❶ 香港電影裡面台詞現在和以前不一樣了打打殺殺是什麼電影
可能你要找的是《喋血雙雄》
導演:吳宇森
台詞:這個世界變了，我們都不再適合這個江湖，因為我們太念舊了。
圖源網路
❷ 電影和電視劇畫面哪裡不一樣
三點都有～
拍攝器材上：
現在的電視劇一般用高清攝像機拍攝（索尼松下居多），記錄在磁帶上。
而電影就比較多了，傳統的有使用膠片的（35mm居多，70mm IMAX國外紀錄片較多，16mm較少），或者新一些的用阿萊艾麗莎，RED，同時也有用索尼松下的高清攝像機的，這些有的記錄在膠片上，有的是數字格式的硬碟或磁帶存儲。
電視劇後期調色份量比較小，所以電視劇的前期拍攝稍微偏向於敘事，影像要求可能不會非常高。而電影拍攝著力於保留更多的畫面明暗信息，以為後期製作加大空間，所以，在攝像設備的使用上兩者的目的不盡相同，拍出來的感覺也就不太一樣。
後期製作中：
現在的後期製作基本上已經告別了真正的膠片剪輯和光學配光了，都是通過DI技術（數字中間片），把膠片也轉為數字格式的文件進行非線編輯，在後期調色中，導演與調色師會對色彩風格進行溝通，最終完成片子的顏色部分。
電視劇偏重於敘事，在後期製作中更多精力放在剪輯上，把握片子的節奏，人物關系，事情脈絡等，所以顏色不是一個非常主要的創作手段
電影更偏向一個整體均衡，影片時長很緊張，所以會從各個方面努力為影片主旨服務，其中，顏色是一個非常重要的創作途徑，所以，電影的調色環節較電視劇會更重要
放映方式：
電視是普及率很高的媒體，所以傳輸標准所保留的信息會稍有損失以保證兼容性與時效性等，加上電視的呈現方式或為傳統電子束顯像管，或為液晶等離子等物理現象介質，會有他們的色彩特性。
電影的主流放映方式仍然為膠片和數字投影，顯像方式趨向於光學反射的物理性質，所以會有投影獨特的色彩特性。
希望我的回答能幫到你～
❸ 有哪些老電影給你留下了不一樣的感覺
夏日暖暖f3i6
老電影廬山戀這部電影，是電影演員張喻和郭凱敏主演的 ，大家都能記得，當時家喻戶曉，在這部電影中，反映了當時那個年代的愛情與情懷，描繪了廬山的好山、好水、好風光美麗的風景，演員演的真實，表達了當時年輕人的純潔而含蓄的愛情故事。
老電影牧馬人，當時也是無人不知，無人不曉，這部電影是朱時茂和叢珊主演的，無論是藝術上，還是演的都非常好，當時也是深入人心的。
還有老電影杜十娘，是潘虹和佟瑞敏主演的，古代愛情故事，表達了名妓杜十娘痴情李甲書生，最後李甲把杜十娘拋棄，杜十娘含恨李甲負心人，後來投江自盡的故事，反映了負心人的無情無義。
這些老電影只是幾個代表作，都是精典佳作，也是中國電影史上一道靚麗的風景線，希望人們在看現代電影的時候，也不能忘記老電影當時給人們帶來的感悟和情懷。
以前的老電影，我們看的最多的也最愛看的就是那些戰斗片，《地道戰》《地雷戰》《打擊侵略者》《渡江偵察記》等等很多。
那時候的電影故事情節都很簡單很分明，正派人物的都是高大偉岸的英雄形象，長的英俊魁梧、機智勇敢，疾惡如仇立地頂天，更有的是膽大機敏，料事如神堅定果斷義正詞嚴。如地道戰上的高全寶高佬忠以及那些武工隊員。反面人物都是形象醜陋陰險凶神惡煞。瘦的是尖嘴猴腮胖的是滿臉橫肉，但清一色的都是很愚蠢盡管非常狡猾終究也斗不過正義的八路軍新四軍民兵和游擊隊員。
好人壞人只肖看那模樣，就一目瞭然。每部片子的結尾都自然是人民的軍隊獲取勝利。
現在的電影上。好人和壞人都不能夠再看模樣能分的出來了，劇情也復雜了很多，壞人也不再那麼愚笨。最終的結果哪一方勝利也不是很重要很當緊了。
以前的那電影雖然讓人看了覺得好玩有趣結局也令人舒適。但是覺得有些不太真實。近些年拍的戰斗片原本正象好處發展，卻被一些荒誕至極的抗日神劇給惡心壞了臉面。
我看過不少老電影，我簡單介紹一下我喜歡看的老電影。
《上甘嶺》是我喜歡看的一部老電影，志願軍戰士勇敢、樂觀、不怕困難、英勇戰斗的精神讓我們感動。
影片中的歌曲《我的祖國》讓人滿懷深情、熱淚盈眶。
《小兵張嘎》是我喜歡看的的一部兒童電影。我曾經看過一篇文章，文章的大概內容就是說：
《小兵張嘎》是一部經典的兒童電影，現在的兒童電影很難超越這部電影。
影片生活氣息很濃：
小朋友們聚在一起聽嘎子做講演。大家在湖邊看嘎子和胖墎摔跤。
鴨子在嘎嘎地跑著，知了在大聲地叫著。……
湖邊的樹蔭下應該很涼爽，我們彷彿來到了白洋淀。……
盡管是戰爭時期，八路軍和當地人民緊密團結，一次又一次地打擊敵人，一次又一次獲得勝利！
從他（她）們的言談中，從他（她）們的行動中，我們看到了一種精神。有了這種精神，革命就一定能夠成功！
《我們村裡的年青人》我特別愛看。因為我從小在山區長在，我對農村生活印象深刻。
當地村民熱情高漲，他（她）們熱愛我們的祖國，深深地看著自己的家鄉。他（她）們似乎永遠充滿力量，永遠不知疲倦。
從他（她）們的思想上、行動上，你能得到一種力量。這種力量讓你熱愛集體、熱愛人民，熱愛自己的工作。
你會自覺改正自己的缺點，投身到火熱的生活當中。
盡管那時候人們的物質生活很貧乏，但人們的精神生活是非常富裕的。
我非常羨慕他（她）們的精神生活。
我更加敬佩他（她）們的精神境界。
總之，老電影是我們的精神食糧，也是我們的精神財富。
讓我們多看老電影，從電影中找回我們的青春歲月。
這些老電影記憶深刻：
《南征北戰》、《苦菜花》、《奇襲》、《劉三姐》、《一江春水向東流》、巜鐵道衛士》……
歡騰的小涼河！
《八大樣板戲》充滿正能量，《創業》弘揚鐵人精神，《紅雨》和巜春苗》歌訟農村赤腳醫生無私奉獻精神，巜南征北戰》、《英雄兒女》體現保家衛國精神，《烈火中永生》歌訟共產黨黨員的毅志是鋼鐵。
《犬王》，就記得小時候看過一遍，記憶猶新！老狗救人銜手雷！ 《英雄兒女》，向我開炮！後來知道現實中他沒死。 《唐伯虎點秋香》看得把老爹忘了，以前看著笑，現在為唐伯虎感到有點傷感~ 歡迎補充，謝謝您嘞~
本文為扒叭八原創侵權請自重
很感謝受邀回答這個問題，但是扒叭八忽然覺得這樣一個問題，完全可以寫一篇超長超長的文章了，所以還是把范圍縮小一些吧，那就暫定國產電影吧，因為如果說外國影片的話，那真心就太多太多啦！
第一：陳凱歌《霸王別姬》
中國唯一一部戛納金棕櫚獎，張國榮、張豐毅、鞏俐等影帝影後級別教科書式的演技，電影專業知識角度上教科書式的視聽語言，無疑是《霸王別姬》！
第二：姜文《鬼子來了》
一部非常有深度的電影，正所謂一千人心中有一千個哈姆雷特，每個人看到和看懂的東西都不是一樣的，但扒叭八不成熟的覺得，本片把一些國人劣根性剖析的太精緻了！其實扒叭八覺得這並沒什麼不好，認識到了自己的不足，引起國人反思，其實比晚上7點准時准點播放那個史詩大戲更靠譜，畢竟正視自己的不足又何錯之有呢？
第三：張藝謀《活著》
扒叭八不成熟的認為是張藝謀最好的一部作品了，當然《英雄》的色彩也是教科書式的視聽語言，之所以覺得《活著》好的原因是什麼呢？是因為可以讓後生晚輩了解那個荒誕的年代，不多解釋，看過的都懂！
第四：姜文《陽光燦爛的日子》
國產電影裡面青春期題材影片少有的佳作，另一部能讓我想起來的也就是王小帥的《十七歲的單車》，《陽光燦爛的日子》里讓我看到在荒誕的年代裡，純真的青春，純真的笑臉，純真的哥們情，純真的荷爾蒙……
第五：馮小剛《集結號》
國產戰爭題材影片里基本是愛誰誰的作品了，（《戰狼》系列和《紅海行動》畢竟是假象主義影片，哦對了，《湄公河行動》也超級牛！）因為國產戰爭題材影片基本都不會去揭示戰爭的殘酷性，感覺這邊一吹沖鋒號，那邊陣地就拿下了，抗日神劇就更不用說了，扒叭八感覺能拍和能允許抗日神劇過審的人，都是 歷史 的罪人或者對英烈不敬的腦殘！
第六：薛曉路《海洋天堂》
說到《海洋天堂》很多人都不知道，畢竟這是一部非常非常小眾的影片！但李連傑大家不會陌生了，演繹了《黃飛鴻》、《方世玉》等等經典的香港影片！但是這里不得不提的一部影片就是《海洋天堂》，李連傑一改硬漢形象，而是變成一個 社會 底層的，生活在你我身邊的一個普通慈父的形象！文章的演技也非常在線！值得一提的是，這部公益電影，李連傑的片酬為1元錢！
第七：文牧野《我不是葯神》
這部影片的 社會 意義及價值，遠大於其電影的藝術價值，當然，《海洋天堂》以及「盲」系列都是如此！
第八：李楊「盲」系列——《盲井》、《盲山》、《盲道》
影片的 社會 意義及價值，遠大於其電影的藝術價值，看著揪心，但更揪心的是，這其實就是現實！
第九：陳沖《天浴》
說出來你可能不信，但確確實實就是那個荒誕年代裡發生的事，而且僅僅是冰山一角……
其實還有很多不錯的國產片，比如賈樟柯的《三峽好人》、比如伍仕賢的《獨自等待》、比如寧浩的「瘋狂」系列，在這里就不一一說了，那麼您喜歡的國產電影又有哪些呢？
安琪是個90後，小時候最喜歡做的一件事就是守在電視機前，看CCTV-6的電影節目。
而有一部老電影，安琪看了很多遍，它就是《精武英雄》
《精武英雄》的上映時間為1994年，這部電影可以說是李連傑的巔峰之作。小時候我們也看過很多的武打電影，但是幾乎都是「邵氏電影」類型的，武打動作雖然精彩，但是缺少那種拳拳到肉的真實感。
當初看到這部電影時，可謂是眼前一亮，帥氣的小伙，迷人的格鬥術，再加上愛國情操的烘托，曾一度讓我們把「陳真」當成了心中的偶像。整部電影的節奏十分緊湊，而且也沒有明顯的誇張成分，是一部實打實的動作電影。
當我們觀看這部電影時，我們的心緒會隨著電影的起伏而上下搖擺不定。特別是電影最後，我們以為陳真被槍斃時，都恨不得能上去頂替他。所以這部電影給我的童年，確實留下了一種特別不一樣的感覺。
當然，每部電影都有它獨特的靈魂和視覺體驗，而觀影時你的心情，也決定著你對這部電影的感覺。好的電影千千萬萬，反應出的意境也是各有千秋，電影是我們認知世界最便捷的途徑之一，所以，希望大家多多觀影，多多學習哦。
《媽媽再愛我一次》，《我的父親母親》
❹ 看過哪部電影讓你對自己的生活有了不一樣的感受
《當怪物來敲門》還行吧，可能不適合所有人看吧。第一個故事講的是，有時候謊言是善意的，是需要存在的。雖然聽起來那個故事跟小男孩兒毛關系也沒有，其實呢，就是小男孩因為不知母親外婆都瞞著他感到痛苦憤怒，所以，有些謊言是善意的。第二個故事是說，如果沒有信仰，那就啥都沒有了。當然故事也說了，有信仰也沒毛用。不過對於病人家屬來說，有信仰，堅信一切會好起來的，也許是一個不錯的選擇。這個挺明顯的，小男孩自己說出來了，要有信念嘛。第三個故事是啥來著？看不見的人被看見之後也一樣是孤獨吧，好象是，我忘了，就是你怎麼發泄你的憤怒，慘叫求救，最後也只是給自己增加麻煩，如果你遇到生命不能承受之痛，閉上你的鳥嘴，默默忍著，一切會過去的，時間會撫平一切。
❺ 電影《你的名字》你看完之後有什麼不一樣的感覺呢
評價新海誠的動漫，是離不了「距離感」和「全球系」這兩個關鍵字的，他的全部經典原素，雲景、夜空、電車、起落桿，全是為了更好地主要表現這兩個關鍵的專用工具。從這一視角看來，<你的名字.。>和新海誠別的全部動漫一樣，說的是同一個主題風格，想念者與被想念者中間的間距。
距離感為了更好地搭建遠高於日常的「距離感」，新海誠在不一樣的著作上都引進了SF的定義。宇宙戰爭，空架政冶，也有此次的時光互換和隕星跌落。這就是為何他的著作一直有一種全球系的覺得。什麼叫全球系？一言歸納便是敘述「在世界的中心召喚愛」的小故事。全球的運勢與主角人物角色的運勢被導演有意的聯絡起來，實質是戰爭結束後日本文化藝術中有關敘述「自我認同與全球結束」的意向和原爆情懷在文學類上的投射。
除開大家都了解的牆紙狂人、電車痴漢和交疊超虐以外，有一點要我很留意，那便是對水的應用。在誠哥那部用戶評價不咋地的《追逐繁星的孩子》里，進到黃泉路國就需要歷經一片海域，這與瀧尋覓到神體，進到「那一個全球」時涉水而過在其中有互通的精神實質核心，水在這兒變成阻隔實際和靈界界線，能夠 稱之為黃泉路之水。由此可見誠哥是一刻不停的思索著自身的著作，就算是不成功的著作也是，這類始終如一的發展，才算是我非常欽佩誠哥的地區。
❻ 有哪些老電影給你留下了不一樣的感覺
黃飛鴻電影，尤其李連傑拍的小時候最喜歡看，還有李連傑拍的方世玉也不錯，都是回憶。
❼ 有哪些老電影給你留下了不一樣的感覺你知道嗎
給我留下感覺不一樣的老電影，有史泰龍的第一滴血系列和洛奇系列，這兩部電影是史泰龍的巔峰之作，也是他的代表作，其中第1滴血系列展示了暴力的美學，而洛奇系列則揭示了小人物打拚的不容易。
第三，總的說來史泰龍所出演的洛奇系列更具有正能量，而第一滴血系列雖然具有一定的負能量，但也是對當時社會的一種反思和檢討，非常值得一看。
❽ 你給我好好看看,看出我哪不一樣了嗎是什麼電影
你給我好好看看，看出我哪不一樣了嗎是《反轉人生》電影。根據查詢相關信息得知這是宋茜和夏雨合作的《反轉人生》中，兩人精彩演繹，給大家帶來很多歡笑和感動，不過最讓人印象深刻的還是宋茜扯開外套，挺著胸，霸氣的對夏雨說：你給我好好看看，看出我哪裡不一樣了嗎。霸氣扯開外套，網友直言：是真的霸氣。《反轉人生》是由伍仕賢執導，麥弘文、伍仕賢編劇，夏雨、閆妮、潘斌龍主演，宋茜特別出演，包貝爾、吳彥祖、寧靜、吳大維、雷佳音、王寶強等友情出演的都市喜劇電影。
❾ 有哪些老電影給你留下了不一樣的感覺
《山楂樹之戀》，是由張藝謀執導，周冬雨、竇驍等主演的愛情片，該片根據艾米的同名小說改編，講述了靜秋、老三之間相識、相戀，最後天人永隔的故事。記得當時第一次看這部片的時候我才剛剛上大學，青春、懵懂的我對愛情有著不一樣的看法，嚮往著言情劇里的浪漫愛情。影片中靜秋是從城裡去到鄉下並結識到老三的，從靜秋去到鄉下那一刻起，看到鄉下那樸素的生活，莫名地我將自己代入到了影片中，我喜歡那種田園般的生活。我對這部電影產生了興趣。
❿ 生活和電影不一樣，生活難多了。
人生很短，生活很難，遠比電影里難，很多時候會忘了用什麼樣的方式去過完這一生。而《天堂電影院》卻完美得詮釋了如何去生活。
「生活和電影不一樣，生活難多了。」
阿爾弗萊德對多多說，其實生活比電影更艱難，我的心中一下子涌現出了許許多多的鏡頭，就像一場電影一樣，這幾天、這幾年來發生的事情，一幕一幕的浮上心頭，而自己卻像一個旁觀者，看著屬於自己的故事。現在的自己好像正在走向一條相似的道路，太多的回憶都集中在大理這個小城市裡，而如今醒來的時候，突然發現自己的手是空的，但還是暖的，才意識到剛才在夢中牽手的情景......
每次聯系總隔上個一年半載，確實人都不同了。後來，沒有什麼牽掛之後，連回去之後聯系的念頭也沒了；慢慢的，電話少了，通信少了，一切和過去的聯系好像都慢慢的都消失了......
(好了廢話不多說，我們言歸正傳)
一個愛看電影的小孩，對電影的喜愛隨著年齡的增長，慢慢的發生了一系列與電影有關的事，和直到最後他成為著名導演的故事。而小男孩在離開故鄉30年後，偶然參加了自己老師和朋友的葬禮，重遇自己的舊愛時的平淡、淳樸、真實，讓人覺得彷彿一下子從中年過渡到青年，再從青年過渡到少年。時間在老人阿爾弗萊德的手掌中流失，而空間似乎在電影裡面也遙不可及。其實我也不知道該如何說這部電影了，我想每個人看這部電影可能都有不同的感受，因為裡面有著屬於自己的影子。一個情節，一句話，一個場景，一個人物，好像都是在說著自己的故事。看著電影裡面一個個活生生的人物，父親般的阿爾弗萊德，慈善的母親，初戀的少年男女，還有每一個天堂電影院里的人，好像在訴說，又好像在經歷著。
它讓觀眾相信了電影才是真實的生活，可能沒有任何人會說說自己的生活像電影所描述的那麼戲劇化，可是如果認真思考，你會發現生活真的比任何一場電影都要來得真實，來得艱難，來得曲折，等你老了的時候再拿出來回味，彷彿就是一場夢，一場電影，一個讓人回味無窮但卻永遠也無法重新再看一遍的電影，因為那一刻，你的心裡，會想著一個人，一件事，腦海中的電影就像卡住了一樣，再也無法前進和後退，你會想著那個人，老去，死去，而那種感情不是任何一個詞語能形容的，不是愛或恨那麼簡單，可能是用無聲去繼承下來。
一直在思考一件事情，為什麼阿爾弗萊德沒有告訴多多女孩來找過多多，而是鼓勵多多去另外一個地方，不許回來，不許寫信，等到很長時間以後再回來看看自己的家鄉。那是一種什麼樣的心情呢？是說愛情不值得去追求，或者是說年輕人應該走出自己的家鄉，還是說為了30年後重逢的驚喜和惆悵，看著自己母親一下子老去的那種愧疚？始終想不通的事情其實是你正在經歷，等你去選擇的。
人應該如何選擇自己的生活道路呢？事業，家庭，愛情，好多事情都是無法逃避的，而多多在接受了阿爾佛來德的意見之後，選擇了事業，得到了榮耀，可是失去了好多遺憾一生的事情，其實最後對於他本人來說，沒有什麼可以遺憾的啦，人生的無奈，始終都是後悔不得的。而最後只能一哭了之，享受自己的所經歷的過程啦，結果是好是壞，誰又會在乎呢？