『壹』 電影八大表現手法是什麼
1、寫實主義手法
嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。
2、麥格芬手法
它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。
4、平行蒙太奇
平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。
5、象徵手法
根據事物之間的某種聯系，藉助某人某物的具體形象，以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。
6、怪誕手法
指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象。
7、白描手法
白描原本是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。
8、細節描寫手法
細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。
『貳』 電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。
長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。
(2)電影如何表現虛景擴展閱讀：
立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。
目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。
『叄』 電影的表現手法你知道幾個
電影景物描寫
劇作中對人物生活環境的風景和各種物象的描寫。表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。
電影細節描寫
細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。
電影白描方法
白描原本是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。
電影寫實手法
電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不加人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。
電影怪誕手法
指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。
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『肆』 請教：風景攝影中，比如，河流的柔光虛景是如何照出來的謝謝~
工慾望善其事必先利其器，並非所有相機都能拍出很好虛化的照片，你的相機必須具備大光圈和大變焦，傻瓜機和一般的低端相機是很難實現的。
要想虛化背景，有如下三種方法：
（ 1 ）將變焦倍率設置成最大；
（ 2 ）背景盡可能設置較遠；
（ 3 ）加大鏡頭光圈。
如果同時使用這三個方法，能夠得到更顯著的背景虛化效果。
如果相機能夠變焦，那麼就將變焦倍率設置成最大，即是說以將圖像擴大到的最大限度來拍攝就能夠最大限度地虛化背景。如果增大變焦倍率後，拍攝主體溢出了畫面，那麼請攝影者往後退，離拍攝主體再遠一些。
變焦倍率越大，虛化效果也就越明顯。有朋友問，我的相機開到了4倍變焦可是還是沒達到虛化背景的效果，在這冷酷豪哥告訴你，之所以如此是因為你的光圈不是恆定光圈，使用大變焦的同時你的光圈也在縮小，所以虛化效果欠佳。
另外，利用數碼變焦功能是不能達到變焦後的虛化效果的，用戶需要有具備光學變焦功能的數碼相機。
『伍』 在影視拍攝手法中<畫實畫虛>鏡頭拍攝叫什麼
長焦距鏡頭產生的虛化畫面可分為虛出、虛入兩種。畫面形象由實到虛的叫虛出，由虛到實的叫虛入。當把虛出運用在上一個鏡頭的結尾，把虛入運用在下一個鏡頭的開始，兩個鏡頭的轉換就有一個形象從實到虛又從虛到實的過程。這種畫面效果比較接近淡出淡入的畫面效果。用於鏡頭轉換處使得畫面轉換流暢而不跳躍，並由於虛出、虛入本身所佔用一定的時間，給人一種時空轉換的感覺。因此，我們可以利用這些虛出、虛入畫面作為節目中的轉場鏡頭。
『陸』 取景可以取虛景嗎
可以。
虛景就是指在攝影鏡頭焦點清晰范圍之外的被攝體，成像在攝影作品畫面上表現出一種模糊不清的影像，由於這種影像是焦點不實所造成的，因此叫虛景。
『柒』 單反拍攝如何使背景產生虛景
這個問題，不是簡單的數據問題，而是拍攝常識和拍攝技巧問題。首先，你說的使用標准鏡頭，這里存在一個鏡頭類型的問題，標准鏡頭也分為標准變焦鏡頭和標準定焦鏡頭。而要達到使背景虛化的目的，要根據你所使用的鏡頭類型來合理運用拍攝技巧。其實簡單的說，背景虛化是一個景深問題，景深越淺背景越虛，景深越大背景越清晰，因此要使背景能夠虛化，只要滿足淺景深的要求使背景脫焦就能夠實現。以下我以簡單的圖表形式為你闡述一下背景虛化的生成原理。1、通用原理適用所有焦段鏡頭光圈大小、焦距范圍和拍攝距離決定虛化程度：虛化 清晰 大 光圈 小 長 焦距 短 短 拍攝距離 長 2、廣角端實現背景虛化的拍攝技巧：因為廣角端焦距較短，使背景產生虛化難度較大，這里本人針對這一問題為你提出改善方案易虛化 難虛化 長 焦距 短 大 光圈 小 近 被攝體與相機的距離 遠 遠 被攝體與北京的距離 近由上圖表可知，要使背景產生虛化是多種因素造成，總結來說是背景、被攝體、鏡頭之間距離決定的，至於樓主所說為什麼焦距調小了是實景，原因在於：被攝體和背景之間距離過小導致背景虛化條件不足所致。
『捌』 電影攝像中的拍攝手法有哪些
1.遠景
遠景是電視景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。遠景視野深廣寬闊,主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景,如莽莽群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。遠景的特點是開闊、壯觀、有氣勢和抒情性。拍攝時要注意調動各種手段表現空間的深度和主題效果。所以在拍攝遠景時盡量不要用順光和逆光,而要用側光或側逆光,以形成畫面層次感和空氣的透視效果。
2.全景
全景主要是用來表現被攝對象的全貌或人體的全身,同時保留一定的環境和活動空間。全景和遠景相比,全景有明顯的中心內容和結構主體,象的真實性、生動性和情節的使觀眾對所表現的事物和場景有完整的了解,向觀眾交待被攝對象及其所處的空間位置。全景還能夠表現人物的形體動作,觀眾可以根據人物的活動了解人物的內心情感和心理狀態。
3.中景
中景是表現場景、物體的局部或人物膝蓋以上部分的畫面,它比全景更重視具體的動作和情節。因此,拍攝中景不僅要注意構圖美,還要對故事的主題、鏡頭的內涵有充分和深刻的認識。
4.近景
近景是指表示物體局部或人物胸部以上部分的畫面。與中景相比,近景畫面表現的空間進一步縮小,畫面更趨單一,環境及背景的作用進一步降低。
5.特寫
特寫是表現人物肩部以上或物體某一細部的畫面。特寫畫框更進一步接近被攝體,常用來表現人物面部表情和物體局部細節。因此,特寫更能揭示人物的內心世界和物體的質感。
以上五種拍攝手法都有各自的優缺點，只有將它們結合起來使用，才能保證影視製作的專業性。每一種都具有特殊的藝術感染力,所以運用時一定要根據劇情的需要,恰到好處地運用。
『玖』 電影表現手法有哪些
電影景物描寫
劇作中對人物生活環境的風景和各種物象的描寫。表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。
【《十三衩》中狼煙遍地】
電影細節描寫
細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。
電影白描方法
白描原本是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種手法借用於電影劇本創作，指電影劇本寫作不可能對對象做長篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡潔鮮明地突出所表現形象的特徵以形傳神。
【《塔洛》人物白描】
電影象徵手法
電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法。從影象構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象徵。電影的影象象徵分為寫實性象徵和符號象徵兩大類。
『拾』 【攝影】怎麼拍人實景虛
人實景虛的效果實際就是小景深的效果， 決定景深范圍的主要因素有三個：1.光圈；2.焦距；3.拍攝距離。
(1)當鏡頭光圈越大時（f/後數字越小），景深越淺；反之則景深越大。
(2)當鏡頭焦距越長時，景深越淺；反之則景深越大。
(3)當拍攝距離越近時，景深越淺；反之則景深越大。
明白了以上三點，我們就知道要獲得小景深的關鍵就是：用大光圈長焦距鏡頭，靠近被攝主體拍攝。