分享2016年方中信、應采兒主演的香港電影《拍的不錯》百度雲資源。
《拍的不錯》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1dVwXeoT3N1lNM4eTxwe_zA
《拍的不錯》是由曾國祥、黃精甫、黃智亨、楊龍澄、黃進導演，方中信、周柏豪、應采兒、蔡卓妍等主演的恐怖電影，於2016年4月14日在香港上映。講述警員9413前往報案地點查案，最後只留下電話鈴聲卻不見其人，令人毛骨悚然的故事。
⑽ 《拍得不錯》在線免費觀看百度雲資源,求下載
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鏈接: https://pan..com/s/1iPExK6SAoh2qk7o0ri3k1g
《拍得不錯》
導演: 曾國祥、黃精甫、黃智亨、楊龍澄、黃進
編劇: 曾國祥、秦南琴、黃智亨、陳楚珩、黃進、楊龍澄、周汶儒、梁以花
主演: 方中信、周柏豪、張兆輝、蔡卓妍、盧海鵬、林雪、李燦森、應采兒、苗僑偉、宣萱
類型: 劇情、驚悚、恐怖
製片國家/地區: 中國澳門、中國香港
語言: 粵語
上映日期: 2016-04-14(中國香港)
片長: 94分鍾
由五個單元故事組成的GOOD TAKE，是香港電影新一代導演的創新作品，包括導演曾國祥《水泥》，講述警員9413（周柏豪）前往報案地點查案，最後只留下電話鈴聲卻不見其人，令人毛骨悚然；導演黃智亨的《囍宴》，一個小孩跟著跟爸爸（張兆輝飾）一起前赴媽媽新婚囍宴的故事，童真與成年人的無奈都盡在心頭；導演黃進的《Good Take》，透過甘草演員泰勒(盧海鵬飾)的生活是向資深電影從業員致敬的故事；導演楊龍澄的《不一定》，以型格對比色彩重構暴力血腥鏡頭；導演黃精甫的《嚇鬼》，Charlene（蔡卓妍飾）挑戰鬼屋一夜遊，遇上中國僵屍、長發貞子和辮子姑娘，過程又驚又笑！五個故事各自有著不同風格及不同戲味！