❶ 美國鄉村音樂歌手的電影
看起來象是George Strait主演的Pure Country, 港譯為「樂韻情緣」。
順便說下，第一首歌名為Heartland, 這首歌有兩個版本，
電影序幕那段是他當時還年幼兒子和他一起演唱，好聽得很，
電影開始後還有一版，是他自己唱的，節奏稍強些，
網路MP3里有第二個版本。
❷ 求幾部具有歐美鄉村氣息的經典老電影
⒌ 鄉村音樂(藍草音樂、搖擺樂不是搖滾)
一、鄉村音樂的誕生
鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
二、西部搖擺
20世紀30年代，由於美國東南部經濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目而維持它的聽眾。此時出現了一種現象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）、簡尼·奧崔（Gene Autry）等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風格成功地推向了市場，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號。
三、 藍草音樂
20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。
藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還採用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鍾160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍採用電聲樂器時，他們仍採用傳統樂器演奏。著名的藍草音樂家和樂隊有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領導的"藍草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。
四 、納什維爾之聲
20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞。
第二次世界大戰以前，鄉村音樂雖然已經得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區性的樂種。由於戰爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農村青年，移居到北部和東西部城市。於是，鄉村音樂的影響進一步擴大，成為有全國影響的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂（在此之前鄉村音樂一直沒有具體的命名），有時也叫做鄉村和西部音樂（Country and western music）。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯。
漢克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生於亞拉巴馬州。在風格上，他既不像東南部的和聲風格，也不接近西部流行的西部搖擺風格，他創造了一種抑鬱的但卻堅定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉村音樂界的地位，就如同20年代的吉米·羅傑斯，甚至還要高。
威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，製作了一些有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由於吸毒過量死在他汽車的後座上。與他同時代的鄉村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉村歌集中的作品也許比任何人都要多。
由於第二次世界大戰結束以後，美國社會的繁榮使得鄉村音樂得到了飛速發展。如：此時的"老式大劇院"廣播節目擁有了一千萬聽眾，"民族谷倉舞"節目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。
⒍ 新世紀音樂(NEW AGE)
New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀母音樂的。關於她的起源眾說紛紜，不過
有一點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有
New Age這個條目。60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或
即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具
備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相
會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們
的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們
把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世
紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭
鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象
征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家
認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物
質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。
正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）
所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song
From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景
音樂；很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原
先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才
發現原來這就是正宗的新世紀，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是
單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內
涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都
可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著
樂手，一切都是那麼自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒
舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新
世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以
便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新
世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破
壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這
會帶來不和諧與不悅耳的感覺。
⒎ 古典流行樂
Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。
⒏ 民歌
民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手?/ca>
回答者：┽神經末梢┾ - 經理 四級 3-11 12:00
藍草音樂
20 世紀 40 年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。
它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。最初，他是作為一種鄉村音樂繼續發展的同時能夠保存其純凈性的方法而存在著，後來藍草發展成為一種具有自己風格與特點的流派，如果要說到藍草這個名詞的由來，那就要談到Bill Monroe，因為就是以他的樂隊(Bluegrass Boys)來命名的，其標准風格就是硬而快的節奏；高而密集的合聲；並且顯著地犟調樂器的作用。
這種音樂的與人的感覺是一種很精緻、純正、原汁原味的，很容易讓人辨視其類型，演唱(奏)者一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。最常使用的樂器有曼陀鈴(他擴大了藍草音樂的范圍)，斑鳩琴、小提琴(在演奏鄉村音樂時英文名字叫fiddle)、曼陀林還有口琴等等等民間樂器，速度一般都比較快，每分鍾 160-330 拍左右，精彩之處常常令人贊嘆不已。
代表人物吉米·馬丁
布魯斯
布魯斯是南北戰爭後，黑人民間產生的一種演唱形式節奏「布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。布魯斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、約翰·李·胡克（John Lee Hooker）、馬迪·沃特斯（Muddy Waters）、貝茜·史密斯（Bessie Smith）
❸ 找一美國流行鄉村樂隊
美國廊橋鄉村樂隊
美國廊橋鄉村樂隊由六名優秀的資深樂手組成，以其出色的藝術作品和精湛的舞台表演深受美國觀眾歡迎，排行始終保持在前十位，而2003年一度排行美國鄉村歌曲的第一位。
樂隊的六名成員都曾先後與不同的著名樂隊進行過合作，其演出實況也屢見報端。不同的藝術經歷賦予他們不同的音樂感悟並使他們最終走到一起，創造出他們獨特的藝術風格，共同擁有光輝的藝術人生。
奔流於賓西法尼亞州的Susquechana河水滋養下，他們的音樂擁有濃郁的美國鄉土特色，被譽為「原汁原味的美國鄉村音樂」。而他們也的確經歷過一段其他的故事。2001年7月23日，一顆重達30噸的隕石墜落在一片麥田裡，雖然幾乎沒有人看到那一奇觀，但數百萬的人聽到了巨大的聲響。當時正在附近的錄音棚錄音的廊橋樂隊的歌手們，也聽到了這個聲音。再次短短的72小時以內，廊橋鄉村樂隊也創造了自己如隕石落地般震撼人心的音樂出擊。在電台播放了他們的首支單曲後，聽眾立刻注意到了他們的出現。現場演出的邀請接踵而至，要求他們出版唱片的呼聲越來越高，但就像眾多鄉村音樂人共同遇到的困難一樣，他們陷入了出版方面的困境。然而他們並沒有因此而退縮，2001年9月18日，也就是在9·11事件一周以後，電台恢復了正常廣播。廊橋樂隊為了紀念在事件中犧牲的同胞，推出了他們的兩張唱片——《美利堅三部曲》。
這兩張被《賓西法尼亞報》譽為「歷史性的，美國鄉村音樂史上最偉大的」兩張唱片給他們帶來了極大的成功。從紐約到夏威夷，他們開始了他們的首次全國巡演。全美人民終於可以聽到他們那富有魅力的聲音，欣賞到他們熱情洋溢的表演。在傳統的鄉村音樂中，他們更傾向於美國民謠的表演。在樂隊的六名樂手中，有三個風格各異的主唱、三個鼓手，每個人都可以彈奏吉他，這些都是他們與眾不同的地方，也使他們可以根據觀眾的不同要求，不拘一格的進行表演。
他們的表演風格非常隨意、緊密、自然、激情，動聽優美，給人在以極為下一個音節中，他們又可各自獨立。
約翰尼——鄉村音樂中的搖滾者
當約翰尼站在舞台上的時候，觀眾們總是禁不住直起身子、瞪大眼睛、全神貫注的聆聽。十多年的軍旅生涯賦予這位主唱兼吉他手以穩重、威嚴的氣質。他獨特的嗓音和充滿活力的吉他演奏總能引來歌迷們的大聲喝彩和尖叫。約翰尼早年曾以主場兼歌手的身份同他自己的樂隊同納什維爾市的眾多著名樂隊合作表演，其中包括：雷克切特（Ricochet）、小漢克·威廉姆（HankWilliamⅡ）、大衛·李·莫非（DavidLeeMurphy）、切利·萊特（ChelyWright）、傑夫·卡頓（JeffCarton）、史蒂夫·沃瑞（SteveWariner）等。約翰尼自己創作的歌曲曾在美國、加拿大的150多個城市、49個州中進行過播放。著名DJ克利斯·科曼·科恩（ChrisComanConn）這樣評價他：「約翰尼不愧是鄉村音樂中的搖滾者，聽他的音樂會，你會情不自禁開大音量，隨著音樂翩翩起舞。」
愛麗森——鄉村夜鶯
廊橋樂隊的現場表演中愛麗森總是站在舞台中央，大方而不失穩重的演唱經常引來幾乎所有觀眾的目光。無論是演唱主音、合音，或者是演奏吉他或鍵盤，她身上自然流露出的領導氣質和迷人魅力總能使舞台上的氣氛輕松而熱烈。童年時代的愛麗森便經常在父親的教堂中演唱，但是直到大學時代，她才遇到了給予她極大幫助，後來成為密切合作夥伴的理查德。他們從新英格蘭到納什維爾都在一起合作演出，和諸多著名歌手進行過合作，其中包括：帕姆·泰麗斯（PamTillis）、馬克·威爾斯（MarkWills）、馬蒂·海格得（MartyHagard）、傑西·愛蘭得（JesseIlunter）、萊昂那爾·卡特萊特（LionelCartwright）、尼爾·麥克科伊（NealMcCoy）等。愛麗森演奏鍵盤、吉他和鼓得嫻熟技巧以及她獨特的演唱及合音都賦予廊橋樂隊獨特的魅力。
基姆伯——搖動的貝司，絲絨般的鄉村之音
貝司兼歌手基姆伯的風格總是保持著南方式的隨意。他的演唱風格多樣，從傳統的民謠到鄉村搖滾都能輕松駕馭，其精湛的貝司演奏技巧豐富了廊橋樂隊的音樂內容和現場表現力。在他三十多年的音樂生涯中，他從事過歌曲作者、主音和背景歌手、貝司、吉他、曼陀林等多種表演，所積累的專業經驗使其在舞台上的表演總是輕松自如、游刃有餘。他曾與之合作的著名藝術家包括：尼特·格里蒂樂隊（TheNittGritty）、德特樂隊（DirtBand）、米切·雷德（MitchRydor）等。他還曾長期在著名的大衛·羅斯樂隊中擔任樂手，搖滾樂表演的豐富經驗為廊橋樂隊帶來了獨特的鄉村搖滾風格。台上他的出現總能使舞台氣氛異常熱烈，台下的他同樣也能使周圍的人感到溫暖而輕松。他對音樂事業畢生的激情使音樂真正成為了一種樂趣，不僅是對他自己而且是對他的歌迷。
雷克——吉他手與鼓手合而為一的鄉村多面手
雷克隊音樂的熱愛由來已久。九歲的時候，他便拿了別人的吉他，偷偷開始學習音樂。從此以後，他便背著這把吉他開始了他的音樂歷程。他充滿魅力的舞台表演與精湛的吉他演奏配合的非常巧妙。此外，雷克是廊橋樂隊中極具天賦的一名鼓手。他可以單獨與廊橋樂隊的任何一位歌手單獨合作，這樣他幾乎可以演唱該樂隊所有的歌曲。他的音樂風格簡單淳樸，平和而自然。他經常說，唱歌是在與聽眾分享藝術，而且像是在與人交談。他這種自然隨和的風格是廊橋樂隊的一大財富。
理查德——鄉村音樂勇敢之心
理查德自幼學習音樂，他對音樂的熱愛最早源自在自家閣樓上的一把吉他，從此他的音樂天賦得以釋放。
舞台上他精湛的吉他演奏技巧特別是令人眩目的獨奏片段經常引來觀眾的大聲喝彩。理查德還經常進行音樂創作，他的作品曾在美國歌曲節（AmericanSongFestival）和公告牌歌曲競賽中獲得過大獎。早在20多歲還是一名專職巡演歌手的時候，他便著手將自己那間已有125年歷史的馬廄改裝成一個結構完善、裝備一流的專業錄音棚。如今他已是一個名副其實的錄音藝術專家。他出色的吉他演奏和錄音技藝為廊橋樂隊提供了更為廣闊的藝術空間。
約瑟夫——鄉村音樂的驚喜
約瑟夫·保羅擅長長鼓、鍵盤、還能夠進行演唱，是一位經驗豐富的多面手。約瑟夫精湛的舞台駕馭本領能使周圍的一切融入到他的每一個鼓點、每一次擊鍵中去。他對音樂創作的熱愛之情可以追溯到他在教堂里演唱的時候，那是他還只是一個孩子。
5歲的時候，約瑟夫便開始初償音樂，之後的25年都是在音樂中度過的。他精通鍵盤、鼓、吉他等多種樂器，還能夠進行演唱。他還曾參與合作過著名製作人安迪·瓊斯的三白金專輯《午夜的歌》。他曾與之合作過的著名製作人還包括尼爾·羅傑斯（NileRodgers，曾為B-52s樂隊製作過歌曲）和尼爾·多爾夫曼(NeilDorfsman，曾為戴爾·斯特萊茲DireStraits和保羅·麥克卡特尼（PaulMcCartney）製作過歌曲）等。他曾與之合作過的著名藝術家還包括：尼爾·麥克卡伊（NealMcCoy）、帕姆·泰麗斯（PamTillis）、理查德·馬克斯（RichardMarx）等。像樂隊其他成員一樣。約瑟夫還是一個經驗豐富的歌曲作者：「你可以在廚房中用一把吉他演奏一手成功的歌曲，這絲毫不會影響歌曲的質量，優秀的歌曲是永遠經得起推敲的。」
❹ 一個女教師去山村教學，在學校組建音樂隊，帶學生看劉三姐電影，他男朋友去找她，對白很多是唱歌的，是什
《天那邊》不錯
❺ 誰能告訴我 有哪部電影是講美國鄉村音樂的呀~
瘋狂的心
Crazy Heart
2010最新鄉村音樂電影，獲得第67屆美國電影電視金球獎的劇情類最佳男主角獎和電影最佳原創歌曲獎。