㈠ 電影的畫面是怎麼拍出來的
一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？
朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。
《天使愛美麗》(2001) 劇照
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㈡ 如何拍出電影風格的照片單反相機應該如何調試
單反拍出來一般是3:2，進入後期軟體裁剪成21:9，並且在上下加黑邊製成總體16:9的，然後對色調進行一定調整，就可以了，下面加一句話就像字幕一樣就更像了
㈢ 電影中的拍攝手法有哪些
1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。
4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
基礎景別有以下這些：
1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。
2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。
3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。
5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。
(3)電影散場怎麼拍照片擴展閱讀：
鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。
鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。
㈣ 電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。
長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。
(4)電影散場怎麼拍照片擴展閱讀：
立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。
目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。
㈤ 電影院怎麼拍照片好看
電影院以前拍照片拍的好看一點的，我盡量拍的前景一點。把整個那種電影院的那種最美的細節拍出來，而且最好是把裡面的那種兩邊還有整個電影的那種美美的把你拍出來。
㈥ 請問怎樣在KTV 電影院這些比較黑暗的場所用數碼單反相機拍好照片
暗光環境，相機需要延長快門時間保證准確曝光，所以會虛
要麼開閃光燈——遠處的東西內閃不夠用，拍近處的還行
要麼換最高ISO可以擴展到51200甚至102400的型號吧
F1.4甚至F1,2的大光圈鏡頭也可以試試，但是景深極小，不好對焦。
說白了，拍照還是找光線好的地方拍吧
暗光環境不僅拼設備，還拼技術
㈦ 拍攝好照片的基本要領
拍攝好照片的基本要領如下：
一、持穩照相機
持穩照相機是獲得一張高質量照片的前提。在按下快門瞬間，哪怕一個微小的晃動，也會影響照片的清晰度。持穩照相機的關鍵是掌握正確的持機姿勢，還要善於利用樹木、牆壁、欄桿等穩定結實的物體來支撐持握照相機的手，或使身體有個依靠。有條件的話，盡可能使用三腳架來穩定照相機，用快門線撳動快門（見圖2-4-3），特別是使用較慢的快門速度或使用較長焦距的鏡頭拍攝時尤其要注意這一點。
二、選好自動對焦區域
現代照相機基本上都有自動對焦功能，但在實際拍攝中並非萬無一失：有時，你所關注的被攝主體在拍攝出的照片上是模糊的，而畫面上其他部分反而很清晰。這種情況下，你應該檢驗是否選擇好了自動對焦區域。 有些照相機的自動對焦區域位於照相機取景屏的正中心，在對焦時必須把被攝主體放在取景屏的中心位置，這樣才能做到正確對焦。如果從構圖的角度考慮，被攝主體不宜安排在畫面的中心位置，又該如何呢？為了解決這一問題，現在許多自動對焦照相機都設定了焦點鎖定裝置，其操作方法是：先將被攝主體置於取景屏中心進行對焦，然後按下焦點鎖定按鈕（通常經常是半按快門），只要照相機不改變拍攝距離，不管怎樣調整畫面構圖，都能保證被攝主體成像清晰。 較高級的單鏡頭反光照相機採用多區域自動對焦，可以根據主體所在位置選擇對應的對焦區域。
三、正確測光，准確曝光
在以往的拍照過程中，也許你曾有過這樣的經歷：對著滿天的彩霞按下快門，可拍出的照片上天空一片蒼白，看不到那絕妙的絢麗的雲霞；拍下了白雪皚皚的群山，但照片上的白雪卻是一片令人沮喪的灰色。為什麼會這樣呢？ 照相機的測光系統是以18%中灰反光率進行測光，並決定曝光量。當測光的畫面以中灰色調為主時，能得到准確的曝光。大多數景物，如城市建築物、山川樹木、黃種人的膚色，草地、水泥地面等的反光率都很接近中灰色調，因而，對這些被攝體測光，通常都能得到准確的曝光。當被攝體光照均勻；被攝體與背景亮度差別不大；或畫面上深色部分和淺色部分所佔比例均衡等情況下，測光表的測光數值接近18％中灰色調，按照測光數值曝光也可獲得准確的曝光。當被攝體位於大面積的淺亮背景前，就應作增加曝光的補償；反之，當被攝體有大面積深暗背景，就應作減少曝光的補償（詳見第四章）。 如果你使用的家用袖珍照相機沒有曝光補償按鈕，在測光時就要「找准測光對象」，即對接近中灰色調的被攝體測光，盡量避開過亮或過暗的背景拍攝，否則，將會導致曝光不準確。
四、正確使用閃光燈
家用袖珍照相機內置閃光燈的閃光指數（用於描述閃光燈的發光強度的攝影術語，就如家庭照明燈具的功率）較小，最大閃光范圍通常在3~4米之間,要保證被攝主體在有效范圍之內。使用的膠片感光度越高，則這個范圍越大。閃光燈還有防紅眼閃光、強制閃光、慢速閃光同步等功能供你選用。 單鏡頭反光照相機所使用的獨立式閃光燈的閃光指數比較大，功能也更加齊全，使用前要認真閱讀說明書，參考第四章介紹閃光燈的使用技巧可以幫助你拍攝出更加完美的照片。
五、走近拍攝對象
前面已經談到：一張好照片主體必須突出。而靠近拍攝對象（或使用遠攝鏡頭），使主體在畫面上成像較大，使觀眾一目瞭然，這是突出主體的最簡單方法。靠近被攝主體，直至取景器中只剩下最重要的景物，可以舍棄與主題無關的景物，也可以避開無關緊要、擾亂視線的背景，這也是獲得簡潔的畫面的有效途徑。
六、讓主體偏離畫面中央
透過取景器取景時，許多攝影愛好者常常把被攝主體置於畫面正中央，這種過於均衡穩定的構圖使畫面顯得呆板、單調，你可以使被攝主體偏離畫面中央位置。通常情況下，可借鑒傳統繪畫構圖中的九宮格式。把畫面水平和垂直方向三等分，把主體放在等分線位置或等分線交叉點位置。因為根據視知覺心理學，人的視覺具有選擇性，處於這些位置的物體容易引起人們視覺興趣，使人的注意力集中於這些部分，所以這些位置又稱為趣味中心位置。
七、使用簡潔的背景
初學者在拍攝照片時，視線往往只集中於被攝主體而忽視了後面的背景，而照相機會把鏡頭前的一切都記錄下來，在拍攝出來的照片上常常出現你不想見到的多餘的景物。若讓與主題無關甚至相違背的背景保留在畫面上，勢必會干擾和分散欣賞者的注意力，削弱主體形象的突出和影響主題內容的充分表達。在按下快門之前，要注意檢查背景，避開不雅觀的物體，如垃圾、樹枝、眩光等。避開樹木從人頭突然長出、建築物壓在人肩上、地平線切在人脖子上等等現象。還要注意利用各種手段簡化背景，如，選擇拍攝角度，避開雜亂的背景。選用長焦距鏡頭或使用大光圈，縮短景深，使主體清晰，把容易干擾主體的景物處理在景深范圍之外。 總之，畫面上和主題內容無關的形象愈少愈好。具體參閱第五章景深的控制。
八、善於捕捉瞬間神情
攝影是瞬間藝術，它只能在快門「咔嚓」的極短暫的瞬間截取表現對象在時空坐標中的某一瞬間狀態，攝影師應善於觀察和捕捉動人的瞬間神情，巧妙地進行形式創新和捕捉最具特徵性的瞬間是作品成功的關鍵所在。 當拍攝對象面對鏡頭時，一般都顯得比較拘謹，可讓他們沉浸於熟悉的事情或從事某一具體的活動，這時表情就比較放鬆，容易捕捉到自然、生動的瞬間。
九、觀察和選擇光線
在攝影創作中，光是塑造物體形象的基本造型因素，通過對光的選擇、調度、控制，可以逼真地再現出被攝物體的形狀、質感、色彩和空間立體感；通過特定光線的運用，可以有選擇地強調、突出被攝體的某些側面，而同時掩飾某些側面，它引導著觀眾視線，形成畫面重點；此外，光又能渲染畫面氣氛，產生意境、強化情感表現，形成優美的視覺空間。能動而巧妙地應用光線能在你的畫面上創造無窮的魅力，所以人們常說，「光是攝影的靈魂」。攝影者應該研究生活中千變萬化的光，認識光的基本規律，掌握不同光線的造型功能、表情達意功能，從而能動而巧妙地運用光線為畫面增添魅力。 為提高對光線的敏感性，可選擇自己身邊的某一處景物，以不同的角度觀察它在不同的季節、不同的氣候、一天中不同的時間下的光影效果及其對這一景物造型效果的影響。大部分攝影初學者都把注意力集中在拍攝主題的選擇和提煉上，卻忽視了根據特定拍攝主體的需要選擇和控制光線，而後者往往是一幅作品成敗的關鍵。
十、多拍幾張照片
即使是最富有經驗的專業攝影師也無法保證用一張照片就能成功地拍攝好一個事件，你在拍攝重要的照片或遇到特別好的被攝體時，從不同的角度拍攝構成不同的構圖，多拍幾張照片可以提高你的成功率，特別是對於運動中的被攝體，多拍幾張照片可以使你捕捉到最動人的瞬間。在早晚、日出、日落等光線變幻比較豐富的場景中，多拍幾張照片可以使你捕捉到最精彩的光影瞬間，避免一「失」手而成千古恨。
㈧ 拍酒吧的演出照片,有什麼技巧,怎麼設置
看你是什麼機器了，數碼單反的話iso在800都可以，使用手動模式，開閃光燈，設置後簾同步，控制閃光輸出量，合適的話，可以兼顧主體和環境，這種復雜環境下需要你有一定的攝影實踐經驗。實在不行也可以用夜景模式。
㈨ 電影院照相，照相機像素最少要多少
電影院、距離100米、能看清臉，這個要求很苛刻……
像素不是決定性指標，目前市面上出售的相機都足夠！
2點提醒注意：
1、電影院光線很暗，又不能開閃光燈（100米，開了也沒用），必須提高感光度才能保證安全快門。所以相機必須具有很好的抗高感性能，才能保證圖片基本質量。普通數碼肯定不行，起碼得單反，還要好一點的單反。我用尼康D90拍過，ISO1000沒問題。
2、距離100米、能看清臉，這就要看鏡頭的焦距了，等效焦距至少200mm以上都不夠大（如果是銀幕人物特寫要稍微好一點），但這些超長焦單反鏡頭都很貴！普通長焦數碼相機倒是便宜，焦距夠了，但SIO調高後畫面噪點將慘不忍睹。你還是用單反往前走走吧……
㈩ 電影是怎麼拍攝的
電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。
最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。
在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。