1. 電影打架動作是慢慢拍的 在有後期加速播放出來的嗎
一般都是正常速度。沒有後期加速。武打演員之前要練習很久，跟舞蹈一樣，走位，姿勢，四肢運動軌跡都要精確計算
2. ：電視劇霍元甲與老格鬥的場面很逼真，這是如何拍攝的
每個人拍戲都有打架的場面，可是有些小夥伴就不知道該如何拍攝這段對打鏡頭，我們攝影也是和寫作文一樣構思的，本次給大家介紹一些簡單的攝影技巧，快來看看吧。
工具/原料
長焦相機
電腦
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首先需要在草稿紙上畫出你拍攝的角度，然後按你畫的角度去拍攝。
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在用長焦相機去拍攝雙人對打的視頻，因為這樣拍更逼真，記得是混亂的場面。
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其中，肯定有人會被打到，甚至打得更慘，所以我們不是拍這么血腥的場景，應該是拍那個人打得狠的場面，所以我們會換一個比較軟的海綿，這樣就完成了。
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最後我們用比較專業的剪輯軟體，進行後期剪輯。
使用長焦鏡頭
方法/步驟
注意事項
3. 拍電影都有什麼常用手法
手法：景物描寫、細節描寫、白描手法 、象徵手法、電影寫實手法
專業手段：哥特，蒙太奇，羅曼史 一、關於主題和題材的選擇 劇本的主題思想，即所謂的 「 靈魂 」 和 「 主腦 」 。是作者在作品中體現出的中心思想。
4. 誰能幫忙解釋下電影拍攝手法的正打和反打是怎樣的
「正反打」的定義。這應該是一種在拍攝現場調度組合鏡頭的規律性規則，百分之九十運用於雙人對話場面（實際上多人對話的場面拍攝依然可以通過鏡頭切割空間的辦法而形成正反打的既成事實）。在拍攝的時候它的特徵是A和B雙人對面而視或站或坐，攝影機一般固定為三個機位，A身後對B的正面半身或特寫，B身後對A的正面半身或特寫，以及AB側面的小全景。一般的取景為「越肩」即越過背向攝影機的人的肩膀拍攝說話對手的正面，這裡面還可以根據劇本對話的側重，切換插入幾個不帶肩膀背影的特寫鏡頭做為正反打組合的補充。正反打還可以有不同形式的變種，比如在汽車內拍攝的對話場景，兩人並排坐，但攝影機機位基本都是越過一個人的身位拍攝另一個人說話時的半身或者臉，也形成了一個正反打的既成事實，如此等等
根據正反打的特殊性，不知道是誰還發展出了一套相當古板的約定俗成所謂「軸線」原則，即畫一條虛擬的軸線垂直穿過AB二人面對面的平面，攝影機所取的三個機位必須在軸線的一側，否則就會被指責犯了「跳軸」的錯誤。關於這條規則和為什麼會有相應的觀念的形成，在後面會有相當全面詳細的批判。
5. 電影有些視角是怎麼拍出來的 比如一個人騎在另一個人身上打架 畫面是對著另一個人
電影攝影為了效果是無所不用其極的，各種能想到的拍攝方式都會用到。
6. 電影中一人分飾兩角，「兩人」打架是如何拍攝製作的
拍兩次，然後用電腦的操作將其合二為一
海默說一個眼神都不能出錯。
7. 拍電影時一般常用的技巧有哪些
最常用到的技巧就是搖鏡頭，這樣會讓整部電影顯得更加生動活潑，而且很多導演在拍攝的時候都會從遠處拍攝，這樣會顯得整部劇情更加有內涵，而且這樣會有一種非常大的層次感，我看到的電影當中幾乎都用到了這個技巧。
8. 電影"發條橙"中的斗毆畫面用的慢鏡頭,並且配上交響樂,這是什麼手法 還有3P時用的快鏡頭,這又是什麼手法
斗毆畫面配交響樂：
Ironic Scoring
翻譯過來貌似是：逆向配樂
9. 電影實際拍攝中正反打鏡頭如何操作謝謝
一般會拍兩遍，如對話鏡頭，一個角色的全部對話拍一遍，然後通過後期剪輯獲得正反打。否則說一句話就變一次機位該多麻煩阿~~
10. 電影里頭部中槍或爆頭是怎麼拍攝的
開槍前在中槍人該中槍的地方（藏在衣服里）放上可以進行微弱爆破的紅色顏料袋。
配合聲音動作和時間引爆（微型的）顏料袋。大部分電影電視劇里的中槍場景都是中在與衣服遮蓋的地方，如果是打中頭部或者電影對畫面真實度或者震撼度要求比較高的就要做特效了。