A. 露天電影
好久沒有碰到有人放露天電影了，這幾天有一個新開的醫院，用免費放電影的方式進行推廣。附近的居民搬著自己家的小凳子去看的人不少，宣傳效果應該還是不錯的。
今天晚上放映的是《百團大戰》，看的人和昨天放映《瘋狂動物城》的時候差不多，原來底層的人們是不管你放映什麼類型的影片的，於他們來說就是晚飯後的一個消遣娛樂方式，和下象棋打撲克搓麻將沒有太大的差別。
差不多晚上七點左右，兩個負責放映的人員，放好幕布，擺好投影儀和音響設備，拉一個慶祝醫院開業的橫幅和兩個易拉寶在幕布兩邊，既用電影吸引了人群又用成本很低的方式做到了推廣，真是一個不錯的創意。
而小時候的露天電影是肯定不會加入商業元素的，那時候農村的夜晚大多數的時候是寂靜的，沒有吵鬧，沒有光污染，沒有焦慮和憂傷，一般吃過飯天黑後就上床睡覺了。
除非遇到村裡有誰家娶媳婦的時候，整個村子的人好像都高興起來了，迎娶的前一天晚上，是很歡樂的氛圍，條件一般的人家是請人吹嗩吶，大概四五個人，分工不同。最佩服的是其中一位表演口技的，能夠模仿各種動物的聲音，聽的人十分陶醉。
有錢的人家一般都會請放電影的團隊放一場電影，周圍村子裡的年輕人如果聽說有電影要放映，也都會趕過來湊熱鬧。
那會放映的地點是經過精心挑選的，空地一定要大，能夠容納一百人左右的面積。最好還有兩顆大樹，用來固定幕布，那時候的幕布大概有兩米寬四米長，需要用很粗的繩子綁在樹幹上，如果沒有合適的大樹，就要人工挖一個深坑埋一個長柱子用來固定幕布。
記得放映設備需要專門的人操作，影片是用膠卷存放的，當時就像看魔術一樣，從放映機里打出一束光到幕布上，然後人就在幕布活動，黑白影像讓人覺得很神奇。
放映也有出現意外的時候，記得有一次是放到一半下雨了，但看電影的人不肯離開，雨越下越大，在東家的勸說和承諾天晴後再放一場的情況下，人群才慢慢散去。
我們村子裡最長的一次連著放了七天的電影，那是因為那家人一直想要一個男孩，然而生了五個孩子全部是女孩，於是就去廟里求兒子，並許諾如果生兒子就連放七天電影。不知是不是送子觀音聽見了他的承諾，顯靈了，第二年真的生了一個兒子，在孩子臨近滿月的時候，真的連著放了七天的電影。
記得幾乎每家每戶都是提前把晚飯做好吃完，搬著小凳子去等著電影放映，有的人家為占個好位置連飯都不吃。因為前面的人擋著後面人的視線引起糾紛的時候也有，但大多經過旁邊人三言兩語的勸說就平息了，沒有大打出手的情況。
記憶中看過不少次露天電影，但放映的是什麼現在一丁點都想不起來，只是覺得很有趣，很享受小夥伴們你擠我，我擠你的那種單純的簡單的快樂。
隨著年齡的增長，在老家呆的時間越來越少，上次回老家是結婚待客，只住了短短的三天時間，嗩吶和露天電影已經不復存在了，即使費勁找到有人吹嗩吶或放電影，估計也不能吸引到多少村民觀看了。為了慶祝，家人買了煙花爆竹，不少鄰居仰頭欣賞。
燃放完畢，恢復寂靜，村裡的年輕人要麼外出求學，要麼外出打工，留下都是一些老人和小孩。有了手機和各種高科技的玩具，小孩們大多隻是跟自己玩，傍晚出來的人很少，村裡依然像小時候一樣寂靜，只是那樣的寂靜不是讓人心安而是惹人害怕。
與電影院柔軟的座位、高清的解析度、斑斕的色彩以及豐富的故事相比，我還是更懷念小時候，搬個小板凳，坐在露天處，看黑白影片，可惜，再也回不去了。
B. 微電影自己怎麼拍
微電影 （Micro film），即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整 策劃 和系統 製作 體系支持的具有完整故事情節的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。 自拍微電影 指南： 1．寫劇本：自己編寫或找朋友代編。故事可以是兩人的戀愛過程，也可以來點穿越，比如拍兩個人的前世「孽緣」（梁祝、白蛇傳、史密斯夫婦，隨你YY）。甚至有網友建議直接在電影里把自己的婚姻演繹了，不用真的舉行婚禮，也不必真的拿證，就在電影里實現這一切吧。 2．准備設備：看你拍哪種微電影而定。普通的至少需要攝像機一台（網上參考價：專業攝影機日租金250元），想製作更精緻點的可以加上燈光、收音器、輕型滑軌等。 還有一種節省成本的照片式微電影，可借鑒在網路上走紅的驚悚微電影《LOST/落跑驚魂》，幾個大學生用單反相機+創意，200元就搞掂一部「神片」。不過這類比較考驗後期加工以及創意，否則很容易淪為電子相冊。 3．找齊劇組人員：基本配置是導演1人，攝像1-2人，錄音、燈光各1人，建議在身邊的朋友中搜尋有此類經驗的。實在湊不齊，你還可以學馮小剛自編自導自演，其餘的場記、道具、服裝、化妝，也自己兼任吧。至於群眾演員，是時候考驗人品了。 4．尋找拍攝場地、布景：也視情況而定。如果只是回顧近兩年的戀愛過程，隨便找個漂亮的街心公園、風景區，或者室內場景。想玩穿越又有足夠資金支持的，可以考慮一些影視基地（比如橫店）。若要節約成本，也可以玩下山寨布景——步驟1.在網上找到合適的美圖；步驟2.列印成牆紙；步驟3.貼在自己家的牆上，完畢。 5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡練習表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀情緒。 6．後期製作：此環節直接影響影片的最終效果，建議找專業人士或專業設備解決。
C. 在農村看露天電影是一種怎樣的體驗
這個在露天看電影是我們小時候親身經歷過的事情，影像中太深刻了，那個時候先帶上小板凳去佔位置，喊上小朋友，一片空地上擺著放映機還搭了一個白布架子。
專用放映機
90年代好樸素啊！
人們坐在一起好溫馨啊！
在學校讀書每個禮拜五也會看電影。全校一起看。真好，那個時候覺得新鮮人滿為患熱鬧的很，很喜歡那種感覺。
在黑燈瞎火的農村夜晚沒有什麼 娛樂 項目，免費露天電影這種大眾消費很受歡迎，不論是戰爭片還是喜劇片都是鄉親們的精神大餐。
影片上影還早，大夥就匆匆吃過晚飯趕往空曠場地，一手牽小孩一手拿木凳，不時和熟人打招呼；一個個眼神里充滿了精彩故事的期待。
搶占靠前的位置是每個人心裡的一件大事，因為坐前排可以看清楚、聽真切，還沒有人干擾；於是大家想方設法往前坐，笑臉多了，客氣話此起彼伏。
電影正片開始之前加一段宣傳片，什麼沼氣修建、蠶桑管理等等，小孩子不感興趣，在人群里追逐、打鬧；一些准備找對象的男青年醉翁之意不在酒，眼神不住也往女青年身上瞟。
正片終於開始，喧鬧的廣場變得啞雀無聲，人們的表情變得嚴肅起來，眼睛都不肯多眨，生怕精彩情節一閃而過。
電影劇終，大夥歡呼起來，議論著故事的每一個細節；忘記了寒風的吹拂和坐硬板凳的疼痛，過了一把癮足夠了。
農村看露天電影，最鼎盛時期是文革結束後的七十年代未期及八十年代。那時候經過文革十年中的娛樂單一單調，十億人民看八個樣板戲。到一下子解放放開，大量的文革前拍攝的故事片，進口譯製片復映，加上當時農村文化文娛節目嚴重缺乏，電視未普及。所以農村每一次放露天電影都好象節目一樣，隔村隔鄉都來觀看，真是人山人海。我有幸曾經當過那個時期的，農村流動電影隊中的一名放映員。見證和經厲過那段非凡歲月，終身難忘，現在還很懷念那個時期一些場景。農村流動電影，分為三種機型，一種是35mm的，稱為大機隊，由兩部放映機組成，中間不用停下來停映換片，跟電影院一樣機型一樣放映形式，畫面及聲音質量較好。第二種是16mm機型，稱為中機隊，單機放映，因此換片時要停映，是農村電影的主力軍，這種機型的拷貝(放映用的膠片)最多，影片內容最齊全豐富。第三種七十年代未期才出現的8.75mm機型，是35mm拷貝的四份之一，稱小機隊，是普及型。此機種靈活簡單方便，很適宜轉移場地，深入到每一個角落。
在我的印象中，農村放露天電影，應該是從1964年農村 社會 主義教育運動（簡稱四清運動）開始的，那時縣電影院組織了農村電影巡迴放映。因為農村面積廣，縣里下農村的放映隊才幾個，因此，在農村看上一場露天電影，也是很不容易的。我們只要一得到周邊有放映電影的消息，就會興高采烈，奔走相告。
天黑了，大人們在隊里出工的散工了，我們這些小朋友也把牛關進牛棚。大人們就開始准備走夜路的照明，用干衫木皮或者干麻桿束成一把，也有用干竹片的，然後用繩子縛緊，點燃後就是很好的照明物了。院子里走夜路也有用手電筒的，這些人家大多是有人在外面參加了工作的。
記得看第一部露天電影好像叫《奪印》，說的是階級敵人用糖衣炮彈進攻，腐蝕拉攏幹部，使他們喪失階級立場。劇中一句台詞，至今仍然念念不忘，一個美女地主婆在喊：「何支書，吃早飯啦！＂
我與院子里的一個老光棍，算是影迷了。老光棍輩份大，算起來是我的高叔祖了。只要周邊哪個大隊有電影，走七八里夜路，我們也會在所不辭。因此，當時流行的一些電影，我們大多數看過。比如《劉三姐》，《打銅鑼補鍋》，《渡江偵察記》，《上甘嶺》，《地道戰》，《地雷戰》等等。七十年代後，我招工到了到了後來的國企，我們廠里也有放映機，每周都有電影看。
八十年代初，一種更加輕便的，適合於農村放映的8、75拷貝小型放映機問世，農村電影得到了進一步普及，我們縣每個鄉都成立了電影放映隊，群眾看電影不再是一種奢望，可以就近在家門口看露天電影了。
要說體驗，還真是有一點，感嘆我們的 科技 發展得真快。我們過去要跑老遠才能看到的電影，現在坐在家裡，想看什麼影片，點開就有，為我們提供了極大的方便。現在的人，誰還願意走夜路，去看露天電影呢？
科技 發展快，替代也在加快。這些年電視替代了電影，現在又興起了手機熱，真的要與時俱進，努力學習，才能不落伍啊。
在農村看露天電影挺有意思的，我小時候就看過很多場這樣的電影。
先說說看電影之前，全村人不論男女老少，拖家帶口，都搬上自家的小板凳，浩浩盪盪地往大隊趕（我們當時是在大隊放露天電影的）。
很多人會帶上瓜子之類的零食，我小時候常常在春天的時候，跟小夥伴去野地里去挖「羊了冠」，就是一種可以吃根莖的小野菜，我到現在也不知道它的學名，我看電影的時候會洗上一大把揣在兜里，待到看電影的時候吃，美滋滋地邊吃邊看，那味道有點甜絲絲還有一點辣。
再說回放電影這事，一般電影沒開始之前，場院上是十分熱鬧的，簡直可以用「人聲鼎沸」來形容，孩子哭老婆叫，有吃晚飯早先去佔座的，在身邊清出來他的「一畝三分地」，那裡就不讓別人坐了。有拿著手電筒滿場晃大呼小叫喊人的。在電影放映之前，那場景絕對不亞於現在早市的熱鬧……。
待到電影開始了，雖然安靜一些，但還是偶爾有喧鬧聲從某個方位響起，要想有現在城裡電影院里那種絕對的安靜，不存在的。當時的感覺跟現在的擠公交有點像，一村子人都來了，有時候還有外村來湊熱鬧的，鬧鬧哄哄的。
那時候看的電影，印象深刻的有《紅高粱》，當時我好像也看不太明白，只記得一大群光著膀子的漢子抬著酒，唱「妹妹你大膽地往前走」；再就是聊齋，我記得那時我10歲左右，有一次忘了什麼原因了，家裡人都沒去看電影，我自己去的。當天晚上大月亮地，一點都不黑，我壯著膽子回家，可是看聊齋的「後遺症」還是落下了，那之後好幾天都不過勁，在家看啥都像是顆血淋淋的心臟在那裡跳，簡直嚇個半死。
我那時候小，對男女之事還不太懂，但有些這方面的鏡頭還是記得，聊齋里有個鏡頭是有個男人把胳膊割開，擠血滴在一個女人的肚臍里，當時記得那女人肚皮白白嫩嫩的，感覺好羞恥。現在想來有些可笑，怎麼一個肚皮就能讓個孩子感覺羞恥呢。
其餘的電影記不太清，好像看過劉曉慶演的小花，還有一個電影，忘了是什麼名字了，只記得他男主角當時蠻帥的，後來才知道那是李連傑，那部電影是他早期的作品。
還有一件印象深刻的事，就是我們村有個人在去別村看電影時，遇到了鬼打牆。
那次是在二隊放電影，我們村子是三隊，去二隊要經過我們村頭的一個大坑，那大坑雨水充足的時候是蓄滿水的，趕上乾旱年頭的話，就單純的是個老大的坑了。大坑旁邊種著白樺樹，晚上颳起風來，樹影婆娑的，在加上樹葉子嘩嘩啦啦響，怪瘮人的，我們一幫人一起搭伴走倒也沒啥，要是單獨一個人肯定會害怕。
當天我看完電影和村裡人一起回來，美美地睡下。第二天，卻聽昨天一起看電影的五嬸子說，劉四昨天一晚上都沒走回村子，整整圍著那個大坑轉了一宿，說是遇到了鬼打牆。我聽了嚇出一身冷汗，還好我沒野到自己單獨去外村看電影，否則我也會遇到鬼打牆。
五六十年代農村放露天電影.那可是農村大人小孩最高興熱鬧的時候.吃過晚飯基本是家家鎖門到場.牆上樹上爬的都是人.村裡領導先講幾句話.然後先放幻燈片」再放記錄片.最後放的才是正片..放到最關鍵處.人人都鳥無聲息.全神貫注.只聽到電影機的達達聲.半路很少有人離開.一直放完影片人們才如夢初醒.戀戀不舍的回家
那是七八十年代的事了。
學校里也組織看露天電影《小兵張嘎》《閃閃紅星》等。
村裡每隔些日子就請放影隊到村裡放電影。
得知消息，村民們，尤其是小孩子們都早早地吃過晚飯，拿著凳子，椅子走到屏幕前坐好，等著看電影。
屏幕其實就是一張白色的布，掛得高高的(對於當時我來說)。
等到人們都坐好了，最後面的放映員就用放影機，也就是投影儀把某部電影的內容投放在前面的白色幕布上，人們就開始看電影了。
小時候放學後，聽說村裡晚上演電影就特興奮，吃過晚飯就趕緊拿起小凳子跑到演電影的地方，找個好地方，坐下來等著看電影。
放影前，人們三五成群地往那聚集，有說有笑，互相打著招呼。
看電影是小時候最有趣的事。
在農村看露天電影是怎樣一種體驗 ？太美了，比過年還高興，在我很小很小的時候，也就剛記事，隱約還記得村裡演電影，動畫片 ，紅軍橋，那時候太小了什麼也沒記住，就記住白狗子掉下水淹死了，因為太小了，只看了個開頭，就呼呼大睡了，電影演晚了才醒，演的什麼，真的不知道。後來慢慢長大了 ，才開始記住了電影的名字。小時候什麼 娛樂 活動都沒有，最美最高興的事就是看露天電影，也不是常有，一個月就那麼幾場，盼星星，盼月亮似的，白天大喇叭 廣播，貧下中農同志們，社員同志們，今天晚上我大隊放映電影，電影的名字是平原游擊隊，希望大家准時觀看，天還沒黑，就開始掛幕，地點就是村當中棉站下坎，河邊，有兩顆樹 ，把繩子扔到樹杈上，一群孩子幫忙，才把銀幕掛起來，一會全村人都拿著凳子來了，嘰嘰喳喳的可熱鬧了，放電影的先要對光，一道強光打在銀幕上 ，左挪右移，費了九牛二虎之力，才弄正，小孩子把手伸出來，做各種各樣的動作，銀幕上留下他們的首影，老鷹捉小雞，太好玩了，放電影的一通罵，小孩子才不敢淘氣了，電影就開始了。那時候的電影百分之八十都是黑白的，幾乎很少是彩色的，我們管它叫帶色的。最開始是加片，一般是新聞簡報，相當於新聞聯播，就是國家大事 ，接見外賓什麼的 ，我記憶最深刻的就是紅旗渠，消滅小地老虎，農業學大寨。有時候演到一半 或剛演個開頭，下雨了，或者停電了，大家這個罵呀，就是不家走，等著來電，演完都後半夜了。更可氣的是傳的非常廣，說晚上演電影，演電影的沒來，大夥一個勁的罵娘，編了個順口溜，叫加片磨鞋底，白跑英雄傳。那個時候看過的電影實在太多了，黑白故事片有平原游擊隊，鐵道游擊隊，回民之隊，洪湖赤衛隊，地雷戰，地道戰，南征北戰，英雄兒女，三進三出，家，我這一輩子，奪印，李雙雙，李二嫂改嫁，小二黑結婚，鋼鐵戰士，戰友，奇襲，鐵道衛士，雷鋒，斗鯊，古剎鍾聲，野火春風斗古城，四零五謀殺案，保密局的槍聲，特高課在行動，五十號兵站，虎膽英雄，智取華山，柳堡的故事，烈火中永生，永不消失的電波，暴風驟雨，滿意不滿意，李時珍，喬老爺上轎，楊乃武與小白菜，等等，太多了，記不住了，彩色電影不是很多，印象深刻的是智取威虎山，沙家浜，紅燈記，杜鵑山，青松嶺，艷陽天，金光大道，激戰無名川，火紅的年代，海霞，戴手銬的旅客，黑三角，決裂，春苗，紅雨，風雨下鍾山，拔歌的故事，從奴隸到將軍，北斗，霓虹燈下的哨兵，大鬧天宮，哪吒鬧海，寶蓮燈，歸心似箭，駱駝祥子，戰上海，珊瑚島上的死光，甲午風雲，紅色娘子軍，梁山伯與祝英台，追魚，紅樓夢，鐵甲零零八，孫悟空三打白骨精，野豬林，難忘的戰斗，等等，外國故事片也不少，看不見的戰線，鮮花盛開的村莊，賣花姑娘，瓦爾特保衛薩拉熱窩，追捕，佐羅，泥羅河上的慘案，七十九級台階，寧死不屈，腳印，多瑙河之波，列寧在一九一八，地下游擊隊，埃及艷後，東方夜譚，鄉村女教師，一個護士的故事，摘蘋果的時候，火車司機的兒子，沸騰的生活，流浪者，奴里，葉塞尼亞，巴黎聖母院，回故鄉之路，伏擊戰，保爾柯察金，百萬英鎊，淘金記，大蓬車，戰斗的早晨，海岸風雷，東方快車謀殺案。等等數也數不過來。
D. 六七十年代，在農村看露天電影是一種怎樣的場面
六七十年代在農村看露天電影是一種非常熱鬧的場面，因為大家會將這樣的活動當做是逢年過節一樣來慶祝。在當時的農村想要看一場電影是非常不容易的，所以說平時工作哪怕再累大家也都會非常的興奮，因為他們會期盼著看電影。很多人做完了農活以後雖然特別的辛苦，但是他們卻依舊笑得特別的開心，因為他們都在等待著電影的播放，並且當時的小孩子也特別喜歡在這樣的氛圍下看電影。
其實當時的小孩子不一定能夠看得懂電影裡面正在播放的內容，但是他們還是會看得非常的開心，因為這是一種集體的氛圍感。每當電影日來臨的時候他們就會提前到到達看電影的地方，並且早早的開始等待，雖然說小孩子們平時也會鬧鬧騰騰的，但是在這個時候他們都會非常用心的看電影。
E. 露天電影
童年時代，最愛的就是看露天電影。
露天電影都是在村裡的曬谷坦放映的，一個曬谷坦就是一座天然的露天影院。
夜色還沒降臨，成群結隊的觀影村民早早吃罷晚飯，興高采烈地踏上看電影的道路。不管哪個村、不管有多遠，只要有電影，消息立即會像長了翅膀似的傳遍四面八方。消息再不靈通的人只要看看路上的人流，就會知道今晚有電影可看了。
露天電影的設置是有講究的，先把兩根又粗又長的竹竿入地插好，頂端再用一根竹竿兩端撐住，然後用繩子把銀幕拉上去平整展開、固定在架子上，再在銀幕下安裝好高音喇叭。放映台是用書桌搭建的。露天電影基本上只有一台放映機，所以一盤電影膠卷放完後都需要一個間隔，換片、倒片，再放映。放映台上，放一張椅子，那是放映員的專座，全場唯一的貴賓待遇。
觀眾自發形成了一個觀影坐位秩序：靠近銀幕的中央是「坐位」，當然這個「坐」是席地而坐，觀眾以小孩為主；小孩坐位後面是「小板凳小竹椅」坐位，觀眾主要是婦女和老人；再後面則是「長凳區」，觀眾以大人和村民的外村朋友、親戚為主；再外側則是站立區，觀眾以青年人為主，放映台就在站立區，機智靈活一些的年輕人都想擠上放映台。那個年代放電影是很受人羨慕的職業，年輕人都以能擠上放映台為榮，運氣好的還可以給放映員搭把手，倒倒片，負責電燈的開關，雖然事情簡單，但足夠自豪一陣子了。
放映台的電燈一暗，電影正式放映。首先放一段新聞紀錄片，這是放映慣例，叫「短片」，時間不是很長。這種新聞短片可以說是當時的一種學習方式，內容不會很多，也缺乏時效，後來慢慢就被動畫短片代替了。印象最深刻的動畫短片就是《黑貓警長》和《七個葫蘆娃》，一集就是一個短片，很吊人胃口。當時電影膠卷很緊缺，一個地方，只有一份電影膠卷，只好輪流放映，有專門的送片人負責送片。一部電影，一般都需要四盤膠卷才能放完，一盤就算一集。一集剛放完，連片子都沒時間倒回去，就被裝到鐵盒子里，由送片人直接送到下一個放映點。
由於片子需要等待，所以一盤膠卷放完後，放映台的電燈就亮了，它提示著，休息時間到了。大部分的人是原地不動，耐心等待。該方便的趁此機會方便去。嘴饞的便會懷揣幾分零花錢，到小攤販處買零食吃，有麻花、燈盞糕、堆糖兒、醬菜頭、甘蔗、膠凍等。邊吃零食邊看電影永遠是最美的享受。
電影正片以革命戰爭題材為主。《南征北戰》《渡江偵察記》《地道戰》《地雷戰》等經典影片，總是百看不厭。其中的經典台詞，成了掛在嘴邊的口頭禪，成了游戲中的常用台詞。
隨著時代的變化，電影的題材內容也慢慢發生變化。《甜蜜的事業》《小字輩》等反映新時代新風尚的電影構成了一道亮麗的風景線；外國片也接踵而至，最著名的莫過於原南斯拉夫的電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》和《橋》；印度的電影開始敲開農村的大門，《流浪者》雖看不大懂，但《拉茲之歌》卻成了「流行歌曲」。
當然，人們唱「拉茲之歌」，大都只是覺得歌詞旋律新穎有趣，國產電影的許多經典插曲，《紅星照我去戰斗》《邊疆的泉水清又純》《我們的生活充滿陽光》《洪湖水浪打浪》則是那個時代的「音樂啟蒙老師」。從露天電影處學來的這些歌曲，無論是旋律還是歌詞至今都深深地鐫刻在我們的腦海中。
這就是童年的露天電影——一段美滿、美好、經久不散的記憶！
F. 想在農村露天放電影，需要什麼設備，全部設備辦下來要多少錢，
買一台投影儀+電腦+音響
用5000至6000元投影儀.這樣比較清晰一點.最好貴一點的.
電腦用一台3000元的筆記本就可以了..(用DVD也行.搞個1000左右的,用電腦就省得買DVD.)
音響就搞一個2000元的.
大約一萬吧.
G. 露天電影素材如何加自己視頻
請參照以下步驟。
1、把需要進行編輯的兩段視頻，導入到視頻編輯軟體。通過文件找到導入媒體，根據路徑選擇自己要導入的視頻點擊打開即可。
2、導入的視頻放入下面的時間軸，直接用滑鼠拖拽到時間軸上，或者是滑鼠右擊添加都可以，根據自己的習慣來選擇操作就可以了。
H. 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。
(8)鄉村露天電影怎麼能把自己拍上去擴展閱讀：
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。
I. 自己如何拍電影
首先，一定要有「武器」吧。 要有個數碼攝像機（實在不行用手機…）
數碼攝像機（dv，選購時需要考慮鏡頭、變焦、ccd、像素等），軌道、三角架、故事板、剪輯工作站等等。另外根據拍片類型不同，還有很多其他設備。
但是，如果只是個學生的話，感覺，「裝備」差不多就行了
還有建議買本電影拍攝技巧的書，學習下人家的拍攝手法什麼的。
最後，祝你成功~ 至少玩的愉快。。
回答 問題補充：
兄弟，其實說點現實的，咱們首先一定要有個自己覺得好不錯的作品，這樣什麼商家，什麼產品，才會要你給他做啊，是吧。 還有，途徑我覺得也可以在網上發發，問問誰需要找人用DV拍攝。
不過，歸根結底，都要有個「樣品」是吧，首先，我覺得應該先別想著怎麼賺點錢，先要把自己的第一部作品搞好。 至於拍什麼電影，完全可以按照自己的喜好來看。
以上↑在下費了好大力氣才打完。。。 累。。。
J. 如何學會自己拍電影
那麼在自學的第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。電影是什麼，千萬別聽那些騙子的話：只有從美學的角度，才能真正認識和理解電影藝術神奇而巨大的魅力�6�7�6�7（電影）跨越時空的魅力�6�7�6�7使它們（電影劇本）有清晰的節奏，使它們有耐人尋味的想像餘地，形成使人心靈顫動的意境�6�7�6�7 我們簡單地來分析這幾句高深的詞句：從美學的角度？電影是什麼他都不知道呢，連似動現象都沒有聽說過，電影美學從哪裡來？那神奇的魅力是什麼？再看：跨越時空的魅力，難道只有電影的結構是時空結構？文學沒有時空結構，戲劇沒有時空結構，給畫沒有時空結構，音樂沒有時空結構？時空怎樣跨越？他連相對時空都沒有搞清楚呢。如果不懂得電影的由光波和聲波來體現的相對時空關系，如何使電影劇本有清晰的節奏，有耐人尋味的想像餘地，如何形成使人心靈顫動的意境？不又是胡言亂語嗎？從這些胡言亂語中你能學會拍電影嗎？ 連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說： 事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。 那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。 那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談「意義」，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關系是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子裡的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，後半句依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的念經台。念經台的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。如果你問學生，為什麼是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲里，第三次出現巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經很亮了。第一次副官司進來時，室內是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關系，而且跟光的變化，人的運動的節奏，鏡頭的長短，有關系，比如說，第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現短一半。你是根據什麼來判斷的呢，根據那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關系都聽不出來，三、配音演員念的台詞是裝腔作勢，惡心，四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法，你自己就能學會拍片。 二、看影片時，第一遍是象普通觀眾那樣看，我把這叫傻看。象個傻子那樣，看得嘴都張開了，還流口水。看完第一遍後，回想一下，那一段最能感動呢，或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪樣。然後，把那一段的內容全部都去掉，著手分析它的形式。不準考慮含義，純形式的分析。等把機位，鏡頭角度，高度，動和靜，色彩，聲音，音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後，再把內容擺進去。這下你就明白了，為什麼你會受到感動。是什麼因素，是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法，而是抄人家所使用的規律。抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學，可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高，你會越來越有長進。 三、電影的元素就是光、聲、時空。在他人影片中就看這四個素。 四、如何選擇影片，不要管明星是誰，包括演員在內，你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演，因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢？看攝影師，美工師，錄音師，剪輯師。比如說，你喜歡 KOLTAI 的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎？到網上的 IMDB 去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB 是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現，你最喜歡的攝影師非常贊許某位美工師，你就到 IMDB 去找出那位美工師的作品。這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演，那個導演的，那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品，那你才是入門了。作為初學者，你沒有資格寫電影劇本，你沒有資格研究導演。你老老實實地腳踏實地地研究攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的作品吧。我敢說，全中國沒有人能比得上我對攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品，我才能講出實的東西來。要知道，攝影師，美工師是導演的眼睛，錄音師和作曲家是導演的耳朵，剪輯師是導演結構的助手。研究他們這是竅門，研究導演，那是取巧和趕時髦，花架子，樣子貨。 五、既然電影是一種心理活動，那就要勤讀心理學的書，讀書切忌好高鶩遠，只需看普通心理學即可：感覺，知覺中的視覺和聽覺，運動知覺；記憶；注意力。