① 《阿凡達》再度成為全球票房冠軍，為何這個電影如此受歡迎
阿凡達之所以受到歡迎，主要是因為這是一部史詩級的3d科幻電影，也是電影技術革命的產物，它給所有的觀眾都帶來被載入史冊的視聽震撼。
三、這部電影反映了現在人們社會的各種貪婪和野蠻，反映出導演對社會人文的關懷以及對現實世界的一種反思，在電影中不但創造了美好的潘多拉星球，還將人對自然的敬重和反抗刻畫出來，從而能夠觸發觀眾心底對貪婪自私以及其他慾望的一種反思，還在一定程度上傳遞了保護自然的主題思想，也有一些影迷戲稱阿凡達是一部環保片，所以說這部電影之所以受到歡迎，就是因為電影本身三觀非常正，沒有攜帶導演的個人思想，在細節把控能夠做到無以倫比，雖然是商業片也可以被稱為藝術品，它給觀眾帶來的享受絕對是無可替代的。
② 為什麼說阿凡達帶來了電影革命
電腦特效的里程碑
詹姆斯·卡梅隆對電腦特效的迷戀與狂熱眾人皆知，《終結者》、《泰坦尼克號》電影下載等作品都採用了不少的CGI，而在《阿凡達》里，CGI的製作更達到了一個嶄新的境界。本片的電腦特效製作部門主管文斯·佩斯說："這部電影所使用的CGI技術是全新的，所有的設備都是為這部電影而打造，我們希望《阿凡達》能成為CGI技術的一次革命，能成為此後電影製作的一種選擇。觀眾們會在這部電影里看到過去難以想像的許多場面，特別是3D版本。"
詹姆斯·卡梅隆對《阿凡達》里製作CGI的過程談到："這其實是拍攝本片最難的一段時間。我不希望重復自己，在上個世紀我想要拍攝一部新CGI技術的電影，那個時候困難重重，大家都對我說辦不到，我等了這么多年，終於能夠有機會做一部真正全新CGI技術的電影了。全新意味著一切都要靠自己摸索，沒有任何東西可以借鑒，大家都並不清楚我們能做到什麼地步，在一開始的確很迷茫……幸好這段痛苦的時間也很短暫，當CGI開始上了軌道，我們都明白這部電影最終呈現的效果會是什麼樣了。我們為這部電影設計了全新的表情捕捉系統，它可以捕捉到演員的每一個細微表情。而這個系統會讓詹姆斯『卡梅隆立即從監視器中看到真實演員和虛擬環境的互動，這讓他可以更好地執導演員和電腦生成的角色和環境配戲。"
《阿凡達》的演員們大部分時間都在綠幕前進行拍攝，而擔任影片男一號的薩姆·沃辛頓對於這種拍攝方法說道："我以前也拍過類似的電影，但跟《阿凡達》比起來差別實在太大了。整個電影讓我印象最深刻的是有一段我扮演的角色穿越叢林的戲，詹姆斯·卡梅隆事先給我講述了整個場景的氛圍，能見度多少，氣溫多少，樹木有多高，草叢有多深，我一共要走多少路，我行走的路線是如何，路上遇見什麼樣的生物，我需要做什麼樣的動作……這一切都需要我想像出來，然後在攝影棚里做出相應的動作。天，這樣的感覺實在太奇怪了，而當我最後發現做出來的動作居然能夠和虛擬的電腦製作的畫面契合在一起的時候，盡管我已經經歷過不少次這種拍攝經歷了，但我必須要說的是，《阿凡達》迅雷電影下載是我做過最不可思議的一次！"
全新的3D之旅
《阿凡達》採用了時下熱門的3D拍攝方式，談及3D影院對《阿凡達》的影響，詹姆斯·卡梅隆說："3D技術並不是簡單唬唬小孩子的玩意，它能讓觀眾在觀看電影的時候更加投入，猶如身臨其境一般。我不希望觀眾是在看這個電影，看《阿凡達》的世界，而是通過3D技術，能夠進入這個世界。它會將在家裡看碟和電影院看的效果形成天壤之別，我希望3D技術能夠吸引大家進電影院觀看《阿凡達》。"
最後詹姆斯·卡梅隆對本片說出了他的感言："這部電影的前前後後籌備、製作了許多年，有數百位電影製作人員奉獻出了他們的心血，終於等到上映的這一天了，我和大家一樣感到興奮……我的野心是讓人們重新點燃數十年前首次觀看《2001太空漫遊》或《星球大戰》時的興奮與激情！屆時這股旋風會將你吹至影院屏幕的後牆上……我對《阿凡達》的期望已經遠遠超過了過去拍攝的那些電影，有人稱《阿凡達》會給觀眾帶來一場視覺革命，我要做的並不僅限於此，我希望大家能夠通過《阿凡達》，感受到過去的電影從未帶給你的那種震撼！"
③ 《阿凡達》的成功，撕開了多少中國電影人的遮羞布
這個問題比較深奧，我們要具體地分析一下。《阿凡達》是2010年的科幻電影，曾登陸過世界票房排行榜的冠軍，之後被《復仇者聯盟4》超越了。
毋庸置疑的是中國電影的發展是相當迅速的，但到現在為止國產片和國外大片的差距還是很大。尤其是科幻片，我們幾乎還停留在人家20年前的水平。
《流浪地球》作為一部成功的中國科幻片，號稱打開了中國科幻通往世界的大門。但是連導演都不得不承認，《流浪地球》的續集只能爭取達到好萊塢電影2005年到2010年的水平。
這也是為何《你好，李煥英》票房越高被質疑聲音越大的原因。從製作水準來說《你好，李煥英》和《流浪地球》或許差了好幾個珠穆朗瑪峰，而這還只是和國產電影相比。
春節檔也有工業電影上線，楊冪和雷佳音主演的《刺殺小說家》就是一部走視覺大片路線的電影。但是從目前來看這部電影雖然票房沒有墊底，可相較於它的前期投資還是賠錢狀態。
另外，《刺殺小說家》與《你好，李煥英》之間的差距其實不大。雖然在豆瓣評分上《刺殺小說家》更弱一些，但是考慮到《你好，李煥英》有輿論影響後的追捧，所以兩部電影綜合來看真沒什麼好壞之分，甚至《刺殺小說家》的電影質感還要更好一些。
總而言之，《你好，李煥英》算是一部完整、感人的作品，但是50多億的票房以及8.1的評分真的有些過分捧高的意味。就連賈玲自己都說，用中國第一女導演來稱呼她就是一種傷害，是刺耳的。
而一部多年前的《阿凡達》僅僅是剛上線，就毫不費力地碾壓了《你好，李煥英》的熱度，同時也撕開了國產電影的遮羞布。看似激烈的電影之爭，其實證明著國產電影之間大差不差的製作水準。
簡而言之，就是中國電影的發展依然任重而道遠。最後還是希望大家能多去電影院支持科幻大片，為中國工業電影的成長出一份力。
④ 論為何說阿凡達是對傳統科幻電影的一次顛覆
CG技術：顛覆「看電影」的傳統概念
CG技術作為藝術與技術「愛情」的結晶，在電影業所產生的每一次技術變革都令全世界為之著迷。而未來人們欣賞到的一切，電影、電視、游戲，都將是CG技術所帶來的。它帶給人們的，不僅是視聽感官上的體驗，更重要的是將以超越所有行業的姿態，最大程度地呈現可視化和互動式技術的魅力，顛覆你「看電影」的傳統概念。
國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG(Computer Graphics,計算機圖形技術)，二十世紀八九十年代以來，CG技術得到迅猛發展，幾乎被運用於所有的視覺藝術創作活動中，如影視特效、三維動畫、平面設計、多媒體技術等，其中最為我們所熟識的當然還是在現代電影工業中的運用。這種通過CG技術生產的影片可分為兩大類：一類是真實人物、物體經過數字技術處理合成製作的「實拍片」；一類是完全利用計算機技術虛擬影像的「動畫片」。
作為現代工業文明的產物，商業電影在賦予作品社會文化價值的同時，又被生產者的商業利益所左右，在不違背基本價值觀的情況下，以追求最大的商業價值為目的。因此，現代電影工業追求的是「新」(不斷創新形式和內容以刺激受眾的感官)與「快」(不斷創新技術和管理以提高生產的效率)，而CG技術恰好能夠幫助電影生產者完美、統一地實現這個兩個目標。
求「新」：景觀電影的盛行和立體電影時代的到來
作為一種視聽藝術，電影的發展除了本身的藝術探索實踐之外，技術的進步起到了決定性的作用。好萊塢作為商業電影的霸主，一直是迎合觀眾這種需求的典型代表。上世紀八十年代以來，CG技術給電影工業帶來了一次深刻的變革，使好萊塢電影經歷了從「敘事電影」到「景觀電影」的華麗轉向，用數字技術營造出來的「視覺奇觀」，成為好萊塢這些年來進一步佔領和鞏固全球市場份額的制勝法寶。
從庫布里克的《2001太空漫遊》首先嘗試運用，到盧卡斯的《星際迷航記2》，CG技術開始正式進入電影業，再到卡梅隆的《終結者2》大規模運用CG技術，以及此後的《阿甘正傳》、《泰坦尼克》、《角鬥士》、《魔戒三部曲》和最近的《阿凡達》，一部部影片不斷製造著一幕幕絢麗的電影盛宴，CG技術所營造的各種影視特效已經成為今天保證影片票房的關鍵手段。
對於《阿凡達》，普通觀眾使用最多的一個詞就是「身臨其境」，許多媒體、專家甚至預言，此次《阿凡達》里程碑式的出現，標志著立體電影時代的真正來臨，「2D電影就像當年的默片對有聲片一樣顯得過時」。
這種說法是有一定道理的。有位觀眾在看完《阿凡達》後感慨：「我覺得自己這么多年好像就看過兩部電影，一部是《阿凡達》，一部是剩下的所有其他電影。以前進影院覺得自己是在看電影，這一次走出來，卻覺得自己好像是體驗了電影一樣。」
這種「真實幻象」的「體驗」觀感，是「快感原則」、「奇觀化原則」等現代電影的美學原則的最好體現。精彩的CG技術，創造了「虛擬逼真」的電影奇觀。
現在，市場的反應又進一步帶動了資本的騷動，全球又掀起了發展數字立體影院的熱潮，放映商紛紛開始實施數字3D系統安裝計劃，單美國的3D銀幕，就從去年夏天的800個一下子增加到了現在的3500個。製片商方面的反映更為明確，迪士尼、夢工廠等宣布今後出品的動畫影片將全部採用數字立體格式。
求「快」：三維動畫技術的成熟和製作流程的廣泛使用
隨著CG技術，特別是三維動畫技術的運用，動畫的創作及製作方式被完全更新，工序大大簡化，製作效率得到極大提高。1995年，皮克斯的《玩具總動員》作為第一部真正的三維動畫影片誕生。從此，迪斯尼、皮克斯、夢工廠、藍天工作室等每年都給我們帶來視覺的驚喜和票房的奇跡。這一革命性的變革為動畫產業注入了新的活力，將動畫產業帶入前所未有的繁榮時期。
現在，無論是從製作方式、藝術表現，還是從市場反應、社會影響等諸多方面來看，三維動畫電影已經成為國際上動畫發展的主流。
當前最高端的三維CG技術，給3D電影、三維動畫帶來了前所未有的震撼效果，但真正帶來革命性發展的，還不僅僅是視覺語言的突破，而是充分實現了CG影片「創作/製作、技術研發、過程管理」三位一體的現代電影工業化生產流程，從而在技術上、生產上實現了「實拍片」、「動畫片」的合流。
《阿凡達》的製作，就充分借鑒了現代三維動畫的流程與技術，除了實景拍攝的鏡頭外，其他鏡頭的製作幾乎和現代三維動畫一樣：首先是數字建模，也就是在電腦上做出虛擬人物的模型；其次是虛擬攝像，讓演員穿上裝有感測器的衣服，通過表演捕捉等技術採集身體各部分的參數並運用在虛擬模型上，讓模型動起來；最後是渲染，通過計算機技術讓人物出現在虛擬的環境中。
卡梅隆這一次留下的不僅僅是一部輝煌的電影，還有其團隊獨創的3D攝影機、虛擬攝像機、表演捕捉系統，還有其首次嘗試的GPU加速渲染技術，正是這些CG技術開創了3D與數字特效的新時代。
立體影像技術：將顛覆「看電影」的傳統概念
現在的立體電影，主要是電影銀幕的光線透過立體眼鏡對光的選擇，分別呈現在人的左眼和右眼中，使人產生立體影像的感覺。隨著技術的進展，現在裸眼式不須戴眼鏡的真3D立體顯示技術也正逐步成熟，具有全視景、多角度、多人同時觀察等優點，可直接觀察到具有物理景深的三維圖像技術，其顯示圖像深度(第三維)，效果就像我們看真實的世界一樣。同時，感知技術也離我們越來越近，能夠解決人機交互的便捷性、准確性和功能的多樣性等問題，這將會全方位地影響我們的生活。
這些立體影像技術、交互技術的進步，對於未來電影的發展意義重大。
首先，可以造就新的電影時空，觀眾感覺真正置身其中，真正「身臨其境」，觀眾將不再是坐在銀幕外的「旁觀者」，轉而成為置身其中的「局內人」。這種全景式電影的出現，很可能會引起創作觀念和觀影觀念的變化。例如，目前我們觀影的時間概念都是物理上的，比如90或120分鍾，而在全景式電影中，更多的是心理時間，這不難理解——就像一個有恐高症的人坐過山車，物理上的一分鍾，在他的心理感受上可能變得無比漫長。
其次，新技術形成了新的電影傳播方式。傳統的電影接受理論是建立在影院觀影模式上的，大屏幕、黑暗場景、集體觀看，成為電影接受美學研究的典型觀看方式，並由此產生一種觀影的儀式感，構成了一個觀影的「信息場」。由於全景式電影是空間范疇，不需銀幕作為載體，因而不限於影院，觀影的集體行為轉變個體化、私密化的觀影體驗，改變了觀影心理，因此全景式電影將來應用的具體形式目前尚不太好斷定。
最後，新技術產生了互動式立體影像的可能。在很多科幻電影里都有這樣的場景，即戲中的人物可以對著真實人類的虛擬影像說話，而不是拿著電話和對方通話。這樣的科幻場景隨著交互技術的產生，可以在現實中看到了，形成交互的虛擬現實。這在真正意義上創造了一個全新的時空關系，勢必打破原來的電影創作模式，但具體的形式目前也不太好斷定。
未雨綢繆：推動中國CG技術和電影事業的發展
僅就技術上而言，目前立體影像技術已經成熟，甚至全息立體影像、感知技術等都已開發出來，將來投入到電影的實際製作中只是個時間早晚的問題。
作為電影創作者，我們對這一趨勢要有清醒的認識，要有充分的准備和應對，將來才能夠臨危不亂，避免出現《阿凡達》來臨之初大家上下瞠目驚呼的局面，因為未來立體全景式電影、交互電影帶來的沖擊，勢必比《阿凡達》來的還要大。
未來的立體全景式電影、交互電影，由於觀影方式的改變，由於交互形式的出現，勢必要打破現在的電影形態，勢必要打破現在電影的語言和語法，勢必要創造新的藝術語言，甚至電影產業也可能要發生調整，誕生新的藝術品種也未可知。
縱觀CG技術的歷程，重新審視CG技術在國內的發展，可以看到CG技術確實被我們忽略了。作為電影人、CG人，我們任重而道遠。CG技術作為藝術與技術「愛情」的結晶，電影業所產生的每一次技術變革都令全世界為之著迷。而未來人們欣賞到的一切，電影、電視、游戲，都將是CG技術所帶來的。CG技術未來帶給人們的，不僅是視聽感官上的體驗，更重要的是以超越所有行業的姿態，最大程度地呈現可視化和互動式技術的魅力。
⑤ 為什麼說《阿凡達》是電影技術的革命
技術革命1：與人眼無限接近的3D攝影機
《阿凡達》拍攝用的是卡梅隆和搭檔佩斯自行研製開發的3D攝像機。這就是「Pace Fusion 3D數字攝影機」。Fusion攝影機比傳統的3D攝影技術先進在哪裡呢？
傳統的3D攝影機是用兩台並排架設的攝影機來模擬人的左眼和右眼。由於它們體型龐大，所以不能擺得很靠近，並且它們只能向正前方拍攝，而且移動很不方便，根本不能像普通2D電影那樣自如地操作攝影機。而Fusion攝影機由兩個體積很小的高清數字攝像頭組成，它們可以根據需要調整彼此之間的距離，並且還能夠轉動，因此它們可以調整角度聚焦到很近的物體，也能彼此平行地拍攝很遠的物體，其工作原理和人眼十分接近。這樣的攝像機所拍攝出來的畫面能夠更准確地還原被攝物的方位，因此「立體感」就更為真實。而且它很輕便，可以根據導演需要隨意運動，還可以同時拍攝2D和3D畫面。
體現在畫面效果上，用傳統的3D技術拍攝的電影，往往需要畫面具有前景、中景、背景等不同景深的物體，或者當一個物體在畫面中做明顯的縱深移動時（比如一個球向觀眾飛來），才有明顯的立體效果。而在電影《阿凡達》中我們可以發現，即使整個屏幕只有一張人臉的特寫（影片中這樣的鏡頭不少），並且沒有位置移動時，我們仍然能感覺到這顆腦袋的「立體感」。所以在《阿凡達》中，卡梅隆摒棄了傳統3D電影炫耀式的表現手段（沒有什麼小球飛到眼前的鏡頭），而是讓觀眾全方位浸入到影片所創造的環境中，觀眾將感到他們是通過一扇窗看，而不是在看銀幕。片中有一場戲男主角傑克透過飛機的窗戶看到外面的巨樹、瀑布、叢林，由於3D帶來的深度感，觀眾會感到自己正親眼看到這樣的美景，身臨其境。
新技術2：可以「無中生有」的虛擬攝影機
這又是卡梅隆的一大發明。它其實不是攝影機，而是一台帶有LCD屏幕的監視器，這個可任意移動和旋轉的監控器里可以在拍攝演員的表演時，同步預覽到由電腦生成的即時CG畫面，並且可以隨時以任意角度和顯示比例觀看畫面效果。
《阿凡達》中的大部分鏡頭是真人拍攝和電腦CG合成的，演員在絕大多數情況下都在完全沒有布景、空盪盪的攝影棚里對著空氣手舞足蹈，他們所身處的潘多拉星球要在後期製作中由電腦加入。在《阿凡達》以前，演員表演的時候導演無法看到最終合成的CG效果，只能憑借想像。
有了虛擬攝影機，這一瓶頸被突破了！
當男主角在攝影棚里的塑料板上跑步的時候，卡梅隆在監視器上同步預覽到的則是身高3米的藍色阿凡達在潘多拉的哈利路亞山上攀登。盡管監視器上的畫面質量很粗糙，只相當於10年前的電子游戲畫面，但這個功能對CG電影來說至關重要，在《阿凡達》以前，實時預覽技術一直是一個難題。
新技術3：升級版動作捕捉技術
從CG技術引入影視、動漫作品開始，動作捕捉技術就應運而生了，很多觀眾對這個技術已經不陌生，幾乎所有影視/動畫中的CG場面都會用到這種技術。
不過卡梅隆為了拍攝《阿凡達》，全面升級了動作捕捉技術。因為他的理念是要盡可能地讓演員的表演被100%傳遞到電腦里去。「演員不能只是給人物配音，然後讓動畫師去花兩年的時間完成其餘的工作。我要讓真人表演被准確地表現出來。」卡梅隆說。並且，他希望能像監控實拍一樣控制虛擬場景的拍攝。
新技術4：表情捕捉技術
《阿凡達》中最具有里程碑意義的技術就是讓CG人物的表情達到真人水準。在以往的CG電影里，人類角色的外形被造得再逼真，一旦她/他開口講話，一顰一笑，便會馬上露出馬腳。10年前的全CG電影《最終幻想》就是如此，盡管其中女主角的幾百萬根頭發都被一一做出來，人物造型以假亂真，但她僵硬的表情仍然讓觀眾一眼看穿其CG本質。
《阿凡達》中，卡梅隆發明了一種頭盔，上面固定有一個攝像機，伸在演員面前2.5英寸處。演員臉上畫有許多綠點，用來給攝像機提供追蹤參考點。攝像機記錄下演員面部最微妙的表情變化，將數據合成到電腦中的虛擬角色。而通過虛擬攝像機傳遞給導演的監控畫面，隨時可以達到達到面部特寫級別的精度。
如此一來，演員最細微的表情變化都被准確地傳遞給電腦生成的藍色納威人，他們因此變得栩栩如生！
⑥ 阿凡達對電影業界的影響有多大
這兩周影院成了《阿凡達》的天下，票房空前火爆。該片不僅終結了國產片《十月圍城》、《三槍拍案驚奇》的票房攀升，可能還會影響到《孔子》、《蘇乞兒》等後續賀歲片的票房進賬。相比之下，國產片在技術、內涵等方面的短板暴露無遺。那麼，國產片與這部「電影史上的革命之作」到底相差多遠呢？ 技術 國產片落後好萊塢50年 《阿凡達》3D版、IMAX立體版等版本同步推出，引發了一場世界范圍內電影觀念和技術的革命。影片在內地上映後，「3D、IMAX」迅速變成熱門詞語，為買到IMAX版電影票連夜排隊者大有人在。影評人曾子航看過《阿凡達》後，感慨道：「《阿凡達》帶來的沖擊將是不可估量的，3D技術今後將被廣泛應用，說不定以後的大片都要戴著眼鏡坐在巨幕前觀看，傳統的正常銀幕乃至寬銀幕電影將逐漸被淘汰。」 首次採用真人、特效結合的拍攝方式，《阿凡達》開創了3D電影史的新紀元。清華大學教授尹鴻認為，3D電影時代已經來臨，但中國電影還沒有做好准備。由於受《阿凡達》的火爆刺激，中國內地3D銀幕從300多塊激增到700多塊，未來這一年內即可增至1000塊左右。市場空間要求中國電影人必須製作3D影片，否則，好萊塢大片將佔領中國市場。 「將來還會有更強勢的好萊塢3D大片進入內地市場，導演卡梅隆很可能在《阿凡達》續集里使用更好的技術。」3D電影研究專家蔣勇認為，目前中國導演大多不懂3D技術，再這樣下去會非常被動。即便技術設備可以引進，由於中國導演缺乏拍3D電影的經驗，要想拍出《阿凡達》這樣的影片至少還要等50年。眼下只有《蘇乞兒》、《唐山大地震》在嘗試3D、IMAX製作，帶頭創新是好事。要是還不探索3D技術，國產片的發展情況會不太妙。 想像力 科幻片急需彌補空白 《阿凡達》的3D特效技術固然令內地觀眾集體嘆服，但眾人在大談影片技術如何厲害的同時，不要忽略了影片天馬行空的想像力。中國電影評論學會秘書長張衛敏銳地觀察到，《阿凡達》展現的想像力尤其受到年輕觀眾的歡迎。「《阿凡達》在教中國電影界讀懂80後和90後，他們有著與中國電影現實主義傳統不一樣的電影美學觀，他們喜歡現實中沒有的東西：阿凡達、變形金剛、指環王、蜘蛛俠等，他們喜歡富有想像力的影像。」 與好萊塢票房前10名影片全是科幻大片不同，國產票房大片中鮮見主打特效的科幻電影。中國大片多是武俠、動作的歷史題材，在科幻、魔幻題材方面存在缺失，這導致中國沒有像《指環王》、《變形金剛》之類的科幻大片。張衛認為，「以往我們的非現實題材電影往往只能從中國古典文學經典中找資源，只是關於古代的想像，沒有關於當代、關於未來的想像。」 如今，80後、90後觀眾已經成為中國電影觀眾的主力軍，國產片必須適應他們的審美口味。在此意義上講，國產科幻片《機器俠》、《未來警察》具有先驅探索意義。張衛說，目前這類影片可能不盡成功，但電影主管部門應給予他們支持，鼓勵中國電影企業接近年輕觀眾。「否則，他們會無情地拋棄本土電影，正如台灣、香港的80後一樣。」 內涵 商業片也要有精神追求 雖然《阿凡達》的特技被觀眾津津樂道，但很多業界專家還認為，影片的人文內涵也值得中國電影人反思。「我一度認為，好萊塢大片放棄了對精神表達的追求，難免走入審美的困境。看了《阿凡達》後，我發現自己錯得離譜。」影評人魏英傑表示，現在看來，缺乏資金、技術或想像力還不是中國電影的軟肋，躲避崇高才是國內電影人共同的致命傷。在賀歲檔上映的國產片中，以《三槍拍案驚奇》為典型，滿目皆是低俗搞笑的影片，具有人文精神的好電影難得一覓。 「《阿凡達》是科學和藝術的交融，蘊含的想像和創意要比技術給我們的啟示更大。電影在故事情節設計和對人類情感的把握上都高人一籌，正是導演對人與社會的觀察、對審美表達的嚴肅探索，才使《阿凡達》獲得了如此巨大的成功。」中國藝術研究院電影專家丁亞平認為，中國電影人不應僅看到技術上的差距，以技不如人為托詞原諒自己，更要看到卡梅隆對技術和藝術的追求都是相當執著的。 實際上，卡梅隆潛心十幾年創作該片，把商業和藝術的界限模糊化了。「我們在專注電影技術革新的同時，不要忘記電影還是一門表達人性的藝術。」曾子航呼籲，技術與藝術並舉才是電影發展的必由之路。其實,中國出現過具有人文內涵的好電影，只不過近年來被大家忽視了，現在商業片也需要重拾有人文價值的好故事。記者周南焱 （北京日報）
⑦ 距今十年之久的《阿凡達》，對於世界影壇意味著什麼呢
《阿凡達》對世界影壇意味著科幻電影的里程碑，同時也意味著電影技術製作的里程碑。
之所以會這樣說，主要是因為《阿凡達》開啟了3D電影的新時代。雖然《阿凡達》的初次上映已經過去了10多年，但大家依然把《阿凡達》當成世界上最好的一部科幻電影。《阿凡達》不僅有著非常深刻的劇情，同時有著無與倫比的視覺製作效果。也正是因為《阿凡達》首次採用了3D電影製片技術，之後的很多科幻電影才會陸續採用這種技術。
一、《阿凡達》對世界影壇意味著科幻電影的里程碑。
在《阿凡達》上映之前，沒有任何一部科幻電影採用3D電影技術，那個時候的科幻電影主要是以2D的方式呈現。也正是因為《阿凡達》的存在，我們第1次可以在電影院看到3D立體效果的科幻電影，同時也可以通過身臨其境的方式感受科幻電影的無窮魅力。
⑧ 阿凡達票房為什麼那麼高 是如何躋身影史第一位的
大家都知道，詹姆斯·卡梅隆導演的科幻大片《阿凡達》票房至今仍排在第一位：2，787965087美元。
按照發稿時的匯率來算，差出了40億人民幣。而我們知道，《戰狼》總票房才56.8億人民幣！
說一些枯燥的數據就是想告訴大家，《阿凡達》在很長一段時間內仍將難以被超越！
那麼為什麼《阿凡達》能有如此驕人的成績呢，我們不妨來分析一下。
巧的是，作者本人在《阿凡達》上映的2010年1月份，剛好在北京的「UME華星國際影城」工作，這家影院是全北京的第一家星級影院，也是北京最先擁有IMAX的影院之一。
截止到月4日阿凡達上映那天，全北京一共才有三家影院有，其中最大的一塊IMAX銀幕位於北京東邊的朝陽區中國電影博物館，第二是「UME華星國際影城，第三是石景山的萬達國際影城。
現在「IMAX」已經很普及了，只要是好一點的影院基本都是標配。
為什麼要花這么長時間來說呢，因為《阿凡達》跟它有很大的關系，至於是什麼，我在這里就不再過多的贅述，如果想詳細了解的自己去網路一下就OK
我簡單科普一下，是加拿大的一家電影技術開發公司，是他們研發出了巨幕電影，後來大家通常把稱之為巨幕電影，通俗點來講有5層樓那麼高！
在《阿凡達》之前，IMAX影片不是太多，因為如果想實現「真」效果，就得用專門的70毫米膠片加毫米的攝影機拍攝完成，加上專門的後期技術，製作成本是非常昂貴的！
如果大家在影院看過《變形金剛》版的話，一定還記得影片大部分都是16：9上下有遮幅的畫面，但是中間有一段就是用70毫米膠片拍的真畫面，效果是布滿全屏的。
大家想想，《變形金剛》都捨不得全程用設備，可想而知它的製作成本有多高。
好了下面就輪到說《阿凡達》了！可以說，是《阿凡達》的上映，讓電影進行了一個革命性的改變。
它當年的上映，全程運用了技術，而且在技術之上，又加上了3D效果，這在全球來說都是第一次的，以前都不能保證是「真IMAX，別說了。所以《阿凡達》一經問世，震驚了整個電影產業。
我還記得當年公司技術人員，專門從加拿大趕過來，為了《阿凡達》的上映，進行了為期一個月的設備調試，保證萬無一失。
3日那個早上，北京下著大雪，平常這種天氣加早上是不可能有什麼人的，所以賣品部和售票處一共只排了兩個人的班兒。
當天一開門我和售票處的小姚都驚了，一下涌進來上百號人，影院大廳都排不下隊了，來的晚的人只能冒著雪排在外面。
我們兩個人手明顯不夠用了，又打電話緊急加派人手，因為有零點點映場，所以那天全影城工作人員一直忙到凌晨點。
平常影院頂多提前一天發售電影票，但是因為《阿凡達》的火爆超出了預期，直接預售到了半個月以後，就這也是一票難求，場場座無虛席，連第一排都最兩邊都賣的不剩。
我還記得有一次，售票處的一個小姑娘勸一位顧客買靠後點的位置，因為後邊還有幾張余票，就是靠了點邊，但是那個顧客死活就要第一排中間。小姑娘就說：「這可是，坐在第一排只能看到倆腳丫子」，當時把我笑的差點背氣兒。
還有各種有門路的托關系買票的，都買不到好位置，可想《阿凡達》火爆程度。
如果說技術上的革新是它的一大賣點，那還只是其一，就跟一身漂亮的衣服得穿在漂亮的人身上才行！
《阿凡達》另一個火爆的原因就是它的故事和畫面，把人的思維帶出了地球，走向了宇宙的另一個星球潘多拉
我們每個人的思維是可以想像任何事的，但想終歸是想。現實生活中有些人可能都很少離開自己生活的那一畝三分地，更不要說出國了，所以人對自己固化的生活都沒有新鮮感！
而《阿凡達》一下子把人帶到了神奇的外太空，這種新鮮感是常人很難有的感受。
現實生活中不曾感知的，在電影院得到了「補償」。而且還是在3D」中感受這種世界，猶如身臨其境，所以說它不火誰火!
在《阿凡達》以前，是很難有這種觀影感受的，雖然也有像《星球大戰》這樣的電影，但畢竟都是普通2D的，感受沒那麼強烈!
中國電影更不要說了，除了農村題材的文藝片，就是打打殺殺的武俠片，思維出不了人的普通感受，更別說了，電影上能看到的，生活中也能看到，那幹嘛還要花錢去看。
《阿凡達》的劇本，卡梅隆在十多年前就寫好了，只是當時的技術有限，所以一直沒能拍。直到10年後電影技術已經成熟，才帶給了我們一場視覺盛宴！
不是一個多產的導演，但是每一部電影都是驚世之作，每一次都能給人帶來視覺
《終結者》系列讓我們在90年代就感受到了機器人的魅力。《泰坦尼克號》在全世界最大的游輪上，發生的絕美的浪漫愛情，到《阿凡達》探索人類的想像！每一部作品都是電影革命技術的進步！
《阿凡達》以後，徹底普及了，隨後的《愛麗絲夢遊仙境》、《諸神之戰》都跟風做成了，但是效果卻都是後期做的「偽IMAX加3D」，尤其是《諸神之戰》，據觀眾反應除了字幕是3D看不出和有什麼區別。
現在去電影院看電影,發現很少有電影可看了，即便是有，也都是些小成本的片子.
現在頓時覺得「諾蘭導演真是太棒了，他的可貴之處就是不跟風，《星級穿越》比誰都有資格做成，但是為了自己對電影的理解和追求，堅持自己。
《阿凡達》的成功是必然的，因為它帶給人類是新的視覺定義，猶如喬布斯的蘋果手機改變了人們的生活方式，《阿凡達》帶給我們的改變就是讓我們跳出固化思維的觀影方式，探索想想的無窮世界！
下一次世界電影票房新紀錄，我想一定是更新的電影革命，才可能超越《阿凡達》！
《泰坦尼克號》被超越用了年時間，而《阿凡達》被超越我們希望越早越好吧，那說明電影已經有了更新的成就！
⑨ 看了《阿凡達》，聽說它是電影史上的一次革命，這種革命體現在哪裡
用「開啟好萊塢電影的嶄新時代」來總結《阿凡達》，我想並不為過。 這部卡梅隆耗時4年半製作，總斥資接近5億美元打造的《阿凡達》不僅開辟了電影3D技術的新天地，其帶給人的視聽感受也是劃時代的。它將一度被家庭投影和藍光高清DVD狠狠沖擊的電影院們終於拉回到了影迷視線的焦點，一個電影史上的新紀元就此開啟。 愧而為人，傲而為人 《阿凡達》的故事圍繞一位戰斗中負傷而下身癱瘓的前海軍戰士Jake Sully展開，他決定替死去的同胞哥哥來到潘多拉星操縱人類基因與當地Na'vi部族基因結合創造出的 「阿凡達」混血生物。Jake的目的是打入身高九尺、身後長尾，藍皮膚黃眼睛的Na'vi部落，說服他們自願離開世代居住的家園，從而使人類能在 SecFor公司的帶領下砍伐殆盡該地區的原始森林，開采地下昂貴的「不可得（unobtainium）」礦石。 這共162分鍾的故事裡有探險、挑戰、愛情，有大爆炸大冒險大動作，也有熟悉的好萊塢個人英雄主義，有欲擒故縱的傳奇劇式套路，並非完美。盡管如此，《阿凡達》情節本身的動人之處也足夠餘音繞梁。這份動人，來自於劇中盡管有些臉譜化，卻又真實得可怕的正反面人物對比。頭號反面人物上校 Miles Quaritch是鷹派軍事打擊力量的代表，身先士卒驍勇善戰，那真是男人中的男人，精英中的精英；但與此同時，他對一切外來文化物種都傲慢拮據、食古不化——這與美國歷史上著名的戰爭狂人柯蒂斯·李梅將軍和「越戰推手」的馬克斯維爾·泰勒將軍何其相似！而只追求商業利潤最大化的SecFor公司經理 Parker Selfridge盡管思維單調定勢，在目睹Na'vi人家園之樹焚毀時依然表現出了一絲難得的憾意。主人公Jake是在劇中發生人生觀世界觀轉變的「開眼」之人，其天真流露與心靈成長的經歷之動人自不必說，但比較天人合一的Na'vi公主Neytiri，還是後者的生命力更流光溢彩，就跟她生活的潘多拉星一樣，生機盎然，比野草還要頑強。
⑩ 《阿凡達》再次登上熱搜，這部史詩級的科幻電影是怎麼了
一：《阿凡達》再次登上熱搜《阿凡達》再次登上熱搜，這部史詩級的科幻電影是怎麼了？因為它重新上映了。
2021年3月9日，《阿凡達》電影方在社交平台賬號上宣布了“重新上映”的消息，一時間在網路上引起了巨大的轟動。2021年3月12日，《阿凡達》正式在國內的影院重新上映了。在電影重新上映的當天，《阿凡達》再次又登上了社交平台的熱搜榜，大家都在留言區中評論說“太激動了”、“我差《阿凡達》的電影票終於可以還給他了”等等之類的話語，可以看得出來很多人對《阿凡達》這部電影的重新上映都是抱著非常大的期待的。那麼，現在讓我們來看一下《阿凡達》重新上映後的票房成績吧。
總而言之，無論從哪個方面來說，《阿凡達》確實是一部史詩級的科幻電影。