① 電影《情書》講了個什麼事情演員們是誰
原名：Love Letter
類型： 愛情/劇情
導演： 岩井俊二 Shunji Iwai
編劇： 岩井俊二 Shunji Iwai
主要演員：
中山美穗 Miho Nakayama なかやまみほ
豐川悅司 Etsushi Toyokawa
範文雀 Bunjaku Han
筱原勝之 Katsuyuki Shinohara
酒井美紀 Miki Sakai
柏原崇 Takashi Kashiwabara
光石研 Ken Mitsuishi
上映日期： 1995-3-25 '95.3月ヘラルド系全國公開映畫
國家地區： 日本
住在神戶的渡邊博子，在遭山難事故死亡的未婚夫死後兩年，結束三年祭拜之後，順道至樹的家中拜訪，在樹的遺物中發現一本紀念冊，博子因無法忘懷對樹的思念，於是按著地址寄了一封信，這封信竟然寄到一個與亡夫同姓同名的女子手上，而這女子還是同班同學，兩人開始書信來往，另一方面懷疑信中的女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個究竟，結果發現這個女子與自己長的一模一樣，才知道這是樹愛自己的真正原因。
製作背景
《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。
《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。
在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。而《情書》中所構築的那個美好的中學時代，可能也正是岩井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。
同很多日本電影一樣，《情書》也反映了死亡。可以說《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它並沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘酷。男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。而影片對女性藤井樹的病危、搶救過程卻著墨頗多，意在通過這種生死較量的情節襯托出生命的珍貴。
這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。
內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裡，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，並回了信。
之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。
而後博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。
回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。
另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...
「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。
一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？
渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！）
幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。
於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。
雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。
整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。
附:男藤井臨死時唱松田聖子的歌
《青色珊瑚礁》 中文歌詞
演唱:松田聖子 歌詞:三浦德子 作曲:小田裕一郎 編曲:大村雅郎
啊 我的愛已隨那南風遠去
啊 都到了那熏風吹拂的珊瑚礁
每次和你不期而遇
總讓我徹底忘記一切
就像個小女孩般玩鬧嬉戲
你能聽到我咚咚的心跳吧
珊瑚礁將我們的肌膚映照地斑斑駁駁
只有我們兩個人一起也好
因為我喜歡你！
啊 我的愛已隨那南風遠去
啊 都到了那熏風吹拂的珊瑚礁
我的眼淚可在簌簌地流
才不想看你溫柔的眼神
就像個小薔薇般低垂腦袋
想觸及那朵朵花瓣
岸邊滿是象徵愛的苔綠色
我們兩人的臉頰漸漸地靠在一起
因為我喜歡你！
啊 我的愛已隨那南風遠去
啊 都到了那熏風吹拂的珊瑚礁
② 電影《我的青春有個你》定檔，這部電影講述了什麼事情
在5月26日，電影《我的青春有個你》終於定檔，這部電影將定檔在今年的9月19日與中國大陸上映。看它的名字一定是關於青春愛情故事的，而且還是上學時期的事情。今年可以說是有非常多的這種類型的電影了，而且像這種青春愛情故事的電影都是非常的受大家的喜歡的，特別是小姑娘們。比如說之前的《你的婚禮》和《我要我們在一起》，這兩部電影都是非常的受歡迎的，獲得了比較好的票房成績。但是這兩部電影都是以悲劇為結尾，不知道這部電影即將以什麼樣的方式結尾。
目前這部電影是作為今年的中秋檔第一部定檔的影片，如果有興趣的可以到電影院中去觀看這個電影。相信在看完之後，一定會有很多的人都被勾起了青春回憶。誰的青春時期沒有愛過一個人呢？只要愛過就不會後悔，就算再難忘也都該放下了。
③ 美國電影《後天》講述了一件什麼事情
電影《後天》為喚起世界對日益嚴重的溫室效應，及理論上可能引起的新冰河世紀威脅，針對全球著名地標設計了一系列相關冰凍圖像，顯示氣候對人類的威脅的急迫性與全面性。由於影片中氣候異變是先由海水淹沒後因氣溫急速下降而驟然冰凍，因此包括自由女神、艾非爾鐵塔、倫敦大笨鍾都將被凍成冰柱 ，橫向的冰柱突顯地球的急速降溫與急凍。選擇自由女神「濕身」和自由女神「雪糕」兩款圖像做為官方海報！ 注意到溫室效應所帶來的恐怖後果，《後天》導演羅蘭-艾默里奇決心讓《後天》成為全球首部完全「碳中和」(carbon-neutral)的A級製作：「拍片時大量使用的燈光、發電機和燃料，都讓溫室效應更加嚴重，我們努力讓排放出來的二氧化碳被中和吸收掉來彌補地球Future Forests)合作，由未來森林計算拍攝這部電影將會製造的二氧化碳總量，然後在加州跟不丹種植森林！不僅如此，導演還出資購買省電燈泡到牙買加以及協助美國低收入戶家庭省電計劃！真正做到不惡化溫室效應，證實賣座電影也能愛護地球。 最近這幾年，不管你在世界的哪個角落，都可以清楚感覺到地球氣候異變。大陸冰雹，歐洲水災、印度熱浪、美國一天16次龍卷風，去年八月九日也創下百年最高溫38.7°C。這一切讓人不禁要問，地球究竟怎麼了？世界衛生組織研究指出，溫室效應是地球氣候異變的元兇。氣候暖化使得兩極融冰、海水增溫、洋流改變，世衛組織表示每年將有16萬人因溫室效應外圍影響喪生，2020年死亡人數更會加倍。海平面上升更造成2500萬人遠離家園，第三世界將因洪水、飢荒、乾旱和農作物歉收大舉移民，歐洲老年人將死於熱浪。
④ 回歸這個電影講的是什麼事情
CCTV6佳片有約曾播出過。 父愛與人性的回歸 ——賞析俄羅斯影片《回歸》 近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年五月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓·皮埃爾·達爾代納和呂克·達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。 這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第六十屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈·日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。 兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，只讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為十二年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而十四五歲的他還不能勝任這樣的角色。 這個時候，我們已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於十二年的缺失，父親非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子，世界是需要學會自己保護自己的，任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。 從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把十二年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。 影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親班細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的承諾，讓弟弟玩得盡信回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。 就在他因為絕望而勇敢地准備跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來已經沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情的喊出了：「爸爸」。 影片的最高點就在這里：父親用生命捍衛了人性中對愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈·薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處一次拷問最後不容質疑真愛回歸？ 本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那裡有什麼東西。他為什麼這樣熟悉這個荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員十五歲的英俊童星弗拉迪米爾·加林在影片開始的跳水湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。 本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一段毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。 「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。
⑤ 電影大話西遊講的是什麼事情
一位才華橫溢又無法無天的青年（孫悟空），根本不喜歡世人攤派給他的大事業（西天取經）。他尤其受不了師父（唐僧）的叨叨，可世俗條規（觀音）又不放過他。為讓他悔悟，心甘情願地去取經，唐僧和觀音達成妥協：讓他五百年後重新做人。這真是一個宿命的開始。
⑥ 電影刺客信條講得到底是什麼事情，基本沒看懂
本回答賜給真正想要了解的人， 嚴格來說在刺客教條世界觀中從來都不會只有一位主角，必須要有一位現代後裔進入Animus與先祖進行同步來追溯潛藏在基因記憶里的歷史真相。
就是在說擁有自由意志方能成就非凡的事業，有時候追尋自己的道路才是對的
游戲里的Animus是個醫療卓或者躺椅，電影為了追求視覺效果改變了Animus的形態（+80%實拍）
影片開頭給出了一個刺客祖先入會的場景這里的用處是交代影片的古代歷史背景和入會成員的儀式（沒錯儀式感很重，其實要說清古代劇情的話是要從祖先的早期成長經歷說起的 但我知道這電影不想扯無關緊要的東西 作為刺客是游戲帶給玩家所要的）
LOGO過完後本片正式開始於1988年美國新墨西哥州，12歲的卡爾·林奇目睹了父親對母親的兇殺案 這場兇殺案可以說是影響了他的一生或者說是喚醒了他暴力的種子之後我們能看到十字架的項鏈-聖殿騎士團的標志，他們來到他家的目的當然是為了抓取實驗對象以求伊甸聖器的所在位置 所以我在這里就知道他父親為何出此下策但最後他還是讓卡爾逃脫了，逃脫的過程我們能看到他已經自帶刺客血統或者說他父母親訓練過他（之前騎單車飛躍也是暗示） 就像游戲的現代主角戴斯蒙一樣。 就是因為這樣的經歷卡爾變得極度敏感不安和易怒，他無法忍受任何不義之舉 不願意相信任何人 這也代表了他的性格暗合刺客的理念也為之後的轉變埋下伏筆。
卡爾最終殺死了一個皮條客Abstergo抓到這個機會以假死將他帶領到馬德里康復中心，他在這里通過革命性科技Animus揭開自己的基因記憶經歷了其15世紀先祖Aguilar de Nerha（片頭）在西班牙的冒險，他們不惜一切代價獲得這些伊甸聖器的下落 這是聖殿騎士團演變過來的跨國壟斷企業 就像第一作游戲中韋迪克博士所說這個世界需要的就是秩序，他們可以打著任何名號來實現這個目標所以這也解釋了電影中索菲亞所說要消除人類暴力是為了什麼！ 他們是真的為了終結世界上的一切爭端又或是他們為了不惜得到下落後然後讓這些後裔死去？
有人表示對第二段記憶之前那段卡爾發瘋唱歌表示疑惑，如果有仔細聽片頭收音機里放的歌，卡爾唱的正是那首母親謀殺時放的歌曲可見母親的死對他的打擊是非常大。
第2次記憶和第3次記憶分別代表導師的犧牲和同伴的犧牲再加上其它後裔始終堅定的信念 最重要的一環母親的犧牲+家傳項鏈和同伴的犧牲重疊 林奇的覺醒順理成章 影片在這里展現了刺客教條游戲的核心思想：血脈傳承 （當Aguilar將蘋果傳到那個歷史名人的手上時，卡爾領悟到了教條的真諦）
它講述了一個現代人通過Animus發現了他是一名刺客的後裔 回溯先祖記憶的過程中了解到他的先祖所在的兄弟會和聖殿騎士團的爭斗是如何影響推動世界歷史的重大時刻，進而逐漸接受這份血脈傳承並在現代阻止對抗聖殿騎士團的故事。
很明顯第一部片長是不夠的 我個人認為拍成電視劇更適合
⑦ 《八佰》電影反映了什麼事情
電影《八佰》真實歷史是抗日戰爭時期著名的上海四線倉庫保衛戰。歷史上負責四線倉庫戰役的其實是日本海軍陸戰隊，因為當時只有海軍陸戰隊在市區作戰。影片中的陸軍第68步兵聯隊雖然真的參加了淞滬會戰，但確實在蘇州執行作戰任務，所以這也是最受詬病的地方。《八佰》的真實原型是1937年淞滬會戰時“八百壯士”抗擊日軍的故事。關虎創作這部電影的動力來自於他的父親，父親告訴他這場戰斗有多慘烈。
但影片從一群逃兵開始，《八佰》在國產戰爭片中脫穎而出，正是因為它“敢於拍出人性的真相甚至丑惡”。這部電影拓寬了我們對英雄的理解。在冒著生命危險見義勇為之前，他們也有過平凡甚至瑣碎的懦弱和掙扎。《八佰》的人物塑造採用了群像的方式，光是主要人物就有二十個左右，但這樣也會造成“一開始想記住每個人的名字，後來就糊塗了”的情況。
⑧ 電影《公民凱恩》講的是什麼事情
黎明時分，猶如帝宮般威嚴的桑那都庄園的剪影，屹立在佛羅里達州海濱的一座山頂上。
攝影機鏡頭緩緩推近庄園的大鐵門，鐵門頂端鑲嵌著碩大的字母「K」。鏡頭穿過鐵門，推近宮堡式的建築，又越過窗戶，逼近卧榻上一個垂危的白發老人。只見他雙唇翕動，喃喃地吐出「玫瑰花蕾」幾個字；他手上握著一個水晶球鎮紙，球心帶有雪花紛揚中的農舍景物——驀地，手鬆了，水晶球滾落於地，「呯」然碎裂。
被人稱作「美國忽必烈」的報業巨頭查爾斯·福斯特·凱恩，在76歲時孤寂地死去。
一組新聞紀錄片畫面，展示了凱恩傳奇般的生平，一幀帶黑框的凱恩的照片，占滿整個銀幕。各種報紙頭版通欄報道了這位權勢人物的死訊。解說詞稱：「凱恩的帝國在其昌盛時期，曾經控制著37家報紙，13家雜志和一個無線電廣播網。它是帝國中的帝國。」新聞鏡頭追溯了凱恩發跡致富的緣起，其後創辦《問事報》，涉足政界，成為風雲人物。他曾兩度結婚，兩度離婚，一次是與總統的侄女愛米麗成婚，青雲直上；一次是與「女歌星」蘇珊成婚，轟動一時。恰恰是他與蘇珊的桃色丑聞被揭露，導致他在競選州長的政治生涯中一敗塗地，從此一蹶不振。在經濟大蕭條之後，「凱恩帝國」迅速走向衰落。到晚年，凱恩在桑那都庄園，深居簡出，孑然一身，直到病逝。
一家雜志的主筆若爾斯東，對這部倉促剪輯、止於皮相的新聞片並不滿意，便委託青年記者湯姆遜對凱恩生平作深入調查，並要他弄清凱恩臨終遺言「玫瑰花蕾」的真實含義，以揭示這個「美國忽必烈」作為人的真實形象。
湯姆遜訪問的第一個對象，是凱恩的第二任妻子蘇珊，她現在是亞特蘭大城一家低級酒吧的歌女，年近50仍濃妝艷抹，但斷然拒絕接受采訪，一聲「滾出去」的逐客令，或許正隱藏著這位當年紅伶的人生痛楚。
在費城的賽切爾紀念圖書館，湯姆遜獲准進入檔案室，查閱了已故銀行家賽切爾未經披露的回憶錄手稿。1870年大雪紛揚的冬天，小凱恩年僅六歲。他母親經營一座家庭式膳宿公寓，早幾年有個房客拖欠房租，便用一張廢礦井的產權契約作抵押，不料這個廢礦井後來被確認竟是富礦，凱恩一家頓時發跡。當賽切爾與凱恩母親簽署財產委託書時，小凱恩正在窗外雪地上堆雪人，擲雪球。凱恩母親將他連同財產託付給賽切爾，要送他去大都市受教育。小凱恩對於要他成人後做什麼「美國最闊的人」毫不理解，不肯離開媽媽和這個鄉野小鎮，就用雪橇猛撞賽切爾。但他最終還是被帶走了，雪地上留下那副孩子玩耍的雪橇。凱恩成年獲得財產權後，便自作主張買下第一家報社，出版《問事報》。他公然與賽切爾作對，興之所至時還大談維護社會正義，假惺惺地要保護窮人不受大公司剝削(他擁有這家公司的巨額股票)。賽切爾手稿上寫著這樣的結語：凱恩只不過是一個走運的流氓，被慣壞了的、沒有責任感的無恥之徒。
在紐約《問事報》的摩天大樓里，湯姆遜會見了當年同凱恩合作辦報的總經理伯恩斯坦。這位猶太老頭回憶起1890年凱恩第一天接管報社的情景，凱恩年輕氣盛，不可一世。他主張製造轟動性新聞而不問事實真相確否，以此與《紀實報》爭奪讀者。但凱恩在向公眾發表的「原則宣言」里則義正辭嚴地寫道：「我要向本市居民提供一份日報，它要忠實地報道新聞……不允許有任何特殊的利益來干預這些新聞的真實性。」凱恩信奉實用主義，革故鼎新，從辦報而投身政治，還把對手《紀實報》的全班人馬拉進了自己的報社，甚至製造輿論鼓動美國捲入1897年的美西戰爭。他還懷著政治野心，實現了與總統侄女愛米麗的婚姻。至於問到「玫瑰花蕾」，伯恩斯坦則無法破解，只說，那或許是一個他愛過的姑娘，或許是「他失去的什麼東西」。最後，伯恩斯坦建議湯姆遜去找凱恩的大學好友、後來當上戲劇專欄評論員的里蘭，並說此人對凱恩的私生活佔有第一手材料。
在一家醫院里，湯姆遜終於找到了坐在輪椅里的里蘭。窮途潦倒的里蘭對他說，凱恩是靠權力來生活的，他是個蹩腳的辦報人，「他使自己的讀者得到消遣，但從來沒有跟他們講過實話」。他與總統侄女愛米麗純屬政治聯姻，其破裂是必然的；後來，他與歌女蘇珊邂逅，一見鍾情，干出「金屋藏嬌」的風流韻事。當凱恩投身政治、競選州長之際，其政敵蓋蒂斯便以「凱恩的愛巢中和『歌女』雙雙被捉」的丑聞將他擊敗。凱恩為蘇珊修建了歌劇院，但天分有限的蘇珊首場演出便告失敗。里蘭撰文如實批評，說蘇珊不過是「一位漂亮的，然而是力不從心的票友」。這篇批評文章，里蘭因酒醉未能卒篇，由凱恩代筆完成。文章見報，里蘭旋即被凱恩解僱，他們的友誼也就破裂了。凱恩在政治與愛情兩方面均遭挫折，自此，便隱居於桑那都如帝宮般的庄園。
湯姆遜再度訪問蘇珊，蘇珊向他道出了內心的隱痛。那次芝加哥大劇院首場失利，蘇珊在絕望中吞服安眠葯，被搶救過來後，發誓不再登台演出。在桑那都這座為她而建、極盡帝王豪華的大庄園里，蘇珊整日與凱恩相伴，猶如被囚禁在冷冰冰的墓穴里。她常常獨自在空盪盪的大廳里，靠壁爐里的火取暖，以玩拼圖游戲消磨時光。一年年過去，蘇珊實在不堪忍受，終於憤而出走。臨行前，她對暴君凱恩吐出心中的憤懣：「我對於按你的意思來支配我的生活，感到膩味透了。」凱恩被激怒，給了她一記重重的耳光。蘇珊穿過層層深鎖的門，毅然離去，凱恩的晚景則愈發孤獨而悲涼。
最後接受湯姆遜訪問的是凱恩的老管家雷蒙，他敘述了凱恩生命最後幾年的經歷。蘇珊出走後，凱恩狂怒地砸毀了蘇珊卧室里的全部陳設，惟獨保留了那個帶有農舍雪景的水晶球。凱恩死後，桑那都庄園所有珍貴的東西都被拍賣，剩下的家什雜物則被投入爐火焚毀。當問到「玫瑰花蕾」的含義時，這位跟隨凱恩勞碌一生的老管家，也只能含糊地以凱恩暮年「腦子有些不正常」來搪塞。
湯姆遜依次訪問了五個人，得到五個不同的故事，但始終無法解開「玫瑰花蕾」之謎。湯姆遜的結論是：「凱恩得到了他想要的一切，然後，又失去了這一切。玫瑰花蕾也許是他沒有得到的，或者是失去了的東西。不過，它說明不了任何問題。我不相信一兩個字能解釋一個人的一生。」
當湯姆遜和趕來搶拍「桑那都帝宮大拍賣」新聞的記者、攝影師一一離去時，卻見一個帶有玫瑰花蕾商標的雪橇被投進爐火，火焰一口口將它吞噬，煙囪冒出黑煙，凝滯於天空。
⑨ 電影《反基督者》講述的是一件什麼事情
《反基督者》講述了一位精神分析師，他帶著妻子來到森林裡的小屋，以治癒他們意外喪子之痛的故事。
劇情簡介：
在充滿狂亂且略帶憂傷的夜晚，一對夫婦痛失可愛的幼子尼克。這件事給他們以莫大的打擊，也讓這段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩潰邊緣。
妻子（夏洛特·甘斯布飾）久久沉浸悲痛中無法自拔，身為心理咨詢師丈夫（威廉·達福飾）一方面希望彌合破裂的婚姻，另一方面試圖通過心理疏導讓妻子忘記過去。最終，他們決定前往位於伊登森林的小木屋中緩釋心情。
此前一年，女人曾帶著尼克在此撰寫一篇關於基督和反女性的論文，過往的回憶讓重蹈此地的她緊張慌亂。心理治療在焦灼煩躁的情緒中進行，夫妻倆沒有找到渴望已久的光明，反而墮入更加無邊的黑暗之中。
⑩ 楊冪主演的《刺殺小說家》即將上映，這部電影講述了什麼事情
《刺殺小說家》最主要講的是父親丟失了女兒，想要尋找失蹤女兒，而發生的一系列故事。
由楊冪，雷佳音，郭京飛，董子健主演，在大年初二上映，整部電影非常切合2019年~2020年，電影充滿了奇幻冒險色彩。
路陽導演了整部電影，許多人對於陸陽並不陌生，畢竟楊冪和陸洋合作過多次，《綉春刀》也正是陸陽導演的，整部電影現實世界和小說世界相互交錯，兩個世界的人物命運也被相互影響，除了劇情上的相互交集，人物性格上也是非常的立體飽滿，殺手在習慣上是最冷酷帥氣的，卻沒有想到在此次電影當中，殺手是被挨打最多的，最新預告出現之後，雷佳音作為殺手，滿臉鬍子茬，被啤酒瓶子砸腦袋，一臉狼狽樣，額頭出血，被電話線纏脖子，渾身傷痕，沒有一處好的，這種模樣在電影當中經常會出現，而虐的最慘的也正是雷佳音飾演的殺手，超乎了以往對於殺手的理解，這一部電影也給殺手一個新的解釋。
同時雷佳音也在戲外吐槽導演路陽說道“”導演是不把他虐死就不罷休，”同時整部電影的特效技能也是非常強悍的，小說世界和現實世界之間的聯系也會在電影當中逐漸的呈現。