『壹』 《Loving Vincent》一部對梵高表達至愛和崇敬的油畫電影作品
文 | 陳小可
「每個人心裡都有一團火，路過的人只看到煙。"
8號上映當天，去看了影片《Loving Vincent》（至愛梵高·星空之謎），有一些震撼，還有一些壓抑感。
影片製作周期長達7年，在全世界尋找了15個國家的125位畫家，深入調查了梵高生前的800封書信，並畫了65000張油畫，然後以12幅/秒的速度疊加成這部油畫電影作品。
觀影過程中，梵高筆下的畫作被賦予了生命，我們一邊欣賞著梵高畫作中熟悉的場景，一邊感受他如何艱難地活著和如何凄涼的死去。世界這么大，卻也容不下一顆傑出而又孤獨的靈魂。
下文微劇透，但情節不多贅述，不影響觀影效果，僅談談我想說的三個方面。
影片最大的看點，應該是它油畫的表現形式，每一幀都是一幅油畫，而每一幅都模仿梵高的畫風，復刻並再創作，還原梵高的作品和場景，讓那些熟悉的星空／露天的咖啡館／夜間室內咖啡座／風車小鎮／蒙特馬的小坡路／花園中的瑪格麗特等等場景重新有了生命，讓那100多年後的我們更真切地看到了梵高當年的足跡和生活。看完電影再去翻看這些梵高畫作時，倍感親切。
當然，油畫動畫片在初看時著實驚艷，但隨著情節的發展，在展示細節和人物細膩度的刻畫方面還是過於模糊、單薄和平面，加之畫面不停抖動跳躍，審美易有疲憊感。另外真人加持一方面讓畫作有了生命力和真實感，但另一方面，也會降低油畫的驚艷感，轉為真人影像既視感，尤其代表回憶的黑白影片部份。
但這種創作方式，足見這些人幕後的藝術家們對梵高的至愛和崇敬，他們為了信仰和藝術，願意花這么多精力去製作這樣一部電影，讓影片中的每一個鏡頭都像梵高親自畫下，讓我們以這樣一種獨特的藝術方式去靠近梵高，靠近真實。
影片講述的是梵高逝世一年後，他的郵差好友讓兒子阿爾芒去尋找梵高的弟弟，將梵高身前最後一封信交給他，影片隨著阿爾芒的送信之路，對梵高充滿爭議的死亡進行了一次探索，借不同人物的談話和描述，「羅生門」式地重構可能導致他死亡的事件，一步步揭開謎底。
線條清晰，故事情節也相對簡單。劇中瑪格麗特曾對前來探尋的阿爾芒說過一句話：「 你總想知道他是怎麼死的，但是你知道他死前是怎麼活的嗎？ 」
這也是我在看電影時一直想問的，並不停地在每個畫面中找尋梵高生活的點滴痕跡，努力體會他活著的處境，感受他那時那刻的心情。可惜這不是一個主要講述梵高人生的故事。
影片以梵高的名作「星空」開篇，最終，阿爾芒與約瑟夫並坐在「羅納河星夜」下結尾。梵高迷茫而悲戚的臉再一次浮現，音樂《Vincent》聲響起來，全片結束。
Starry Starry Night……
影片試圖探索梵高的精神世界和死亡之謎。
我們知道梵高的畫作喜歡用熱烈的色彩來展示生命，他筆下的向日葵、柏樹、星空……應該都有他對自己精神追求的寫照。如此嚮往飽滿和美好的梵高，怎麼會自殺呢？
很多傳奇及人物介紹，都喜歡以自殺來成全梵高的傳奇的一生。事實的真相究竟是怎樣，已然並不重要， 一個被全世界拒絕了的天才，又能指望他怎麼活著？ 不管怎樣，他最後確是放棄了自己的生命，不治而亡。或許他已經受夠了這個世界加之給他的痛苦，或許他看透了人生，或許他選擇了另一種自由。
活著，於他而言，是很痛。從小帶著童年陰影長大，總是努力給家人證明自己也有用處，但卻總是讓他們失望；虔誠地相信著上帝，卻被現實無情地抽打；獨居作畫，卻又不得不靠弟弟微薄收入的接濟過活；他很清醒，鎮上的人卻嘲弄他是瘋子……
於是，他用畫作和色彩來安放他孤寂的靈魂。梵高寫給弟弟的信中這樣描述：
影片結尾的那句話，很多人都印象深刻，應該是全片最打動人心的句子：
在收割者的身上，我看見了死亡，
然而那景象並不可悲，
一切都沐浴在陽之光下，
閃耀著金色的光芒。
-END-
『貳』 《至愛梵高》的推薦與分析與影評
導語：《至愛梵高》是為紀念梵高誕辰125周年，耗時7年，來自15個國家的125位畫師手繪1000多幅油畫，共同完成了65000幀美到窒息的畫面，匯聚成這一部成為經典的95分鍾。
《至愛梵高·星空之謎》
文森特·威廉·梵·高
Vincent Willem van Gogh
梵高的熱度沒有減過，孫燕姿也推出了她的新專輯《跳舞的梵谷》
眾望所歸
2017年12月8號，全球首部油畫風格動畫長篇《至愛梵高》終於在大陸上映，為紀念梵高誕辰125周年，耗時7年，來自15個國家的125位畫師手繪1000多幅油畫，共同完成了65000幀美到窒息的畫面，匯聚成這一部成為經典的95分鍾。
影片講述了在19世紀末的歐洲，梵高生前發生的事情，用一幅幅油畫最純粹的表達梵高的內心世界，帶領觀眾去探索這位偉大的精神病患者的藝術人生和秘密。
從何說起
隨著慢慢的長大，好像也慢慢變得孤獨，以前覺得只有那些“年齡大的人”才可以欣賞的東西，好像我們也可以漸漸懂了，從青春的流行歌曲到如今手機中居然會有幾首古典音樂;從雙肩書包里的七龍珠，到現在也會抽空去看一下畫展，從那一幅幅印象派畫作到抽象派畫作，彷彿也可以和作者感同身受。
劇情
電影劇本採用了許多標准電視驚悚片的手法，例如閃回、情景再現等，部分鏡頭使用了梵高的第一人稱視角來展現。
影片里的故事發生在梵高死後一年，把梵高的死變成了一起謀殺案，小鎮上老郵差魯林的兒子阿爾芒是全片的關鍵人物，他身為梵高多幅肖像畫的模特，既是梵高自殺案件的偵探也是影片的敘述者。他被父親吩咐將梵高的信親自送到提奧文森特家，這是梵高生前最後一封寄給弟弟提奧的信，但他代為補寄後，信卻被退了回來。從阿爾芒尋找提奧開始，便不斷發現梵高之死的端倪。他從梵高不同畫作的對象身上得到了幾個不同的故事版本——從傳奇的印象派藝術供應商唐基，到阿德琳.賀佛克，她家經營的家庭旅店正是梵高生命最後的所在地，再到瑪格麗特加歇及其父親，她們在梵高發狂的最後幾個月照料著他，直至他死去。每個角色都對梵高表達了不同的看法，對於他可能遭遇的事情也各執一詞。
梵高的最後的八年經歷便被一幕幕揭開，正是這一趟送信的過程，串起了梵高一生的縮影，展現著他的瘋狂與平和，他的非凡天才與深不見底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。
關於電影創作
梵·高在他的一封信中告訴弟弟提奧，有些話我不知道怎麼表達說，只有通過繪畫表達”。這些話對我很重要，其實這也是我們為什麼以這種方式做這部電影的原因。我們想通過他的藝術形式來講訴他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》導演
這部啟動於2012年的動畫影片完全取材於梵·高的120幅原作和800封信件，通過30位繪畫師以凡·高風格的油畫再現，讓梵·高的20位畫中人對著鏡頭講述畫家的生平和其離奇的死亡。
聯合導演多洛塔·科別拉是動畫畫師，她不甘於終日為他人的項目而埋頭苦幹，於是決定製作自己的作品，將自己對電影和動畫的熱愛結合起來。大學時，她的論文寫的是關於梵高的信件，以這為起點，她想到製作一部7分鍾長的短片講述梵高生命中最後的日子。
“也有商業想法的一面，”韋爾什曼表示。“我去展館看展覽的梵高的信件以及兩幅油畫時，看到排了很長的隊伍，要等三個半小時才能進去。我開始想，‘如果人們願意排長隊就為了看這些信件的話，我們就應該製作一部關於他的電影。
科別拉和韋爾什曼分享了梵高的信件之後，韋爾什曼很快了解了為什麼她這么痴迷於這個畫家的故事。“當他了解文森特這個人物後，他就迷上了，”科別拉說。“我愛休的地方之一是他很熱情，全心全意投入到項目中。”
這對電影合夥人為了幹活不累，所以男女搭配，成為了夫妻，並且踏上這趟歷時7年製作電影的旅程。
《至愛梵高》將是世界動畫史上第一部完全以油畫為單幀畫面，剪輯製作而成的動畫電影長片。全部的畫面繪制和數字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。
電影中的人物都是演員們穿上梵高畫作里的衣服所真實呈現出來的，人物設計畫師才能將那些“角色”們展現的活靈活現。整個過程中，第一幀是一幅完整的畫，之後每個後續的畫面將被重畫，以匹配前一幀的筆觸、顏色和顏料的厚度，再使用傳統的定格動畫技術使其畫面動起來。這可不是件容易的事，如果心中沒有那份對藝術的熱情。
秘密
梵高的一生充滿謎團，坊間流傳他的死都是自殺，包括小時候讀過的一本《梵高傳記》。《至愛梵高》這部電影對梵高是否是自殺提出了疑惑。
為什麼不是自殺呢?
1.是腹部遠距離中槍，不是電視劇電影里那種朝著頭部開槍。有這樣自殺的嗎?
2.梵高中槍後拖著受傷的身體回到了自己住的拉烏旅館，向醫生求助，三十個小時後死亡。
4.自殺當天，警察沒有找到梵高“使用”的手槍和他的畫具
5.警察詢問梵高是否自殺，梵高的答案是“是的，我想是這樣的，不要指控任何人”.
6.隨著梵高漸漸出名，當時的目擊者也慢慢站了出來，提出了一些不符合當時梵高自殺一說的細節。
7.關於動機，流傳梵高因為抑鬱和貧困選擇自殺，可他那天是去帶著剛買的顏料作畫，他做最喜歡的事的時候。
8.影片提出了那個惡作劇男孩是兇手的猜測。
對於梵高自殺，沒有站得住腳的結論，我們會感到悲傷和惋惜，但是對於梵高自己來說，或許他去了他嚮往的那片星空。
梵高為什麼要割耳朵?
影片也沒有說明梵高為什麼要割自己耳朵，他將割下來的耳朵送給了一個妓女，可原因是什麼誰也沒有明確的答案，我們只知道他如此瘋狂的行為，卻無法懂得他何等的善良虔誠。
為什麼梵高死後畫作可以賣到天價?
查了好多資料，因為是中國，所以很難知道1978年以前這些外國藝術品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950萬美元賣出，這個時間距梵高去世有97年。在這之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公開。梵高的弟媳致力於推廣梵高的畫作，加上梵高的朋友圈也不缺藝術大家，再加上梵高已經死亡，他的作品都成為孤本不會再有，所以被流傳出名也是正常的。
然後最為重要的當然屬歐美藝術資本的對華戰略陰謀，我們國家的大師之作極少會被外國人買走，可是我國的富豪們熱衷收藏國外的天價藝術品，《至愛梵高》這部電影，好像也有這個傾向，這里也不深寫了。我們只是想探索偉大梵高的秘密與緬懷這位現代藝術之父，不去聊那些萬惡的資本主義，哼!!
怎麼去評價
其實很難將《至愛梵高》作為一部電影去評價，也很難去評價梵高這個人。不喜歡他的人可以在電影院睡一個小時，喜歡他的人可以熱淚盈眶的進入梵高的世界。
梵高他迷戀的天空與曠野，他迷戀的星月與花朵，藍與黃的鮮明對比，像極了一種兩極生活狀態的極致體現。一種是渴望生活，而另一種是沉溺孤獨。我覺得他才是真正的畫家，他的作品我無法從藝術的角度去分析，但他的畫作可以在某一刻一瞬間擊中我，他用畫作來與世界溝通，他是孤獨的，可他帶給大家大多是希望與燦爛炙熱的表達，人類的精神情緒從來沒有變化過，不息的流傳，《至愛梵高》寄託了精神，與很多人產生了共鳴，所以是佳作。
畫豬評分
劇情： 7.9
平凡的劇情，但不是平凡的敘述，而是帶領觀眾一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道結局的偵探電影，充滿新意。
製作：9.5
純手工繪制，沒得說。
藝術層次：9.1
我是個俗人，這樣的電影又是全球首部，對藝術也不知從何評價，只是從一個普通觀眾的角度覺得很美。
演技：7.1
畢竟有得有失，手繪的影片必然會犧牲演員細微的表演.
舒爽程度：7.8
如果你喜歡這位偉大的畫家，對油畫有這么一點點喜歡，這部電影絕對會令你驚艷。如果是個油畫的小白，萬幸沒有被催眠，那麼看完這部電影相信也是新鮮的感覺。
畫豬總評分：8.
豆瓣評分：8.6
IMDb：7.9
另超清影片連接：https://pan..com/s/1eSPccBw
他來到這個世上，以替代品的身份
他從這個世界上離開，雛菊艷過罌粟花
by 畫豬
作者： 畫豬
公眾號：畫豬影評
本文為原創文章，版權歸作者所有，未經授權不得轉載!
『叄』 電影《至愛梵高·星空之謎》主要講了什麼
走進孤獨的靈魂 看那斑斕的世界
文/夢里詩書
《至愛梵高·星空之謎》以梵高死後他的死因為引，多人物視角的追溯，其所聚焦的並非是何般真相謎底，而是將梵高的靈魂躍然光影，於此中那數萬張梵高風格油畫所凝聚而成的動畫，更是使電影的每一幀儼然都無可挑剔，由此所形成的視覺沖擊——美妙絕倫。
梵高這一題材，其實已然不止一次的被搬上熒幕，從最早的記錄短片到「卷福」的電視電影，多種多樣的影視作品都在致力於去還原這位開山立派，卻在當時不被世人所欣賞的悲情人生，以表達對這位大師的敬意和英年早逝的遺憾，而這次的《至愛梵高》，除了有以「油畫動畫」這種尤為特立獨行的展現手法外，電影劇情也並不再是循規蹈矩的只是去再現他的一生。
在劇情上，《至愛梵高》以一封沒有抵達收信人之手的梵高書信為脈絡，主線故事明以主人公對梵高死因真相的探尋為展開，但實際上透過一個又一個曾經接觸過梵高的旁人的追溯，一個曲高和寡，難以被世人認同，格外孤獨的梵高形象隨著劇情的發酵被徐徐道來，雖然這種多視角訪談式的手法不免使電影在一定程度上稍顯瑣碎，但也正是在這種呈現中，電影使一個眾所周知的真實事件改編，變的更具可看性了起來。
整部電影雖然時長僅為95分鍾，但卻是125位畫家，耗時7年由65000張油畫組合而成的，電影在畫風上高度貼合於了梵高的個人風格，所致力的則正是將梵高的昔日畫卷，在光影之中靈動起來，這種大膽的創新，使電影給人帶來的感觸是前所未有的，就個人作為一位尤為喜歡梵高畫作的擁躉來說，其所帶來的是宛若身臨其境於了梵高斑斕的藝術世界，不經間便會回想到梵高那一幅幅生氣勃然的畫作。
電影最後以《羅納河上的星夜》為結尾，將梵高喻為了美麗的星夜，《至愛梵高》是哀而不傷的，它帶領觀眾走進了一顆孤獨的靈魂，看到的是梵高筆下那斑斕的世界。
『肆』 電影《至愛梵高·星空之謎》主要講了什麼
《至愛梵高》是多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼執導的傳記類動畫影片，由西爾莎·羅南、艾丹·特納、海倫·麥克洛瑞、克里斯·奧多德、埃莉諾·湯姆林等擔任配音，於2017年6月12日在安納西國際動畫電影節首映並獲得觀眾票選獎 。該片於2017年12月8日在中國上映。
7天前，孫燕姿發布了從藝以來的第13張個人專輯。
專輯同名主打歌《跳舞的梵谷》，是孫燕姿為她的偶像、後印象派著名畫家梵高致敬的作品，用孫燕姿的話說就是：「世界上一定有很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些瘋狂的人。」
正是這個瘋狂的人，把自己的耳朵割掉後，吞槍自殺了。
有人說他是為了求愛割掉耳朵，有人說他是被人襲擊才中彈身亡；有人說是高更在爭吵後割了他的耳朵，有人說他是把槍當成了畫筆才開槍走火……
『伍』 在《至愛梵高》對梵高其人的描繪，對此應該如何進行評價
看完這部電影，我一直在想：如果梵高以當時的姿態生活在現在，他的處境會好些嗎？人世，我們俗人所組成的世界，從來都不會變的，對於一些天才，我們只能依靠時間給我們足夠的機會學習從而發出後知後覺的贊美。
所以，梵高也許不是瘋子，因為有太多真正的瘋子並沒有什麼創造才華。或許他只是個逼自己太緊想把自己要表達的內容更好的表達出來的普通人。如果我們的生活中存在這樣的人，唯一能做的，大概就是對他們再寬容一些了吧。
不要再讓後人眼中的梵高再在這個世界太過艱難的生存了。
『陸』 前段時間上映的電影《至愛梵高》，對電影中的很多幅油畫。
中文名
至愛梵高·星空之謎
外文名
Loving Vincent
其它譯名
致梵高的愛、探索梵高的生與死、至愛梵高、梵谷：星夜之謎（台）、情謎梵高（港）
製片地區
英國、 波蘭
導演
多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼
編劇
多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼、賈科·凡·丹納爾
類型
傳記、動畫
主演
道格拉斯·布斯，羅伯特·古拉奇克，西爾莎·羅南，艾莉諾·湯姆林森
片長
95分鍾
上映時間
2017年6月12日（安納西電影節）
對白語言
英語
該片講述了梵高去世後，郵差的兒子阿爾芒為把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了尋找畫家生活軌跡的旅程，最終揭開梵高死亡之謎的故事。
『柒』 Loving Vincent——觀電影《至愛梵高·星空之謎》有感
在人類漫長的歷史畫卷之上，眾多精彩絕艷的創作者們用一雙雙巧手留名於世。可惜只世界從不曾善待天才：青年失聰的貝多芬、患有自閉症的雕刻家米開朗基羅、表現主義畫家蒙克……他們每一個都有著得天獨厚的才能，卻不得不與精神上的魔鬼爭斗一生，而畫家梵高也在此列當中。
這個年輕的、才華橫溢的天才，29歲開始繪畫，37歲自殺，在此間，他從一個「無名之輩」發展成為一個「藝術家」，短暫的9年時光，864張油畫、1037張素描、150張水彩畫，這樣的一位藝術家，世人對他的了解卻大都局限於「精神病」、「瘋子」、「向日葵」、「星空」僅僅如此。那麼梵高究竟是位怎樣的藝術家？《至愛梵高·星空之謎》為我們揭開了這位傳奇畫家不為人知的一面。
《至愛梵高·星空之謎》這部電影是由125位畫家手繪創作而成，電影通過一個年輕人阿爾芒的視角，了解畫家梵高在離世前6個星期的故事，探尋梵高的死亡之謎。這是一部非常非常優秀的人物紀傳式的動畫電影，其出色之處有三：
1.別出心裁的拍攝方式
《至愛梵高·星空之謎》是喜愛梵高的一對夫婦為紀念這位畫家，在他逝世125周年之際，邀請了125位畫家，通過畫作與電影拍攝相結合的拍攝方式創作了這部電影。因此，這部電影中的畫面均以油畫風格展現，極富藝術性與觀賞價值，令人印象深刻。
2.別具一格的敘事角度
電影主要講述的是畫家梵高的死亡之謎，但這個故事卻並非通過任何一個梵高的「熟人」所言，而是藉由一個為父親送信的年輕人阿爾芒的所見所聞，通過他的「道聽途說」和眾多小鎮居民的「流言蜚語」讓我們得以了解一個真正的梵高——靦腆羞澀並且自卑孤獨，但又醉心於藝術創作，充滿善意且熱愛生命，一個可愛的人。
3.邏輯出色，首尾呼應
電影的開頭以畫作《星空》為背景展開，結尾則是以《羅納河上的星夜》結束，首尾呼應，兩處星空，主人公阿爾芒的心態卻早已天翻地覆。
在我看來，坐在屏幕前的「我」就如同最初的阿爾芒，用僅有的「知識」給梵高貼上標簽，自以為並且傲慢自負。可隨著電影劇情的推進，一個又一個「標簽」被撕下，那個看著一隻烏鴉微笑的男人令我羞愧。即使在最後，梵高的死亡真相依舊如同在迷霧中一般模糊不清，但我想，那個描繪著那樣一片美麗星空的的男人，想必一定在自己的星海之中獲得了永久的安寧吧。
最後，附上電影中梵高先生的一段話送給此刻的你——
「在畫家的人生里，死亡或許並非難以接受，我得聲明，對於死亡我的說法不盡准確。然而每當我仰望繁星時，我總會暢想一番，我問自己『我們為什麼觸摸不到這蒼穹上的點點星光？』莫非人們可以通過死亡之路，去往那一片璀璨繁星？這么說來，晚年的安享離世，該是朝著星海徜徉漫步吧。」
And I wish you good night and good luck, and with you handshake.
Your Loving Vincent
『捌』 至愛梵高，致愛文森特
在看《至愛梵高》這部電影之前，我對梵高知之甚少，最最熟悉大概是那副《向日葵》，它一直在我曾經的學校一面牆上，一進學校門就能看到。如果說有再多的認識，那大概是我覺得所有的藝術家都古怪非常，他們的思維、情感、生活都異於常人。但這部電影讓我感受到，文森特其實與我們一樣，只不過 他的心中蘊含著我們難以想像的巨大的孤獨 。
還有一點奇妙的是我們幾乎所有人都知道梵高是誰，卻不知道文森特是誰，而其實影片的名稱《至愛梵高》原名也為Loving Vincent，影片中也多以文森特稱呼他，所以我也更想以「文森特」來稱呼他。
文森特的內心世界其實絢爛無比，或許世人對他有著這樣或那樣的看法，但當你走近他的內心時，你就能感受到他的炙熱與柔軟 。影片的整個故事是由郵差的兒子阿爾芒的視角帶我們去看文森特生命中最後一段時間的故事，或許文森特內心的感情，那種對人的吸引力從中可以窺探一二。阿爾芒並不願意去送信，最終為了幫他父親完成心願，無可奈何之下踏上了這段旅途。從他一直強調文森特是他父親的朋友，到有一次介紹他自己是文森特的朋友；從被迫來送信，到主動去尋找文森特的死因，似乎都讓我們感受到他其實是多麼的吸引人，就像他給提奧寫的信中說到的 心懷瑰寶，絢麗璀璨。
阿爾芒在這一段旅途中一點一點的接近文森特，一點一點的去了解他的世界，也一點一點變得真正的喜愛而尊敬這位藝術家。他瘋了一樣的想要追尋文森特最後的故事，他質問船夫為什麼不幫助文森特，他一遍又一遍的質疑著為什麼他最終選擇了自殺。我跟從著阿爾芒的視角，去尋找文森特的故事。或許是因為我前一天晚上看了偵探推理小說，我對於文森特的死因感到十分有興趣，但我也知道這會是一個無解的問題。雷內的作弄，和加歇醫生的爭吵，瑪格麗特的迴避，船夫的不曾施以援手，以及弟弟一家對他物質上的支持，最終都成了導致他死亡的間接性原因。 是所有人害死了他，包括他自己。
但是這都不重要了。我以為自己會為此而感到失落，但並沒有，到影片的最後，我已經不想知道他的死因了。 於他而言，在他最後的一段時間他只想談論生命而不是死亡，於我而言他隱秘而無解的死亡也遠沒有他真真正正活過的生命重要。
文森特的生命是孤獨的，精神是孤獨的，甚至連死亡也是孤獨的。其實我對文森特的了解相當於是完全不了解，所以整個影片其實給了我很不一樣的感受。我從這部影片中第一次了解他，帶著十足的困惑，聽著不同的人不同的話，像一千個人就會有一千個哈姆雷特一樣，每個人眼裡都有不一樣的文森特。鎮上的人都覺得文森特精神有問題，阿爾芒的父親一個名譽極高的老郵差卻相當尊敬他，加歇醫生也是那麼的崇敬著他的藝術，瑪格麗特也深深地被他的才華吸引著，而女管家卻十分抵觸他。所有人的目光像是一個圈圍住了文森特，每個人說的都是不一樣的他。
作為一部影片而言《至愛梵高》的劇情實在太過平淡，其實就只是講了一個故事而已。一個半小時的片長，加上平靜的劇情實在有些壓抑。我在看的時候甚至覺得如果我停下對於劇情的思考，也會覺得有些無味。 起碼在看的時候我腦海中是關乎生命與死亡，巨大的問題帶來巨大的思索，讓我頭疼不已。 當影片接近尾聲雖然依舊談不上輕松，我卻不再感到壓抑，反而充滿了希望。
我想文森特·梵高，那個孤獨的藝術家，一定不是我們想像的怪人，他是個溫柔、安靜而又富有才氣的人。他英年早逝甚至死於自殺，我卻不覺得他是個絕望到對這個世界失望透頂而選擇離開的人。他帶來的依舊是對生活的熱情與希望， 他的藍色他的金色，是他的深邃和明亮。
文/漠一
『玖』 心藏瑰寶，燦爛如歌——《至愛梵高》
說老實話，在好友約著我去看《至愛梵高》之前，我對梵高的印象就停留在印象派畫家、著名的畫作有《向日葵》《星空》，除此以外，就所知甚少了。
我想，若不是熱愛梵高、閱讀過類似《梵高傳》的人，對梵高的了解也大抵如此了，就連我這位考研方向為影視編導的好友，也沒比我多了解多少，所以跟大多數真心愛著梵高的觀影者相比，我倆算是圍牆外的人，因為一部電影，誤打誤撞地闖進了繪畫天才的世界。
這次的觀影體驗很特別，無論是從畫面呈現方式還是敘述角度都是別出心裁的，尤其是影片的畫面，每一幀都是油畫，是125個畫家耗時5年時間創作出來的，這在世界上是首例，作為致給梵高的情書，這樣的呈現方式，對他來說應該是再好不過了。
電影以梵高死後一年郵政局長的兒子阿曼達送其遺落的信件為起點，以阿曼達收到梵高的復制書信為終點，構成環環相扣、層層遞進的羅生門式敘事。影片追隨著阿曼達的視角，通過接觸與梵高有關的人，展開回憶式的畫面，每個人各執一詞，為梵高的死因鋪上了一層撲朔迷離的紗。
就在我們還在為梵高是自殺還是他殺絞盡腦汁，思忖每個敘述者評價話語的真實性時，瑪格麗特的一番話點醒了苦苦追尋梵高死因的阿曼達和觀影的我們「梵高死了，你們來關注他是如何死的，可是你們又有誰關心過他活著的生活？」
是啊，對於一個藝術家，人們除了對他舉世聞名的畫作津津樂道，最感興趣的莫過於他生前的那些奇聞逸事和疑點重重的死亡方式，可是他究竟是個怎樣的人，似乎沒那麼重要。
在我看來，在藝術創作上，他無疑是個天才，而在生活中，他是個極度缺愛的人，他的孤獨深深的滲入骨髓，融入到血液里，誠如加歇爾醫生對他創作時的評價「他一拿到畫布就會畫滿星光，環繞著耀眼星光的，是深不見底的空虛和寂寞」。
最讓我心疼的，莫過於船夫對他一次繪畫經歷的描述。梵高靜靜地在河邊畫畫，停下來思索的間隙，一轉頭看到了正在啄他午飯的烏鴉，他非但沒有立刻將烏鴉趕走，而是眼神中充滿溫和，安靜地看著它笑了。
連偷食的烏鴉都能讓他這么開心，這個人得有多寂寞啊。
想要探尋梵高孤僻寂寞的性格因子，就要追溯到童年的經歷了。在他出生之前，他的父母就誕生下了一個男孩，但這個孩子過早夭折了，這成了梵高母親心中永遠的痛。梵高出生以後，家人給他冠以死去哥哥的名字——文森特，可是這並沒有為他換來應有的快樂童年，取而代之的是母親的漠視和厭惡。
當他試圖牽起母親的手，加緊腳步跟上她的步伐時，母親冷冷得一甩手，將他遺落在了高高的柵欄門外，他默默低下頭，委屈極了。
在小文森特眼中，他還比不上一座冷冰冰的墓碑。愛的缺失對於一個孩子來說，是致命的，他成了梵高家中一個可有可無的替代品。
當一個人發現不了自己的價值甚至是作為另一個人的形象生活在這世上時，會是一種怎樣的體驗？孤立無援，痛苦難耐，一遍遍地質問自己活著的意義？那種如地獄般的遭遇和心境，我難以體會，但是我們可以從他最初踏上藝術之路時寫給提奧的信里窺著些一二「我永遠不會，在這個社會有一席之地，一個最卑賤的人。」
可見，缺愛的童年帶給梵高的，是成年後無盡的自卑和痛苦，然而，偉大的人總是有其值得偉大的地方，這句話的後半段是這樣寫的「就算這樣，總有一天，我會用我的畫作展示給世人，對生活充滿了怎樣的渴望與憧憬」。
好在，他心中有夢，眼中有光，即使不被父母容納，即使被人們集體驅逐，即使遭到孩童的欺辱，他只要一拿起畫筆，就沉浸在了自己的世界裡，在那裡，他是璀璨耀眼的星光，是掌控色彩的國王。他說「只有畫畫能表達我心中所念。」
作為孩子來說，他是不幸的，但作為畫家來說，他也是幸運的。他曾說過這樣一番話讓我非常欣賞，摘錄如下：
「當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。
當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子，正朝著它們最後的成熟和綻放努力。
當我畫一顆蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開果核中的種子正在為結出果實奮進。
當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。
如果生活中不再有無限的、深刻的、真實的東西，我不再眷戀人間。」
縱使這罪惡的人間無情地傷害過他，冷漠的人群無情地嘲弄過他，他依然對這人世間抱有最大的寬容和熱愛，用才情無比的畫筆去勾勒，用色彩斑斕的顏料去呈現。
我看到，他的心底浮動著溫柔的光，如孩童一般，純粹通透，這才是最彌足珍貴的地方啊，所以當影片結尾，伴隨著《Starry Starry Night》的音樂，梵高從熒屏中央緩緩回眸，讓那麼多人潸然淚下。
我心藏瑰寶燦爛如歌，唯有畫作可為我吟唱。
這世間，證明你來過。