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張國榮通天大盜是哪個電影

發布時間: 2022-11-25 18:42:54

㈠ 電影《縱橫四海》欣賞

在電影圈中,《縱橫四海》是一部將愛情元素高調貫穿於神偷類型的電影作品,是香港電影的里程碑作品。在片中,你可以看到優美的華爾茲,也有激烈的槍戰,多元化風格的糅雜,沒有突兀之感,反倒是一氣呵成,毫不誇張的說,它足以代表香港電影最巔峰的時代。

《縱橫四海》講述了黑社會頭目收養了三個孤兒,他們被教導去偷取名畫,任務成功之後三人也被追殺滅口,他們險中取勝逃脫了追殺,但是三人也因此失散。數年後他們重聚,人生卻起了翻天覆地的變化。

執導本片的吳宇森最為擅長的不是溫情線路,而是動作片,但是之前《喋血雙雄》卻慘遭仆街。而本片也是他的反彈之作,延續了槍戰的主旋律,加入喜劇與浪漫元素,精彩的對白更是本片的亮點。幸得周潤發、張國榮等人的鼎力支持,讓處於低谷期的吳宇森憑著此片完美逆襲。在演員陣容方面,周潤發在大熒幕已經有了響當當的地位,本片中飾演的阿海雖然不及「小馬哥」、「高進」經典,但依舊是一個很光鮮的熒幕角色。阿海有著一顆俠義的浪子心,原本已經得到了紅豆的芳心,但是為了和阿占的友誼放棄了心愛的女人,只要紅豆幸福那便知足。這樣一個重情重義的人物,也虧得發哥的氣場才能完全駕馭。有著孩子般笑容的阿占是張國榮的一大經典角色,一出場那瀟灑轉身的姿勢向全世界宣告——「我叫阿占,是個通天大盜」。估計很多觀眾瞬間都被這霸氣的宣言給吸粉了吧?劇中哥哥不單是大秀了舞姿,還有利落的身手也相當吸睛。

二生一旦的組合,鍾楚紅與發哥、哥哥都是老搭檔。90年代的港星都是各有特色,而紅姑的美帶有霸氣的侵略性,舉手投足都是魅力。夾在兩個巨星之間的紅姑絲毫沒有遜色,反而更襯託了她迷人的光芒,不管是與發哥借著輪椅跳了一曲華爾茲,還是與哥哥的共舞都堪稱是美輪美奐,吸引了所有人的注意力。

《縱橫四海》之所以能成為熒幕的經典作品,除了巨星聯手以及緊湊、刺激的畫面之外,片中的兄弟情誼、愛情都是吸引大家的地方。或許真正最美好的東西,並不是流於表面,也不是要緊握在手中,而是藏在記憶中慢慢回味。

㈡ 你認為張國榮最好的電影是哪部

【《英雄本色》(1986)導演:吳宇森】

1986年,吳宇森執導的《英雄本色》,讓我們永遠記住了一個風華正茂、英姿勃發的張國榮。他在影片中扮演的警察宋子傑,相貌精緻,眼神憂郁,性情沖動,與周潤發、狄龍的成熟形象形成了鮮明的對比。在張國榮的演藝生涯中,很少扮演警察,也很少出演陽剛氣十足的角色,但「宋子傑」身上那份單純與直率,那分沖動與掙扎,卻也是他早年初涉演藝圈時無法磨滅的個性寫照。

【《倩女幽魂》(1986)導演:徐克】

同年,徐克導演將《聊齋志異》里的一段人鬼戀情搬上了銀幕,張國榮在影片中扮演痴情書生寧采臣,這個形象一舉成為經典。聶小倩對情郎寧采臣「哥哥」的稱呼,從此成了張國榮的專用昵稱。影片中,寧采臣雖然紮根於鬼怪叢生的亂世,但卻因為對小倩一往情深,成就了一段凡俗世人望塵莫及的真摯戀情。寧采臣對聶小倩的那分「痴」,也被哥哥從戲里帶到了戲外,帶給了舞台,帶給了觀眾,帶給了自己的演藝人生。

【《縱橫四海》(1990)導演:吳宇森】

繼《英雄本色I、II》之後,張國榮又和周潤發、鍾楚紅一起,在吳宇森的《縱橫四海》中扮演一位通天大盜。此刻的張國榮已經褪去了清澀與沖動,演技日趨成熟。即便是和周潤發演對手戲,也絲毫不落下風。三人行,與誰同歸?愛情、友情,斬不斷、理還亂。然而,張國榮的溫柔細膩,風流瀟灑,卻令吳宇森的這部《縱橫四海》也褪去幾分往日的殺氣,蒙上一層浪漫的氣息。這一年,34歲的張國榮剛剛退出歌壇,即將迎來電影事業最為輝煌的時光。

【《阿飛正傳》(1990)導演:王家衛】

很多人因為這段具有象徵意義的對白,而把這部《阿飛正傳》視為張國榮的自傳。張國榮扮演的阿飛,在香港的街頭漂泊游盪,在自己房間里獨自跳舞,在尋找母親的途中客死他鄉....這部電影為張國榮首次獲得香港電影金像獎的影帝桂冠,也對他的生命產生了深刻的影響。走出《阿飛正傳》的張國榮,不論是張揚、沉默還是頹廢,都多少染上了「無腳鳥」那玩世不恭的神色。終於,13年後,2003年4月1日,不到47歲張國榮從香港文華酒店24樓縱身一躍,如同那隻傳說中的「無腳鳥」,在生命的終點著陸。

【《霸王別姬》(1993)導演:陳凱歌】

《霸王別姬》的動人之處,不是因為它在戛納電影節上的風光無限,也不因舞台上男扮女裝、舞台下錯亂了性別的愛情故事,而是程蝶衣那從一而終的痴心和執著。張國榮所扮演的程蝶衣對台上台下的人生的混淆,對自己性別的困惑,唯有以「瘋魔」二字來形容。在這部宏大敘事的影片中,程蝶衣百轉千回的心路歷程讓人久久難忘。程蝶衣愛的不是段小樓,而是戲里的霸王,大幕已然落下,生命就該結束,這便是虞姬的命運。張國榮曾經希望走出虛幻的舞台,但舞台背後的寂寞又深深地刺傷了他;當生命變得越來越壓抑倉惶,張國榮需要的正是一個《霸王別姬》式的華美結局,化己為蝶,獲得永恆。

【《春光乍泄》(1997)導演:王家衛】

早年,張國榮在電影里只是一個漂亮的男人,看得女人們愛怨痴嗔。而在1997年的《春光乍泄》中,當何寶榮遇見黎耀輝,一場為世俗所不容的激情在銀幕上傾瀉而出,張國榮也正是在這一年對外公開了自己的同性戀身份。張國榮似乎用這部影片告訴世人,在自己不羈的外表下,還有一顆脆弱得經不起彈撥的心。而那個關於生命原本就是孤獨的亘古主題,在張國榮所扮演的角色身上,得到了最充分的呈現。或許在現實中,壓抑的情感也曾令張國榮備受煎熬,也令他難以在這凡俗塵世自由地呼吸。

【《異度空間》(2002)導演羅志良】

2002年,張國榮拍攝了他最後一部影片《異度空間》。劇中他扮演的心理醫生,想用真愛去救助自己的病人,讓她從可怕的幻想世界中掙脫,可是沒想到自己卻身陷其中。

(張國榮:以前我經常有一個幻覺,有一晚我見到一個滿臉是血的人,坐在我身後,樣子很恐怖。彷彿是被子彈從後腦打進去,又從前面打出來。)

影片中的心理醫生經常會夢游,也走到過屋頂,試圖跳下去。張國榮將這個飽受幻覺折磨的人物演繹得令人扼腕嘆息。

(張國榮:很多人都不了解什麼是精神病,其實只要你是失眠、夢游這些已經是精神病了,我記得小時侯,我真的有過夢游的經歷,在房間里走來走去,把桌子上的東西全搬到地上,然後睡在桌上。記得我媽媽把我搖醒的時候,她問我:你在干嗎?我回答:在睡覺啊。)

有人認為張國榮正是因為在影片《異度空間》當中的表演太過投入,導致心理失衡,才會做出輕生之舉。這似乎是他對「人戲不分」的又一次註解,但這次他決定把自己留在戲中,生命已經疲憊不堪。

從阿飛的頹廢和絕望,到何寶榮的沮喪與掙扎,再到程蝶衣「不瘋魔不成活」的痴狂執著....時光交錯,流年匆匆,於是哥哥選擇了在絢爛中凋謝,遠離光陰的塵埃。他早已將自己的靈魂賦予了他所扮演的這些角色,那些經典總會提醒著我們斯人已逝的痛,但卻成全了哥哥最完美的瞬間。斯人已逝,光影留存,一代巨星張國榮的風華絕代,將通過這些這些經典的銀幕形象,永遠銘記人間。

㈢ 張國榮電影扮演者

他是香港的一代傳奇與神話,「五百年才出一個的名優」,超人的才華與品位,充滿星光的 神采與深入骨髓的魅惑,王族一般的高貴氣質與翩翩佳公子式的優雅風度在演藝界內外都久負盛名,多次在「最受歡迎藝人」、「演藝十大紅人」、「十大健康形象」、「十大靚人」等選舉中名列榜首。
他不僅僅是一個明星,更是一個高貴的藝術家,一個值得懷念的朋友,一個令人敬仰的人——風華絕代的哥哥:張國榮。

【1986】《英雄本色1、2》中飾宋子傑
那時張國榮還像個孩子,面容光潔,笑靨燦爛,跨著摩托意氣風發,一如他正在追趕譚詠麟的腳步。他為這部片帶來了不一樣的活力和層次,更有一首<當年情>唱得人如醉如痴。
經典台詞
宋子傑「不要叫我阿傑,叫我阿sir」
宋子豪:「警官(阿傑),我不做大哥已經很多年了。」
「傑仔,你冇錯到,我地大家行嘅路唔同,你行嘅路系啱架,以前我行錯咗,宜家行翻啱,都唔算太遲。」這句真感動。如果把兄弟情都看成基情,這真的挺可悲的。

【1987】《胭脂扣》飾 十二少
張國榮把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫的入木傳神,角色散發著高貴氣質,有種讓人敬而遠之的華美。影片最後老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花,眼神中透露著難以言說的復雜情感,有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。
經典台詞:
十二少:「你有好多種樣子。」
如花:「哪幾種?」
十二少:「濃妝,淡妝,男裝,沒有化妝。還有現在如夢如幻月,若即若離花。」
如花:「你最喜歡哪種?」
十二少:「都喜歡,分開加在一塊都喜歡。哪一種才 是真的?」
如花:「那麼快就想知道?會嚇著你的。真的東西是最不好看的。」
十二少:「不好看也要看,誰讓我喜歡你。還有一種樣子,我現在就想看。」
如花:「哪一種?」
十 二少:「等會再告訴你... 」

【1987】《倩女幽魂》飾 寧采臣
看過哥哥扮演的寧采臣後,之後誰演,都覺得那不是寧采臣。他單純的眼神,善良的表情,就足以動人了。
經典台詞:「書生,要是你再也見不到我,你會不會哭?」

【1990】《阿飛正傳》飾 旭仔
張國榮成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象,精彩傳神的表演讓他成功摘得香港電影金像獎影帝桂冠。一個個鏡頭都如一雙雙傾慕的眼睛,映射出一個華語電影中罕見的性感男人。
經典台詞:「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能夠一直的飛呀飛呀,飛累了,就在風裡面睡覺,這種鳥一輩子只能下地一次,那一次就是它死亡的時候。 」

【1991】《縱橫四海》飾 阿佔James(通天大盜)
拍手稱贊的街頭槍戰、緊張不堪地對峙場面、目不轉移地激情之舞、細膩動人的感情描寫、讓人會心一笑地精彩對白都是這部電影的亮點。
經典台詞:「女人是要有人愛的,要有人疼的! 」

【1993】《白發魔女傳》飾 卓一航
由張國榮演唱的電影主題曲《紅顏白發》的歌詞與電影中卓一航的痴情異常切合,電影中絕美的情緣,也被張國榮那深情的歌聲融化。林青霞的白發魔女造型飄逸冷艷,與張國榮的風流俠士頗為匹配,由吳鎮宇與呂少玲合演的雌雄同體妖人更是國片中的一大突破。

【1993】《霸王別姬》飾 程蝶衣
張國榮的演出是影片表演上最大亮點,他以形神兼備的演出,將程蝶衣這個「不瘋魔不成活」的角色演繹得淋漓盡致,是《霸王別姬》獲得成功的關鍵因素之一。陳凱歌亦表示沒有張國榮就沒有《霸王別姬》。這部電影給了張國榮一個機會來展示他爐火純青的演藝天分。
經典台詞:「說好了是一輩子,差一年,差一個月,差一個時辰,都不是一輩子! 」

【1994】《東邪西毒》 飾 歐陽峰
張國榮的表演不僅自然細膩,而且成功詮釋了歐陽鋒的多重性格。那個在沙漠盡頭的西毒應該是張國榮演得最好的角色之一。從開場時的鋒芒畢露,到中間的冷漠淡然,再到獨白時的真情流露,火候把握的分毫不差,他將一個孤獨、驕傲、追悔、痛苦的歐陽鋒詮釋的絲絲入扣。
經典台詞:「很多年之後,我有個綽號叫做西毒,任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌妒,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。 」

【1994】《射鵰英雄傳之東成西就》飾 黃葯師
張國榮在這部喜劇片中飾演多情的黃葯師,造型完全顛覆了《東邪西毒》中瀟灑不羈的俠士形象,化身成為儒雅的「小男人」;不管是發型妝容還是服裝搭配都絲絲入扣般的精緻細膩,完全擺脫掉歐陽鋒的俠士氣概。張國榮和梁家輝邊喝酒邊唱歌的情景每看一次都會讓人覺得很搞笑。
經典台詞:「對了,美人,你今天的發型好別致,怎麼弄的呀! 」

【1995】《夜半歌聲》飾 宋丹萍
張國榮把悲劇藝術家宋丹萍的才華,歌喉都表現的很有張力,甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。
經典台詞:「不是,是因為今天的我,配不上你,我是自私並且懦弱的,在你面前,我無法面對你。我沒有勇氣,而且,我給你帶來的,永遠是災難與痛苦。」

【1996】《新上海灘》飾 許文強
張國榮的「許文強」形象比起周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景,張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺,沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。
經典台詞:「幸福,幸福是什麼?幸福是給活著的人的,我的心已經死了,我已經再也沒有幸福了。」

【1997】《春光乍泄》飾 何寶榮
張國榮飾演的何保榮是一個不討巧的角色,他恰巧處在會令人討厭和或許也能被人理解的分界線上,若不是張國榮的演繹,這個角色的接受度會降低很多。尤其是他對肢體語言的運用,可以說是登峰造極,不管是在床上和情人在一起還是在廚房裡與情人纏綿共舞,都令人驚嘆,如果離開了張國榮的表演,那麼這部影片將是缺少很多神采。
經典台詞:「當我站在瀑布前,覺得非常難過,我總覺得,應該是兩個人站在這里。 」

【1999】《紅色戀人》飾 靳(共產黨員)
張國榮來飾演共產黨員,以自己出色的演技表現了革命者靳的英勇頑強形象。這個形象不是單薄的,他既有革命者的忠貞與不屈不撓,又有面對死亡的鎮靜與淡然,更重要的是,他更是一個 有情有義的愛人。在病痛的折磨中,唯一支撐他的是回憶中的愛人以及他對革命前途的堅信,這對於一個香港演員來說是極為難得的。
經典台詞:「如果不能驕傲的活著,我選擇死去。」


【2002】《異度空間》飾 羅占(心理醫生)
張國榮在《異度空間》里對於精神分裂的心理醫生的詮釋相當精彩,他對角色的內心世界有很出色的細膩刻畫,他的眼神,他的動作,帶出了一整部優秀的電影。
經典台詞:「如果我說有鬼,你不一定會相信。假如你相信有鬼,她們就會存在。」

㈣ 這是張國榮哪部電影,謝謝

縱橫四海
電影剛開始的時候,一個年青的畫家把哥哥站在橋邊的樣子畫了下來,然後哥哥問他認識自己嗎?對方說不認識,哥哥就在他的畫上簽了名字揮手離開。

㈤ 張國榮經典電影請推薦

張國榮經典電影回顧之槍之道

「槍並不會殺人,只有人殺人。」——《槍王》

《新上海灘》

導演:潘文傑

主演:劉德華 張國榮 寧靜 吳興國

《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品,也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景,講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢,剪輯明快,一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇,但導演完全拋棄原來的故事架構,顛覆約定俗成的慣性思維,重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混,一心要出人頭地,偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊,二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量,在稱霸上海的過程中,二人漸漸構築了堅固的友誼,但因為各自的追求不同,他們的友誼也面臨著考驗……

在我看來,張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景,一直活在自己的精神世界裡,但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺,沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中,張國榮有一句頗為令人感慨的話,我對於上海來說只不過是一個過客,我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢?是不是也是一個匆匆的行者,唯留下那一抹殘陽的血色? 十年的時間,從精緻的陳十二少到滄桑的許文強,從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者,其間的蛻變之痛,也許只有飾者自知吧。

《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

導演:吳宇森

主演:狄龍 周潤發 張國榮

20年前的一段傳奇往事,香港電影中一顆璀璨的明珠,成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍,也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠,一首「明天會更好」響起,勾起無數的感嘆和回憶。追逐,追逐,一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員,上演了一部充斥著個性張揚的電影,每個角色都格外鮮活,每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角,譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀,只要在某個不特定的時刻,靜靜地對其做一次溫故,便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人稱道,充滿著桀驁和張放。

我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感,不會有人拒絕這種情感在電影中的流露,我無法給浪漫主義下一個完整的概念,但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影,那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感!這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光,盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹,但誰都知道,「阿傑」也在「發光」。

《縱橫四海》

導演:吳宇森

主演:周潤發 張國榮 鍾楚紅

「我勸你早點歸去,你說你不想歸去」,每當我聽到這首「風繼續吹」 ;每當我聽到這個磁性的嗓音時,我就會想起一部電影——《縱橫四海》,想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影,在張國榮,周潤發和鍾楚紅的演繹下,也褪去幾分往日的殺氣,蒙上一層浪漫的氣息。三人共行,與誰同歸?愛情,友情,斬不斷,理還亂。還是回到電影的開頭,盜畫功成的三個大盜,在車上相視而笑,我知道,這應該是一個浪漫的開始。

阿占是個不羈的少年,在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後,他露出孩子般的笑臉:我叫阿占,是個通天大盜!然後帶上頭盔,絕塵而去,隨風而去。

想來,還記得那個舞廳,紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞,穿著西裝的阿佔在旁邊看著,笑臉依舊如桃花般燦爛,只是,明年桃花依舊會盛開,哥哥的笑容何處才能再次得見?!

還有那場最經典的古堡盜畫,在兩個兄弟的精彩配合之下,古畫飄然而得之,之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱,張國榮和周潤發舉著酒杯,跳著舞步,翩然而過。這一段的精彩,值得我記住很久,很久。

這是張國榮和周潤發合作的第三部電影,巧的是,三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟,張國榮的演技已經漸漸成熟,溫柔的背後,更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥,也不落下風了。

這時的張國榮,34歲,退出歌壇,得過影帝,生活的新一頁,即將打開。

「過去多少快樂記憶,何妨與你一起去追」,風再起時,我會想起你的,張國榮!

《槍王》

導演:羅志良

主演:張國榮 方中信 陳法蓉

他是一個自閉的槍手,槍法如神,常在比賽中一騎絕塵,普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中,警察們沒有信心出手救人,而他一槍之間,便讓劫持者灰飛煙滅,其槍法,其信心,無人可比。之後,他成為一個殺手,一個出色的殺手,以一己之力與警察部隊周旋,職業部隊,在他槍下一一倒地。只有他,才是真正的槍王。

他是個憂郁的男人,人情世故,他不想理會,他只想自由地飛翔,在自己的世界裡;他是個為槍而生的人,就像西門吹雪是為劍而生的一樣,他把自己獻給了自己最喜歡的東西,所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡,他才會感到溫暖,因為現實的世界太寒冷了。

羅志良的電影,就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格,看來有點冰冷和無情,冷色調充斥在其中,爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰,那就是對槍的痴迷,對夢想的執著。這里,另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察,也是一個槍手,但是他對槍的感情完全比不上張,槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望,已經達到人欠合一的境界,誰是真正的槍王,答案不言而喻。

一開始,很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質,如此默然,又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後,才知道,張國榮完全可以突破自己,出演更多有挑戰性的角色,他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛,看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛,再看到他看見自己心愛的槍的時候,目光中煥發出來的奪目光芒,我才知道,他把自己藏在槍的世界裡,他是在另一個世界放飛自己的理想。

張國榮經典電影回顧之劍之道

「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》

《東邪西毒》

導演:王家衛

主演:張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等

「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多,可我還是不介意再說一次,因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠,留起鬍子,滿臉滄桑的歐陽鋒,拋去射鵰中的狠毒與無情,在寂靜的屋子裡,獨自品嘗落寞。

在畫外音的映襯下,他手起,劍落,抬頭,冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心,總是一線之間;「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕,也只是轉念之間。其實,歐陽鋒只是個敏感的男人,他害怕被人拋棄的痛苦,於是,選擇自己離開。望向白駝山,他記得曾經愛過一個女人奈何,轉身離去,躲得只是自己!「告訴我,你最喜歡的女人是哪一位」?一個傷心的女人問道,他這次可以輕松地回答,可是,心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物?只叫人生死相許。

三年前,我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》,三年後,我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶,實含沉思的電影里,包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色,從開場時的鋒芒畢露,到中間的冷漠淡然,再到獨白時的真情流露,火候把握的分毫不差,將一個孤獨,驕傲,追悔,痛苦的傷心人歐陽鋒,詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝,梁朝偉,張曼玉等人。

在他37歲的時候說過,「當你不能夠再擁有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘記。」這次,要換成我們來說了!

《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》

導演:於仁泰

主演:張國榮 林青霞

於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖,混混沌沌的亂世,殘殺了一段海枯天荒的愛情!曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅,昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳,二人暗生情愫,直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨,驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智,結果,終究還是愛錯了!名門正派怎能與魔教共存於世?殺戮,血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡,便成為了一種兇殘傷人的怪物,愛得深,傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》,訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。

影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯,然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深,恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗,時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇,演得當然駕輕就熟,絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格,那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角,跟其相比,電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多,缺乏一種絕望的慘厲,只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。

《東成西就》

導演:劉鎮偉

主演:梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮

「影片的明星陣容令人瞠目結舌,網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通,互飆各自的喜劇才華,梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄,成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師,色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象,既不沉靜也不憂郁,感情糾葛也以喜劇的方式加以處理,也許他多演演這類角色,結果也許不是現在的這個樣子吧。

《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣,影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》,不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重,兩部電影各自立於藝術和商業的兩極,《東邪西毒》大玩電影手法,影像支離破碎,人物關系錯綜復雜,而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素,幾乎是鬍子眉毛一把抓,導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會,可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者,電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中,其中就包括周星馳的那部《大話西遊》!所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜,當年的票房收入也頗豐,多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此,「拿獎找王家衛,賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。

影片的明星陣容令人瞠目結舌,網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通,互飆各自的喜劇才華,梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄,成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師,色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象,既不沉靜也不憂郁,感情糾葛也以喜劇的方式加以處理,也許他多演演這類角色,結果也許不是現在的這個樣子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

導演:程小東

主演:張國榮 王祖賢 午馬

影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》,不過跟香港的很多改變名著的電影一樣,基本上是借用了原有故事的整體框架,然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身,開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情,敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類,加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代,其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。

張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角,閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離,真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈,「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體,使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感,從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況,那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠,明天可能就是殺手,也許再過很多天才能演到自己。

張國榮經典電影回顧之情之道

「汗兵已略地,四面楚歌聲。君王意氣盡,賤妾何聊生。」——《霸王別姬》

《霸王別姬》

導演:陳凱歌

主演:張國榮 張豐毅 鞏俐

電影的最後,一曲唱完,虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍,手腕一抖,「嗆然」一聲,寶劍出鞘,一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出,畫面一亮,一人倒下,虞姬終別霸王。

許多年以後,人們可能會忘記這部電影;可是千年的時光,卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。

男怕夜奔,女怕思凡,蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始,尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕,到合唱「霸王別姬」,她就知道,自己要當一輩子的虞姬,跟在霸王的身邊。於是她戲入人生,人生入戲,於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時,倒在台上的是玉環的身子,臉上卻是虞姬的絕望。

「汗兵已略地,四面楚歌聲。君王意氣盡,賤妾何聊生」。是呀,君王意氣盡,賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是,戲里戲外,虞姬總是不免要死在霸王的懷里。

在電影的最後,一曲唱完,虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍,手腕一抖,「嗆然」一聲,寶劍出鞘,一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出,畫面一亮,一人倒下,虞姬終別霸王。最後一刻,蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍,劍鋒如月,月冷如刀,死在此時,死在此地,別過愛人,卻也無悔與己。

在陳凱歌的這部夏納最佳影片里,他以梨園為背景,用京劇為外衣,講述了一個為情所困,為愛痴迷一生的人,程蝶衣。這里,唯一的主角,無疑就是張國榮,而程蝶衣就是他的化身。他的音容,他的身段,他的水袖,都告訴我們,什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色,是完全屬於張國榮的,也是他最經典的角色,別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角,可見這個角色的魅力之一二。

36歲的張國榮,這時開始洗去塵埃,步入生命中的另一個階段,也開始演繹更多的角色。

可是,現在他卻選擇離開這個世界,就像蝶衣一樣。想一想,他和他所演的蝶衣,竟然有許多的相像之處。

國榮不在,蝶衣何處?當愛已成往事,往事不要再提!

《胭脂扣》

導演:關錦鵬

主演:張國榮 梅艷芳

李碧華的一部女性宣言,關錦鵬一種深藏的情懷,張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合,使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界,青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦,二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊,婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起,十二少脫離家庭與如花同居,兩人以胭脂扣定情,決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少,只有到陽間找尋,才發現十二少原來未死,在人間苟活了五十年,如花心恢意冷,交換胭脂扣,孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕,清冷華麗,結尾更是百感交匯,情動如潮,令人觸目愴然。

這部電影是張國榮表演的新高,他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神,角色散發著高貴氣質,有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座,老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花,眼神中透露著難以言說的復雜情感,有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角,但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶,著實讓人大跌眼鏡,不知所謂。此後,「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵,似乎他真是一個「入戲很深」的演員。

《風月》

導演:陳凱歌

主演:張國榮 鞏俐

十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下,讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後,忠良長成一個風流倜儻,擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」,但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事,對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比,《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》,經過王安憶的雕琢,然後由陳凱歌親自操刀導演,攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然,但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影,影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程,但故事卻顯得相當矯情空乏,電影觸及了舊社會的種種陋習,妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性,無奈因為太過認真,從而顯得有些刻板。

張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色,諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。

《夜半歌聲》

導演:於仁泰

主演:張國榮 吳倩蓮 黃磊

《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影,於仁泰在電影情節並未做原則上的改動,只是弱化了原片中強烈的抗爭主題,而著重於描寫藝術和愛情的感染力。

故事發生在二三十年年代,歌星宋丹平在小城十分受歡迎,同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇,他和少女杜雲嫣戀愛,但杜雲嫣的父親卻不同意,強行將她許給了權貴,杜雲嫣偷偷的私會宋丹平,於是權貴趙公子便一把火燒了劇院,但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後,一個小劇團的到來揭開了真相,一場動人的愛情悲劇上演。

電影在敘事和場景上都下了功夫,一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來,在氣氛上猶其做的出色,由於這是一部老電影的重拍,所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微,並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新,使電影有了現代氣息,張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。

在氣質上,張國榮很適合演這種悲劇的藝術家,他的才華,表演,歌喉都表演的很有張力,甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時,吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。

《紅色戀人》

導演:葉大鷹

主演:張國榮 梅婷

《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影,由新銳導演葉大鷹執導,這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題,和以前的地下黨員形象不同,《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現,同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界,在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現,也自然的帶來爭議。

電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作,靳曾受傷,而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺,發病時便將秋秋當成他死去的妻子,秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動,並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕,靳為了秋秋而去當局交換秋秋,最終被殺害,而秋秋也在生下一個女兒後難產而死,佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的,更有血有肉,做為戲骨的感情戲也處理的非常動人,葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。

本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳,並帶著香港口音普通話在電影中出現,但基本上張國榮把握了這個角色,讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演,而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面,對於《紅色戀人》來說,應該也不算奇怪。

《春光乍泄》

導演:王家衛

演員:張國榮 梁朝偉 張震

可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影,也是王家衛最為被人稱贊的一部電影,一種超然世外的愛情態度。

電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事,兩個人一同去找那個大瀑布,在布宜諾斯艾利斯,他們分分合合,在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片,細致的描述了一種純粹的愛情,王家衛刻意的拋掉其他因素,讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影,盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態,至到大瀑布的出現而一片空靈,也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。

王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎,而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮,唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色,透著一種蝕骨的真實,舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸,當然,獲不獲獎,都對他不重要了。

《星月童話》

導演:李仁港

演員:張國榮 常盤貴子

一場車禍中,分離了一對幸福的人,她看著血泊中的愛人,傷心來到香港。一日的電梯中,她遇到一位和愛人十分相像的男人,她和他擦肩,他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子,其實他是一個卧底的警察。雙重的身份,四伏的危機,他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運,他和她走到了一起,他也發現自己很像她以前的情人,一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡,他們一起奔跑,他們還能一直這樣在一起嗎?

李仁港的電影里,彩色很少,用的多的,是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格,從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇,到《星月童話》中奇異的情感,都是那樣的宿命。兩個外表相像的人,兩個性格不同的人,兩段同樣真實的情感,合在一部看似普通的電影里。

張國榮在這部電影里扮演了兩個角色,開頭的商人,溫情脈脈,往日風采,信手拈來;後來的警察,帶點狂野,不羈,又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足,游刃有餘。

看到這部電影,沒來由得想起一首老歌,「似是故人來」,裡面的女主角在自己的愛人歸去後,能再遇到與愛人相像的人;而我們在張國榮逝去後,能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎?

「星月童話」,張國榮的飛翔終於變成一個童話,掛在天空,變成星星和月亮,照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起,歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」,他把自己的一生變成永遠的傳奇,只是,每當我再次聽到這首歌時,我會想到,似是故人來,今夜,我來,你來不來!

《戀戰沖繩》

導演:陳嘉上

演員:梁家輝 王菲 張國榮

一個大盜,一個警察,一個女子,在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她,他也喜歡她,可她喜歡的倒是會是哪個?是貓捉老鼠,還是風花雪月,都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂,一雙腳在地上舞動,來來回回,靜止定格,都是張國榮的風韻。在日本的沖繩,帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前,他告別白衣,開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛,你來我往,紛紛不斷。

這又是陳嘉上的電影,一種很清新的感覺,一場跳躍的愛情小品,在沖繩燦爛的陽光下,開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上,梁家輝和張國榮的精彩合作,這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員,王菲。梁家輝的演技自然不用多說,王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮,這里她再次展現她的演戲才華,一個空靈的女子躍然而出,而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子,演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演,註定這是一場好戲。

在海邊的露天小店前,海風清吹,空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲,深情異常,菲在櫃台後緩緩而行,榮在前面駐足而立,氣氛中也帶有幾分的浪漫。

看著電影海報上的三個身影,王菲和梁家輝靠著一邊,另一邊的張國榮臉朝另一個方向,而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人,都風采飛揚,要御風而行,面帶笑意。

「 我突然間覺得我不再喜歡你,我也不知道為什麼」?王菲在電影裡面說道,世間情事,往往沒有原因。

「世界上的事往往是始料

㈥ 哥哥張國榮在哪部電影里飾演通天大盜

電影《縱橫四海》

㈦ 張國榮演的經典的電影主角名字有哪些明天就是4.1了唉,

【1986】《英雄本色1、2》中飾宋子傑【1987】《胭脂扣》飾 十二少
【1987】《倩女幽魂》飾 寧采臣 【1990】《阿飛正傳》飾 旭仔
【1991】《縱橫四海》飾 阿佔James(通天大盜)【1993】《白發魔女傳》飾 卓一航
【1993】《霸王別姬》飾 程蝶衣 【1994】《東邪西毒》 飾 歐陽峰
【1994】《射鵰英雄傳之東成西就》飾 黃葯師 【1995】《夜半歌聲》飾 宋丹萍
【1996】《新上海灘》飾 許文強 【1997】《春光乍泄》飾 何寶榮
【1999】《紅色戀人》飾 靳(共產黨員) 【2002】《異度空間》飾 羅占(心理醫生)

1978年:《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
1980年:《喝彩》
1981年:《失業生》
1982年:《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》(第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《楊過與小龍女》
1983年:《鼓手》《第一次》
1984年:《緣分》《聖誕快樂》《三文治》
1985年:《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》
1986年:《偶然》《英雄本色》
1987年:《英雄本色II》(第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《倩女幽魂》
1988年:《胭脂扣》(第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《殺之戀》
1989年:《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》
1990年:《阿飛正傳》(第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名)
1991年:《縱橫四海》《豪門夜宴》
1992年:《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》
1993年:《霸王別姬》(第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎)《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》
1994年:《大富之家》《金枝玉葉》(第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《錦綉前程》《東邪西毒》(第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎)《記得香蕉成熟時之初戀情人》
1995年:《夜半歌聲》(兼任執行監制)《金玉滿堂》
1996年:《金枝玉葉II》(兼任聯合導演)《色情男女》(兼任客串導演)(第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名)《大三元》《新上海灘》《風月》(第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名)
1997年:《春光乍泄》(第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名)《九七家有喜事》
1998年:《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》;受邀擔任柏林國際影展評委。
1999年:《流星語》(兼任聯合出品人)《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》(《攝氏零度之春光再現》)
2000年:《槍王》(第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名)《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》(兼任導演、編劇、剪輯)
2002年:《異度空間》(第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎)
2004年:獲得第二十三屆香港電影金像獎「演藝光輝永恆大獎」。
張國榮音樂獎項不完全記錄:
2003年:第二十五屆香港電台十大中文金曲獎金曲銀禧榮譽大獎、第三屆華語流行樂傳媒大獎終身成就獎、十大華語歌曲獎(歌曲《這么遠,那麼近》)、2003年度CASH音樂成就大獎最佳另類作品獎(歌曲《這么遠,那麼近》)。
2002年:蟬聯香港作曲家與作詞家協會第二任「CASH音樂大使」。
2001年:首屆中國華語流行樂傳媒大獎最佳流行男歌手獎、最佳演唱會獎(「熱·情」演唱會)、十大華語歌曲獎(歌曲《路過蜻蜓》)、雪碧中國原創音樂榜千禧全國成就大獎、金曲獎(歌曲《發燒》)、無線電視十大勁歌金曲獎致敬大獎、四台聯頒音樂大獎之大碟獎(唱片《Untitled》)。

㈧ 一部香港神偷電影的名字

是周潤發,張國榮和鍾楚紅主演的《縱橫四海》
故事梗概: 阿海、阿占和紅豆三人是黑社會頭子曾江收養的孤兒,長大後成了幫他賺錢的藝術品大盜。 法國巴黎博物館內,名畫《赫林之女僕》被人盜走。與此同時,阿海、阿占和紅豆三人以敏捷身手盜得另一幅名畫,在與法國大哥交易時得知名畫《赫林之女僕》在妖氣重重的古堡內,他們在曾江安排下成功地盜取此畫之後,反被集團原凶曾江與法國大哥合謀設下陷阱,派人追殺滅口。阿海駕車與殺手快艇相撞…… 三人失散,數年後,他們在香港重聚,阿海「癱瘓」,阿占和紅豆已經結婚了。曾江又逼他們去偷另一幅畫...... 《縱橫四海》可能是吳宇森槍戰片中最浪漫的一部作品。除了精彩的槍戰和對峙場面外,對男女感情的描寫也顯得細膩無比。周潤發、鍾楚紅、張國榮成熟的明星魅力在片中揮灑自如,至今令人念念不忘。 周潤發在《縱橫四海》里的酷鏡頭:當舞會上目標出現後,一身晚禮服的發哥在輪椅上與鍾楚紅跳起了激情的雙人舞,並掩護她順利偷走目標身上的鑰匙,輪椅上的發哥可謂神采飛揚,遍身生輝。 賊有做得這么帥這么有型還這么有情義的嗎?三位炙手可熱的風雲人物,十年前的完美合作。 舉手投足間的瀟灑,槍聲彈雨中仍舊英雄本色——《縱橫四海》會讓你知道什麼是行為藝術,什麼叫暴力美學。 經典台詞: 阿海:紅豆的幸福,也就是你的幸福 你的幸福,也就是我的幸福 我的幸福,也就是大家的幸福。 阿占:你在說什麼啊? 阿占:我總覺得你對朋友 好過對你自己中意的女人 阿海:錯,我對朋友和女人一樣好 阿海:有時太顧人家感受會沒了自我,你知不知啊?其實你們兩個都知道我性格,我中意這走走,那走走,我中意流浪。愛一個人,不一定要她整世跟著你。我中意一朵花,不一定要摘它下來;我中意風,難道叫風停啊,你讓我聞一聞呀?我中意雲,難道叫雲飄下來罩著我呀?我中意海,難道要我去跳海? 阿海:我知道結了婚之後,我會沒民主、沒自由。所以我追求的就是一霎那的......光輝 阿占:那你有沒有聽人家講過一霎那的光輝並不代表永恆呀 阿占:Do you know me? No? 我的名字叫James,謝謝。我是個通天大盜,明天看報紙呀 阿海:好,酒逢知己千杯少 阿占:話不投機半句多 阿海:話不是這樣講的 占兄,酒乃穿腸之物 阿占:總人皆醉我獨醒哪 阿海:啊 高人高見

㈨ 《縱橫四海》張國榮是最好的兄弟嗎

今天又看了一遍《縱橫四海》,還是覺得此片甚為經典。
我一直認為本片的成功在很大程度上依賴於三個主演的出色演出。周潤發、鍾楚紅、張國榮無法阻擋的明星魅力在片中恣意揮灑,穿梭於槍林彈雨卻氣定神閑,立身在險惡江湖卻不離不棄,三個人之間千金難買的情誼著實令人感動。影片還創造性的設置了一個童話般的大團圓結局,沒有走上以往電影兄弟為情反目成仇的老路,留給了觀眾一種異常舒服的觀影感受。在片中,周潤發一改往日的英雄浪子形象,極盡搞笑之能事,出演了一個放浪不羈但閑話特多的「八婆」形象。其實周潤發本身極富搞笑天才,之前在《大丈夫日記》《殺妻二人組》等影片中已經展露出了他的喜劇功力。本片中他飾演的阿祖在搞笑之餘也讓人看到了其身上的義膽豪情,每當阿佔有難他總是會立即挺身而出,這樣的人怎能叫人不愛呢?他在片中的經典台詞很多,但最令人印象深刻的應該是這兩處:一是那個謎語,「饅頭泡在稀飯里」,謎底是「周潤發」;二就是他那段自我獨白了:「其實愛一個人並不是要跟她一輩子的。我喜歡花,難道你摘下來讓我聞聞;我喜歡風,難道你讓風停下來;我喜歡雲,難道你就讓雲罩著我;我喜歡海,難道我就去跳海?」鍾楚紅在片中出演唯一的女性角色,可謂是眾星捧月。她19歲時參加港姐選美,卻因為不會穿高跟鞋而落敗。幸好被劉松仁慧眼識珠帶進演藝圈,最終走上演藝之路。本片中偷盜鑰匙那場戲,她先後與拍賣行行長、阿占、阿祖連跳三支舞,搖曳生姿,魅力盡現。她在偷得鑰匙之後沖著阿占那嫵媚的一眨眼,俏皮可愛,顧盼流情;三個舞伴里和她最登對的要數張國榮了,男的風度翩翩,女的風姿綽約,實乃天作之合;當然,最經典的還是和周潤發的那段輪椅之舞,優美流暢,卻又驚喜連連,看得我是如痴如醉,我真的無法想像編劇是怎麼想出來這么有創意的橋段來的。

㈩ 電影《縱橫四海》中張國榮和周潤發是什麼關系

個人覺得他們的關系不是一般的關系。在電影中是非常好的兄弟。電影的開頭,在法國巴黎,蔚藍的天空點綴著幾朵閑雲,塞納河岸爬滿了大片的新綠。海鷗趁著微風掠過河面,在這慵懶的午後,紅豆和阿海正在親密的交談,兩人輕松愜意的樣子就像是一對熱戀中的普通情侶,阿海總是一副吊兒郎當的樣子。而在不遠的牆面上,一個英俊少年正面帶微笑抽著煙,微風輕撫他的頭發,似玉的年紀,風發的意氣,這時一輛滿載文物的白色貨車從盧浮宮開了出來。少年看見後走向畫師在樹苗上簽下名字,他叫阿占。他微笑著說道,我是通天大盜,明天看報紙吧,只見他帶上頭盔,迎著午後的陽光絕塵而去。

每部電影的結尾都是壞人繩之以法,這一部也不例外。養父被捕之後,一切歸於平靜,阿占和紅豆准備去美國,阿祖也跟了去當保姆,三個人和一群孩子從此過上了沒羞沒躁的幸福生活。時間過了這么多年,我還記得發哥說的那段話,其實愛一個人並不是要跟她一輩子的。我喜歡一朵花,為什麼一定要把它摘下來?我喜歡風,難道要讓風停下來,讓我聞一聞?我喜歡雲難道要叫雲飄下來,來罩著我。我喜歡海,難道我就要去跳海?所以他們是真正的好兄弟,他們並沒有為了一個女人而反目成仇,而是兩個人換了一種方試去愛那個女人