『壹』 電影技術的革新給電影帶來了怎樣的挑戰
電影歷經一百多年的發展歷史,深深影響了人們的行為和生活方式。它不僅僅是一種人們娛樂的方式,更是一種文化傳播的途徑。電影是建立在科學技術基礎上發展起來的一門綜合藝術。科學技術的進步,為電影提供了更加豐富的創作手段,並為電影的傳播開拓了更多的渠道,也開辟了更為廣闊的觀眾市場,但同時也給電影的發展帶來了挑戰。 在電影領域,科學技術的應用同樣是把雙刃劍。一方面,它是電影賴以生存和發展的基礎,科學技術每向前邁進一步便為電影拓展一些發展的空間；另一方面,科學技術又為電影作品版權侵權提供了更先進的工具和手段,又在相當程度上阻礙了電影的發展。縱觀世界電影發展史,幾乎就是一部便隨著技術創新的電影版權侵權斗爭史。在最初的膠片電影傳播時期,由於受技術限制,對電影作品的侵權一般僅限於在除電影院外的公共場所的未授權放映,權利人比較容易維護自己的權利；而光碟電影的傳播則是隨著錄制設備技術的完善及影碟機的家庭普及而發展起來的,這使盜版光碟很容易的走進了千家萬戶,這給版權人造成巨大損失的同時也帶來了維權路上的艱難；當今的數字電影,是在計算機技術、數字技術和通信技術相結合下產生的一種新型的電影作品形態,互聯網使得電影作品的非法復制、翻錄、傳播變得極為容易,從而電影作品版權也更容易受到前所未有的侵害。因此,數字技術時代怎樣保護好電影作品版權便成為各國法律不容迴避的重要內容。作為一種綜合的表現藝術形式的電影作品,具有許多其他文學藝術作品不具備的特點,恰恰這些特點給相關法律的制定和適用帶來了很大的困難。過去的很長一段時期內,我國理論界對電影作品版權保護問題缺乏密切關注,致使這方面的理論研究還相當貧乏,這種理論研究的缺乏勢必影響到立法和執法的水平和質量的提升。故而,電影作品版權侵權研究的加強,不僅有重大的理論意義,更具有深遠的實踐意義。 本文在考察國內外學者對相關問題研究的基礎上,結合我國相關實踐,對電影作品版權侵權責任這一主題,分四個部分進行論述。
『貳』 現在國內電影科技水平能達到美國79年星球大戰的科技水平了么
1977：星球大戰：新希望 A New Hope
全球票房：7.754億美元 《星球大戰》全家福
1980：星球大戰Ⅱ：帝國反擊戰 The Empire Strikes Back
全球票房：5.4億美元
1983：星球大戰Ⅲ：絕地歸來 Return Of The Jedi
全球票房：4.75億美元
1999：星戰前傳Ⅰ：魅影危機 The Phantom Menace
全球票房：9.43億美元
2002：星戰前傳Ⅱ：克隆人的進攻 Attack Of The Clones
全球票房：6.5億美元
2005：星戰前傳Ⅲ：西斯的復仇 Revenge Of The Sith
全球票房：8.5億美元
一共六部。
『叄』 從好萊塢電影的發展演變史分析其是否具有內在創新機制
自1895年電影誕生之日起，作為「第七藝術」的電影已經走過了百年征程。在這期間，無論是德國表現主義的誇張變型，還是法國新浪潮的先鋒詩意，無論是義大利新現實主義的真實質朴，還是前蘇聯蒙太奇學派的理性激進，都給全世界的電影觀眾帶來了各式各樣的美學觀感和精神體驗，而作為世界電影之林中最重要也是最有影響力的美國好萊塢電影，更是以標榜藝術與技術的完美結合而著稱。一直以來，電影工業作為美國的支柱型產業，以其強大的生產體制為基礎，以絕對多數的市場份額作保障，以統一而鮮明的價值觀做宣傳媒介，在一定意義上決定著世界電影的進步軌跡和發展方向。
一、電影科技的創新
好萊塢電影的發展與現代科學觀念的發展密切相關。從初創時期開始，好萊塢電影便確立了技術主義的傳統，每一次的技術上的風暴和革新，都會給不同時期的電影帶來質的飛躍。第一部有聲影片《爵士歌王》的誕生，使電影真正成為能將聲音和畫面結合起來的新的藝術形式，而第一部彩色電影《浮華世界》問世，更使電影跨過了從黑白到彩色的界限和鴻溝，不僅是視覺上的進步，也是美學上的突破。
隨著時代的發展和科技的進步，最新最先進的科技也總是在第一時間反映在好萊塢電影之中。在好萊塢電影的初創奠基期，愛迪生關於電影設備的一系列發明為好萊塢電影的發展奠定了技術創新的基礎，他發明的「電影視鏡」第一次使「看電影」成為可能。在他之後，法國的盧米埃爾兄弟發明的「活動電影機」使「拍電影」和「放電影」由夢想變為現實。在好萊塢電影全盛發展的1928年7月，紐約首映了華納公司拍攝的世界首部有聲對白故事片《紐約之光》；1935年的6月，雷電華公司公映了世界第一部彩色故事片《浮華世界》；在隨後的1953年，20世紀福克斯公司攝制了第一部寬銀幕系統故事片《聖袍春秋》。這些為了擴大人類視聽范圍所採用的科技手段，大大延伸了人類的知覺領域。在經歷了整個五六十年代與電視抗衡的蕭條之後，電影終於從電視的陰影中擺脫出來，真正找到了適合自身美學特徵的發展道路，這正是科技進步的結果。從此，製片廠不再從放映設備和生產電視片方面尋求突破，而是利用視聽語言的革命作為更新穎的傳播手段來與小熒屏進行對抗。從此，視聽革命使得電影的表現范疇被拓展，當然，大投資帶來大回報的利潤激增也使好萊塢這一巨型工業煥發出了前所未有的動力。70年代末80年代初，一系列好萊塢大片紛至沓來，「票房炸彈」式的「大片時代」來臨，《星球大戰》《侏羅紀公園》等影片憑借栩栩如生的角色還原、惟妙惟肖的造型設計、形象生動的模擬聲效等開啟了科技進步的又一先例。進入到當代，以《阿凡達》為代表的3D技術被突破性地運用到電影的表現范疇，CG動作捕捉技術、協同工作系統以及虛擬攝像機的使用使人類的視聽體驗進入到了更為高層次的享受階段。《阿凡達》的成功再次驗證了技術與細節對現代電影的決定性影響。在當代，世界范圍內3D IMAX、巨幕、環幕甚至4D影院的出現，適時地滿足了觀眾的欣賞需求，為觀眾帶來聲畫結合的震撼體驗。展望未來，電影技術的創新將會更多更有力地運用到好萊塢電影之中。
二、電影類型的創新
類型電影的形成和輝煌始於三四十年代經典好萊塢時期，包括如西部片、強盜片、喜劇片、歌舞片等。這一時期，製片廠已經轉向類型化生產。在「標准化」成為好萊塢普遍追求的製作模式的時候，電影的製作和生產就更像是一種生意上的追逐而非美學上的突破了。從敘事構思到發行放映，都是和觀眾密切協調的結果，而非受導演個人的價值取向的影響。這雖然在一定程度上制約了一些導演個人創作的廣度和深度，但同時卻能保證影片在商業上達到相對穩妥的「成功」，這對於當時好萊塢剛剛形成的產業體系來說是至關重要的。在好萊塢，創造性電影製作是一種既能滿足製作者的美學要求，又能訴諸觀眾期待的表達方式，從而成功地反復實踐和確立已經規范化的「常規」，即托馬斯·沙茲所說的「類型產品和洗練的原則」。
從上述意義上來講，類型電影的創新就在於由本類型所延伸出來的類型，可稱作亞類型或類型的雜糅。如科幻電影脫胎於恐怖片，而災難片又脫胎於科幻片。與此同時，這些亞類型又可以在初始類型衰落的年代另闢蹊徑，在原有的類型基礎上創造和開拓出新的表現空間。如科幻電影在20世紀八九十年代迎來第一次高峰，隨著科技的進步，又在21世紀初期大放異彩，至今仍是青少年觀眾青睞的對象。進入新好萊塢時期，隨著觀眾需求的不斷增加，類型與類型之間的界限越來越模糊，界定方法也愈發復雜，甚至漸漸產生超類型電影。今天，似乎很難在銀幕上看到純類型的電影，可以說，正是好萊塢電影自身的創新機制使其相互融合產生出新的樣式來。
三、電影美學的創新
早在電影誕生初期，美國電影就確立了幾種敘事傳統和敘事類型：《火車大劫案》創造性地發展和豐富了電影敘事的流暢性和連貫性；格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》將電影的時空表現和敘事語言繼續復雜和深化；以卓別林為代表的美國默片喜劇則成功地將「喜劇」與「戲劇」元素融入電影媒介當中，用電影的時空手段和結構觀念來進行敘事和表意，成功地開創了一種新的類型，為後來的喜劇片打下了基礎。到了經典好萊塢時期，一大批優秀的故事片更是發展並強化了這一敘事傳統，並根據敘事內容和風格的不同，逐漸形成了各具特色的類型片種，開創了新的美學形式。從敘事策略上來看，正如麥茨所講：「一部影片是很難解釋的，因為它很容易理解。」我們之所以能「看得懂」好萊塢電影，是由於我們已經相當習慣好萊塢那套電影語言和敘事策略。所謂「經典好萊塢寫實主義」，基礎就是它能通過中心人物的感知來滲透敘事信息，從而把技巧隱藏起來的能力，這就適應了觀眾的「窺視」心理，也模糊了「故事」和「事實」之間的界限。 60年代末70年代初，出現了美國先鋒派電影美學及地下電影，這些雖然不能代表美國電影的主流，但卻跟好萊塢電影自身的工業發展和美學演變過程息息相關，並直接影響了新好萊塢時期敘事傳統的轉變。在這一時期，一批不同於經典好萊塢敘事體系和表現風格的影片嶄露頭角，如《邦妮與克萊德》《逍遙的騎士》《畢業生》《憤怒的公牛》等。與法國的新浪潮類似，一批更強調「作者」身份的「學院派」青年導演開始走上創作道路，其作品的先鋒感和創新性開創了另一種視聽語言的表現系統，在當時令人耳目一新。電影本身可以被視為意識形的社會折射，它是一個可以不斷地對意識形態進行反映、復制和再生產的裝置和鏡面，而這一批電影所剖析和表現出來的社會層面的關注話題恰恰是對當時美國社會最真實、最透徹的映射。可以說，在這種意義上的創新不僅具有人文關懷的屬性，更被烙上了大眾文化的印記。
四、電影工業的創新
美國電影企業從一開始就設計出了一套製片、發行、放映電影的系統，它保證了與公眾的經常性接觸。這一「集成」的程序提供了利用從製片廠控制的影院不斷流出的現鈔來生產新的影片的可能，也向製片人提供了衡量公眾對故事和傾向的反應的寶貴反饋，同時也保證了和大眾進行文化交流的手段。如托馬斯·沙茲在《新好萊塢/舊好萊塢》中提到的那樣，「好萊塢生產引人注目的更多是以他們的相似而不是差異」。當製片廠發展並完善了製片體系的同時，也同時精煉了每個過程的每個獨立環節。而隨著後來敘事技巧和故事公式的完善，如何成功營銷從而在院線放映時獲得最大利潤顯得尤為重要。只要好萊塢製片廠維持住這一製作、發行和放映電影的封閉系統，企業的神話製造作用的優勢就能得到保證。八大電影公司（米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、華納兄弟影業公司、環球電影公司、聯美電影公司、20世紀福斯公司、華特迪斯尼）成為經典好萊塢時期迅速崛起的公司的原因也正是在於它們垂直壟斷的前瞻性和徹底性。
自1913年，好萊塢建立了製片廠制度開始，八大製片廠就基本上控制了整個好萊塢影片的製作、放映和發行。與此同時，明星制度也是製片廠制度不可或缺的一部分。當時的所謂「明星」，指的是固定出演同一類型角色、作為完善同一種敘事功能存在的電影的元素之一。到了50年代，大製片廠制度解體，壟斷消失。各種中、小型電影公司得以發展。電影的發行也不再只靠製片廠的體系運作，錄像帶市場、網路都成為發行掙錢的渠道。電影的放映也不僅在電影院，五六十年代興起的露天影院、家庭影院、網路電視等使放映渠道更加豐富。大製片廠制度的解體為明星和導演創造更多的自由和選擇權，形成了經紀人制度，在新好萊塢工業中，獨立製片人和經紀人變得更為重要起來。他們既要維持在老製片廠時期同樣的功能：進行必要的資源整合和最大限度的優化，又要在新時期新形勢下，抵禦更強的風險和擔負更大的責任。派拉蒙法案之後，製片廠很多成為發行公司，資助獨立影片的生產。於是許多年輕的電影工作者以一次一部片子的方式把自己賣給獨立製片人或者大製片公司（如喬治·盧卡斯）。以上種種，其實都是體制內的創新。
五、結 語
作為美國乃至全世界最重要的文化產業，美國好萊塢電影憑借其完整的體系架構和純熟的操作機制，在全世界范圍內不斷擴張和演變，成為各個國家和地區發展和革新電影產業的模仿對象。雖然經歷了從舊好萊塢到新好萊塢的變化，但由於其系統內在創新機制的及時調整和演變，在經濟和文化全球化進程中始終扮演著重要角色。中國電影在受到好萊塢電影沖擊的同時，應當從科技、文化和產業策略多方面吸收和借鑒，才能形成和諧共贏的新局面。
『肆』 如何培養學生的科技創新能力
一、培養和提高學生的科學素養。
根據各校的實際情況，教師應定期組織學生開展各項活動，走出課堂，走進社會，親近大自然；教師要拓寬學生的知識面，豐富學生的課餘生活，開展「讀一本科普書籍，寫一篇科普論文」等類似活動；組織學生開展各種形式科技創新製作活動，極大地調動學生「愛科學、學科學、用科學」的科學意識，訓練學生的科學思維，發展學生的智力，培養和提高學生的科技素養。教師應組織學生開展各項活動。如，組織學生參觀一些科技性強的單位、工廠、農場。通過參觀，讓學生將書本上的科技知識和生產實際結合起來，豐富學生的感性認識，擴展學生的知識面。
二、開展科普活動，樹立科學意識。
科普文藝活動是指把科學知識與文化藝術、娛樂活動結合在一起，用文藝和娛樂的方式表現和宣傳科學知識。歸納起來一般有兩大類：科普文藝創作和娛樂表演活動。前者有科普寫作繪畫、科普小報、牆報創作和科學猜謎活動，也包括科教電影、錄像觀摩和評論活動等；後者有科普故事會、科普知識等。教師要把兩個內容緊密結合起來進行，有機聯系教學，不斷豐富和培養學生的科學興趣和創新意識。教師要求學生進行「異想天開」的科學寫作和科學幻想繪畫。另外，科普小報、牆報的製作也不失為教育的好舉措。這些活動的開展，使學生在藝術的熏陶和感染下受到科學思想的啟迪，促進學生多方面素質的和諧發展。
三、創造條件、把握機會，培養學生的創新能力。
教師在科學教學活動中應多方創造條件，把握機會，讓學生在活動中探索規律，發現真理。
1、開展科技製作，培養學生動手能力。
科技製作活動有科技小製作、小發明、小創造發現活動。科技小製作是讓學生根據科學原理製作一些較簡單的模型、標本、教學用具等，具體有製作航空模型、車輛模型、建築模型、電子小製作和動植物標本等。在製作過程中，教師要鼓勵學生大膽創新，大膽突破，不按部就班，發展求異思維。小發明創造相對於小製作難度要高一些，教師在指導時讓學生結合生活和生產實際，應用一定的科學知識創造簡單的新工具、新技術和新方法，特別注重培養學生發現問題、解決問題的能力。在普及小發明活動的基礎上，教師要發現一些對創造發明有特長的學生，組成小發明興趣組，有計劃、有步驟地採用科學方法開發學生的創造能力。為了開發學生的創造能力，小發明興趣組要充分考慮學生個性差別和年齡差別，分層施教，形成規范化教學體系。教師首先要引導學生選擇各種來自身邊，而又有研究價值的實際問題進行探索、構思和設計，然後實施驗證，最後形成成果。
2、加強活動趣味性，引導、培養學生創新意識。
3、創造實踐條件，理論聯系實際。小學科學教學活動中的實踐操作主要包括種植、
養殖、常用教學儀器操作、家用電器的操作和計算機的操作與應用。主要目的是讓學生活用知識，形成技能技巧，培養吃苦耐勞的品質。由於此類活動操作性強，連續時間長，所以在活動前必須制定出詳細的可施行的計劃
四、走進自然，提升學生的知識與素養
樹林草叢里，有豐富的生物資源。動物、植物種類之多，數目之大，分明就是一個天然的、活生生的生物標本博物館。在這里，同學們可以認識形形色色的生物。在這里，可以了解松柏、菊蘭等植物的生長過程；親眼目睹蛇吞蛙、蛙吃害蟲、害蟲吃莊稼的生物鏈；捉到生長在陰暗、潮濕環境里的蚯蚓。在這里教科學，生動形象，學生們興趣極濃，不僅激發了他們的求知慾，還使他們受到了熱愛生命，保護生態平衡等教育總之，科技創新教育活動是對學生進行科學啟蒙教育的重要一環，教師要營造良好環境，著重創設理論學習和科技實踐機會，不斷進行知識的系統學習和能力的持久訓練，推動學生以創新能力為核心的全面素質的發展，從而全面提高學生的創造能力，使小學生的創造火花迸發出無數創造發明的成果。
『伍』 電影與科技之間的聯系主要體現在哪些方面
藉助先進的、運用得當的科技手段能夠使電影的畫面效果更佳，從而以更完美的表現形式展現出電影的主題，提升其藝術水平，為觀眾帶來更美妙的視覺體驗。
電影是綜合藝術，藝術性與技術性結合是大勢所趨，兩者如果能夠完美融合，那麼觀賞這樣的作品會是一件值得期待的事情。
下面舉例展示下目前電影中已應用的科技手段：
1.數字虛擬攝影機技術
《阿凡達》有2D、3D和IMAX-3D三種制式供觀眾選擇。影片的預算超過5億美元，成為電影史上預算金額最高的電影。
對於《阿凡達》的製作主要依賴於卡梅隆提出的數字虛擬攝影機技術。姚睿解析了數字虛擬攝影技術的原理：「數字虛擬攝影機技術，它的意思是把人臉上以及人物身上打上動作捕捉點，貼上跟蹤點的人物在攝影機前表演，電腦將各個動作位點(包括各個關節)的運動信息捕捉好，製作出一個三維模型。像影片中納威人，都是找真人表演後製作出來的。」
2.Matt Painting
《阿凡達》中的虛擬星球則是使用了Matt Painting技術，俗稱數字繪景技術。姚睿說：「像影片中的全景，導演會到外景地采風，做一個視覺的參考，然後把這些人類的想像給超現實化，然後請數字繪景師運用相關的製作軟體畫出來。」運用Matt Painting畫出來的圖像要比3D製作更加逼真，人類的一些動作細節依靠Matt Painting可以准確地辨認出。
動作控制系統
《鐵甲鋼拳》是一部由夢工廠影業製作的科幻電影。該片圍繞未來世界的機器人拳擊比賽，講述了一個飽含動作、夢想與親情的勵志故事。
影片中機器人的場面是怎麼製作出來的呢？姚睿說：「影片使用了兩套設備，一個是數字虛擬攝影機，另一個是動作控制機，動作控制機它是一套搖臂軌道系統。動作控制機是用來拍攝運動鏡頭的，首先你要精準的設定好第一個入點，隨之設定好運動過程中的各個位點，最後設定末位點。動作控制機可以依據設定的位點擬定出運動的軌跡，使初位點和末位點之間的位移不變。遇到復雜的場面調度，動作控制機就派上用場了，它可以保證每次運動擁有同樣的運動軌跡，同時每次對動作的捕捉都精準到位。」
如果是人手動控制，每次的拍攝勢必會存在微小的偏差，而動作控制機則可以保證兩次運動軌跡一模一樣。在影片當中，機器人的打鬥場面就是由動作控制機拍攝完成的。至於人滿為患的拳擊場面則是後期觀眾場面同機器人的打鬥場面合成的。
『陸』 怎樣製作電影特效
視覺效果之於電影無處不在：從最早的逐幀拍攝，化妝彌補術，到實景模型拍攝和機械特效，再到動作捕捉技術和3D混搭CGI……電影工業科技日新月異，每個門類中所蘊含的大大小小的技術多如牛毛，比如動作捕捉技術就有機械式、聲學式、電磁式、光學式等等分類，而最終視覺傳達給觀眾的感受是包括最基本的攝影鏡頭運用在內的多種技術門類協同完成的結果。
賈樟柯偽紀錄片那種刻意的畫面懈怠是一種視覺效果，《拯救大兵瑞恩》中搶灘登陸時晃動不安的攝影機如同戰地記者跟拍一樣製造的畫面是一種視覺效果，《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中許多如夢如幻的場景依靠的是純手工製造和真實的自然光源。無論是如同諾蘭一樣推崇傳統實景模型和機械特效，還是如扎克施耐德的完全綠屏加藍屏製作，無論是傳統技術還是最先進的CG,無論你喜歡哪一種，畫面特效都是電影的重要敘事工具，今天就用舉例說明的方式聊一聊當代電影中一些常用的營造視覺效果的技術。
1、場景設計
在電影故事尤其科幻故事中，很多場景在現實生活中並不存在，於是根據劇情需要，首先搭建起特殊場景是一直以來很多科幻片成就特殊畫面效果的前提和基礎。著名的《銀翼殺手》中，美工師保羅花了一年多時間查閱資料和選景，在參考了諸多建築風格之後，最終設計出了影片中那座未來城市：有著特定形狀的建築擁擠不堪，狹窄的街道，雜亂的霓虹燈，隨處可見的文字元號，穿行在城裡的各色人等，還有那永遠下不完的雨，通過攝影機鏡頭直接拍攝到的畫面就能讓觀眾很直觀地感受到這是一座骯臟，擁擠，光怪陸離的未來城市。
在《終結者2018》中，為了製造出審判日之後被毀滅了的地球家園樣貌，美工設計師馬丁。萊英選擇了擁有山脈，沙漠和海洋等多樣性地貌的新墨西哥州作為主要取景地，並在參考了匈牙利核輻射避難所的基礎上，將一個飛機庫成功改造設計成了反抗軍的基地，在加上城市廢墟等場景，在視覺內容上為影片創造「一個全新的終結者故事大背景」打好了基礎。
總之，電影美工設計師的場景設計在很多電影中為影片創造視覺效果起到了非常重要的基礎作用。
2、畫面色彩處理
《罪惡之城》的畫面色彩處理是我個人十分鍾愛的風格，羅德里格茲用Sony HFC-950s型攝影機將原著漫畫拍攝成黑白電影，然後在後期製作中根據故事情節的不同而適時將畫面色調處理成色彩對比鮮明，或尖銳或濃厚的效果，深沉的黑，艷麗的紅，稠密的黃，整部影片對色彩的渲染讓觀眾在觀影過程中彷彿置身於名符其實的罪惡之城中，再加上配樂和表演，你甚至能聞到這些畫面色彩的味道，它能夠持續吸引住觀眾的注意力，代入感很強烈，給觀眾製造了一場非常獨特的視覺體驗。
色彩和音樂一樣，可以表達美感，傳遞情緒，完全綠屏加藍屏製作的《斯巴達300勇士》在視覺感受上追求的是如油畫一般的效果，《終結者2018》中，在前文提到的場景設計的基礎上，導演MCG刻意採用了一種特殊的校色技術，讓其效果比傳統彩色膠片增加了更多的銀色，這種細微的亮白顏色能夠使得畫面中透出一種荒涼的顆粒質感，很好的表現出影片的末世氣氛。
3、模型和機械特效
諾蘭喜歡玩實景模型拍攝和機械特效，不喜歡太依賴CG.在其執導的三部蝙蝠俠系列電影中，影片美工師納森。克羅利在蘭博基尼和悍馬的基礎上設計出了蝙蝠車和蝙蝠摩托，關於蝙蝠俠或敵人的那堆大大小小的裝備均是通過美工設計師實打實設計製造出來的，這樣做是為了在諸多動作場面發生時讓畫面比CG更具有真實感。
諾蘭的這種寫實主義特效偏好在《盜夢空間》里也沒有改變。美工師卡爾博德運用實體模型特技讓城市從水平線驟然立起，做出來的視覺沖擊效果十分震撼，囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏殺的部分也沒有採用藍綠屏特效，而是直接製造了一台可旋轉的走廊模型進行拍攝，街頭追逐戲中飛馳著一路亂撞的那列火車也是實物碰撞，再加上攝影師的低角度追拍，畫面沖擊力十足。
考博看見海邊正在坍塌的大樓也是用了搭建的真實模型特效而非CG,雪山攻堅的部分則是花錢現造了一座實實在在的塔樓，再用炸葯生生炸毀，拍攝時一鏡到底，沒有重來的機會，為的效果就一句話：任何技術都無法比擬的畫面真實。
早年的《狂蟒之災》用機械特效製造了一條12米長，擁有120個可旋轉關節，遙控操縱的機械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》運用微縮模型技術建造出一座細節真實的讓怪物哥斯拉盡情蹂躪的紐約城，斯皮爾伯格的《大白鯊》和彼德森的《完美風暴》之類的災難電影也是大量依靠模型和機械特效來營造出視覺效果，總之，它們是傳統科幻片中運用最多的兩種技術。
4、動作捕捉技術
動作捕捉是進入CG時代以來被廣泛運用於視覺特效大片中的技術，這些年使用這項技術的電影太多太多。而《阿凡達》中的驚人畫面是常規動作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技術合作製造的，常規的動作捕捉是針對活體動物的面部和肢體動作進行模擬描繪的，而E-Motion能針對CG角色全方位真實化，The Volume則是專門用於後期特效製作。所以在《阿凡達》中，不僅真人角色模擬逼真，而且連裡面的那些外星生物都非常有動物的逼真氣息，再加上後期其他方面的特效處理加以3D呈現，使得納美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，讓觀看這部電影的人如身處其境，流連忘返。
2010年的新版《電子世界爭霸戰》同樣是運用大量動作捕捉技術的電影，虛擬電子世界在視覺上給予人眼特殊的質感，技術粒子和流體系統輔助下的光源摩托追逐賽賞心悅目，這部影片靚麗的視覺效果是我個人非常喜歡的。
5、化妝術+CG輔助
在追求畫面真實感的道路上，還有一種技術自從電影誕生以來一直被運用，卻從未被拋棄，這就是化妝術。大家都知道，拍電影尤其科幻電影，化妝無處不在，早期更是完全依靠化妝和各種道具來製造怪物，如今CG當道，化妝術卻依舊不會下崗。
2010年環球影業重拍《狼人》，為了真實表現狼人樣貌，化妝大師瑞克。貝克給男主角精心設計了一副狼人造型，用半透明的硅樹脂材料給男主角面部建模，再加上尖端的化妝科技材料輔助，出來的效果不僅不影響人的肉色，而且還不影響演員做出各種面部表情。不過男主角是要相當遭罪的，每天要花幾小時進行上妝和卸妝。到了狼人變身的過程才真正使用上CG,用動作捕捉技術掃描記錄下男主角各種動作姿態的數據，再用電腦模擬出狼行走時的皮毛運動情況，最後合成到男主角變身狼人的過程中。
『柒』 想自學影視後期製作，該怎麼開始
第一就是美術基礎。
第二就是軟體操作。
第三就是影視藝術。
不同工作要求不太一樣，偏重藝術的從模型，燈光，材質，後期，較色學起，要求藝術和軟體都要強。偏重技術的就從軟體學起，數學，編程，做一些製作軟體的研發，開發等，不會這些呢，可以做動畫，不要美術基礎，只要感覺好，可以做綁定，只要有耐心，可以做摳像，要有毅力。
(7)如何提升電影科技擴展閱讀：
一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：
一、組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；
二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在度還包括動畫以及3D特殊效果的使用；
三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影版視後期製作必不可少的組成部分。
影視後期製作所涉及的軟體，包括：圖像編輯軟Photoshop、後期特效軟體AfterEffects、非線性編輯軟體PremierePro、三維軟體C4D及一些視頻編碼軟體等。
『捌』 電影科技具體包括什麼謝謝
廣播電影電視部科學技術成果鑒定辦法
hc360慧聰網廣電行業頻道 2004-03-17 09:19:24
1992 廣播電影電視部 廣發技字(1992)219號
第一章 總 則
第一條 為鑒定和評價廣播電影電視科學技術成果（以下簡稱科技成果），促進科技成果的推廣和應用，加強科技成果的管理，根據《中華人民共和國國家科學技術委員會科學技術成果鑒定辦法》，結合廣播電影電視系統的實際，制定本辦法。
第二條 本辦法所稱科技成果包括：
（一）為解決廣播電影電視科學技術問題而取得的具有新穎性、先進性和實用價值的應用技術成果（含技術、新產品、新工藝、新材料、新設計等）。
（二）利用現代化科學技術，採用定性分析與定量分析相結合的方法而取得的，對實現決策科學化和管理現代化，促進廣播電影電視事業發展起重大作用的軟科學研究成果。 （三）闡明廣播電影電視領域內自然現象、特徵、規律及其內在聯系，在學術上具有新見解，對廣播電影電視科學技術發展具有重要意義的科學理論成果。
第三條 科技成果鑒定是指廣播電影電視部科技司通過一定形式和程序，組織專家對科技成果進行審查、評價和鑒定，並作出鑒定結論的活動。
第四條 科技成果鑒定結論可以作為科技成果登記、獎勵、推廣應用、技術轉讓、技術出口等的重要依據。
鑒定後的應用技術成果，進行技術轉讓、新產品開發、中間試驗、試制生產時可以按國家有關規定，享受優惠政策。 第五條 科技成果鑒定工作應堅持實事求是、嚴肅認真、准確公正、民主、科學的原則。
第二章 管理與組織
第六條 廣播電影電視部科技司主管科技成果的鑒定工作、編制科技成果鑒定的有關規定並監督實施、組織或委託有關單位主持本系統的科技成果的鑒定。
成果完成單位不得被委託作為主持鑒定單位。省、自治區、直轄市、計劃單列市廣播電視科技管理機構也可組織科技成果鑒定工作。
第七條 負責組織科技成果鑒定工作的單位，應根據實際需要聘請專家參加鑒定工作。受聘專家必須具備以下條件： （一）具有高、中級專業技術職務。
（二）具有較高的學術、技術水平和較豐富的實踐經驗，了解國內外廣播電影電視領域技術發展狀況。
（三）具有良好的職業道德。
（四）參加本課題研究的人員，不得成為鑒定專業委員會成員。
第八條 受聘專家對鑒定結論及評價意見應承擔技術責任和保密義務，不得私自應用或為他人提供該項鑒定科技成果的有關內容。
第九條 科技成果鑒定工作所需經費由申請單位承擔。
第三章 鑒定形式
第十條 科技成果鑒定可視具體情況來用以下形式：
（一）檢測鑒定。由組織鑒定單位指定經授權的專業檢測機構按照鑒定單位指定的項目和技術指標進行性能考核測試和評價，並作出結論。 （二）驗收鑒定。由驗收單位按照技術開發合同或組織鑒定單位認可的驗收項目、標准和方法進行檢驗、測試和評價，並作出結論。也可邀請少數專家驗收。
（三）會議鑒定。由組織鑒定單位聘請若干專家組成鑒定委員會（一般為九至十五人）召開專家鑒定會，對被鑒定的科技成果進行審查和評價，並作出結論。
各種鑒定形式具有同等效力。
第十一條 科技成果屬下列情況之一的，經組織鑒定單位批准，可視同已通過鑒定：
（一）經國家專利局授予專利權的發明專利，實施後取得明顯經濟效益和社會效益，由實施單位寫出書面證明的。
（二）非發明專利項目，經實踐證明技術上成熟，有顯著經濟效益和社會效益，由實施單位寫出書面證明的。
第四章 鑒定程序
第十二條 符合第二條規定范圍，具備下列條件的科技成果可申請鑒定：
（一）完成技術合同或計劃任務書，已達到技術要求的。
（二）技術或學術資料齊全的。
（三）不存在科技成果權屬或其它爭議的。
第十三條 申請科技成果鑒定的單位必須向組織鑒定單位報送下列材料：
（一）《科技成果鑒定申請表》一式二份（格式見附件）。
（二）技術開發合同或計劃任務書的復印件。
（三）學術或技術資料一套；
1、應用技術成果的技術資料主要（包括：技術報告、技術指標測試報告、實驗報告、有關設計技術圖表、軟體程序、相關標准、國內外技術比較材料、經濟和社會效益分析等。）
2、應用技術成果須附使用單位的情況報告，包括成果的應用效果、穩定性、可靠性和成果評價。
3、新產品須附使用期間損壞、修復記錄。
4、軟科學成果的學術技術資料主要包括：總研究報告、專題論證報告、調研報告及有關背景材料、模型運行報告、國內外比較研究材料等。
5、科學理論成果的學術資料主要包括：學術論文及該論文在國內外學術刊物或學術會議發表情況、國內外學術比較材料、論文應用情況等。
6、申請單位認為需要提供的其它資料，包括圖片、實物、聲像帶、專利文件、圖書、刊物等。
第十四條 組織鑒定單位在接到科技成果鑒定申請表及所附全部資料後，應認真地進行審查，並在一個月內給予答復。
經審查符合條件的，組織鑒定單位應確定鑒定內容、鑒定形式、主持鑒定單位和聘請鑒定專家名單。對重大的科技成果，可呈報上一級主管機關組織鑒定。
第十五條 科技成果鑒定審評內容：
（一）提供的技術文件和資料齊全並符合要求； （二）達到技術開發合同或計劃任務書所規定的目標和技術要求；
（三）科技成果的論點、論據明確、有關的技術數據、圖表准確完整；
（四）科技成果的創造性或創新點，與國內外同類科技成果相比較，所能達到的實際水平；
（五）科技成果的技術成熟性、經濟合理性和推廣應用范圍及前景；
（六）存在的問題和改進意見；
（七）在鑒定中出現嚴重分歧時，組織鑒定和主持鑒定的單位有權暫停鑒定並進行調查處理。
第十六條 參加鑒定的專家應當寫出書面鑒定意見，若有不同意見，按照參加鑒定工作的專家的實有人數三分之二以上同意的原則，視為通過鑒定意見。但在鑒定報告中應對評價意見的異議予以註明。
第十七條 組織鑒定單位和主持鑒定單位應對鑒定意見進行審核，並分別簽署具體意見。如發現有重大缺陷的，應責成原鑒定專家予以補充。
第十八條 經鑒定並獲得組織通過的科技成果，由組織鑒定單位向科技成果完成單位領發《科學技術成果鑒定證書》或科學技術成果視同鑒定證書（證書格式見附件）
第十九條 科技成果鑒定的全部文件、資料、由組織鑒定單位在一個月內歸檔。
第五章 法律責任
第二十條 科技成果完成單位及個人，在科技成果鑒定中弄虛作假，一經發現，組織鑒定單位應當撤消對該項成果的鑒定。已簽發鑒定證書的應在全系統內通報撤消並索回證書，再責成其主管單位追究有關人員的責任。 第二十條 組織鑒定單位和主持鑒定單位的工作人員，在科技成果鑒定工作中玩忽職守、循私舞弊，給國家、單位和個人造成損失的，由所在單位和上級機關追究其責任。
第二十二條 參加鑒定工作的專家玩忽職守，作出錯誤結論，造成嚴重後果的，由其所在單位或上級主管機關追究責任。
第二十三條 參加鑒定工作的專家和其他人員違反國家保密規定，泄露科技成果鑒定涉及的秘密技術的，依照《中華人民共和國保守國家秘密法》和《科學技術保密條例》予以處理。
第六章 附 則
第二十四條 本辦法由廣播電影電視部負責解釋。
第二十五條 本辦法自發布之日起施行。《廣播電視部科學技術研究成果鑒定辦法（試行）》同時廢止。
『玖』 大學生拍微電影，怎樣避免電影帶有廉價感
1.燈光：首先對燈光要有概念，例如光質，光比，顏色，色溫，造型。光質可以分軟硬，光比決定反差/對比度，對比度很多時候也會影響層次感，對比小容易顯得畫面「平」。色溫和顏色也可以有對比，例如用冷暖色的光可以增加畫面的對比，當然了最好不要將不同顏色的光打在同一個物體平面上，要不然顯得臟，可以將前景打一個顏色，後景打一個顏色 。2.美術/場景：場景的縱深感很重要，如果人物緊貼大白牆，則沒有任何縱深可言，看起來又平又悶，也不方便分區打光，所以找一個有景深的地方很重要。美術方面呢，應該是場景里的一些固有的人顏色（可能我形容的不準確），例如場景里的牆的顏色，例如某個物品的顏色。如果顏色搭配的不好就會顯得不高級，反之則高級。還有就是，如果用多顏色/色溫進行打光，場景里物品里的顏色會受到光線的影響，例如紅色的物品遇到綠色的光，後期調色可能會發現這個物品變成了黃色。3.調色：調色只能讓好的前期錦上添花，大概率不能讓差的前期妙手回春。國外很多old school的院線是直接讓學生用709/膠片拍攝並且不可以後期，這就培養了學生對光的理解以及對前期的重視。《joker》的幕後中，監視器套個lut，看到的畫面就十分接近成片了，前期切記注意。4.聲音：好的聲音給片子品質感帶來的提升是有質的飛躍的，電影感的一大半功勞來自聲音。5.演技：好的演技可以提升影片品質感。6.剪輯：好的剪輯可以給影片帶來很好的氣質。