Ⅰ 我了解鏡頭的景別，但是剪輯的時候不知道如何銜接畫面景別
剪輯中是包含很多剪輯句式的，比如景別銜接當中的前進式句型，剪輯景別按照遠全中近特的形式展開，空間上由遠及近，敘事上由全局到細節，情緒上由低沉到高昂，在很多電影的開篇都會這樣去剪輯，比如先是一個遠景交代故事發生的城市，然後到街道，然後到小區，哪些人，發生了什麼事。我一個朋友是在黑馬學的拍攝剪輯，學2個月，課程全都是項目，每個項目都按照工作實戰去教。想深入學習建議到黑馬的官網上咨詢了解一下。花點錢少走彎路能讓自己早點學會，畢竟時間才是最重要的我的回答對你有幫助的話，請採納
Ⅱ 實用影視剪輯技巧|畫面的挖剪和拼接
【書籍名稱】
《實用影視剪輯技巧》傅正義 著
【總結內容】
P73 §2-6 畫面的分剪、挖剪、拼剪
1.定義：將一個完整的鏡頭中不需要的畫面剪掉，剪輯後畫面保持流暢，節奏感變強。
2.要點：
①固定鏡頭：剪去中間不需要的部分後，本主體接本主體，鏡頭和主體的位置都是固定不變的。
如剪去一個鏡頭中晃動的部分。
②運動鏡頭：挖剪一個運動鏡頭的中間部分後，前後銜接流暢的要點：前後鏡頭運動的速度快慢、韻律一致；畫面在構圖、光影、色彩、方向、角度、造型上相匹配。
③等距離鏡頭的挖剪：根據物體運動快慢進行挖剪。
速度慢：隔一格剪兩格；隔兩格剪三格；
速度快：隔兩個剪一格。
如鏡頭中拋物線動作緩慢，用間隔式等距離鏡頭挖剪加快速度。
④間隔式鏡頭的挖剪：像現在一種常用的粗剪方法，剪去鏡頭中動作緩慢，無意義的動作，剪輯後不同景別鏡頭鏈接流暢，節奏加快。
與③的區別是④是不同景別鏡頭的剪輯連接，可以是本主體接本主體，也可以是不同主體接不同主體。
挖剪就是剪去畫面中不需要的鏡頭，剪輯後畫面保持流暢。要點是選擇前後造型相似、鏡頭運動速度一致、動作連接流暢的剪輯點。
一個鏡頭結尾處停留時間短，或因特殊原因拍攝畫面短，將一個鏡頭內主體動作重復拼接起來，形成一個連續的動作或鏡頭畫面。
要點是主體動作銜接流暢，如對一個很短的小動物左右看的鏡頭進行拼接，在這個動作的起幅落幅處拼接。
現在常用的延長方法是適當做慢放。
Ⅲ 電影有哪幾種轉場方式
無技巧的有12種。
1、兩極鏡頭轉場
前一個鏡頭的景別與後一個鏡頭的景別恰恰是兩個極端。前一個特寫，後一個是全景或遠景；前一個是全，遠景，後一個是特寫。
特—遠 特—全 全—特 遠—特
效果：強調對比。
2、同景別轉場
前一個場景結尾的鏡頭與後一個場景開頭的鏡頭景別相同。
全—全 特—特
效果：觀眾注意力集中，場面過度銜接緊湊。
3、特寫轉場
無論前一組鏡頭的最後一個鏡頭是什麼，後一組鏡頭都是從特寫開始。
其特點是，對局部進行突出強調和放大，展現一種平時在生活中用肉眼看不到的景別。我們稱之為「萬能鏡頭」，「視覺的重音」。
4、聲音轉場
用音樂，音響，解說詞，對白等和畫面的配合實現轉場。
5、空鏡頭轉場
空鏡頭是指一些以刻畫人物情緒，心態為目的的，只有景物，沒有人物的鏡頭。空鏡頭轉場具有一種明顯的間隔效果。
作用是渲染氣氛，刻畫心理，有明顯的間離感。另外也為了敘事的需要，表現時間，地點，季節變化等。
6、封擋鏡頭轉場
封擋是指畫面上的運動主體在運動過程中擋死了鏡頭，使得觀眾無法從鏡頭中辨別出被攝物體對象的性質，形狀和質地等物理性能。
7 相似體轉場
（1 ）非同一個但同一類
（2） 非同一類但有造型上的相似性
8、地點轉場
滿足場景的轉換。比較適合新聞類節目。根據敘事的需要，不顧及前後兩幅畫之間是否具有連貫因素而直接切換（使用硬切）。
9運動鏡頭轉場
攝影機不動，主體運動。攝像機運動，主體不動。或者兩者均為運動。
作用：轉場真實，流暢，可以連續展示一個又一個空間的場景，是紀實紀錄片創作的有力武器。
10、同一主體轉場
前後兩個場景用同一物體來銜接，上下鏡頭有一種承接關系
11、出畫入畫
前一個場景的最後一個鏡頭走出畫面，後一個場景的第一個鏡頭主體走入畫面。
12、主觀鏡頭轉場
前一個鏡頭是人物去看，後一個鏡頭是人或物所看到的場景。具有一定的強制性和主觀性。此轉場要慎用。
13、邏輯因素轉場
前後鏡頭具有因果，呼應，並列，遞進，轉折等邏輯關系，這樣的轉場合理自然，有理有據，在電視片，廣告片中運用較多。
(3)電影畫面景別怎麼銜接擴展閱讀：
轉場簡介：
每個段落（構成電視片的最小單位是鏡頭，一個個鏡頭連接在一起形成的鏡頭序列）都具有某個單一的、相對完整的意思，如表現一個動作過程，表現一種相關關系，表現一種含義等等。它是電視片中一個完整的敘事層次，就像戲劇中的幕，小說中的章節一樣，一個個段落連接在一起，就形成了完整的電視片。
因此，段落是電視片最基本的結構形式，電視片在內容上的結構層次是通過段落表現出來的。而段落與段落、場景與場景之間的過渡或轉換，就叫做轉場。
Ⅳ 景別如何安排組接
進行DV拍攝時應恰到好處地掌握鏡頭長度。組接中對景別的變換並沒有一個成文的法則，一般主要根據內容的需要來組接不同景別的鏡頭。例如，在描寫事件過程中，一般中景、近景、全景、特寫和遠景的鏡頭大概各佔1/3，遠視距景別中的主體動作部分要約佔2/3的畫面，近視距景別中主體動作部分約佔1/3的畫面，既要避免用相同景別的鏡頭組接在一起，又要防止不同景別鏡頭的變化過大。張毅(中原電器行DSC數碼服務中
Ⅳ 影視剪輯，如何進行混剪，鏡頭流暢銜接
一個人在家自學剪輯的經驗分享來啦！
視頻剪輯流程
1.建立好項目文件夾。 根據時間、地點、大體拍攝內容等分類，在不同的文件夾存入對應的物料和工程。
2.獲取素材。 提前收集好要用的包裝素材與音樂網站，進行及時補充素材。
3.回看和分類。 按照腳本的結構進行素材分類，決定刪除哪個鏡頭或者片段。
4.粗剪。 不用去剪節奏，只剪輯結構。最好保證粗剪出的時長和自己預想接近。
5.精剪。 調整節奏，鏡頭長短，反復修改，需要保持一定的耐心。
6.輸出。 當確認剪輯影片沒問題後，可以設置好清晰度，輸出視頻，回看母版，出現問題就返回去修改。
如何進行混剪？鏡頭流暢銜接？
1.確認關聯。 先檢查兩個鏡頭是否為同一場景，如果沒有或變換，那就需要兩個鏡頭之間做轉場。
2.確認景別。 把遠景和全景組接在一起，會營造組接的跳躍感。
3.鏡頭運動方式。 推鏡頭組接拉鏡頭、左搖組接右搖，相反運動方式可以產生跳躍感，要適當加入運動鏡頭的起幅或落幅。
4.色調問題。 暖色調和冷色調的對比通常會用在反差極大的影片中效果中，例如：衣食無憂和飢寒交迫穿插剪輯，陽光明媚和大雪紛飛對比，這些穿插對比剪輯都是在畫面中有獨特的作用。
5.鏡頭混剪。 混剪鏡頭，一般是多個影片，最好鏡頭之間要有內在聯系或者相似鏡頭組接，例如A影片中的揮拳+B影片中的防守、A影片中的眼神+B影片中的背影。
所以視頻剪輯學起來吧！！
Ⅵ 用快影剪輯兩個同景別鏡頭銜接不流暢怎麼辦
因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。
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Ⅶ 剪輯中鏡頭景別的變化一般有哪些規律
在同一場景中，固定拍攝，如果你想避免幀跳（畫面不連貫，背景相同，動作不上），那就很簡單，任何場景，都要拍特寫。
也就是說，可以有全景特寫、中景特寫、近景特寫，（特寫特寫也可以是只要先記述環境或事後記述環境）然後再折回。
一般來說，拍攝時會使用采訪對象。兩個座位就夠了，三個更好。
1、正面近景
2、微觀輪廓（近）視圖。
3、手部運動、手勢或室內展示的特寫鏡頭。
在采訪過程中，如果被采訪者經常重復句子或者回答不相關的句子，只使用一個鏡頭太容易跳過畫面。但是如果是兩個攝像頭，只能先用第一個攝像頭的鏡頭，然後在中間剪掉不需要的內容後再用第二個攝像頭的鏡頭。如果有更多的切割或鏡頭感覺太長，就切回第一個點。
在編輯全景相機時，被采訪者會做出不雅觀的動作或調整坐姿，可以依靠特寫鏡頭（手勢）、空鏡頭等與內容相關的鏡頭（例如在談論一些文學作品時，可以用移動鏡頭對書進行特寫；說到當地風俗，你可以看一段介紹當地文化和風俗的視頻。
(7)電影畫面景別怎麼銜接擴展閱讀：
鏡頭切換技能：
一個程序是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成的。鏡頭開關分為技能開關和無技能開關。有技巧切換是指鏡頭組中的銜接是，加入如淡出、淡出、折疊等特效轉換手法，使鏡頭之間的轉換更加多樣化。
unskilledgrouping指的是鏡頭之間的直接切換，這是最基本的分組方法，也是電影中最常用的。影視剪輯的成功不僅取決於影視情節的清晰和鏡頭的流暢，更重要的是節奏的把握。
節奏是人們對事物的運動和變化的一般感覺。把握影視藝術的節奏是提高其感染力和感染力的重要途徑。把握節奏的一般要求是：注重動作、豐富、保持和諧。
Ⅷ 兩個景別的動作保持連貫,需要用什麼來實現
剪輯可以實現，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。
剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。
剪輯（Filmediting），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。電影剪輯是一種統一的創作手段。它的兩個不同方面——剪與輯，是相輔相成、不可分割的。沒有剪，就談不上輯，而沒有輯，也就用不著剪，任何顧此失彼、分離兩者關系的理論和做法，都是不正確的。把拍攝的鏡頭、段落加以剪裁，並按照一定的結構把它們組接起來，才是剪輯工作完整的創作過程。而且，不論在剪輯上持有什麼觀念，採取什麼手法，剪輯對影片再創作的作用應該越來越突出、越來越加強，而不是相反。