A. 如何進行拉片
評析一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1 評片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意： ）
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。
（2評導演 ）
1） 導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2） 導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3） 導演風格。優秀導演在優秀影視中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。
4） 導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
B. 影視劇拉片教你編劇速成（三）如何快速展開情節
《愛情是什麼？》從第二集開始，快速展開第一對愛情男女的愛情線索和故事。
這是傳統家庭里的兒子——實習醫生李大發。
他們的相親相愛，帶著家庭背景的影響，也帶來了兩個家庭的摩擦和融合。
愛情是一個人必須經過的歷程，也是在文學作品裡表現最多的內容之一。
如何把一段愛情表現的不拘一格，富有自己的特點和內涵，這是考量藝術家們功力的重要一環。
而如何展開愛情的描寫和情節的推進，《愛情是什麼？》做了精巧的構想和剪接。
通常情況下，有這樣兩種表現愛情的順序。
第一種寫法是：從兩個陌生男女的相遇相識寫起。比如說法國影片《紅與黑》，男主角木匠的兒子與市長夫人的愛情，是從於連到市長家裡做家庭老師開始寫起。
於連後來到侯爵家裡做秘書的時候，同德-拉莫爾小姐的愛情也是從兩個人素不相識的時候寫起。
這種寫法的優點是，有頭有尾，對人物的來龍去脈交待得非常清楚，使觀眾跟著他們交往的過程走，對他們感悟的起伏變化了如指掌。但缺點是，過程長，而且歷史上非常多的文學作品都採取這樣一種寫法，容易雷同。
最常見的情節處理手段就是，要麼兩個陌生的人一見鍾情。要麼兩個陌生的人一見面就互相討厭，最後情節曲折，峰迴路轉，有情人終成眷屬。
第二種寫法是：男女二人已經相識，交往之中，已經確定或者是還沒有最後確定戀愛關系。
《愛情是什麼？》里的第一對男女主角就處於這樣一種狀態。
這樣一種寫法的好處在於，直接從兩人之間要確立關系的矛盾沖突寫起。省略了容易雷同和比較冗長的交往過程。情節便於掌控和展開。
因為李大發和朴知恩這一對還有後來的婚姻生活要寫，同時，還要給之後劇情發展過程中的另外兩對男女的戀愛讓路，所以，這里編劇將對李大發和朴知恩這一對男女，只寫他們確定戀愛關系之後的風波和歷程。之後的重點是寫他們婚後的感情和家庭生活。
那麼，已經相識的男女，他們將以什麼方式在觀眾面前展開他們的情愛故事呢？
讓我們來看一下編劇是如何快速地展開情節。
第一組鏡頭： 朴知恩打電話約李大發到一個他們曾經到過的餐廳見面。結果不知道李大發已經在那裡約了其它的女孩子見面。朴知恩知道情況後，不為所動，仍然堅持在那裡見面。為什麼呢？
第二組鏡頭： 朴知恩、李大發和李大發約的女孩子在餐廳相遇。朴知恩用調侃的方式輕松將競爭對手趕出了局，讓李大發下不了台。
第三組鏡頭： 李大發不依不饒，堅決拒絕朴知恩的求和。但朴知恩不愧智慧的女性，軟硬兼施，讓李大發無奈以對。
第四組鏡頭： 朴知恩出人意料地直接向李大發逼婚，組合拳連出，李大發手忙腳亂。二人相處的狀態和困境通過短短的一場戲，就完全展開了。
這其中展現了編劇的功力：
在情節的互動中交待了李大發大男子主義的強勢和還有戀愛挑選中的游移。
交待了朴知恩的智慧和堅韌，以及處理事情的果斷和理性。
間接交待了民主家庭培養的女兒獨立的個性和氣質。也間接交待了傳統家庭里培養的兒子，有些自負和大男子主義傾向。
劇本寫作百日通（一）：故事結構與人物設置
劇本寫作百日通（二）：開篇的技巧
C. 電影拉片怎麼寫啊
選取一個比較獨特的視點切入，盡量小。然後根據你選擇的這一個角度對影片的劇作，語言（視聽語言）展開分析。一言兩語也說不清楚。
你可以上這個網站看看
www.filmmagazine.org
上面有很多現在一線的電影評論人的文章，應該能對你有所啟發。
D. 關於編劇寫作 | 類型片拉片方法
文 | 曦姐
今天想分享一下我自己學習電視劇創作拉片子的方式
第一步：選擇自己感興趣的類型片
好片子很多，收視率高的片子很多，作為一個創作者，尤其是新手，你要選擇一個突破口去入手，寫出自己的第一個劇，這時候最好的方式是以自己的興趣為基礎，去選擇自己非常喜歡的電視劇類型，古裝武俠也好，現代穿越言情也好，年代戰爭也好，你看什麼劇能興奮能投入能最有代入感，就選擇什麼類型題材。你看不進去的片子、看不進去的類型就不要硬著頭皮學了，學不進去的
第二步：在選定類型中集中選擇三四部
自己感興趣的類型選定好之後，在這種類型片中選定三四部電視劇進行多次完整的觀看，是認真的看，投入的看，不是邊看邊打游戲，也不是邊看邊回微信。
這幾部電視劇選擇的標准為：
1）你自己喜歡的看了有感覺，能一口氣看完；
2）在收視率排名中排名靠前；
不論收視率再怎麼有水分，特別高的，肯定有他的道理；
3）專業人士公認的好劇；
專業人士公認的好劇未必是收視率高的，但可能是劇本結構非常好的，這點要和收視率統一起來綜合著看
4）豆瓣或彈幕等評論工具中，觀眾評論非常非常多的，劇中人物在微博中有很高的話題熱議的；
5）獲得優秀電視劇獎項的或提名的；
以上五點整體綜合起來看就可
第三步：拉片方法
選定的電視劇要進行多次觀看，逐集逐場次分析記錄。
1）第一遍：通篇連貫的看一遍，不用思考，不用停頓，不用記錄，只是看，讓自己自然的代入進去。、
2）第二遍：寫分集大綱，每一集都演了什麼主要內容，情節有了什麼推進，人物做了什麼事情，人物關系有了哪些變化；邊看邊寫，不然演完都忘了，記不清了，主要戲點一定要記下來；畫人物關系圖；
3）看分集大綱：分集大綱全部寫完之後，從頭到尾看分集大綱，根據記錄的戲點回想每一集的內容，歸納出第幾集到第幾集是講的同一件事情，從哪兒開頭從哪兒結尾，從哪兒引出下一件事情；每一件事情是由誰和由什麼事兒引發出來的，主角為此做了什麼，誰給他設置了困難，他是怎麼解決的；整個事情解決的過程中，各個主要人物分別做了什麼，體現了他們哪一種性格特徵，他們的關系如何變化，誰和誰是一個陣營的；
4）第三遍：對照分集大綱，再看一遍全片，看自己記錄的對不對，分析的對不對，再次認真體會編劇是如何設置戲點的，為什麼這個地方要這么寫，是怎麼一步步推進的，確認每個人物的功能，他們是怎麼幫助主角的，又是怎麼給主角設置障礙的；體會人物的喜怒哀樂，體會演員表演中不可言說的台詞和心情，讀出角色內心的喜怒哀樂；
5）第四遍：學寫台詞，一場戲，看一遍，說出這場戲的事件（比如誰給誰送個消息）、人物關系（聽到這個消息兩個人是一撥的還是翻臉了）、人物情緒（高興、悲傷、隱忍、五味雜陳、有苦說不出）、一個回合還是多個回合（說個事兒，對方馬上答應了；說個事兒，對方不答應，再次勸說，對方答應了，又進來個人，一挑撥，最後沒答應）。然後這場戲看第二遍，聽演員的台詞，聽完，自己重復一遍，要把整場戲代入情緒去一句一句講出來，有助於提高自己寫台詞的功力。看第三遍，為什麼他說完這句他要說這句，如果換成另外一句，我會怎麼換，換得好還是編劇寫的這句好。如果整場戲內容情緒人物關系都不變的情況下，我來重新寫一遍台詞，我該怎麼寫。
以上就是我練習電視劇拉片子的方法，同類型劇多看多練，非常有助於理解情節結構的設置和人物台詞的描寫。
E. 拉片的影片示例
適合做拉片的5分鍾左右的完整電影敘事片段：
《巴頓將軍》開頭巴頓在星條旗下的演講
《鋼鐵俠》大戰F22那段/逃出洞穴
《第九區》機器人那段/到實驗室偷燃料
《反恐特警組》反恐片段
《勇闖奪命島》反恐片段/特種部隊第一次潛入小島
《絕密飛行》空戰片段/艾迪第一次任務 杜琪峰《大事件》（2004年）
開場約7分鍾的警匪對戰戲，一個長鏡頭一氣呵成，整體感和真實感突出，非同一般的拍攝難度，在視覺上給人帶來酣暢淋漓的快感。愛好長鏡頭的影迷們不容錯過。
現以美國經典公路片《邦尼和克萊德》（又譯《雌雄大盜》）片段為例，簡單練習一下拉片。僅供參考。
1967年美國導演阿瑟佩恩拍攝了電影《邦尼和克萊德》，轟動一時，成為新好萊塢主義的代表作。看過此片的人，常會被片尾男女主角之死的場面所震撼。而這個經典段落也在電影史上被反復提及，人們稱之為「暴力美學」。
拉片分析如下：
電影選段：邦尼和克萊德最後被叛徒出賣，在公路邊遭遇警察伏擊，中槍身死
時間：108：00--109：06
從克萊德扭頭張望到樹後躲藏的警察開槍，時長20秒18格，導演卻用了30個鏡頭切換，我們知道1秒的電影膠片是24格，這樣算平均每個鏡頭1秒不到，僅僅16格。它的剪輯率是狂風暴雨化的，邦尼與克萊德在命懸一線時表情的近景和特寫鏡頭頻繁交織，驚飛的白鴿，樹叢里的槍口，恐慌的叛徒等，這些畫面的組接讓人眼花繚亂，危險逼近卻沒有半點聲音，讓人透不過氣。一閃而過的白鴿，剎那的美感，似乎也暗示了兩人悲劇的宿命。
突然，轟亂的槍聲打破了短暫的沉寂，警察的子彈雨點般向他們打去，兩人中彈倒在血泊里。克萊德倒下，升格拍攝加中近景慢鏡頭，兩人被槍殺的畫面放大了，時間延伸了，被子彈打的血肉模糊的身體，塵土飛濺，滿是彈孔的車身，場面慘不忍睹。導演給警察的鏡頭極少，卻用大量的時間畫面展現男女主角被殺害的慘狀，冷靜殘酷，不管你想不想看。一般電影在表現作為主角的好人之死時（當然本片的主角不能簡單的拿好人壞人來定義），手法都比較含蓄委婉，中外皆是。在張藝謀的《英雄》里，無名在秦宮外接受箭雨的「洗禮」，從容赴死，導演是這樣處理的：全景，牆上射滿了箭，中間一叢箭鏃空出一個人形。在美國電影《勇敢的心》中，華萊士就義，梅爾吉布森用劊子手下落的斧頭，華萊士松開手掌，仰拍天空下飄飛的手帕的特寫來展現。相反，《邦尼與克萊德》在這方面處理的很直白，一覽無遺。這種手法帶給人的感覺就是，強盜顯得無助而脆弱，讓人同情；警察兇殘，讓人厭惡。這種本末倒置的心理感受，與導演獨具匠心的執導和別具一格的剪輯是分不開的。升格拍攝和慢鏡頭的使用，給這段暴力血腥的畫面塗上了一抹詩意悲涼的色彩，升華了意境.
而這種慢鏡頭技法到了吳宇森手裡，被進一步發揚光大了，如《英雄本色》等影片，後來更成為吳氏動作片的招牌風格之一。當然，還有鴿子。
F. 求問如何進行拉片(影片分析)
八光 線光線是攝影創作中的靈魂。
電影光線是電影視覺風格的重要表現形式。
電影光線的使用，體現了導演和攝影師對未來影片畫面視覺形式的追求。
光線的感覺表達了攝影師對導泱攝影技術掌握的程度。
光線的形式決定了影片的人物形象風格。
電影中的光線首先是一個技術的問題，其次，才是一個藝術的問題。
1．電影攝影創作中按光線方向和形式來劃分，有如下的幾種形式：
順光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向一致或者是基本一致，陰影被遮擋在主體自身的後面，在畫面的構成上沒有明顯的明暗光線關系，景物及被授體的立體感，完全依賴於自身輪廓形式。
逆光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向是相反的（對應的），景物及被攝體的邊緣有明顯的光線輪廓，在畫面的構成上形成了明顯的明暗反差，光線的效果十分生動，畫面的效果十分明確而富有造型特點。逆光有全逆光和側逆光之分。
側光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向是成30、60、90度的夾角關系，景物與被攝體有明顯的受光面和背光面之分，有十分明確的光線方向和明暗的關系，立體感十分明顯。側光有正側光和斜側光之分。
散射光：散射光的存在是由於外景自然光被雲彩遮住或者是某種散光物質遮擋光線所形成的一種散射的效果。由於散射光沒有明顯的光源方向，沒有明顯的明暗關系，光線的形式使得畫面的效果柔和而平淡。
效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由於某種特定光源所產生的效果。例如：蠟燭光、火光、手電筒光等等，效果光在我們的生活中盡管不常見，但是，視覺的效果十分明確，有時會產生十分怪異的形象和效果。
2．電影攝影創作中按光線的性質和作用來劃分，有如下的幾種形式：
主光：人物的主要塑型光源，是鏡頭曝光的主要依據。
人物的主光可以是任意的光線形式。當然，人物的主光在具體的表現形式上，有一個明暗比例分配的問題。
副光：人物的次要光源，副光幫助主光共同表現人物的形象。
人物的副光可以影響人物光源的反差，也可以影響人物的光比。我們可以通過控制人物的副光來達到控制人物的光比效果。
輪廓光：人物的外部形象光源，輪廓光既反映人物所處的位置，又反映了環境的建築結構關系，同時表明環境的光線特點。
背景光：背景的光線既表明環境的光線現狀，又反映了拍攝者背景處理意識。背景光不是可有可無的存在，而是環境氣氛表達的一種重要的手段。
修飾光：修飾光完全是一種裝飾的光線，可有可無。用來在人物和環境拍攝中進行必要的補充，是區別普通照明和特殊照明的重要方法。
3．電影中光線具有如下的作用：
1）塑造人物形象。
2）表達影片的視黨風格。
3）創造環境的氣氛。
我們主要的目的：通過觀看影片的整體畫面效果，分析影片中的光線在其中所起到的敘事作用、造型作用；分析其在影片視覺風格上起到的獨特的作用。
G. 如何進行拉片
拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。
這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。
也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。我會重看好多遍《狂暴之路》的飛車或者《黑客帝國》的錫安陷落，或者《迷戀》中阿佳妮的詭異床戲，更別提《我唾棄你的墳墓》中強暴和復仇場面，甚至《馬大帥》里所有范偉出演的段落，這都是非常健康爽快的，愉悅身心的精神活動，但這些都不是拉片。
拉片的目的是為了發現電影導演的秘密。
電影導演的核心秘密是視聽語言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，來分解和重組時空的。聽起來很高科技。其實就是，他是怎麼拍的。
而不是，他拍了什麼。
拉片容易走入的誤區是，去拉劇情，表演，美術等內容層面的東西，而不去聚焦內容下面那個，電影的基本形式架構——視聽語言。
視聽語言是電影導演的底線，核心技能，基本內功，你叫它什麼都成。反正是最重要的一件事。我稱之為「小無相功」，掌握小無相功，就可以運轉少林七十二，不，7200門絕技，或者天山折梅手，所有表象（劇作，表演，美術，音樂），都可以在這個平台上運轉，也必須在這個平台上運轉。
極端一點說，如果一個導演的視聽語言是平庸的，那麼內容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，並不是說，只有大師藝術電影中，才有視聽語言的創造。
哪怕在最通俗的商業電影中，也有視聽語言，也有導演的秘密。為了證明這一點，拉一小段大家耳熟能詳的片段——周星馳的《喜劇之王》中，「一夜情之後」。
H. 最後的硝煙-穿條紋睡衣的男孩
影片以孩子的視角向我們展現戰爭的殘酷，童真，無邪的孩童還在還在饒有興趣的探險新事物就被現實世界擊退，甚至送上了自己的生命。影片沒有直接拍攝展示戰爭，但更能震撼人心，讓人心酸不已。
本次拉片分析選取的是穿條紋睡衣的男孩後的20分鍾，它是整部影片重要的高潮，其中構圖和音樂在電影里都是非常有寓意的。而更值得應該探討的就是框架式構圖，它在整部影片中出現的最多，就是因為有了框架是構圖，給整部影片增添了一種壓抑，黑暗的氛圍，也暗示著影片最後的結局。而其中不得不提的幾個經典的構圖，他們都傳遞著同一種情緒和情感。例如下面這幾個例子，第一個例子就是出現在母親和父親爭吵之後，父親妥協找他們倆談話，想把他們送走的場面。父親問他們願不願意和媽媽回家，當時影片先給的是一個全景，以門框為框架，父親正對著門，姐弟倆背對著。從這里就可以看出姐弟倆和他們的父親是不一樣的，他們之間是由隔閡的，而當鏡頭轉向父親的時候，也使用了隱形的框架，採用了一個小的雕塑來遮擋擋住父親的臉。這不僅僅只是因為他們是他的孩子，有一種距離感，更重要的是父親是一個納粹黨。他比起親情好像更喜歡他的軍人身份，在這里他代表著冷酷殘忍的大人，而姐弟倆代表著單純，善良的孩子。在他們之間總有這種框架，以有形的框架暗示無形的框架。更重要的一個例子，也是貫穿整個影片的，是每次當布魯諾和什穆爾見面的時候，柵欄將他們分開，柵欄外和柵欄里就是兩個世界，一個是光明一個是地獄。布魯諾就是生活在光明裡，無憂無慮，而什穆爾就是生活在黑暗裡，沒有光亮。就是這條柵欄把他們兩個人的身份地位命運隔開。每次他們說話時，柵欄就會擋著他們的臉，這表明盡管他們是很好的朋友他們兩個的身份和地位是不容易被消除的。而當布魯諾進到了營地，他們倆才真正的平等的對話，而這也成為了兩個小孩最後的探險。
影片最後的20分鍾大量運用了音樂，將整部劇推向了高潮，也深深抓住了觀眾的心，為最後的結局而唏噓。當兩個小朋友在快樂的玩棋時，舒緩的鋼琴曲響起，為他們短暫的快樂時光增添了一種溫馨，殊不知接下來等待他們的是什麼。布魯諾興高采烈的拿著鐵鍬去找什穆爾，溢於言表的高興，影片卻運用了帶有危險，害怕，有點殘忍的音樂，告訴觀者布魯諾一去不回的命運，讓觀者有一種緊張揪心的感覺。在孩子看來是刺激的冒險，現實卻是生死攸關。音樂的高潮是爸爸來到營地找布魯諾的時候，刺耳的聲音環繞耳邊，代表著無辜的人最後的嘶喊。布魯諾和什穆爾還有那些可憐的猶太人死了，絕望的音樂響起，門里的是冤死的人，門外的是脫掉的毫無光澤的條紋「睡衣」。
整部影片強烈的向我們表達了遠離戰爭，渴望和平的心願，上一代人的戰爭，讓下一代人承擔後果，是我們所不期望的，也是我們不願意看到的，希望我們的世界永遠沒有硝煙。
I. 如何進行拉片(影片分析)
五景別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？ 6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？ 7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？ 8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？ 9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。 11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
J. 如何進行拉片(影片分析)
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。 結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。 影片的結構，框架，就是電影的風格。 導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。 影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括： 二．劇作結構分析： 劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。 從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。 縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式： A、情理之中，預料之中； B、情理之外，預料之中； C、情理之中，預料之外； D、情理之外，預料之外。 但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。 非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。 現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比合理更為重要。 2．情節結構分析： 情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。 傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。 電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。 電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。 現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。 總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。