1. 電影按性質可以分為哪幾種
劇情Drama 喜劇Comedy 愛情Romance 動作Action 驚悚Thriller 犯罪Crime 恐怖Horror 冒險Adventure 家庭Family 紀錄片Documentary 動畫Animation 奇幻Fantasy 科幻Sci-Fi 懸疑Mystery 戰爭War 短片Short 歌舞Musical 西部Western 傳記Biography 歷史History 音樂Music 古裝Ancient-Costume 運動Sport 戲曲Opera 武俠Martial-Arts 神秘Mystery 黑色電影Film-Noir 兒童Kids 成人Alt 舞台藝術Stage-ArtReality-TV 脫口秀Talk-Show
2. 怎麼分辨出電影是不是爛片
判斷一部電影是否是爛片，要看這部電影在劇情設定和發展，設定背景、內容是否失真、過於俗套，劇情發展是否過於狗血和破敗不堪。
電影也稱映畫
是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代科技與藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、形像、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且可以大量復制放映，也可以通過電影傳播一些社會娛論，一些社會不良現象。也可以讓我們學習知識，學習歷史文化。 電影也是一種信息傳播方式，通過觀賞電影，可以了解相關歷史、風土人情或者有關知識。
總結
其實每個人對待電影的看法也是不一樣的，個人品味也不一樣對不對。
3. 電影的特點有哪些
1.是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。
2.也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
3.但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。
4.而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
(3)怎麼去分辨電影的性質擴展閱讀
電影起源：
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。
爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。
一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。
每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。
麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了。
拍攝技術
拍攝技術
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。
他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。
終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。
其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。
4. 電影的特點
電影藝術近年來熱度非常高，人民生活質量的提升離不開一些好的電影，電影的題材也多種多樣，能揭露社會現象、能刻畫人性光輝、更多展現戰爭的殘酷，所以現代生活，電影是一個不可缺少的元素，今天妙戲教育就為大家分享關於電影的特徵。
首先，從藝術的角度來理解電影的特徵。根據藝術的存在方式和感知方式可以將其劃分為靜態藝術、動態藝術;時間藝術(如音樂)、空間藝術(如繪畫);造型藝術(如建築)、語言藝術(如文學)、舞台藝術(如戲劇);視覺藝術、聽覺藝術等。電影藝術是一種時空綜合藝術，一種感官(視聽)綜合藝術，同時還是一種動靜結合的藝術，具有運動中的造型的特點。
其次，從電影的思維特性來理解電影。電影藝術不同於其他文藝形式的形象思維，因為電影藝術的形式規范的特殊性，不僅制約了形式本身，而且還簡介的影響了思維的活動。電影思維基本的方面表現在它的視聽特性、蒙太奇性和造型特性。
1.視聽特性
在電影思維中，視覺論和聽覺既是感知的方式，組合某個形象和畫面，而且還成為思維操作的工的視聽信息在人腦海中不僅僅用來具對影片的欣賞除了形象和形象的活動之之外，還從畫面中線條的排列、面積的對比、位置的經營、光和色的處理、、聲音的使用，以及運動和運動的組合中運用視聽來思 維和理解。
2.蒙太奇特性
其一，敘事的蒙太奇思維。鏡頭的切換主要服從於敘事的邏輯。影片的表情達意主要是通過人物的活動和沖突通過故事情節來實現的。蒙太奇思維的方式表現在尋找和揭示鏡頭之間的敘事聯系。無論是條或多條敘事線索,敘事的蒙太奇思維通常按時間線性貫穿在鏡頭之間。前後的鏡頭服從事件的延續或情節的因果律。面對銀幕上鏡頭的頻繁切換,敘事的蒙太奇思維主要被用來對鏡頭按照一定 的邏輯來整理和節重新排列。其主要有:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、連續蒙太奇。
其二，表現的蒙大奇思維。鏡頭之間的頻繁交切不是時間線性的延續，而是空間關系的並列所造成的影像疊加,直接在切換的鏡頭之間尋找和揭示用來表情達意的聯系。其主要有:對比蒙太毒隱喻蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇等。
3.造型特性
如果說電影思堆的蒙大奇特性更代表著電影藝術傳統的話，那麼它的造避性何電影的當代進展的一個顯著標志。傳統電影思維主要以形象的再現和情節的延續為核心。造型並不是指如何把刷本中的人物和故事轉化為銀幕形象，而且 節的時間延續運用電影藝術表現的方法，手段和技巧，使形象的特徵得到強化。主要包括：攝影造型、美工造型、演員形體動作，以及由鏡頭組接而產生的蒙太奇含義的造型效果等方面。
5. 視頻和電影的區別
視頻和電影的區別為：性質不同、起源不同、特點不同。
一、性質不同
1、視頻：視頻指將一系列靜態影像以電信號的方式加以捕捉、紀錄、處理、儲存、傳送與重現的各種技術。
2、電影：電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。
二、起源不同
1、視頻：視頻技術最早是從陰極射線管的電視系統的創建而發展起來的，但是之後新的顯示技術的發明，使視頻技術所包括的范疇更大。
2、電影：1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯在英格蘭西約克郡利茲城使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》和一段利茲大橋的街景。
三、特點不同
1、視頻：視頻可以被記錄下來並經由不同的物理媒介傳送：在視頻被拍攝或以無線電傳送時為電氣訊號，而記錄在磁帶上時則為磁性訊號；視頻畫質實際上隨著拍攝與擷取的方式以及儲存方式而變化。
2、電影：電影具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將人帶入電影世界之中。
參考資料來源：
網路——視頻
網路——電影
6. 如何去區分電影的抄襲，翻拍和致敬
如果兩部作品你都看過，並且能清楚地感受到後一部作品是抄襲前一部，那一般就是抄襲。如果你只是能找出一些相似之處而不能確定是抄襲，哪怕相似之處再多也不能確定，需要受別人影響你才有可能會認為是抄襲（比如看了某人寫的文章），那一般就不是抄襲，而只是非故意的雷同。如果你感覺兩部作品並不相似，只是某些地方突然會出現明顯是在模仿的細節，那就是致敬。怎麼區分是巧合還是抄襲：如果只是關鍵創意相同但故事不同，首先故事肯定不是抄的，其次單就這個創意來說，很難知道這是作者獨立想出來的還是看了別人的創意後模仿的。因為我就經常遇到別人說我的短片里的某個創意在某個作品裡出現過，但我確實沒看過，但同時假如我看過並且模仿出了相似的創意，實際上也說得通。所以外人真的很難判斷。如果兩個作品在人物設置和故事結構上高度相似，那要先看它們是不是類型片。嚴格意義上的類型片，比如超級英雄片、警匪片、恐怖片等，有固定的結構和相似的故事核，很容易雷同。比如警匪片，主角一定具有公務員性質（就算是普通人實際上也被臨時賦予了公務員任務），他一定會遇到外部危機和內部危機，內部危機一定是來自於自身工作、學業、人際關系、家庭，而來自人際關系、家庭的危機一定是同時源自於自身缺陷和他人對自己的誤會，不可能有別的選擇了……也就是說人物設置和故事走向上的選擇並不多，難以做到不相似。另外，在特殊故事核之下，也容易寫出人物和結構相似的故事。比如「穿越到過去解決自己現在的危機」，就很容易相似，不能輕易認定抄襲。而如果是非嚴格意義上的類型片，以及非特殊故事核，由於人物設置和故事走向的選擇比較多，在這種情況下高度相似，那麼抄襲的嫌疑就比較大了。
7. 主流電影\後主流電影\新主流電影如何區分
我認為主流電影是為大多數大眾所接受的，反映主流倫理觀念和規則的主旋律電影，一般為商業劇情片。
而非主流電影則應是這樣的：
它首先應該是部技法成熟，甚至是創新的電影。
其次，應該以批判警示為目的，而不是服務於個別利益集團，用於商業或政治宣傳等集體性催眠。再次，它的受眾應能從中得到某種激發，並轉化為一種行動的力量。即使形成不了，至少也得是次有感地震（不過有很多達不到其目的）。總之，應該是部讓你過目難忘的電影。一般囊括了文藝片、紀錄片、先鋒電影和獨立電影。
新主流電影即以300萬以下的成本，製作被上級認可、並為觀眾喜聞樂見的有票房回報的電影。
應該是後現代主義電影吧。後現代主義電影在廣義上，對應伊格爾頓的「後現代主義」概念，「後現代主義電影」指帶有能反映後現代社會時代特徵的藝術風格的電影類型，這種藝術風格上是無中心的、無根據的、拼貼的、戲仿的、模擬的、多元主義的，它模糊了高雅與世俗、藝術與生活經驗的界限，往往是與消費社會的商業邏輯和高度發達的科技媒介聯系在一起的。
在狹義上，對應尹鴻的「後現代主義文化」概念，指對後現代社會的時代特徵進行反映和反思的電影類型，它具有知識分子精英的懷疑氣質，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人類解放的宏大敘事，也不在相信主體人的偉大神話，它是對崇高感、悲劇感、使命感的疏離和拆解，在具體的電影攝制上，它往往把這種思想氣質融入到電影的表現內容、反映視角、框架結構和鏡象語言上，這使得電影往往能顯出一種強烈的實驗性質和前衛立場。
8. 電影總共分幾種類型
電影類型分為，動作電影，奇幻電影，喜劇電影，恐怖電影，冒險電影，愛情電影，警匪電影，科幻電影，戰爭電影，災難電影，溫情電影，史詩電影，實驗電影，微電影，微動畫電影，懸疑電影，音樂電影，黑幫電影，紀錄電影，公路電影，意識流電影，動畫電影，驚悚電影，西部電影，人物電影，飛車電影，家庭電影，超級英雄電影。
1，動作電影
動作片（Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。
2，奇幻電影
奇幻電影，這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。奇幻電影（Fantasy Film）在電影的劃分中可以與科幻電影（science fiction film）以及恐怖電影（horror film）劃為同一類型。
3，喜劇電影
喜劇電影是電影的一種類型，其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。
4，災難電影
災難電影就是這種思索的產物，在電影的歷史長廊上，曾經有不少非常經典的災難片，影片所描述的在災難中凸顯的人性真善美本質總令我們印象深刻、回味無窮。
5，科幻電影
科幻片是類型片的一種，該類作品採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。
9. 怎麼區分電影是商業片,還是藝術片
二十世紀八十年代中期產生「商業片」的概念。就是賣座的片。「商業片」的稱呼源自美國影片開始在中國內地的播放。我查閱了各種電影的資料，有「西部片」，有「槍戰片」，有「新浪潮」，惟獨沒有「商業片」的種類。這樣對於進入大陸的美國片的籠統稱呼——准確的講應該是「美國電影在改革開放之初進入大陸形成的觀看熱潮所帶來的票房收入」
「文藝片」這個概念，在不同的場合有不同的意義。在小資口中，它指的是奇斯洛夫斯基、法斯賓德、安東尼奧尼這些主題深刻／手法深澀的歐洲藝術電影；在偶爾看看電影消遣一下的人口中，它可以指一切不容易看懂的電影。以往人們認為歷史的、紀實的、有沉重主題的、低成本的就是文藝片