⑴ 《城南舊事》簡介
劇情介紹
20年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，後大學生被警察抓走，秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子對她非常同情。英子得知小夥伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後，立刻帶妞兒去找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。後英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫賣給別人，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人。後來，英子的爸爸因肺病去世。宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童年。
相關評論
具有極強的平民意識，一部純美的散文式的電影；一種委婉的詩意，一片寧靜的意境；近乎一幅素雅、淡泊、簡約的中國水墨畫；滿含人間煙火味，卻無半分名利心。
根據著名女作家林海音的自傳體小說改編而成的電影《城南舊事》滿含著懷舊的基調，它將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。影片中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。
名家言論
在北京度過的25年可以說是我的金色年代，可以和故宮的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山腳下的毛驢，以及脖子上掛著鈴鐺的駱駝……這些都給了我不盡的創作靈感。
——著名女作家 林海音
我被小說《城南舊事》中那種沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打動了，整部小說充滿了樸素、溫馨的思想感情。當這部影片上映後，這種情感同樣打動了無數的觀眾。
——本片導演 吳貽弓
看《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。
——影評人 凌 夢
幕後製作
吳貽弓執導的《城南舊事》透過一個小女孩的純真眼光展示了20世紀20年代老北京的社會風貌，帶領人們重溫了當年那籠罩著愁雲慘霧的生活。影片在結構上猶具獨創性，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，以「淡淡的哀愁，濃濃的相思」為基調，採用串珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽3段並無因果關系的故事。這樣的結構使影片具有多棱鏡的功能，從不同的角度映照出當時社會的具體歷史風貌，形成了一種以心理情緒為內容主體、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片。
《城南舊事》中，導演對演員的選擇和使用是得當的，英子（沈潔）的那雙明亮、純真、迷人、探索的眼睛足以使語言遜色；宋媽的朴實、含蓄、精湛的表演把人們帶入那個痛苦的年代。導演沒有刻意去追求直接的所謂「戲劇性」效果，而是把力量放在影片的那個無言的結尾。其實影片只表達了兩個字「離別」——一個個人物在生活的歷程中偶然相遇了，熟識了，但最後都一一離去了。秀貞和妞兒是那樣，小偷是那樣，宋媽是那樣，最後，連父親也是那樣。在影片最後的5分鍾里沒有一句對話，而且畫面以靜為主，沒有大動作，也無所謂情節，然而卻用色彩（大片的紅葉）、用畫面的節奏（一組快速的、運動方向相悖的紅葉特寫鏡頭）、用恰如其分的音樂以及在此時此刻能造成惆悵感的疊化技巧等等，充分地傳達人物的情緒，構成一個情緒的高潮。在這種情緒的沖擊下，觀眾會自然地去總結全片給予他們的感受，因而也就達到了感受上的高潮。這個「高潮」並不是導演直接給予觀眾的，而是在觀眾心中自然形成的。
清代文學家梁廷楠在《曲話》中說：「情在意中，意在言外，含蓄不盡，斯為妙諦。」影片《城南舊事》在藝術表現形式上追求的正是中國美學傳統中這一最高境界。
獲獎經歷
·第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角和最佳音樂獎
·菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎
·南斯拉夫第十四屆貝爾格萊德國際兒童電影節最佳影片思想獎
·厄瓜多第十屆基多城國際電影節二等獎——赤道獎
同名小說
書籍作者:林海音
出版時間:1960年
作者簡介
林海音（1918—2001），原名林含英，小名英子，原籍台灣省苗栗縣，父母曾東渡日本經商。林海音於1918年3月18日生於日本大阪，不久即返台，當時台灣已被日本帝國主義侵佔，她的父親不甘在日寇鐵蹄下生活，舉家遷居北京，林海音即在北京長大。曾先後就讀於北京城南廠甸小學、北京新聞專科學校，畢業後任《世界日報》記者。不久與報社同事夏承楹結婚。1948年8月同丈夫帶著三個孩子回到故鄉台灣，任《國語日報》編輯。1953年主編《聯合報》副刊，開始文藝創作，並兼任《文星》雜志編輯和世界新聞學校教員。1967年創辦《純文學雜志》，以後又經營純文學出版社。
林海音的創作是豐富的。迄今為止，已出版了18本書。散文集《窗》（與何凡合作）、《兩地》《作客美國》《芸窗夜讀》《剪影話文壇》《一家之主》《家住書坊邊》，散文小說合集《冬青樹》，短篇小說集《燭心》《婚姻的故事》《城南舊事》《綠藻與鹹蛋》，長篇小說《春風》《曉雲》《孟珠的旅程》，廣播劇集《薇薇的周記》，另外有《林海音自選集》《林海音童話集》，編選《中國近代作家與作品》。此外，還有許多文學評論、散文等，散見於台灣報刊。 林海音被大家所共知的作品是描寫舊北京社會風貌的小說《城南舊事》，它曾被搬上電影銀幕而受到廣大觀眾的喜愛。影片通過小姑娘英子的眼睛，描寫了當時北京形形色色和許許多多的人和事。通過看似狹小的描寫，卻反映了當時北京的整個歷史面貌，有極強的社會意義。林海音在《城南舊事》「後記」里說：「這幾年來，我陸續的完成了本書的這幾篇。它們的故事不一定是真的，但寫著它們的時候，人物卻不斷涌現在我的眼前，斜著嘴笑的蘭姨娘，騎著小驢回老家的宋媽，不理我們小孩子的德先叔叔，椿樹胡同的瘋女人，井邊的小伴侶，藏在草堆里的小偷。」僅從這個簡單的人物羅列里就不難看出，作者雖然是書香門第出身的知識分子，但她小說里的人物卻不局限於這個狹小的范圍之內。她關心廣大的社會，擅長描寫形形色色的社會眾生相。她小說里的人物大都是市民階層的群相，而中心人物則是各種各樣的婦女。她致力於刻畫中國婦女的勤勞、賢達、溫柔、善良的美德，更擅於表現她們心靈的桎梏和命運的悲劇。誇張一點說，她的每一篇小說都離不開婦女的悲劇。有人對此評價說：「她的寫作大都是針對婦女問題。但她往往能從世界性婦女問題的症結，來思考今日台灣婦女的特殊遭遇，深度已達到超越女性的界限。如果把林海音看做老一輩女作家的靈魂性人物，那麼可以說，由於時代潮流的限制，她們較少反叛性，她們的控訴和抗議是溫和與微弱的。」林海音的小說內容大抵是童年回憶中的「城南舊事」，小說中或深或淺含有自傳的痕跡。但是它的境地並不是窄狹的，如同一切有成就的作家那樣，她的小說是以小見大，從《城南舊事》可以窺見時代風雲。因此，她的作品具有一定的認識價值和社會意義，對台灣文壇也有一定的影響。
她的《爸爸的花兒落了》刊登在語文人教版七年級下冊中。
內容簡介
半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退。
《城南舊事》
冬陽 童年 駱駝隊——《城南舊事》出版後記（林海音） 選入人教版語文小學五年級下冊
駱駝隊來了，停在我家的門前。
它們排列成一長串，沉默地站著，等候人們的安排。天氣又干又冷。拉駱駝的摘下了他的氈帽，禿瓢兒上冒著熱氣，是一股白色的煙，融入乾冷的大氣中。
爸爸和他講價錢。雙峰的駝背上，每匹都馱著兩麻袋煤。我在想，麻袋裡面是「南山高末」呢？還是「烏金墨玉」呢？我常常看見順城街煤棧的白牆上，寫著這樣幾個大黑字。但是拉駱駝的說，他們從門頭溝來，他們和駱駝，是一步一步走來的。
另外一個拉駱駝的，在招呼駱駝們吃草料。它們把前腳一屈，屁股一撅，就跪了下來。
爸爸已經和他們講好價錢了。人在卸煤，駱駝在吃草。
我站在駱駝的面前，看它們吃草料咀嚼的樣子：那樣丑的臉，那樣長的牙，那樣安靜的態度。它們咀嚼的時候，上牙和下牙交錯地磨來磨去，大鼻孔里冒著熱氣，白沫子沾滿在胡須上。我看得呆了，自己的牙齒也動起來。
老師教給我，要學駱駝，沉得住氣的動物。看它從不著急，慢慢地走，慢慢地嚼，總會走到的，總會吃飽的。也許它天生是該慢慢的，偶然躲避車子跑兩步，姿勢很難看。
駱駝隊伍過來時，你會知道，打頭兒的那一匹，長脖子底下總會系著一個鈴鐺，走起來「鐺、鐺、鐺」地響。
「為什麼要一個鈴鐺？」我不懂的事就要問一問。
爸爸告訴我，駱駝很怕狼，因為狼會咬它們，所以人類給它們帶上了鈴鐺，狼聽見鈴鐺的聲音，知道那是有人類在保護著，就不敢侵犯了。
我的幼稚心靈中卻充滿了和大人不同的想法，我對爸爸說：
「不是的，爸!它們軟軟的腳掌走在軟軟的沙漠上，沒有一點點聲音，你不是說，它們走上三天三夜都不喝一口水，只是不聲不響地咀嚼著從胃裡倒出來的食物嗎？一定是拉駱駝的人們，耐不住那長途寂寞的旅程，所以才給駱駝帶上了鈴鐺，增加一些行路的情趣。」
爸爸想了想，笑笑說：
「也許，你的想法更美些。」
冬天快過完了，春天就要來了，太陽特別的暖和，暖得讓人想把棉襖脫下來。可不是嗎？駱駝也脫掉它的舊駝絨袍子啦!它的毛皮一大塊一大塊地從身上掉下來，垂在肚皮底下。我真想拿把剪刀替它們剪一剪，因為太不整齊了。拉駱駝的人也一樣，他們身上那件反穿大羊皮，也都脫下來了，搭在駱駝背的峰上。麻袋空了，「烏金墨玉」都賣了，鈴鐺在輕松的步伐里響得更清脆。
夏天來了，再不見駱駝的影子，我又問媽：
「夏天它們到哪裡去？」
「誰？」
「駱駝呀!」
媽媽回答不上來了，她說： 「總是問，總是問，你這孩子!」
夏天過去，秋天過去，冬天又來了，駱駝隊又來了，但是童年卻一去不還。冬陽底下學駱駝咀嚼的傻事，我也不會再做了。
可是，我是多麼想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我對自己說，把它們寫下來吧，讓實際的童年過去，心靈的童年永存下來。
就這樣，我寫了一本《城南舊事》。 我默默地想，慢慢地寫。看見冬陽下的駱駝隊走過來，聽見緩慢悅耳的鈴聲，童年重臨於我的心頭。
《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
《城南舊事》
《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。
讀《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心
⑵ 魚美人的婚禮場面鑒賞 要怎麼寫各路大神求幫忙
一、教學目的
1、通過欣賞，感受和體驗舞劇選曲的風格特點，喜愛舞劇、舞劇選曲這種藝術形式。
2、聆聽芭蕾舞劇《魚美人》選曲《婚禮場面舞》，感受芭蕾舞劇選曲的風格特點，能夠從幾首舞劇音樂中辨認出芭蕾舞劇音樂。
二、教學重難點
1、能夠辨別這首樂曲的不同情緒、風格。
2、了解中國舞劇的發展。
三、教學過程
（一）導入
1、背景介紹：《婚禮場面舞》(舞劇《魚美人》選曲)
2、.舞劇《魚美人》簡介：
《芭蕾舞劇音樂：魚美人》首演於1959年，是由我國著名作曲家吳祖強和杜鳴心作曲、由當時在中國任教的前蘇聯著名舞蹈家彼·安·古謝夫和他的中國學生們集體編導。這部舞劇曾分別榮獲中華民族二十世紀音樂和舞蹈的「經典獎」，在美國、英國、俄羅斯和香港地區進行了成功的演出。
《魚美人》的故事情節：海底的魚美人每天早晨都上岸來欣賞人間的生活，眺望她愛慕的青年獵人。但是，人參與他結成友誼，表示他需要時給他幫助。深夜，獵人看見山妖帶著魚美人飛過。他拉弓向妖射箭，魚美人落到勇敢的青年手上。他驚嘆她的美貌，而她則感謝獵人的搭救。他們產生了愛情。但是山妖沒有放棄佔有魚美人的惡念。他突然出現，迫使魚美人隱入海中。獵人到處尋找魚美人。但是山妖施展魔法，讓他墜落海里淹死。山妖高興地狂笑……群魚找到落海的獵人。她們把魚美人領到他身旁，齊心協力救活了獵人，並且推舉他做海王。獵人表示人間的勞動生活是如此美好，他不願在海中為王。於是獵人同魚美人回到人間，在親友的歡慶中舉行了婚禮。山妖穿著隱身衣來破壞婚禮。最後，他化身為道人來陷害這一對戀人，並又把新娘搶走。陰森的妖洞里，山妖向魚美人強求愛情，遭到魚美人的堅決拒絕。獵人靠了人參的幫助找到山妖住的地方。忠實於愛情的獵人，戰勝了山妖所變幻的一切魔法，救回了魚美人。
（二）欣賞《婚禮場面舞》
1.請學生體驗音樂與感受、體驗這首樂曲的風格，發表自己的見解，進行評價。
2.結合欣賞簡要說明：樂曲的背景、理解這首樂曲的音樂情緒和風格特點。
（三）相關知識的學習
中國舞劇的發展：我國的舞劇是一門年輕的藝術。作為可發展成舞劇的因素，則可追溯至商周年代。在我國的民間舞蹈中，尤其是戲曲藝術中，保存著不少小型舞劇和舞蹈性很強的劇目與片斷。20世紀40年代前後曾有過吳曉邦創作的《虎爺》、《寶塔牌坊》等作品。1949年後，舞劇事業有了較大發展，大型舞劇有《寶蓮燈》、《小刀會》、《魚美人》、《五朵紅雲》和《紅色娘子軍》、《白毛女》等數十部。近年來，舞劇創作不僅在戲劇結構、舞蹈語匯、舞美設計等方面，而且在音樂創作表現手法上，都有不少突破和創新，出現了《絲路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影響的作品。我國的舞劇有的增加了歌唱形式的插曲，如《紅色娘子軍》和《白毛女》。
四、總結
讓學生能夠感受芭蕾舞劇選曲的風格特點，能夠從幾首舞劇音樂中辨認出芭蕾舞劇音樂。
⑶ 你覺得《大魚海棠》這部電影怎麼樣
作為國產動漫，《大魚海棠》確實拍得很美，甚至可以說賞心悅目，美輪美奐，確實是一部有野心的作品，但遺憾的是，編導的實力和才華不足以撐起這野心，使得這部影片就像一襲華美的長袍，上面爬滿了虱子。而當你把觀眾的胃口吊得太高，上來的卻是一盤看菜，中看不中吃，不挨罵才怪。
比較明顯的就是之前他在圍樓 頂問椿會不會有神的存在，就像人們不知道其他人的存在那樣，還有就是那就中二到爆的「你以為你得到的是誰的愛，是一個天神的愛！」而椿只是為了報恩一步一步害了族人，當然她在交換一半生命時也不知道後面會這樣。所謂的 凶兆可能是他天神湫的情緒波動，好像上面有人說過，雨水變咸是湫發現了鯤，他憤怒吶喊之後洪水爆發。還有那些說椿綠茶婊的，一直是湫自己自願介入的，好伐，一個16歲的小丫頭片子哪懂得辣么多！！！瑪麗蘇能怪女主嗎？她又不知道後來會淹了村子！她知道自己惹了大禍起碼人家去補救了嘛！！！那些跟風狗有為自己噴錯的道歉嗎？
⑷ 經典文藝電影
首先說本人也是很喜歡文藝電影，根據樓主要求，先簡單推薦幾部不同類型的亞洲導演作品。其中個人比較喜歡楊德昌和侯孝賢兩位台灣名導以及賈樟柯的。
唯美、清純的：《煙火》、《四月物語》（岩井俊二）；可愛的：《電影往事》（導演忘了，編劇程青松）、《獨立年代》（楊德昌）；
頹敗、殘酷的：《蘇州河》（婁曄）、《牯嶺街少年殺人事件》（楊德昌）、《香港製造》、《去年煙火特別多》、《榴槤飄飄》（陳果）；
壓抑的：《小武》、《站台》(賈璋柯)、《十七歲的單車》（王小帥）；
反思的：《活著》（張藝謀）、《藍風箏》（田壯壯）、《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》（姜文）、《芙蓉鎮》謝晉。
法國的文藝片也有很多經典，比如《天使愛美麗》《兩生花》等等。一部至少是學生時代類型的我推薦易智言導演的《藍色大門》，桂綸鎂的成名作。
以下再附一些我搜集的文藝片排行，供樓主參考。
電影史永恆的閃光點——世界文藝電影最經典的回顧
1.《卡薩布蘭卡》（美國·1943）
導演：邁克爾·柯蒂斯
類型：言情
二戰期間最賣座的電影，堪稱愛情電影的教科書，故事感人肺腑，結構嚴謹
精妙，情節曲折緊張，對白幽默含蓄，經典台詞之多可與莎士比亞的戲劇相比。
2.《偷自行車的人》（義大利·1947）
導演：維托里奧·德西卡
類型：文藝
義大利新現實主義的絕頂佳作，影片充滿了對下層社會的關懷，堪稱影史最
感人的經典，比後來好萊塢刻意煽情的電影不知強上多少倍。
3.《羅生門》（日本·1950）
導演：黑澤明
類型：文藝
挖掘人性丑惡的顛峰之作，導演在這部驚世之作展示了他對人類的未知性和
不可信賴性所體現出的痛心，同時也表現了其懷疑主義，在影片結尾又重新
賦予人們希望，可謂用心良苦。本片敘事方式很出色，通過數次插敘來描寫
每個證人的心理活動，張藝謀曾在《英雄》中運用這種敘述手法。
4.《野草莓》（瑞典·1957）
導演：英格瑪·伯格曼
類型：文藝
導演通過大量的閃回畫面表現了一位老醫學教授回憶自己一生時所產生的幻
覺，伯格曼在本片中的象徵手法體現得淋漓盡致，對夢幻與現實之間的聯系
處理達到了前所未有的高度。
5.《朱爾與吉姆》（法國·1962）
導演：弗朗索瓦·特呂弗
類型：言情
特呂弗最具新浪潮風格的作品，影片講述了一樁三角戀，前半部的歡快輕松
與後半部的抑鬱沉重形成鮮明對比，其間出色的表現手法和深刻的思想內涵
使得所有同類影片只能望其項背。
6.《飛越瘋人院》（美國·1975）
導演：米洛斯·福爾曼
類型：文藝
乍一看這似乎是一部瘋人院里的鬧劇，其實卻深刻地譏諷了美國的政治，通
過瘋人院中高舉「民主」旗號實則抹煞人性來暗示當時丑惡的社會風氣。尼
克爾森在本片中的表演尤其值得稱道，將一個小人物演繹得極具個性與力度。
7.《計程車司機》（美國·1976）
導演：馬丁·斯科塞斯
類型：驚悚
這是一個偏執狂與丑惡的社會對峙的故事，主人公對感到社會迷惘與厭惡並
最終運用極端暴力來與之對抗。影片對人心理異化描寫得相當出彩，朱迪·
福斯特的表演引發了一場精神病患者刺殺里根總統的鬧劇。
8.《現代啟示錄》（美國·1979）
導演：弗朗西斯·福特·科波拉
類型：戰爭
科大導為了完成這部啟示錄可謂是傾家盪產，盡管影片一上映就遭到了票房
滑鐵盧，但仍然可以視為所有戰爭片中最優秀的一部。
9.《十誡》（波蘭·1988）
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
類型：文藝
藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做
了一番深遠的探討與思考，盡管每個故事情節都不復雜，背後去後暗藏著大
型的人生命題。
10.《與狼共舞》（美國·1990）
導演：凱文·科斯特納
類型：西部
科斯特納自導自演了這部關於「友誼」的西部壯歌，如同壯闊的草原和奔跑
的牛群造就了其史詩般的風格。「用真誠化敵，用熱血換真情。打破文明界
限，高歌仁者無敵。」
11.《肖申克的救贖》（美國·1994）
導演：弗蘭克·達拉邦特
類型：文藝
哲學導演達拉邦特最成功的作品，一部揭露美國司法黑幕的巨片，一部用生
命譜寫的友情贊歌，表達了人們對「希望」的崇敬，IMDB排名亞軍。
12.《低俗小說》（美國·1994）
導演：昆汀·塔倫蒂諾
類型：黑幫
該片在敘事結構上有所突破，前所未有得創造了一種首尾呼應的「圓形」敘事
手法，充分揭示了暴力無止境的思想。
第10名、八月照像館
平靜的進行各種死亡准備，堅忍到心酸心碎的程度。這個男人平靜的外表和平淡的生活下，最後只有一幅黑白色的舊照片。
第9名、1900海上鋼琴師
傳奇的一生！平淡空白的身份！空前的才華！不被知曉的男人！喜歡這部影片，就象是看流星一般，轉瞬即逝中留下燦爛華麗的痕。
第8名、夜叉
這里可以看到男人反樸歸真後的深邃。夜叉是天龍八部神眾之一，隸屬於毗沙門天王，父貴母賤，因此有著雙重性格。修治如同徘徊在魔與人中的行者，留著魔的印記，但青春時代的光影，是男人感慨的情祭。
影片的風格非常細膩而低沉！是我非常喜歡的風格。特別讓我感動的是夜叉的結尾讀白：修治船出海口，看完信後微微向起浮的海望去，嘆息說道：「青春啊，人生的青春！」
第7名、與狼共舞
孤獨的好男人，就象一尊雕塑。
他與狼的結識和相處，是多麼美麗的畫面！是人性的光輝閃光！人類文明就是溝通和進步。
第6名、鋼琴師
戰爭所能創造的崩潰，這部影片真實的還原。此時保留著人性的男人，活的爭扎艱難，當鋼琴音樂再重手中流動而出時，才發現活著的美好！！
第5名、荒野有情天
他埋葬在澳大利亞美麗的大平原上，那裡很適合他！他可以安詳的睡了。
年老體弱的老者，堅守作為好男人的最後一份職責，授人以魚不如授人以漁，這位生命尾聲的老男人，令人有種深深的敬意！影片用淡淡的溫情，娓娓道來，一老一小的傳道授業經歷，平凡之中卻感人至深。
第4名、秋天的童話
終於說到了我特別喜歡的發哥了。這是部最中國的電影，不事張揚的、沉默低調的、堅忍的真正中國的影片。就是兩個字：含蓄。《秋天的童話》纖塵不染，純到極點。感情深處的微妙、細膩變化自然地發揮。片中似是而非的情感如夢如幻，象童話般不可觸摸，這就是《秋天的童話》，這就是中國人的生命真諦！
第3名、碧海藍天
我特別喜歡海！這是一部極為美輪美奐的電影，那美的讓人驚心動魄馳目騁懷的湛藍湛藍的大海，美到自由，美到極至，美到純粹！是我最喜歡的風格：優秀而憂傷的，憂郁之藍！
這部電影就是一部關於大海的夢，夢想是一片多麼純凈的世界，只有純美干凈的大海，才是夢想的世界。有夢想的男人，一定要看關於海的電影，看這部吧！
第2名、大河之戀
影片沉浸在瑰麗山河景緻中，人物在大山大水中緩緩移動，讓觀眾充份感受到一種屬於精神上的喜悅和心靈上的平靜，一條河貫穿所有的記憶，所有的人、事、物、景都淡入了心靈深處。
電影鏡頭如同一個游吟的詩人、流浪的畫家。平靜的誦讀著一首散文詩，父子之情，兄弟之情，對自然的愛，對生活的愛，對家園的愛，都細細道來，從觸及人的靈性中最細膩處著手，達到反樸歸真的自然境界！是經典中的經典，極品中的極品電影。
第1名、天堂電影院
生命的贊美詩！！！寧靜的海，從此開始！
這部電影通過描繪多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，兩代人的人生經歷，完整地展現了男人一生的歲月。對人生感悟的太深太厚太廣，包含了對人生所有經歷的回味，快樂、辛酸、迷茫、興奮、誤會、遺憾、親情、友情、愛情、時間的流逝，城市的變遷，歲月的成長，人物的歸去來辭，電影中的電影，都歸為生命之感嘆，就象老電影一格一格的翻動，就象老留聲機嘶嘶啞啞的播放，就象庄生曉夢般，如詩如畫，似夢似霧，亦幻亦真，是耶非耶。
No.1 《雲上的日子》
這部短片集式的影片無論是哲學主題的挖掘，還是影像精美嚴謹的構成，都顯示出一代大師安東尼奧尼的風范。
No.2 《一條安達魯狗》
路易斯·布努艾爾是二十世紀最偉大的、也是最具傳奇性的電影導演之一，該片堪稱是超現實主義的代表作。
No.3 《甜蜜生活》
該片是著名導演費德里柯·費里尼的代表作品，被稱為探索二十世紀文化與想像殿堂之門。
No.4 《辛德勒的名單》
僅此一部電影，其實就足以確定斯皮爾伯格作為電影大師的地位。
No.5 《海上鋼琴師》
這是一部穿越了時間和空間的電影，吉賽貝·托納多雷給了我們一片自由而廣闊的音樂世界。
No.6 《西西里美麗傳說》
吉賽貝·托納多雷的又一部經典作品，最美麗而又憂傷的青春期回憶。
No.7 《畢業生》
該片是邁克·尼科爾斯最具有影響力的代表作，影響了一代人的時代經典。
No.8 《低俗小說》
由於《低俗小說》對以後的電影產生的巨大影響，「鬼才」昆汀·塔倫蒂諾這部風格獨特的作品堪稱二十世紀九十年代最重要的電影之一。
No.9 《羅生門》
日本電影界一代宗師黑澤明的代表作。
No.10 《剪刀手愛德華》
後精神時代的物質寓言，著名導演蒂姆·伯頓最被人樂道的經典電影。
1、《羅拉快跑》
一個女人如何拚命盡力的搶救她的愛人——一部令人屏息、興奮的影片。羅拉快跑……為自己而跑，為曼尼而跑，為愛情而跑……《羅拉快跑》中的三段開場，都是從紅色電話的特寫開始，她接到曼尼自暴自棄的電話：「你老說愛是萬能的，愛能在20分鍾內變出十萬元嗎？」聽完，就下定決心要幫助自己的男友。
電話一掛完她立刻行動，跑過母親身旁，技巧性的轉場，畫面一拉變成動畫片，羅拉快跑下樓梯，經過喋喋不休的鄰居，以及他那隻兇狠的狗旁邊。
鏡頭拉回現實世界，羅拉跑出門外佇立在柏林的大街上，開始了她的這段快跑旅程。前兩段的結局都非常的戲劇性，但導演獨到的編導功力讓第三段的結局出現一個大逆轉的局面。導演於此片中注入強勁的視覺力量、教人窒息的速度感，與震撼的電子音樂，讓人興奮緊張。
2、《天使愛美麗》
啥也不說了，一直比較喜歡。]
3、《十七歲的單車》
王小帥的作品，本片獲得2001柏林國際影展評審團銀熊獎和最佳新人獎。
之前看過一遍，大學里的影視賞析課上老師又拿來當範例看了一遍。給人感覺苦澀，現實。裡面高圓圓的角色很清新，那時她年紀還很小。
《十七歲的單車》故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞公司提供，每個月扣錢；等到最後一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了。
年輕人遍尋不著，在一個偶然的機會下，他發現了單車，這輛單車被另一個年輕人從二手市場買得，快遞小子決定用最原始的辦法解決問題，將自己的單車偷回來；但另一個年輕人不甘心自己買的二手單車被偷走，找了大群朋友去討回單車，最後的結局更是令觀眾意料不到，印象深刻。
4、《最好的時光》
主演是舒淇和張震。舒淇我比較喜歡，很性感。盡管是拍三級片出道，但是她給我一種很健康的味道。
這部影片是侯孝賢導演的，也是我比較喜歡的一個導演。《最好的時光》的英文片名為《ThreeTimes》，正好呼應了片中三個時代背景。在這部長達兩個小時的三段式電影中，截取了舒淇與張震在三個不同時代截然不同的風情，訴說著一段三生三世，情緣未了的愛情，如同和弦一詠三嘆，餘音繞梁。
5、《夢》
如果能接受得了壓抑風格影片的人，可以看一下這部電影。拍攝手法很怪異，但是每一個小故事都蘊含了豐富哲理，比如雨後看見神秘的狐狸娶親，比如冰雪女巫的「雪是暖和的，冰是熱的」，比如原子彈爆炸後惶恐不安的日本。
這是黑澤明的封山之作，拍攝的時候他已經年逾古稀，這部電影已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。
1. 辛德勒名單 有人說是戰爭電影，但我認為更像文藝片。 講述猶太民族的劫難與被拯救的故事 ！
2. 海上鋼琴師 講述棄嬰'1900"成為天才鋼琴家的傳奇經歷以及對遊船戀戀不舍最後隨船沉沒的故事，逷姆 羅斯的表演很傳神 。義大利大師朱塞佩 托那托雷三部曲之首 ！
3. 紅磨坊 講述19世紀法國巴黎青年詩人與一個紅歌女的悲劇愛情，尼可 基德曼的表演很經典感人 ！
4. 天使愛美麗 她不是天使卻憑著自己的努力使別人感受幸福。 這使我個人首次從這部電影認識了法國女星 奧黛麗 度朵 ！
5. 瑪麗蓮/西西里的美麗傳說 一個男孩在戰火中對西西里最美麗的人的愛戀。莫尼卡貝魯奇身材很棒 義大利大師朱塞佩 托那托雷三部曲之一 ！
6. 記憶·碎片 奇特的手法講述一位男子艱難追查亡妻命案的真凶！
7. 閃亮的風采 澳洲天才鋼琴家 大衛 考夫曼傳奇痛苦的一生 ！
8. 黑暗中的舞者 丹麥大師 拉斯 馮 剔爾 經典作品 幾乎失明的貧困 母親為患了疾病的兒子而無奈殺人 ！
9. 碧海藍天 法國大師 盧克 貝松 作品 2個男人之間20年的友誼和競賽，以及他們對大海的依戀！
10. 瓶中信 由一隻漂流瓶中的書信引出的一場動人的愛情故事 ！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
⑸ 如何寫觀後感急需！！！
您好！
這個問題我以前回答過
寫你看了什麼，什麼感受。
有兩種方法：
1、先敘述再議論
首先要交代你看了什麼，敘述要詳細一些，最後的感受也就是議論，就把你看完這個東西心裡的感受(也就是你心裡想的，你怎麼想就怎麼寫出來)
2、邊敘邊議
也就是敘述一段，抒情一段，把你心裡的變化寫出來。
讀後感、聽後感也是怎麼寫的。（讀後感可以聯系實際）。
一、談讀後感的寫作
（一）什麼是讀後感
在讀過一篇文章或一本書之後，把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來，寫成的文章就叫「讀後感」。
（二）讀什麼
美國著名的教育學家簡·海麗說：「每天給孩子讀哪怕只是10分鍾的文學作品，對孩子的成長都是大有裨益的。」
讀什麼，問題像是不復雜，卻相當難答。因為，如果話說得過於概括，比如「開卷有益」，什麼都可以讀，意思自然也不錯，可是不能實用；如果轉到另一極端，說得過於具體，困難就會更多， 一言以蔽之，說「要讀好的」。這像是一句近於濫調的模稜話，卻不得不說，因為取法乎上，僅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。傳說王羲之學書法，起初以衛夫人為師，總是不能滿足，及至北上，看到漢魏名家碑版，才卓然成家。其實衛夫人也是「上」手，王羲之不滿足，是因為還有「上上」。學作文是一理，說極端一些，如果你誦讀的文章就不通，或者百孔千瘡，就算你學像了，也不過是不通或百孔千瘡。要好，必須取法乎上，最好是上上。過去的古文家，如明朝歸有光，一生用力於《史記》，這是取法乎上上，所以造詣能夠超過一般人。這里只是舉例說明，讀好文章是寫好了的必要條件，甚至是充足條件。
到此，同學一定要追問，怎麼算好呢？這又是個一言難盡的問題。杜甫說：「文章千古事，得失寸心知。」這有不很相信世人評論的意味。但是不管作者同意不同意，既然給世人看，世人總是要評論的；而評論則常常是仁者見仁，智者見智。如同是陶淵明詩，寫《詩品》的鍾嶸不大看得起，到唐宋就成為高不可及； 這樣說，文章就不能分別高下了嗎？自然不是，比如古代的庄、列、史、漢、唐代的李、杜、韓、柳，宋代的歐、曾、三蘇，無論就作品說還是就作家說，幾乎都承認是大手筆。這樣評定，標準是前面曾經談到的，一方面是內容好，深刻，妥善，清新，能使人長見識，一方面是表達好，確切，簡練，生動，能使人清楚了解，並享受語言美，這里不再詳說。所謂讀好的，就是讀內容和表達兩方面都可資取法的作品。 我們作文是用現代語寫，讀當然主要是現代作品，而 這些，絕大部分還沒有寫入文學史，怎麼 辦？辦法是：
（1）當然是自己能辨別最好。
（2）求助於流行的評論。這常常見於各種形式的文字，雜志報紙上的介紹，書的引言，收入選本（包括課本），甚至出版社的廣告，等等；
（3）向知者求教。知者很多，語文老師，以及老一輩的讀書人，都是知者，自己不知，可以問他們。
選讀物，能夠分辨好壞之後，還有確定類別的問題，就是要讀或多讀哪類作品，少讀甚至不讀哪類作品。當然要先讀語文課本上的作品以及規定的課外讀物。這不夠，為學作文而想多讀，選讀物的時候要考慮以下一些情況。
（1）文體要是常用的，或說容易移用於作文的。舉例說，廣義的散文（包括以記事為主和以說理為主的）比詩歌、小說好。詩歌的語言有自己的特點。比如有時可以故意晦澀，兩句之間常常斷而不貫，這如果學了來，對作文就弊多利少。小說對話多，描寫多，有些年輕人讀小說多而讀其他文體少，作文拿起筆就想描畫人物、景色，至於記眼前瑣事，說理，即使很淺易的也不知如何下筆，這就是未得其助而反受其擾。我的經驗，在這方面，有時候也難免要捏捏頭皮。比如讀魯迅作品，不少年輕人會感到，小說比雜文有趣味，容易讀，可是就學習作文說，我還是勸你把更多的力量用在雜文方面。
（2）多讀本國作品好；讀翻譯作品，最好選文字格調接近漢語的。理由很簡單，我們作文，語句要是中國味，不是外國味。
（3）不要只圖好玩、省力。這方面，我想舉個極端的例。大家都知道，有不少青少年，還有些中年人，熱心讀書，甚至在車上也手不釋卷，而看的卻總是小人書。看小人書當然不是壞事，不過，如果你看的總是這類讀物而不及其他，想作文有進益就很難，因為小人書的文字是解說圖畫，斷斷續續，而看的人又常常是一目十行，略會其意而等於沒有讀。想學作文就不得不舍易就難，下苦功，多念些講道理的作品。這類作品，初學會感到難讀，沒興趣，但它可以使讀者增長知識，鍛煉思路，學習說理手法，這正是好的作文時時要用到的。還有，常讀這類作品，有所得，會產生更深厚的興趣，這是學而有成的最有力的保證。
（4）剛才說到講道理作品的難讀，這里還要泛泛說說「難」。選定讀物，有時候宜於故意找一兩種超過自己能力的，用陶淵明「不求甚解」的辦法讀。記得小時候看《聊齋志異》，許多詞句搞不清楚，總的情節卻又像是知其大略，就這樣，過些時候再看，疑問就少多了。這是不求甚解的提高，情況是，難幾次，難的會化為易，易的自然就更易了。有不少青年人不了解這種道理，比如也相信魯迅作品很好，應該努力學習，可是不敢讀雜文，說是不懂。這種避難就易的態度是錯的，應該反過來，因為難，偏偏要讀。敢碰難，使難化為易，學業（包括作文）才能夠大幅度提高。
（5）要靈活處理雜與專的問題。所謂雜是內容、表達、作家都要求多方面，這樣交錯著讀，可以兼收並蓄。但雜之中也容許專，比如讀某一家的某類作品，感到所得多，興趣濃，就可以多讀一些。
以上是談類別問題。還有范圍問題，就是讀多少合適。原則上說，多讀比少讀好，因為所讀越多，融會貫通越容易，越高超。如宋朝王荊公和蘇東坡，是連佛書、道書也很熟悉的。現代人自然還可以超過他們，因為他們不會外文。這是說，如果有條件，無妨古今中外。如果真能古今中外，博覽之後能吸收，筆下就有可能融合荀子和亞里士多德而出現謹嚴，融合孟子和西塞羅而出現暢達，
最後，還要知道選讀物的門路，以便擴大選擇面。這主要是目錄學的常識，附近圖書館或文化館的情況，書刊出版情況等。這用不著多大力量，常留心就可以了。
（三） 寫讀後感應注意以下問題：
1、是要重視「讀」
在「讀」與「感」的關系中，「讀」是「感」的前提、基礎；「感」是「讀」的延伸或者說果。必須先「讀」而後「感」，不「讀」則無「感」。因此，要寫讀後感首先要讀懂原文，要准確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。
2、 是要准確選擇感受點
寫讀後感最重要的一點是要讀出所讀書籍或者文章的「眼睛」，它是你展開來寫的基礎、中心和出發點。
讀完一本書或一篇文章，會有許多感想和體會；對同樣一本書或一篇文章，不同的人從不同的角度思考問題，更是會產生不同的看法、受到不同的啟迪。以大家熟知的「濫竽充數」成語故事為例，從諷刺南郭先生的角度去思考，可以領悟到沒有真本領矇混過日子的人早晚要「露餡」，認識到掌握真才實學的重要性；若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因，就可以想到領導者要有實事求是的領導作風，不能搞華而不實，否則會給混水摸魚的人留下空子可鑽；再要從管理體制的角度去思考，就可進一步認識到齊宣王的「大鍋飯」缺少必要的考評機制，為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件，從而聯想到改革開放以來,打破「鐵飯碗」，廢除大鍋飯的必要性。
一篇讀後感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇。作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫。要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心。
3、 要寫得有真情實感 不要矯揉造作地拼湊感受，要避免公式化。上半篇介紹文章內容，下半篇對照自己聯系實際來個自我批評，最後再來寫上幾句空洞的保證。我們要開放思路，在真正理解原文閃耀的思想火花和藝術力量中真切的感受會驟然產生。
4、寫獨特新鮮的感受 檢查式的讀後感不可取，要盡力寫出有新意的見解來感染讀者。例如王安石《讀孟嘗君傳》該文一反常人論調，說孟嘗君只是好做雞鳴狗盜之徒的首領，所以真正有治國之才的士一個也沒得到。全文不到一百字，卻被譽為駁論文的「千秋絕調」。
（四） 讀後感的基本思路如下：
1、簡述原文有關內容。如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。
2、亮明基本觀點。選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為「觀點句」。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。「觀點句」在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。
3、圍繞基本觀點擺事實講道理。這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點（即中心論點）的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出、更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。
4、圍繞基本觀點聯系實際。一篇好的讀後感應當有時代氣息，有真情實感。要做到這一點，必須善於聯系實際。這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷，也可以是某種社會現象。聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點，為觀點服務，而不能盲目聯系、前後脫節。
以上四點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的，要善於靈活掌握。比如，「簡述原文」一般在「亮明觀點」前，但二者先後次序互換也是可以的。再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。
（五）初中生讀後感易犯毛病：
1、用復述原文內容代替感想，常常開頭說幾句文章如何感人，然後就大段復述內容，結尾表決心或提希望。
2、脫離原文，說上一通自己的想法。
3、內容雜亂，東拉西扯，漫無中心
二、談觀後感及影視短論的寫作
電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？
寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼」
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二） 寫影評，應該把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。 所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品必須壞處說壞，好處說好，還要知入論世。他說 倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
⑹ 如何寫好影視評論
第十講 怎樣寫讀後感、觀後感及影視短論 李 虹
教學目的：1、培養文學社同學「讀好書」「好讀書」習慣
2、讀後感寫法
3、影視短評寫法
教學難點：1、寫讀後感時如何選擇感受點
2、怎樣對影視作品進行藝術分析
教學准備： 讀後感 影視短評各幾篇
教學設想：講授、閱讀、練習相結合
教學安排：針對本校文學社成員的實際，在適當的閱讀指導的基礎上，重點講授讀後感、影視短評寫作。
教學過程：
一、談讀後感的寫作
（一）什麼是讀後感
在讀過一篇文章或一本書之後，把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來，寫成的文章就叫「讀後感」。
（二）讀什麼
美國著名的教育學家簡·海麗說：「每天給孩子讀哪怕只是10分鍾的文學作品，對孩子的成長都是大有裨益的。」
讀什麼，問題像是不復雜，卻相當難答。因為，如果話說得過於概括，比如「開卷有益」，什麼都可以讀，意思自然也不錯，可是不能實用；如果轉到另一極端，說得過於具體，困難就會更多， 一言以蔽之，說「要讀好的」。這像是一句近於濫調的模稜話，卻不得不說，因為取法乎上，僅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。傳說王羲之學書法，起初以衛夫人為師，總是不能滿足，及至北上，看到漢魏名家碑版，才卓然成家。其實衛夫人也是「上」手，王羲之不滿足，是因為還有「上上」。學作文是一理，說極端一些，如果你誦讀的文章就不通，或者百孔千瘡，就算你學像了，也不過是不通或百孔千瘡。要好，必須取法乎上，最好是上上。過去的古文家，如明朝歸有光，一生用力於《史記》，這是取法乎上上，所以造詣能夠超過一般人。這里只是舉例說明，讀好文章是寫好了的必要條件，甚至是充足條件。
到此，同學一定要追問，怎麼算好呢？這又是個一言難盡的問題。杜甫說：「文章千古事，得失寸心知。」這有不很相信世人評論的意味。但是不管作者同意不同意，既然給世人看，世人總是要評論的；而評論則常常是仁者見仁，智者見智。如同是陶淵明詩，寫《詩品》的鍾嶸不大看得起，到唐宋就成為高不可及； 這樣說，文章就不能分別高下了嗎？自然不是，比如古代的庄、列、史、漢、唐代的李、杜、韓、柳，宋代的歐、曾、三蘇，無論就作品說還是就作家說，幾乎都承認是大手筆。這樣評定，標準是前面曾經談到的，一方面是內容好，深刻，妥善，清新，能使人長見識，一方面是表達好，確切，簡練，生動，能使人清楚了解，並享受語言美，這里不再詳說。所謂讀好的，就是讀內容和表達兩方面都可資取法的作品。 我們作文是用現代語寫，讀當然主要是現代作品，而 這些，絕大部分還沒有寫入文學史，怎麼 辦？辦法是：
（1）當然是自己能辨別最好。
（2）求助於流行的評論。這常常見於各種形式的文字，雜志報紙上的介紹，書的引言，收入選本（包括課本），甚至出版社的廣告，等等；
（3）向知者求教。知者很多，語文老師，以及老一輩的讀書人，都是知者，自己不知，可以問他們。
選讀物，能夠分辨好壞之後，還有確定類別的問題，就是要讀或多讀哪類作品，少讀甚至不讀哪類作品。當然要先讀語文課本上的作品以及規定的課外讀物。這不夠，為學作文而想多讀，選讀物的時候要考慮以下一些情況。
（1）文體要是常用的，或說容易移用於作文的。舉例說，廣義的散文（包括以記事為主和以說理為主的）比詩歌、小說好。詩歌的語言有自己的特點。比如有時可以故意晦澀，兩句之間常常斷而不貫，這如果學了來，對作文就弊多利少。小說對話多，描寫多，有些年輕人讀小說多而讀其他文體少，作文拿起筆就想描畫人物、景色，至於記眼前瑣事，說理，即使很淺易的也不知如何下筆，這就是未得其助而反受其擾。我的經驗，在這方面，有時候也難免要捏捏頭皮。比如讀魯迅作品，不少年輕人會感到，小說比雜文有趣味，容易讀，可是就學習作文說，我還是勸你把更多的力量用在雜文方面。
（2）多讀本國作品好；讀翻譯作品，最好選文字格調接近漢語的。理由很簡單，我們作文，語句要是中國味，不是外國味。
（3）不要只圖好玩、省力。這方面，我想舉個極端的例。大家都知道，有不少青少年，還有些中年人，熱心讀書，甚至在車上也手不釋卷，而看的卻總是小人書。看小人書當然不是壞事，不過，如果你看的總是這類讀物而不及其他，想作文有進益就很難，因為小人書的文字是解說圖畫，斷斷續續，而看的人又常常是一目十行，略會其意而等於沒有讀。想學作文就不得不舍易就難，下苦功，多念些講道理的作品。這類作品，初學會感到難讀，沒興趣，但它可以使讀者增長知識，鍛煉思路，學習說理手法，這正是好的作文時時要用到的。還有，常讀這類作品，有所得，會產生更深厚的興趣，這是學而有成的最有力的保證。
（4）剛才說到講道理作品的難讀，這里還要泛泛說說「難」。選定讀物，有時候宜於故意找一兩種超過自己能力的，用陶淵明「不求甚解」的辦法讀。記得小時候看《聊齋志異》，許多詞句搞不清楚，總的情節卻又像是知其大略，就這樣，過些時候再看，疑問就少多了。這是不求甚解的提高，情況是，難幾次，難的會化為易，易的自然就更易了。有不少青年人不了解這種道理，比如也相信魯迅作品很好，應該努力學習，可是不敢讀雜文，說是不懂。這種避難就易的態度是錯的，應該反過來，因為難，偏偏要讀。敢碰難，使難化為易，學業（包括作文）才能夠大幅度提高。
（5）要靈活處理雜與專的問題。所謂雜是內容、表達、作家都要求多方面，這樣交錯著讀，可以兼收並蓄。但雜之中也容許專，比如讀某一家的某類作品，感到所得多，興趣濃，就可以多讀一些。
以上是談類別問題。還有范圍問題，就是讀多少合適。原則上說，多讀比少讀好，因為所讀越多，融會貫通越容易，越高超。如宋朝王荊公和蘇東坡，是連佛書、道書也很熟悉的。現代人自然還可以超過他們，因為他們不會外文。這是說，如果有條件，無妨古今中外。如果真能古今中外，博覽之後能吸收，筆下就有可能融合荀子和亞里士多德而出現謹嚴，融合孟子和西塞羅而出現暢達，
最後，還要知道選讀物的門路，以便擴大選擇面。這主要是目錄學的常識，附近圖書館或文化館的情況，書刊出版情況等。這用不著多大力量，常留心就可以了。
（三） 寫讀後感應注意以下問題：
1、是要重視「讀」
在「讀」與「感」的關系中，「讀」是「感」的前提、基礎；「感」是「讀」的延伸或者說果。必須先「讀」而後「感」，不「讀」則無「感」。因此，要寫讀後感首先要讀懂原文，要准確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。
2、 是要准確選擇感受點
寫讀後感最重要的一點是要讀出所讀書籍或者文章的「眼睛」，它是你展開來寫的基礎、中心和出發點。
讀完一本書或一篇文章，會有許多感想和體會；對同樣一本書或一篇文章，不同的人從不同的角度思考問題，更是會產生不同的看法、受到不同的啟迪。以大家熟知的「濫竽充數」成語故事為例，從諷刺南郭先生的角度去思考，可以領悟到沒有真本領矇混過日子的人早晚要「露餡」，認識到掌握真才實學的重要性；若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因，就可以想到領導者要有實事求是的領導作風，不能搞華而不實，否則會給混水摸魚的人留下空子可鑽；再要從管理體制的角度去思考，就可進一步認識到齊宣王的「大鍋飯」缺少必要的考評機制，為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件，從而聯想到改革開放以來,打破「鐵飯碗」，廢除大鍋飯的必要性。
一篇讀後感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇。作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫。要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心。
3、 要寫得有真情實感 不要矯揉造作地拼湊感受，要避免公式化。上半篇介紹文章內容，下半篇對照自己聯系實際來個自我批評，最後再來寫上幾句空洞的保證。我們要開放思路，在真正理解原文閃耀的思想火花和藝術力量中真切的感受會驟然產生。
4、寫獨特新鮮的感受 檢查式的讀後感不可取，要盡力寫出有新意的見解來感染讀者。例如王安石《讀孟嘗君傳》該文一反常人論調，說孟嘗君只是好做雞鳴狗盜之徒的首領，所以真正有治國之才的士一個也沒得到。全文不到一百字，卻被譽為駁論文的「千秋絕調」。
（四） 讀後感的基本思路如下：
1、簡述原文有關內容。如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。
2、亮明基本觀點。選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為「觀點句」。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。「觀點句」在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。
3、圍繞基本觀點擺事實講道理。這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點（即中心論點）的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出、更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。
4、圍繞基本觀點聯系實際。一篇好的讀後感應當有時代氣息，有真情實感。要做到這一點，必須善於聯系實際。這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷，也可以是某種社會現象。聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點，為觀點服務，而不能盲目聯系、前後脫節。
以上四點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的，要善於靈活掌握。比如，「簡述原文」一般在「亮明觀點」前，但二者先後次序互換也是可以的。再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。
（五）初中生讀後感易犯毛病：
1、用復述原文內容代替感想，常常開頭說幾句文章如何感人，然後就大段復述內容，結尾表決心或提希望。
2、脫離原文，說上一通自己的想法。
3、內容雜亂，東拉西扯，漫無中心
二、談觀後感及影視短論的寫作
電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？
寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼」
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二） 寫影評，應該把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。 所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
● 練習 ● 分析下面這篇作文的毛病。把它改寫成一篇較好的觀後感,字數在600字以上,原文的副標題不要改動,主標題可以自擬。
光輝的形象 學習的榜樣
——影片《焦裕祿》觀後感
我噙著眼淚走出電影院,焦裕祿那高大的形象依然縈繞在我的腦海中。
年僅42歲的共產黨員焦裕祿,在1962年冬調任河南省蘭考縣縣委書記。
他是艱苦樸素的典範,常年穿的是打著補丁的衣服,一件舊大衣成了他禦寒的唯一之物。他嚴於律己，克己奉公，吃的是窩窩頭，小鹹菜。在下鄉救災治澇的數月艱苦奔波中，總是自備干糧，手拿雨傘，和群眾一起戰洪水，探流沙，查風口。他堅持生活在群眾之中，和群眾同甘共苦，哪裡最艱苦，哪裡就有他的身影。他一心為公，一心為民，唯獨沒有自己。在蘭考一年多的時間里，他忍受著肝病的痛苦，日夜堅持工作，後來病情嚴重惡化，變成肝癌，然而他依然以頑強的意志忍受著劇痛，在狂風、大雨、沙窩、激流里奔波，蘭考全縣149個生產大隊他走了120多個大隊。為治理蘭考的三害，改變全縣36萬人民的貧困面貌，他帶著重病堅持工作，堅持戰斗，直到生命的最後一息。年僅42歲的好乾部焦裕祿於1964年5月14日離開了人間，但他永遠活在蘭考和全國人民的心中。
和焦裕祿相比，我深感內疚。過去我總是和同學講吃比穿，衣服不時髦了就再也不願穿上身，吃大米和白面還覺不合口。真是身在福中不知福，忘了革命前輩創業的艱苦，守業的艱難，忘了接班人的重任。今後我一定以革命前輩為榜樣，處處嚴格要求自己，艱苦樸素，勤奮上進，做一名有理想、有道德、有文化、有紀律的革命接班人。
影視短評、讀後感精選
評電視劇《長征》：細微之處見精彩
眼下正在央視一套熱播的電視劇《長征》，吸引了眾多觀眾的目光。該劇呈給觀眾的既不是「爬雪山、過草地」那種「枯燥」的長征，也不是「敵軍飛機大炮、我軍沖鋒吹號」那種「簡單」的長征。而是於戰爭背景下，把領袖們各自的人格魅力都凸現了出來。
長征開始前，毛澤東在軍事上一直處於「次要地位」。當他大膽向中革軍委提出自己的不同看法時，卻遭到了軍事顧問李德的指責，毛澤東一氣之下，當著其他委員的面，甩手 而去；但他在蘇區雲山寺「賦閑」，讀著馬列著作時，兒子毛毛卻要過來「騎大馬」。毛澤東只好「學習生活兩不誤」，一邊背著毛毛轉圈，一邊捧著書本「走讀」；還有胡班長嫌主席的腳「有味兒」；毛澤東沖著賀子珍發牢騷……「無情未必真豪傑」，編導這樣處理，更加襯託了毛主席後來在領導崗位上的指揮若定時的英雄氣概。而毛澤東的扮演者唐國強也較好地把握了表演上的一個「度」，基本上做到了收放自如，「瀟灑來去」。
尤值一提的是周恩來的扮演者劉勁，他時常憂郁的目光和紅軍當時的處境極其吻合，當李德和博古專權行事時，他忍辱負重；當張國燾扣押廖承志，向中央要權時，他「恨鐵不成鋼」……還有王伍福扮演的朱德，不但形似，而且從外到里都讓你感覺到「這就是朱德」。並且，紅軍將領都叫毛澤東「老毛」，這也是以前影視劇中從沒有過的最平民化的稱呼。
「蔣委員長」這回換成了陳道明，從外表上猛一看，他有點像穿軍裝的「方鴻漸」，可隨著劇情的展開，陳道明便和「老蔣」慢慢貼近了。他可以高罵「你們這群飯桶」！同時又能「屈駕」抬著士兵的屍體「悲傷」給大家看。這才叫「詭計多端、老謀深算的蔣介石」呢。所以，即便陳道明的眼神沒有「老蔣專業戶」孫飛虎陰險，但他一樣把蔣介石這個「反共老手」刻畫得淋漓盡致。
讀彭端淑《為學》
讀過彭端淑《為學》，大家多會對富僧大加批評，誠然，富僧擁有雄厚的物質基礎，而沒能到南海，這確實是應該大加斥責的。但是，大家多忽視了另一方面，那就是富僧聽到貧僧由南海回來之後，臉上顯出的「慚色」。僅此一點，筆者認為也是值得贊許的，因為能顯出「慚色」，就說明他有了悔意，他的「慚色」至少會成為他爾後實現理想的一種動力。
在人生的道路上，誰能不辦錯一兩件事? 重要的是做錯之後如何對待，一個人如果能在做錯之後顯出「慚色」，那就說明他已經認錯了，並可能在此之後有悔改。
展開歷史的畫卷，讓我們看一看那些沒有實現理想於慚愧之後奮發有為的人，是如何面對失敗與挫折的。我國古代文學家蘇洵，他舉進士不中，有「慚色」燒盡以前所寫之文，閉戶苦讀，通讀六經、百家之說，終於成為著名的文學家。異邦音樂大師貝多芬，32歲時突然耳聾了。當時他心情痛苦絕望之極，甚至一度閃過自殺的念頭，有「慚色」後並沒自殺，反而以驚人的勇氣和毅力克服了困難。最後一部傑作——《第九交響曲》是在他的聽覺完全喪失後完成的。
再拿我們當代的事例來說吧，當代保爾——張海迪，在醫院工作時，有人拿著一瓶貼著外文商標的西葯，求她翻譯。這時她並不懂外文，因而她只好慚愧地搖搖頭，而就在這以後，她立志要學好外語，終於掌握了幾門外國語言。……
從以上事例中，我們可以看出失敗和挫折並不可怕，可怕的是在失敗中永不爬起。一次失敗，只不過是多了一次更好地反省自己，從而更好地認識自己、認識生活的艱辛的機會。然後，求索、奮斗，開發潛能，激發勇氣，磨練意志創造出難以想像的奇跡。不要在乎別人的嘲笑與諷刺，你應爬起來，在別人的取笑中開拓你的路。
在我們學習中，由於各種原因而遭挫，有的人便灰心喪氣萎靡不振，甚至麻木不仁。還有的在失敗面前並沒有失望，在顯出「慚色」以後，能夠總結經驗和教訓，勇往直前，鼓足勇氣努力學習，並取得了好成績。
前人在逆境中，在艱苦的環境中能夠有這樣遠大的理想和抱負，我們90年代的青少年在這樣好的條件下，難道就沒有嗎?
《 讀彭端淑<為學>》講評
本文是一篇頗有新意的「讀後感」。
首先，文章的立意構思新，擷取的感受點也新。它不同於一般學生寫《為學》讀後感的思路立意，另闢蹊徑，緊緊抓住富僧聽說貧僧回來之後面有「慚色」這一點，作為自己的感受點，充分肯定富僧有悔改的態度，開展議論，闡述觀點。文章就顯得別具一格，生氣勃勃。
其次，作者運用論據的角度也很有新意。論證中列舉的蘇洵、貝多芬、張海迪這三個名人是眾所周知的，但文章擯棄了人們熟知的有關三個名人如何奮發成才的材料，卻選取了他們在「沒有實現理想而慚愧之後」「是如何面對失敗和挫折的」這方面的材料。這三則材料不但鮮為人知，而且緊扣論據，論點和論據高度統一。
另外，文章在論證過程中，不是簡單地進行材料堆砌，而是對這些材料進行深入的剖析。因此文章的論證不但具有新意，而且具有一定的深度。
課後寫作練習：
1、就最近讀過的一本書或一篇文章寫一篇讀後感。
2、觀看愛國主義教育影片並寫短評一則。
⑺ 城南舊事 簡介
太陽從大玻璃窗透進來，照到大白紙糊的牆上，照到三屜桌上，照到我的小床上來了。我醒了，還躺在床上，看那道太陽光里飛舞著的許多小小的，小小的塵埃。宋媽過來撣窗檯，撣桌子，隨著雞毛撣子的舞動，那道陽光里的塵埃加多了，飛舞得更熱鬧了，我趕忙拉起被來蒙住臉，是怕塵埃把我嗆得咳嗽。
宋媽的雞毛撣子輪到來撣我的小床了，小床上的稜稜角角她都撣到了，撣子把兒碰在床欄上，格格地響，我想罵她，但她倒先說話了：
「還沒睡夠哪！」說著，她把我的被大掀開來，我穿著絨褂褲的身體整個露在被外，立刻就打了兩個噴嚏。她強迫我起來，給我穿衣服。印花斜紋布的棉襖棉褲，都是新做的，棉褲筒多可笑，可以直立放在那裡，就知道那棉花夠多厚了。
媽正坐在爐子邊梳頭，傾著身子，一大把頭發從後脖子順過來，她就用篦子篦呀篦呀的，爐上是一瓶玫瑰色的發油，天氣冷，油凝住了，總要放在爐子上化一化才能擦。
窗外很明亮，干禿的樹枝上落著幾只不怕冷的小鳥，我在想，什麼時候那樹上才能長滿葉子呢？這是我們在北京過的第一個冬天。
媽媽還說不好北京話，她正在告訴宋媽，今天買什麼菜。媽不會說「買一斤豬肉，不要太肥。」她說：「買一斤租漏，不要太回。」
宋媽梳完了頭，用她的油手抹在我的頭發上，也給我梳了兩條辮子。我看宋媽提著籃子要出去了，連忙喊住她：
「宋媽，我跟你去買菜。」
宋媽說：「你不怕惠難館的瘋子？」
宋媽是順義縣的人，她也說不好北京話，她說成「惠難館」，媽說成「灰娃館」，爸說成「飛安館」，我隨著胡同里的孩子說「惠安館」，到底哪一個對，我不知道。
我為什麼要怕惠安館的瘋子？她昨天還沖我笑呢！她那一笑真有意思，要不是媽緊緊拉著我的手，我就會走過去看她，跟她說話了。
惠安館在我們這條胡同的最前一家，三層石台階上去，就是兩扇大黑門凹進去，門上橫著一塊匾，路過的時候爸爸教我念過：「飛安會館」。爸說裡面住的都是從「飛安」那個地方來的學生，像叔叔一樣，在大學里念書。
「也在北京大學？」我問爸爸。
「北京的大學多著呢，還有清華大學呀！燕京大學呀！」
「可以不可以到飛安不，惠安館里找叔叔們玩一玩？」
「做晤得！做晤得！」我知道，我無論要求什麼事，爸終歸要拿這句客家話來拒絕我。我想總有一天我要邁上那三層台階，走進那黑洞洞的大門里去的。
惠安館的瘋子我看見好幾次了，每一次只要她站在門口，宋媽或者媽就趕快捏緊我的手，輕輕說：「瘋子！」我們便擦著牆邊走過去，我如果要回頭再張望一下時，她們就用力拉我的胳臂制止我。其實那瘋子還不就是一個梳著油松大辮子的大姑娘，像張家李家的大姑娘一樣！她總是倚著門牆站著，看來來往往過路的人。
是昨天，我跟著媽媽到騾馬市的佛照樓去買東西，媽是去買擦臉的鴨蛋粉，我呢，就是愛吃那裡的八珍梅。我們從騾馬市大街回來，穿過魏染胡同，西草廠，到了椿樹胡同的井窩子，井窩子斜對面就是我們住的這條胡同。剛一進胡同，我就看見惠安館的瘋子了，她穿了一件絳紫色的棉襖，黑絨的毛窩，頭上留著一排劉海兒，辮子上扎的是大紅絨繩，她正把大辮子甩到前面來，兩手玩弄著辮梢，愣愣地看著對面人家院子里的那棵老洋槐。干樹枝子上有幾只烏鴉，胡同里沒什麼人。
媽正低頭嘴裡念叨著，準是在算她今天共買了多少錢的東西，好跟無事不操心的爸爸報帳，所以媽沒留神已經走到了「灰娃館」。我跟在媽的後面，一直看瘋子，竟忘了走路。這時瘋子的眼光從洋槐上落下來，正好看到我，她眼珠不動地盯著我，好像要在我的臉上找什麼。她的臉白得發青，鼻子尖有點紅，大概是冷風吹凍的，尖尖的下巴，兩片薄嘴唇緊緊地閉著。忽然她的嘴唇動了，眼睛也眨了兩下，帶著笑，好像要說話，弄著辮梢的手也向我伸出來，招我過去呢。不知怎麼，我渾身大大地打了一個寒戰，跟著，我就隨著她的招手和笑意要向她走去。可是媽回過頭來了，突然把我一拉：
「怎麼啦，你？」
「嗯？」我有點迷糊。媽看了瘋子一眼，說：
「為什麼打哆嗦？是不是怕是不是要溺尿？快回家！」我的手被媽使勁拖拉著。
回到家來，我心裡還惦念著瘋子的那副模樣兒。她的笑不是很有意思嗎？如果我跟她說話我說：「嗯！」她會怎麼樣呢？我愣愣地想著，懶得吃晚飯，實在也是八珍梅吃多了。但是晚飯後，媽對宋媽說：
「英子一定嚇著了。」然後給我沏了碗白糖水，叫我喝下去，並且命令我鑽被窩睡覺。
這時，我的辮子梳好了，追了宋媽去買菜，她在前面走，我在後面跟著。她的那條惡心的大黑棉褲，那麼厚，那麼肥，褲腳縛著。別人告訴媽說，北京的老媽子很會偷東西，她們偷了米就一把一把順著褲腰裝進褲兜子，剛好落到縛著的褲腳管里，不會漏出來。我在想，宋媽的肥褲腳里，不知道有沒有我家的白米？
經過惠安館，我向裡面看了一下，黑門大開著，門道里有一個煤球爐子，那瘋子的媽媽和爸爸正在爐邊煮什麼。大家都管瘋子的爸爸叫「長班老王」，長班就是給會館看門的，他們住在最臨街的一間屋子。宋媽雖然不許我看瘋子，但是我知道她自己也很愛看瘋子，打聽瘋子的事，只是不許我聽我看就是了。宋媽這時也向惠安館里看，正好瘋子的媽媽抬起頭來，她和宋媽兩人同時說「吃了嗎？您！」爸爸說北京人一天到晚閑著沒有事，不管什麼時候見面都要問吃了沒有。
出了胡同口往南走幾步，就是井窩子，這里滿地是水，有的地方結成薄薄的冰，獨輪的水車來一輛去一輛，他們扭著屁股推車，車子吱吱口丑口丑的響，好刺耳，我要堵起耳朵啦！井窩子有兩個人在向深井裡打水，水打上來倒在一個好大的水槽里，推水的人就在大水槽里接了水再送到各家去。井窩子旁住著一個我的朋友和我一般高的妞兒。我這時停在井窩子旁邊不走了，對宋媽說：
「宋媽，你去買菜，我等妞兒。」
妞兒，我第一次是在油鹽店裡看見她的。那天她兩只手端了兩個碗，拿了一大枚，又買醬，又買醋，又買蔥，伙計還逗著說：「妞兒，唱一段才許你走！」妞兒眼裡含著淚，手搖晃著，醋都要灑了，我有說不出的氣惱，一下竄到妞兒身旁，插著腰問他們：
「憑什麼？」
就這樣，我認識了妞兒。
妞兒只有一條辮子，又黃又短，像媽在土地廟給我買的小狗的尾巴。第二次看見妞兒，是我在井窩子旁邊看打水。她過來了，一聲不響地站在我身邊，我們倆相對笑了笑，不知道說什麼好。等一會兒，我就忍不住去摸她那條小黃辮子了，她又向我笑了笑，指著後面，低低的聲音說：
「你就住在那條胡同里？」
「嗯。」我說。
「第幾個門？」
我伸出手指頭來算了算：
「一，二，三，四，第四個門。到我們家去玩。」
她搖搖頭說：「你們胡同里有瘋子，媽不叫我去。」
「怕什麼，她又不吃人。」
她仍然是笑笑的搖搖頭。
妞兒一笑，眼底下鼻子兩邊的肉就會有兩個小漩渦，很好看，可是宋媽竟跟油鹽店的掌櫃說：
「這孩子長得俊倒是俊，就是有點薄，眼睛太透亮了，老像水汪著，你看，眼底下有兩個淚坑兒。」
我心裡可是有說不出的喜歡她，喜歡她那麼溫和，不像我一急宋媽就罵我的：「又跳？又跳？小暴雷。」那天她跟我在井窩子邊站一會兒，就小聲地說：「我要回去了，我爹等著我吊嗓子。趕明兒見！」
我在井窩子旁跟妞兒見過幾次面了，只要看見紅棉襖褲從那邊閃過來，我就滿心的高興，可是今天，等了好久都不見她出來，很失望，我的絨褂子口袋裡還藏著一小包八珍梅，要給妞兒吃的。我摸摸，發熱了，包的紙都破爛了，粘乎乎的，宋媽洗衣服時，我還得挨她一頓罵。
我覺得很沒意思，往回家走，我本來想今天見妞兒的話，就告訴她一個好主意，從橫胡同穿過到我家，就用不著經過惠安館，不用怕看見瘋子了。
我低頭這么想著，走到惠安館門口了。
「嘿！」
嚇了我一跳！正是瘋子。咬著下嘴唇，笑著看我。她的眼睛真透亮，一笑，眼底下就像宋媽說的，怎麼也有兩個淚坑兒呀！我想看清楚她，我是多麼久以前就想看清楚她的。我不由得對著她的眼神走上了台階。太陽照在她的臉上，常常是蒼白的顏色，今天透著亮光了。她揣在短棉襖里的手伸出來拉住我的手，那麼暖，那麼軟。我這時看看胡同里，沒有一個人走過。真奇怪，我現在怕的不是瘋子，倒是怕人家看見我跟瘋子拉手了。
「幾歲了？」她問我。
「嗯六歲。」
「六歲！」她很驚奇地叫了一聲，低下頭來，忽然撩起我的辮子看我的脖子，在找什麼。「不是。」她喃喃地自己說話，接著又問我：
「看見我們小桂子沒有？」
「小桂子？」我不懂她在說什麼。
這時大門里瘋子的媽媽出來了，皺著眉頭怪著急地說：「秀貞，可別把人家小姑娘嚇著呀！」又轉過臉來對我說：
「別聽她的，胡說呢！回去吧！等回頭你媽不放心，嗯，聽見沒有？」她說著，用手揚了揚，叫我回去。
我抬頭看著瘋子，知道她的名字叫秀貞了。她拉著我的手，輕搖著，並不放開我。她的笑，增加了我的勇氣，我對老的說：
「不！」
「小南蠻子兒！」秀貞的媽媽也笑了，輕輕地指點著我的腦門兒，這準是一句罵我的話，就像爸爸常用看不起的口氣對媽說「他們這些北仔鬼」是一樣的吧！
「在這玩不要緊，你家來了人找，可別賴是我們姑娘招的你。」
「我不說的啦！」何必這么囑咐我？什麼該說，什麼不該說，我都知道。媽媽打了一隻金鐲子，藏在她的小首飾箱里，我從來不會告訴爸爸。
「來！」秀貞拉著我往裡走，我以為要到裡面那一層一層很深的院子里去找上大學的叔叔們玩呢，原來她把我帶進了他們住的門房。
屋裡可不像我家裡那麼亮，玻璃窗小得很，臨窗一個大炕，炕中間擺了一張矮桌，上面堆著活計和針線盒子。秀貞從矮桌上拿起了一件沒做完的衣服，朝我身上左比右比，然後高興地對走進來的她的媽媽說：
「媽，您瞧，我怎麼說的，剛合適！那麼就開領子吧。」說著，她又找了一根繩子繞著我的脖子量，我由她擺布，只管看牆上的那張畫，那畫的是一個白胖大娃娃，沒有穿衣服，手裡捧著大元寶，騎在一條大大的紅魚上。
秀貞轉到我的面前來，看我仰著頭，她也隨著我的眼光看那張畫，滿是那麼回事地說：
「要看炕上看去，看我們小桂子多胖，那陣兒才八個月，騎著大金魚，滿屋裡轉，玩得飯都不吃，就這么淘……」
「行啦行啦！不害臊！」秀貞正說得高興，我也聽得糊里糊塗，長班老王進來了，不耐煩地瞪了秀貞一眼說她。秀貞不理會她爸爸，推著我脫鞋上炕，湊近在畫下面，還是只管說：
「飯不吃，衣服也不穿，就往外跑，老是急著找她爹去，我說了多少回都不聽，我說等我給多做幾件衣服穿上再去呀！今年的襯褂倒是先做好了，背心就差縫鈕子了。這件棉襖開了領子馬上就好。可急的是什麼呀！真叫人納悶兒，到底是怎麼檔子事兒……」她說著說著不說了，低著頭在想那納悶兒的事，一直發愣。我想，她是在和我玩「過家家兒」吧？她媽不是說她胡說嗎？要是過家家兒，我倒是有一套玩意兒，小手錶，小算盤，小鈴鐺，都可以拿來一起玩。所以我就說：
「沒關系，我把手錶送給小桂子，她有了表就有一定時候回家了。」可是，這時我倒想起媽會派宋媽來找我，便又說「我也要回家了。」
秀貞聽我說要走，她也不發愣了，一面隨著我下了炕，一面說：「那敢情好，先謝謝你啦！看見小桂子叫她回來，外面冷，就說我不罵她，不用怕。」
我點了點頭，答應她，真像有那麼一個小桂子，我認識的。
我一邊走著一邊想，跟秀貞這樣玩，真有意思；假裝有一個小桂子，還給小桂子做衣服。為什麼人家都不許他們的小孩子跟秀貞玩呢？還管她叫瘋子？我想著就回頭去看，原來秀貞還倚著牆看我呢！我一高興就連跑帶跳地回家來。
宋媽正在跟一個老婆子換洋火，房檐底下堆著字紙簍、舊皮鞋、空瓶子。
我進了屋子就到小床前的櫃里找出手錶來。小小圓圓的金錶，鑲著幾粒亮亮的鑽石，上面的針已經不能走動了，媽媽說要修理，可一直放著，我很喜歡這手錶，常常戴在手上玩，就歸了我了。我正站在三屜桌前玩弄著，忽然聽見窗外宋媽正和老婆子在說什麼，我仔細聽，宋媽說：
「後來呢？」
「後來呀，」換洋火的老婆子說：「那學生一去到如今就沒回來！臨走的時候許下的，回他老家賣田賣地，過一個月就回來明媒正娶她。好嘛！這一等就是六年啦！多傻的姑娘，我眼瞧著她瘋的。……」
「說是怎麼著？還生了個孩子？」
「是呀！那學生走的時候，姑娘她媽還不知道姑娘有了，等到現形了，這才趕著送回海淀義地去生的。」
「義地？」
「就是他們惠安義地，惠安人在北京死了就埋在他們惠安義地里。原來王家是給義地看墳的，打姑娘的爺爺就看起，後來又讓姑娘她爹來這兒當長班，誰知道出了這么檔子事兒。」
「他們這家子倒是跟惠難有緣，惠難離咱們這兒多遠哪？怎麼就一去不回頭了呢？」
「可遠嘍！」
「那麼生下來的孩子呢？」
「孩子呀，一落地就裹包裹包，趁著天沒亮，送到齊化門城根底下啦！反正不是讓野狗吃了，就是讓人撿去了唄！」
「姑娘打這兒就瘋啦？」
「可不，打這兒就瘋了！可憐她爹媽，這輩子就生下這么個姑娘，唉！」
兩個人說到這兒都不言語了，我這時已經站到屋門口傾聽。宋媽正數著幾包紅頭洋火，老婆子把破爛紙往她的大筐里塞呀塞呀！鼻子里吸溜著清鼻涕。宋媽又說：
「下回給帶點刨花來。那你跟瘋子她們是一地兒的人呀？」
「老親嘍！我大媽娘家二舅屋裡的三姐算是瘋子她二媽，現在還在看墳，他們說的還有錯兒嗎？」
宋媽一眼看見了我，說：
「又聽事兒，你。」
「我知道你們說誰。」我說。
「說誰？」
「小桂子她媽。」
「小桂子她媽？」宋媽哈哈大笑，「你也瘋啦？哪兒來的小桂子她媽呀？」
我也哈哈笑了，我知道誰是小桂子她媽呀！
天氣暖和多了，棉襖早就脫下來，夾襖外面早晚涼就罩上一件薄薄的棉背心，又輕又軟。我穿的新布鞋，前頭打了一塊黑皮子頭，老王媽秀貞她媽，看見我的新鞋說：
「這雙鞋可結實，把我們家的門坎踢爛了，你這雙鞋也破不了！」
惠安館我已經來熟了，會館的大門總是開著一扇，所以我隨時可以溜進來。我說溜進來，因為我總是背著家裡的人偷著來的，他們只知道我常常是隨著宋媽買菜到井窩子找妞兒，一見宋媽進了油鹽店，我就回頭走，到惠安館來。
我今天進了惠安館，秀貞不在屋裡。炕桌上擺著一個大玻璃缸，裡面是幾條小金魚，游來游去。我問王媽：
「秀貞呢？」
「跨院里呢！」
「我去找她。」我說。
「別介，她就來，你這兒等著，看金魚吧！」
我把鼻子頂著金魚缸向里看，金魚一邊游一邊嘴巴一張一張地在喝水，我的嘴也不由得一張一張地在學魚喝水。有時候金魚游到我的面前來，隔著一層玻璃，我和魚鼻子頂牛兒啦！我就這么看著，兩腿跪在炕沿上，都麻了，秀貞還不來。
⑻ 李連傑和文章主演的電影叫什麼名字
海洋天堂
海洋天堂網路名片
海報《海洋天堂》的源自導演薛曉路10年來在自閉症學校「星星雨」擔任義工的親身體驗。由李連傑飾演的父親與患有自閉症的兒子相依為命，在被查出身患絕症後，父親竭盡所能欲為兒子尋找一個值得託付的家，卻歷盡波折……
官網：http://yule.sohu.com/s2010/oceanheaven/
中文名： 海洋天堂
外文名： Ocean Heaven
其它譯名： Ocean Paradise/Hoiyeung tintong
出品時間： 2009
製片地區： 中國大陸
導演： 薛曉路
編劇： 薛曉路
主演： 李連傑，文章，桂綸鎂
類型： 文藝，情感，劇情
片長： 106分鍾
上映時間： 2010年6月18日
拍攝地點： 青島極地海洋世界
目錄
影片信息
影片背景
劇情簡介
演職員表
出品發行
導演簡介個人概況
導演作品
部分作品
獲獎
影片賞析
相關評論網友評論
演員評論
幕後花絮關於拍攝
關於新演員
幕後大佬雲集 導演壓力大
奚仲文嚴謹定裝 久石讓溫情配樂
原聲音樂主題曲：《說了再見》
《海洋天堂》
精彩劇照影片信息
影片背景
劇情簡介
演職員表
出品發行
導演簡介 個人概況
導演作品
部分作品
獲獎
影片賞析
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關於拍攝 關於新演員 幕後大佬雲集 導演壓力大 奚仲文嚴謹定裝 久石讓溫情配樂原聲音樂
主題曲：《說了再見》 《海洋天堂》精彩劇照展開 編輯本段影片信息
片名：海洋天堂 友情出演：董勇 飾 唐總 原創音樂：久石讓 剪輯：張叔平 楊紅雨 拍攝地點：山東青島 開機時間：2009年8月26日 殺青時間：2009年10月15日 攝影：杜可風 美術指導：奚仲文 投資方 北京數字印象文化傳播有限公司 北京和禾和文化傳媒有限責任公司 佳選有限公司
編輯本段影片背景
該片導演薛曉路告訴記者，《海洋天堂》的劇本就是根據她十幾年為自閉症群體做志願者的親身經歷撰寫的，也正因為其真實感人，所以打動了李連傑、文章以及片中的所有演職人員傾情加盟。在電影里，李連傑飾演的父親王心誠與文章飾演的22歲患有孤獨症的兒子大福相依為命。然而，平靜的生活卻因為王心誠身患絕症而被打破。為了在離世之前安置好兒子，王心誠四處打聽求助，終於為兒子找到一個「新家」——海洋館，可患有孤獨症的兒子卻無法適應。於是，為了兒子未來的幸福與快樂，這位拖著重病身體的父親，又開始了新一輪的努力。 文章表示，在拍攝這部影片之前，對於自閉症的認知只是來自達斯汀.霍夫曼主演的經典電影《雨人》。當時自己更多的是從一個職業演員的角度驚嘆達斯汀所達到的表演高度。這次參與《海洋天堂》的拍攝，他親自感受到自閉症患者封閉但豐富的精神世界以及患者家庭所承受的壓力。文章希望全社會的人能把更多關愛投向自閉症患者及家庭。
編輯本段劇情簡介
汪洋大海之上飄盪著一隻孤舟，一位躊躇的父親帶著有天生缺陷的兒子，孤獨地坐在船上， 無望地看著遼闊的大海，然後牽起兒子的手，兩人一齊躍身跳入大海…… 這位47歲的父親，名叫王心誠（李連傑飾），他21歲的兒子大福（文章飾）從小患有孤獨症，完全活在自己封閉的世界裡，無法獨立生活。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的在一次意外中喪生，王心誠獨自一人把大福撫養長大，與兒子相依為命。然而此時，王心誠被確診患肝癌晚期，生命只剩3~4個月的時間，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心誠的心頭大事，他甚至想到要帶著大福一起離開這個世界。 經過多方打聽，歷盡周折，王心誠終於找到了一所能夠接收大福的機構，卻發現大福在這局促單調的環境中，如同離開了水的魚，頓失生氣。大福生性愛水，每天在父親工作的海洋館里暢游是他最快樂的時光，他還在這里結識了唯一的朋友，表演雜技的玲玲（桂綸鎂飾），大福成了獨自在異鄉漂泊的玲玲最好的傾聽者。 為了大福能夠快樂地生活下去，留在他最心愛的海洋館，王心誠為自己制定了最不可能完成的計劃，教會大福在海洋館「上班」。他費勁心力地教大福自己坐公交車去海洋館，在海洋館擦地。為了不讓大福感到孤獨，他甚至不惜拖著病重的身體，背著自製的龜殼扮成海龜，陪著大福游泳。他告訴大福自己將會變成海龜，一直陪伴在他身邊，最後，王心誠沒有遺憾的離開了人世，而大福也學會了在海洋館「上班」。
編輯本段演職員表
編導： 薛曉路 領銜主演：李連傑、文章、桂綸鎂 劇情劇照
主演：朱媛媛 友情出演：董勇、嚴敏求、高圓圓、陳瑞、詠梅 作曲：久石讓 配樂：久石讓 剪輯： 張叔平 楊紅雨 美術指導： 奚仲文 攝影指導： 杜可風 出品人： 郝礪 馬禾風 江志強
編輯本段出品發行
北京數字印象文化傳播有限公司/北京和禾和文化傳媒有限責任公司/佳選有限公司聯合出品 發行：中國電影集團公司 安樂（北京）電影發行有限公司 聯合發行
編輯本段導演簡介
薛曉路 北京電影學院電影文學系副教授 碩士生導師 導演薛曉路
個人概況
1989-1993 北京電影學院文學系 獲電影學士學位 1993-1996北京電影學院文學系電影劇作與理論專業 獲電影碩士學位 1997-1998 澳大利亞悉尼科技大學(University Of Technology, Sydney) 獲工商管理碩士（MBA）研究生證書 1998-2002 中央電視台科教節目製作中心 編導 2003至今 調入北京電影學院文學系
導演作品
《海洋天堂》（處女作）
部分作品
電影《紫禁城奇戀》 北京電影製片廠出品 編劇 電影《和愛一起長大》長春電影製片廠出品 編劇 電影《和你在一起》 北京電影製片廠出品 編劇 電影《奪子》 北京電影製片廠出品 編劇 電影《秋雨》 編劇 電影《海洋天堂》編劇 導演（與李連傑，文章，桂綸鎂合作，久石讓擔任電影音樂，杜可風擔任攝影指導，周傑倫《說了再見》為其主題曲）
編輯本段獲獎
第13屆上海電影節接近尾聲，即將於今晚舉行閉幕式。電影頻道傳媒大獎也於昨晚揭曉，最終由李連傑、文章主演的《海洋天堂》摘得三獎，成為最大贏家，由於當晚的所有獎項都是有媒體代表評選出的，這也意味著《海洋天堂》在媒體中擁有極高的人氣。
編輯本段影片賞析
一 獻給平凡而偉大的父母，一部只剩誠意的電影 劇情劇照
二 故事緣於導演十年親歷 1994年，導演薛曉路成為志願者，首度接觸到了自閉症患者和他們的家庭。十多年來，薛導被患者家人之間的親情所感動，同時也體會到了自閉症兒童父母的痛苦艱辛，於是想到將他們的故事濃縮 成《海洋天堂》搬上大銀幕。 陳凱歌執導的《和你在一起》是薛曉路作為編劇的首個知名劇本，此後她的幾個編劇作品多是圍繞家庭親情與溫情，此次首次走到幕前自編自導，延續了其作為女性作者特有的溫暖視角和細膩筆觸。 三 李連傑回頭一笑飾慈父 盡管李連傑在《給爸爸的信》中也出演過慈父形象，但是這一次他在《海洋天堂》中完全不以功夫過人的主人公亮相的確是頭一遭，因而也引得各方對他演技的表現頗為期待。 據悉，讓李連傑和影片結緣有一個重要原因，那便是他的侄子曾患有自閉症，整整九個月把自己關在家中，不願與外人接觸。為了讓孩子走出陰影，李連傑在醫生的指導下耐心與其交談，從天文到地理，從哲學到物理。片中李連傑飾演的父親王心誠為了安撫兒子不惜讓他狠咬自己的肩膀，在病情惡化時為了讓兒子未來不怕孤單，穿上烏龜服在水中扮海龜，種種細節朴實卻令人為之動容。 四 文章演技突破扮自閉青年 憑借熱門電視劇《奮斗》而一炮走紅的文章，09年又以《蝸居》再火了一把。文章似乎並不甘心自己在電視劇方面取得的成績，逐漸將觸角伸及電影圈。去年他在小成本電影《走著瞧》中曾有一段台詞超長的獨角戲，出人意料的演技令很多人刮目相看。 在《海洋天堂》中，文章再次突破演技，飾演一名自閉青年，這個角色僅僅在形態動作上的到位就相當考驗技巧，而文章的表演將一個心地單純、內心世界豐富的自閉症患者詮釋得令人感懷。另外，為了在影片中表演高超的潛水技術，不懂水性的文章還苦練游泳，在片中他在水族館里的重頭戲展現了一個自閉患者與自然和動物的心靈溝通。 五 幕後製作陣容強大 盡管《海洋天堂》從格局上來看不算商業大製作，但是除了李連傑這樣的巨星加盟之外，影片幕後還雲集了大佬級人物，影片的攝影指導乃王家衛御用攝影師杜可風，美術指導是曾獲奧斯卡最佳服裝設計提名的奚仲文，電影配樂則由日本著名作曲家久石讓操刀。令第一次當導演的薛曉路感到壓力空前。 以海洋館為背景，因此涉及到大量水下鏡頭，五十多歲的杜可風為了追求畫面的完美，堅持背負設備親自下水進行拍攝，和文章共同在極低溫度的深水中完成拍攝。奚仲文在拍攝過程中，每次都要經過反復斟酌多次才能確定，嚴謹的定妝不僅令畫面的色彩更加豐富，也從側面凸顯出各個人物的個性。 六 周傑倫作主題曲桂綸鎂獻聲 早在2006年《霍元甲》上映之際，周傑倫就曾為李連傑寫過一首《霍元甲》同名主題曲，而此次李連傑為《海洋天堂》力邀周傑倫作主題曲，周董作為李連傑的忠實粉絲欣然答應，並譜寫了《說了再見》。這首歌同時收錄在周傑倫今年的全新專輯《跨時代》中，歌中「說了再見，卻發現再也見不到」的動人歌詞，詮釋出《海洋天堂》當中李連傑和文章父子在漫漫人生路上令人無法割捨的感人情懷。 而同時在片中出演角色的桂綸鎂是繼《女人不壞》之後再開金口獻唱，與影片同名的《海洋天堂》一曲由久石讓和新加坡著名音樂人李偲菘隔海聯手打造，經過李偲菘的悉心指導和桂綸鎂的苦練，將這首歌清新干凈的神韻淋漓展現。
編輯本段相關評論
網友評論
1 那就是《海洋天堂》作為一部現實題材電影，沒有簡單化地為人物提供一個體制化的出路，王心誠在體制內尋找幫助是完全沒有出路的，無論是保險、福利院、醫院，最後只能靠人人獻出一點愛來緩解矛盾，其實所有人都明白，靠體制缺位的人性爆發為大福提供終其一生的生命庇護是一件確定性很低的事情，人生的變數很大，表現為物質援助的愛心也一樣，在這部電影里，這份被粉飾的愛不僅無解，而且無路可逃，這才是這部電影最讓我心痛的地方。 《海洋天堂》中的人物無一例外地都是好人，都與人為善，都助人為樂，這是一種比較特殊的人物設置方式，至少可以簡單化地屏蔽一些矛盾。不太喜歡這部電影的哀怨，故事的糾結和苦楚已經足夠辛酸了，既然導演並不想煽情，何妨拍得歡樂一點？桂綸鎂扮演的小丑對大福的惺惺相惜我不知道是從何而來，但我當時很確定地以為大福將通過這個美麗的小丑的感召發掘出自己玩雜耍的潛能呢，好吧，我承認我把《海洋天堂》當《雨人》了。 2 就是要表達的是這是一部非常誠意的電影，我更希望說他是一部有誠意的文藝電影，其實這部電影在投拍開始，就將公益的元素融入了很多，因為這部所謂的感情大片，其實更多地也是讓我們更加深入地去了解哪些自閉症兒童，而導演也將當前的公益體系的不完善現實寫進了片子里，也是想讓整個社會更加地去關注，說實話，我看完這部電影，並沒有淚腺敏感到什麼地方，甚至也沒有多少震撼，可是就是這種平淡見真，卻讓我無比回味這部電影，其實換個角度，要是我是李連傑飾演的父親，要是我就是現實中的大福，我的生活又會怎樣呢？所以其實在看這部電影的時候，更多的是對自己內心的一種自省，一種捫心自問，也許我們做的確實太少了，尤其是那些非常不起眼的群體，當看完電影後，才知道，原來這些人，還那麼的需要我們去關注。。我想這也切合了導演的拍攝目的吧。 結尾的時候，我腦子還是不斷的浮現李連傑在片中浮現的那幾句話，「大福，爸爸要是不能陪你了，你會想我嗎？」「大福，看到海龜，就要想到爸爸.......」 獻給平凡而偉大的父母，這是電影結尾大銀幕上閃現的一段話.
演員評論
李連傑：「我也是孩子的父母，全國千分之六的自閉症兒童的父母都希望更多的人能陪孩子走下去，這部電影時送給他們這些平凡而偉大的父母的。」 桂綸鎂：「最想告訴那些自閉症兒童，不要感到孤獨，你一定有朋友關心著你，他也許就在你的身邊。」 文章：「希望我們的誠意能打動觀眾。」 朱媛媛：「這是一部最干凈的電影，相信能夠感動每一個人。」
編輯本段幕後花絮
關於拍攝
《海洋天堂》是青年導演薜曉路自己的原創劇本，電影故事大多是來自她本人的真實生活經歷，多年的生活體驗和積累，為她順利完成劇本創作打下了堅實根基，許多看過劇本的業內同行都認為，《海洋天堂》目前中國電影原創劇本中難得一見的好故事，影片以一個獨特的視角展示了父子真情，真實的情感將會觸動每一位觀眾的內心最深處的情感線。薛曉路說：「如何將功夫皇帝打造成一個平凡偉大的父親，這是巨大的壓力同時也是我的動力。」 拍攝《海洋天堂》的初衷。1994年，薛曉路成為志願者，首度接觸到了自閉症患者和他們的家庭。十多年來，薛導被患者家人之間的親情所感動，同時也體會到了自閉症兒童父母的痛苦艱辛，於是便有了《海洋天堂》這部影片。
關於新演員
《海洋天堂》是李連傑從影二十五年來第一次嘗試在電影中沒有武打戲份完全是文戲，所以該片備受媒體的關注。主演李連傑、桂綸鎂、文章和陳瑞一同出現在舞台上，面對陳瑞這個「新面孔」，媒體不禁好奇，她的什麼氣質吸引了國際巨星李連傑呢？其實陳瑞早在胡玫導演的電影《孔子》中就出演過周瑞發的女兒，又在電視劇《望族》中雨王斑、富大龍、殷桃同場飆戲，此次陳瑞在《海洋天堂》中她將出演一個智障學校的老師，李連傑正是看重了她善良、美麗的氣質，才決定讓她出演。 能夠接二連三的與國際級巨星合作，陳瑞在覺得榮幸的同時也表示：「能和李連傑、周瑞發等國際巨星合作，真的能從他們身上學到很多東西，尤其是李連傑大哥，他熱心公益事業，是個非常有人格魅力的人。」 二 對於功夫皇帝來說，完全「棄武從文」，是他從影30年來的全新嘗試。「原來演過父親，但也是功夫電影，而這部影片完全沒有動作成分。我就是一個普通的父親。」 李連傑說，《海洋天堂》的劇本感動了他，「現在的電影劇本，能完全從真實的生活角度去詮釋人間真情真愛的很少，而《海洋天堂》能讓每一位觀眾真切體會到，在質朴、純真的生活中，一點點愛的付出都會讓生活更美好。我看了劇本就哭了，這樣的本子不能不接」。 三 星星雨學校校長田惠平作為嘉賓也出席了發布會，她一上台就與李連傑、文章和導演薛曉路緊緊擁抱，場面感人。李連傑隨後搭著田校長的肩膀向媒體介紹說：「她是一位偉大的母親，她有一個自閉症的兒子，患自閉症的人都是生活在自己的世界裡，雖然兒子一直從來沒有給過她任何回饋，但她依然默默付出一些，從不求任何回饋，這就是最偉大的愛。」本劇大福的原型正是校長田惠平的兒子楊韜，劇中大福愛坐沙發縫的習慣正是楊韜現實生活中的習慣。 《海洋天堂》是一部關愛自閉症人群的公益影片，董勇飾演的海洋館館長唐先生正是關愛自閉症群體的代表之一。唐先生在李連傑飾演的王心誠上班期間一直對他諸多照顧，並沒有因為王心誠的窮困和有個自閉症的兒子就對他冷眼相待，更是在心誠病逝後擔負起大福監護人的重任。 董勇在接受媒體采訪時表示，最初在跟導演溝通角色時他就認識到，館長並非聖人，他不過是個有善心的普通人，他在自己的能力范圍內給像王心誠和王大福這樣的弱勢群體一些幫助，為社會盡了自己的一份責任。
幕後大佬雲集 導演壓力大
《海洋天堂》是薛曉路的導演處女作，作為編劇的她曾經創作了同樣講述父子情的《和你在一起》，被陳凱歌導演搬上銀幕。《海洋天堂》的創作靈感，來自於薛曉路十四年間為自閉症患者做義工的經歷，因此片中的許多細節，都來自薛曉路的生活觀察。李連傑的加入，為《海洋天堂》拉來了投資，並請來一群幕後大腕助陣，「這讓我特別意外」，夢幻般的創作團隊讓薛曉路在拍攝中感到異常的順利，「有時候一到現場，大家各自忙碌，杜可風擺好攝影機，各部門准備就緒，反倒我覺得自己是個大閑人」。《海洋天堂》由王家衛御用攝影師杜可風擔任攝影指導，曾獲奧斯卡最佳服裝設計提名的奚仲文擔任美術指導，以及日本著名作曲家久石讓親自為電影配樂，強大的製作班底令《海洋天堂》錦上添花，但對於新晉導演薛曉路來說，這也是莫大的壓力所在。 對此薛曉路坦言會有壓力，但是這很正常，自己非常幸運能有機會和他們合作，他們每一個人都很有誠意，不斷的為電影出謀劃策。也正因如此，《海洋天堂》吸收到了眾多人的創作靈感，他們對電影和自己的幫助都非常大。 杜可風水下拍攝親歷親為 《海洋天堂》以海洋館為背景，因此涉及到大量水下鏡頭，五十多歲的杜可風為了追求畫面的完美，堅持背負設備親自下水進行拍攝，和文章共同在極低溫度的深水中完成拍攝。 在水下拍攝的環境因素極為不穩定，經常導致機器和畫面對不上，杜可風再三嘗試反復驗證，最終完成了《海洋天堂》絕美的水中美景，導演薛曉路對杜可風的敬業精神贊許有加，聲稱電影有一半的「苦勞」是杜可風完成的。
奚仲文嚴謹定裝 久石讓溫情配樂
在《海洋天堂》中，文章和李連傑的清潔員造型、桂綸鎂的小丑造型都格外引人注目，擔任美術指導一職的奚仲文在拍攝過程中，每次都要經過反復斟酌多次才能確定，嚴謹的定妝不僅令畫面的色彩更加豐富，也從側面凸顯出各個人物的個性。 除了唯美的畫面，《海洋天堂》的配樂也是品質上乘，為宮崎駿多部經典動畫片配樂，使其揚名立萬的久石讓，此次根據《海洋天堂》的情感脈絡，將款款溫情用音樂恰如其分的融入其中，完美的成就了《海洋天堂》這首溫情的和諧之音。 強大的製作班底令《海洋天堂》的質量得以保證，也為內地好片貧瘠的電影市場注入了一注強心劑。《海洋天堂》在台前幕後擁有的強大陣容，定能令這部電影突出重圍，成為2010年最吸引眼球的第一情感大片。隨然有李連傑這樣的國際巨星出演和有包括金像獎最佳剪接獎的張叔平的人，可影片的成本才700萬，都是因為李連傑等人得0片酬演出和製作人員的0報酬。
⑼ 如何寫好電影電視劇影評
可以用以下幾個方法：
1、歷史方法。
在批評電影中，歷史方法是最主要的方法之一，在運用這種方法時，會依據它們在電影史中的地位，從歷史發展的角度出發進行分析，讓讀者了解當時的歷史，以便更好理解影片的復雜性。
2、民族性格。
評寫電影時，也可以從民族性格的角度來討論電影，這種方法背後的假設是，電影文化通過相當數量的個體性來演化和獲得理解。
3、類型。
類型是種類的意思，根據形式和內容的模式對電影進行分類。類型的討論經常是檢視一部電影如何組織故事和觀眾期待的有效方式。
4、作者論。
它通過將影片和導演或片中的主要人物相聯系，來定義和檢視一部電影。
看電影可以給人帶來愉悅的享受，讓人緊綳的狀態緩解一下，也可以了解生活之外的許多事情。可看完電影，想要把自己的感受准確分享給別人，實在是一件非常難的事，我經常會用「好看極了」、「太吸引人了」這樣的詞把一部好電影介紹給朋友。
從來沒有從專業的角度客觀地評論過一部電影。
5、形式主義的種類。
主要是關於一部電影的風格和結構，或是有些電影技巧是如何在電影中呈現和組織起來的。
⑽ 有沒有《城南舊事》的一小段及其賞析
零零散散也不記不得自己曾經寫過多少影評。一般寫的時候都是出於應付考試，這是第一次打破上面提到的常規這樣去寫影評。在我看來有點象小時候分析語文課本時老師讓我們分段，然後再劃分段意。如果要讓我給〈〈城南往事〉〉也影評我會這樣去寫。〈〈城南舊事〉〉可以分為四個段落。
第一個段落惠安會館門口站著一個瘋女人，她的家人被帶走去過堂了，她的孩子一生下就被仍了，別人都不理她。只有英子願意跟她玩，妞兒是英子的夥伴，她不是她父母親生的，所以經常挨打。妞兒發誓要找到自己的親生父母，英子沒料到她們後來會慘死在火車輪下。
第二個段落英子搬了新家，她開始上學了，並交了一個朋友，她不知道那人為了送弟弟上學，當了小偷後來被捉去了。
第三個段落宋媽是英子的奶媽，她的親生兒子被大水淹死了，女兒賣了所以她才來英子家當上了英子的奶媽。後來宋媽也被丈夫接走了。
第四個段落英子爸爸是位愛孩子的好老師，如今也長眠在台灣異地冰涼的地下。一切都遠去……。
為什麼要給這個電影分段呢？我是這樣想的。在我看完〈〈城南舊事〉〉以後我覺得它就好象一篇質朴清新的散文。具有散文化的敘事風格。影片一方面在更大程度上打破了故事情節的完整性和連貫性，形成一種具有較強段落感的敘事風格。另一方面它在真實自然的基礎上，更強調了整個影片藝術表現的情感化和主觀色彩，為影片創造了抒情散文的格調。導演吳貽弓將「淡淡的哀愁沉沉的相思」確定為影片的總基調，成功的再現了原作那種
充滿了「回憶感」和「往事感」的神韻。
《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。