1. 那部影視作品裡有百葉窗打開陽光投射進來的片段電影電視劇都可以，急用！
一獄一世界： 高登闊少蹲監日記
6.4
劇情 / 犯罪
年代：2017
地區：大陸
演員： 張建聲 蔡翰億 廖啟智
： 孫立基
2. 影片《情人》講述了一個怎樣的故事，有哪些看點
恩格斯說：群婚制的產生是為了解決勞動力的匱乏，而專偶制的產生是為了讓私有財富合法延續。所以如果我們覺得婚姻是愛情的正果，那麼有幸逃脫財產觀念為愛而產生的婚姻，其實倒是違反歷史規律的，所以電影中的愛情常常令人絕望。
《情人》是一個關於愛的故事？NO！無關愛，有關恨
第一重恨：源於貧窮
影片中的女孩生活在越南的一個白人家庭，理應是有錢的，卻因為母親投資失敗家道中落。小女孩自小就對這種表面體面其實窘迫的生活充滿怨恨。她的中國情人非常富有，女孩開始與他交往最直接的原因就是因為他有錢。
兩個各懷目的的人就這樣走到了一起，他們約會的藍色小屋子顯然是一個愛情的符號，尤其是那一排臨街的百葉窗，不僅毫無阻隔地把市井之聲傳達進來，而且在日光的作用下，又把街市上影影綽綽的人影投射進來，這等於是把他們偷偷摸摸的相會置於公眾的監視之下，導演對這一場面的設計加強了這段不倫戀情的刺激感。越南潮濕的雨季讓這份愛更有質感，他們誰都沒有想到，愛情就在刺激和汗濕中滋生了出來。
3. 《怪奇物語》里，這些對經典電影的致敬你看懂了嗎
《怪奇物語》受到了80年代流行文化的巨大影響，但如果把這部劇簡單說成是這些流行文化拼湊出來的科學怪人，那還遠不足以體現它的過人之處。導演達菲兄弟（馬特·達菲Matt Duffer和羅斯·達菲Ross Duffer，亦是本劇編劇）受到了史蒂文·斯皮爾伯格、約翰·卡朋特、斯蒂芬·金和眾多為人熟知的流行文化的啟發，他們通過這部Netflix新劇呈現了一場精彩的懷舊大戲。下文匯總了組成這部劇的若干條老電影DNA。
警告！前方有很多《怪奇物語》和其他經典電影的劇透！
《異形》（Alien, 1979）和《異形2》（Aliens, 1986）
《怪奇物語》里的無臉怪物綜合了《鐵血戰士》和前兩部《異形》的設計元素，比如它在行動和捕獵時會留下的粘液。每當劇中角色進入這個怪物所處的恐怖世界時，他們得先從這些黏糊糊的東西里爬進去。在第八集里我們看到這個怪物把人類當做活生生的孵卵器，往它們嘴裡插入一個像是《異形》里的抱臉蟲一樣蛇形物體。最後一集的最後一場晚餐戲在為新一季埋下伏筆的同時，更是模仿了《異形》里約翰·赫特的那場戲。說到抱臉蟲，它們通常從一個打開成四瓣的蛋里彈射出來，《怪奇物語》里的怪物也是如此。
《靈魂大搜索》（Altered States, 1980）
小姑娘Eleven（也被稱為El，米莉·波比·布朗Millie Bobby Brown飾演）只有泡在可以剝奪感官的漂浮缸里時才能將她的通靈能力施展到極限，從而讓她的意識去到那個和現實顛倒的「表裡世界」（"The Upside Down"）。漂浮缸在肯·羅素（Ken Russell）的《靈魂大搜索》里也發揮了重要的作用，使威廉·赫特（William Hunt）所扮演的角色感受到了不同精神病葯物的影響。
《放大》（Blow-up, 1966）
片中的攝影迷喬納森（查理·希頓Charlie Heaton飾演）在偷拍南希（娜塔莉·戴爾Natalia Dyer飾演）一夥人時，意外抓拍到了南希的朋友芭芭拉（香農·珀瑟Shannon Purser飾演）被怪物抓走前的瞬間。當南希拿到已經被撕碎的這張照片時，她注意到了畫面最右邊的神秘模糊的形狀。此後她和喬納森的一系列探索讓人想起米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的《放大》，裡面講了一個攝影師有可能意外拍到了公園中一場謀殺的故事。說這些情節是參照了《放大》可能有點站不住腳，但是任何一部關於模糊照片的電影，哪怕是關於模糊聲音的電影（比如後來的《竊聽大陰謀（The Conversation）》和《凶線（Blow Out）》），都難免受到了《放大》的影響。
《粉紅色殺人夜》（Body Double, 1984）
布萊恩·德·帕爾瑪這部帶點色情的電影受到了希區柯克（Alfred Hitchcock）《後窗》（Rear Window, 1954）的啟發，同樣圍繞著窺視和謀殺這兩個主題進行展開。克雷格·沃森在這部電影里扮演的看家人通過望遠鏡監視一個美女並目睹了一場謀殺。在《怪奇物語》里，喬納森帶著相機在林子里掃盪，在尋找失蹤的弟弟威爾時意外停下來偷拍到他喜歡的女孩南希在男朋友家狂歡的樣子。喬納森從林子里窺視百葉窗後面即將失去處女身的南希這一畫面也讓人想起《粉紅色殺人夜》中的海報。
約翰·卡朋特的作曲
卡朋特所導演的作品對《怪奇物語》有著深遠的影響，不過他以合成器為主的旋律也是這部劇的作曲家Kyle Dixon和Michael Stein的主要靈感來源。Dixon和Stein雖然沒有寫出卡朋特最具代表性的《月光光心慌慌》（Halloween, 1978）和《血濺十三號警署》（Assault on Precinct 13, 1976）那種簡單的主旋律，但是整體氣氛卻頗為相似。
《魔女嘉莉》（Carrie, 1976）
Eleven是斯蒂芬·金筆下兩個能隔空移物的超能力少女的綜合體——《魔女嘉莉》里的嘉莉和《凶火》（Firestarter, 1984）里的莎林。相比之下Eleven更像嘉莉一些，因為兩人的超能力技能范圍都更廣，成長過程中都有控制欲很強的家長：派珀·勞瑞（Piper Laurie）飾演的沉迷宗教崇拜的母親和馬修·莫迪恩（Matthew Modine）飾演的施行瘋狂實驗的科學家都不允許孩子和外界交流，不過嘉莉的年齡對她最終成為一個擁有悲情故事的女人起著更為關鍵的作用。Eleven和嘉莉雖然都是本來心地善良的小孩，在被激怒時卻能做出極度暴力的事情，當她們愣愣地盯著你看的時候可要小心了。
《怪奇物語》還致敬了《魔女嘉莉》的片尾，嘉莉的手從她的墳墓的土中伸出來的那一幕——南希在第六集里從表裡世界裡爬出來時，手也從黏糊糊的東西里伸了出來。
《第三類接觸》 （Close Encounters of the Third Kind, 1977）
《怪奇物語》和《第三類接觸》里都刻畫了著迷於超自然現象、在外人看來瘋瘋癲癲的家長。《第三類接觸》中常被人遺忘的是理查德·德萊弗斯（Richard Dreyfuss）所飾演的角色通過恐嚇的方式促使他的家人聽信了一個外星預兆。當他的角色用土豆泥搭建惡魔之塔、往客廳里鏟土時，他的妻子和孩子就立刻從家裡跑走。在《怪奇物語》中，當喬伊斯（薇諾娜·瑞德Winona Ryder飾演）意識到失蹤的小兒子在通過家裡的電流向她傳達信號後，她跑去買了成堆的聖誕燈泡，還神叨叨地往牆上寫占卜板一樣的字母，甚至為了救兒子拿著斧頭往牆里鑿。她那套由燈泡構成的溝通系統更是映射了《第三類接觸》中的高潮部分。
《星球大戰2：帝國反擊戰》 （The Empire Strikes Back, 1980）
《星球大戰2：帝國反擊戰》是在《怪奇物語》的劇情發生的三年前上映的，也難怪劇中的小男孩們對它這么著迷。小男孩邁克（菲恩·伍法德Finn Wolfhard飾演）給Eleven看過他的尤達大師的玩具，後來還說她擁有絕地武士般的超能力。另一個男孩子達斯汀在以為Eleven背叛了他們一夥人時頻頻把她比作《星2》里的「藍多·卡瑞辛」，不過這個叛徒的比喻直到最後也沒有成真。
《E.T.外星人》（E.T.: The Extra Terrestrial, 1982）
《E.T.》無疑是影響《怪奇物語》最大的一部電影，無論是背景氛圍、探討的主題還是通篇視覺上的參考，《怪奇物語》都充分借鑒了史蒂文·斯皮爾伯格的這部經典作品：一個來自郊區的孤獨小男孩結識了一個需要幫助的外星人的故事。《怪奇物語》故事的發生地，印第安納州的霍金鎮雖然比不上《E.T.》里的加州居民區，但實際形態和情感氛圍是很相似的：一個零星坐落在森林邊緣的小鎮，一群騎著自行車橫沖直撞的男孩，還有能在家裡藏一個超能力者且不被父母發現的混亂家庭。同為勉強維持生計的單親母親，薇諾娜·瑞德的角色讓人聯想到《E.T.》里迪·沃倫斯的角色；不過倒是小男孩邁克和Eleven更貼近《E.T.》里埃利奧特和外星人的關系。拋開來自不同世界的兩個邊緣人物之間所形成奇妙聯系的這種籠統的溫情劇情，《怪奇物語》的許多細節都很明確地參考了斯皮爾伯格，比如：利用很低端的設備和另一個維度取得聯系、Eleven坐在邁克的自行車後座上發揮她隔空移物的超能力、Eleven趁家裡沒人時充滿好奇地到處閑逛、穿著防範危險物質裝備的政府人員、戴假發的Eleven等。（最後這一條的愛情元素倒更像是《迷魂記》（Vertigo, 1958）里金·諾瓦克（Kim Novak）所飾演的角色為了詹姆斯·斯圖爾特（Jimmy Stewart）所飾演的角色而打扮的劇情。）
《鬼玩人》（The Evil Dead, 1981）
孤僻的攝影男喬納森在房間牆上貼著《鬼玩人》的海報——這部山姆·雷米（Sam Raimi）在1981年所拍攝的小眾邪典電影在兩年內流傳到一個印第安納小鎮上的孩子手裡，這種情節發展的可能性看似不大，卻又十分合理，這還要歸功於當時家用錄像機的興起。《怪奇物語》除了這張海報外沒有更深遠地提起《鬼玩人》，不過當喬納森的混帳父親命令他摘下這張「不合適」的海報，而此刻牆後卻暗藏著另一個怪物時，還是挺嘲諷的。
《凶火》（Firestarter, 1984）
《怪奇物語》中充溢著斯蒂芬·金（Stephen King）的念力故事，如果你要從中挑出一兩個的話，裡面一些特定的想法更多是來自《凶火》而非《魔女嘉莉》（Carrie, 1976 or 2013）（電影共兩版，均改編自斯蒂芬·金的小說《魔女嘉莉》——譯者注）。譬如，Eleven的年紀和當年德魯·巴里摩爾（Drew Barrymore）扮演的能用念力點燃物品的九歲女孩相仿，而且《凶火》和《怪奇物語》講述的也不是像《魔女嘉莉》那樣的成人故事。導演達菲兄弟也採用了《凶火》里的另一條點子：將特異功能和流鼻血聯系在一起，他們同時借用了實驗性試驗的設定，很好地解釋了Eleven的超自然能力。在實驗室里，設置在Eleven頭部用於監測的裝置很像巴里摩爾扮演的角色在"木屑試驗"中佩戴的大腦感測器。
《夜霧殺機》 （The Fog, 1980）
在約翰·卡朋特的《夜霧殺機》里，一個來自加州海岸小鎮的DJ（阿德里安娜·巴比歐 Adrienne Barbeau飾）偶然將一條百年前的信息廣播出去，被揭露的秘密將重新回到小鎮，並纏繞著她的聽眾。就像《怪奇物語》中學校里的業余電台一樣，廣播站的作用就像某種介質，通過它我們可以進入另一個維度，人類的廣播可以激發外星信號。《夜霧殺機》和《怪奇物語》有著相同的關於社區的概念：小鎮的居民必須團結一致，阻止那些撲向他們的邪惡力量。
《七寶奇謀》 （The Goonies, 1985）
小男孩邁克、盧卡斯（凱萊布·麥克勞克林Caleb McLaughlin飾）和達斯汀（伽塔·馬塔拉佐Gaten Matarazzo飾）之間的友情和極盡書獃子式的冒險會被認為是對《七寶奇謀》或者《伴我同行》（Stand by me, 1986）的致敬，但這部劇或者這一段的精神更多傾向於前者。《怪奇物語》的故事發生地——Hawkins市——的情況會更嚴肅一些，他們尋找的是一個失蹤的朋友而不是丟失的財寶，不過兩者都伴有愉悅的氣氛，因為孩子們要在沒有大人的干預下臨時完成一個任務。不用懷疑的是兩個組合都會一起興奮地玩《龍與地下城》（《龍與地下城》（Dungeons & Dragons）是世界上第一個商業化的桌上角色扮演游戲角色扮演游戲——譯者注）
Richard Greenberg
達菲兄弟引用了理查德·格林伯格標志性的標題設計，《怪奇物語》的標題可以看到其影響。斯蒂芬·金《必需品》（Needful Things）的封面字體會讓你聯想到劇集的木板印刷體標題，但在他另一部作品《死亡地帶》（The Dead Zone, 1983）的改編里，格林伯格所用的字體也有相同的聯系。
《大白鯊》（Jaws, 1975）
雖然八十年代的斯皮爾伯格對《怪奇物語》更關鍵，但達菲兄弟確實從《大白鯊》那順走了一個細節：這些怪物是嗜血的狩獵者，包括水裡的血，芭芭拉在第二集悲劇地另她的閨蜜南希意識到了這一點。
《最後的星空戰士》（The Last Starfighter, 1984）
劇集其實沒有特別引用這部極俗的科幻片，它講述了一個應征參加星際戰爭的青少年的故事，不過兩者都用到了一個十分極客友好（geek-friendly）的想法：一群整天圍坐一團看漫畫、玩《龍與地下城》或電子游戲玩得出神入化的小屁孩有朝一日能夠以此拯救宇宙。舉例說，正因為他們玩《龍與地下城》，在角色扮演游戲中才能把「表裡世界」與「陰影山谷」（The Vale of Shadows，《龍與地下城》里的關卡——譯者注）類似的東西聯系起來。
《曼哈頓工程》（The Manhattan Project, 1986）
Hawkins市沒有人可以進入位於小鎮邊上的能源實驗室的大樓，也沒有任何提示那裡究竟發生了什麼事情。《曼哈頓工程》里，紐約州城市伊薩卡的外圍有一座類似的的政府大樓，房子表面上看似醫療設施，但實際是提煉鈈的實驗室。
《少數派報告》（Minority Report, 2002）
當Eleven躲進實驗室的感官剝奪箱時，《怪奇物語》在向《靈魂大探索》（Altered States, 1980）致敬。當我們的英雄們用幼兒泳池和鋪路鹽臨時拼湊同樣的東西時，她浮在超自然遐想中的畫面清晰地讓我們回想起斯皮爾伯格《少數派報告》里的「先知」形象——要在一個特製的浴缸里才能看到未來的事件。
《猛鬼街》（A Nightmare on Elm Street, 1984）
只要Eleven用感官剝奪的方法進入表裡世界時，她就很容易被那些手指細長的怪物所傷；同時，當情況變得危險時，她需要一個信得過的人把她從箱子里拉出來。簡而言之，這高明的藝術手法受啟發於《猛鬼街》——戴著鋼爪手套的Freddy Krueger在他們的睡夢中襲擊青少年們。這兩部作品所設計的用以阻止怪物的策略都涉及信任，在《猛鬼街》中，每當遇襲時，也需要一個完全清醒的人去營救睡夢中的夥伴。Brenner博士證明了自己並不值得信任，他幫Eleven無意中打開了聯通怪物世界和Hawkins的大門，而喬伊斯則證明自己可以勝任這項任務。
丹·歐班農 Dan O'Bannon
在採石場發現威爾屍體的騎警名字叫歐班農，出處是科幻界巫師丹·歐班農，他是《異形》（Alien, 1979）的原創。在就讀於南加州大學時，他還和同窗卡朋特共同創作了其極有趣的處女作《黑星球》（Dark Star, 1974）。
《吵鬧鬼》（Poltergeist, 1982）
踏進鏡子大廳，《吵鬧鬼》在發生這件事的宇宙里被明確地引用，因為《怪奇物語》大量借鑒了這部電影。第一集有一個閃回，喬伊斯給了威爾一個驚喜：托比·霍珀（Tobe Hooper）郊區鬼故事的電影票，這讓他很興奮，因為喬伊斯一直不讓他看。當威爾消失時，喬伊斯可以聽到她的兒子在另一個與她家的牆相連的空間里嘗試與她聯系，就像《吵鬧鬼》里年輕的Carol Anne一樣。無論是母親還是孩子，這樣的劇情看上去都似曾相識。
《鐵血戰士》（Predator, 1987）
阿諾·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）科幻動作電影里的外星狩獵者與《怪奇物語》里的生物有著相同的步伐姿態，但它們真正的聯系其實是聲音。在它們攻擊前就能聽到清晰的令人恐懼的聲響。
《奪命凶靈》（Scanners, 1981）
心靈感應和隔空取物的超能力也出現在大衛·柯南伯格（David Cronenberg）的這部講述"掃描者"密謀控制世界的恐怖片里。當Eleven通過擠爆頭顱的方式阻止一群政府的重型武裝部隊時，你會覺得《怪奇物語》和柯南伯格的電影看上去像一個系列的作品，盡管不像《奪命凶靈》一樣「爆炸」（頭直接炸開），但也八九不離十了。
《伴我同行》（Stand by Me, 1986）
為《怪奇物語》的四個男孩角色——邁克、盧卡斯、達斯汀和威爾進行選角時，達菲兄弟讓演員們讀《伴我同行》（羅伯·萊納 Rob Reiner改編自斯蒂芬·金的短故事「The story」）里的台詞。兩個故事最相似的地方是它們的格調：本應處於無憂無慮年紀的男孩突然被真實的悲劇和失落所困擾，接踵而來的事件考驗並最終增強了他們間的友誼。第五集里邁克、盧卡斯、達斯汀和Eleven跟隨著他們的指南針，沿著火車軌道尋找威爾，這一段表達了劇集對《伴我同行》的敬意。
《極度空間》（They Live, 1989）
《怪奇物語》第六集里，喬納森遇到了南希正在吃醋的男友史蒂夫，認為正式史蒂夫在全鎮留下「盪婦不要臉」的塗鴉。兩個男孩在小巷發生了一場激烈的打鬥，這一段致敬了卡朋特的《極度空間》里Roddy Piper和Keith David間那場曠世持久的纏斗。警察在場面變得難堪前將史蒂夫和喬納森分開了，不過此時兩人身上都掛了彩。
《怪形》（The Thing, 1982）
邁克家的地下室有一張約翰·卡朋特血腥恐怖重製片的海報，說明他的父母並沒有像喬伊斯之於《吵鬧鬼》那樣的擔憂。當孩子們的科學老師周末晚10點接到達斯汀的電話，問他搭建感官剝奪箱的細節時，他也在看這部電影。讓人失望的是達菲兄弟並沒有在《怪奇物語》里重現那些使得《怪形》顯得與眾不同的老派的定格動畫特效。
《皮囊之下》（Under The Skin, 2013）
《皮囊之下》里，斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Johansson）扮演的是一個偽裝成人類、用美人計將蘇格蘭男人誘殺的外星人。每當她將一個男人引誘進他的貨車，影片就會切到一個抽象的"黑色房間"里，在那裡受害者被流動的黑暗所吞沒。在《怪奇物語》里，當Eleven浸入感官剝奪箱時，她會來到一個類似的異度空間，她也本該是用來對付男人的武器（這么說也是蘇聯冷戰時的目標），但事與願違了。
《錄影帶謀殺案》（Videodrome, 1983）
大衛·柯南伯格將科技與人肉融合的恐怖片和《怪奇物語》沒有太多相似之處，除了真實與奇幻世界的帶孔邊界。不過當威爾在第二集中通過房子（表裡兩個世界連接處）與他的媽媽喬伊斯聯系時，他卧室的牆像《錄影帶謀殺案》里的皮膚色電視一樣膨脹。當怪物想撕開表裡世界的裂縫發動攻擊時也有類似的特效。
4. 凱撒電影節短片電影 百葉窗 啥意思
2009-09-03 添加5. 百葉窗 Les volets
導演 : Lyèce Boukhitine
主演 : Jocelyne Desverchère/Franck Gourlat/Eric Savin
評語 : 真人短片。女助理作為一個被使喚的角色，對不得不去破壞百葉窗內肅穆凝重的氣氛感到愧疚。而當屋內人體諒地為她打開窗戶，她的勞動卻再次被人輕易的抹殺。有種感同身受的哀傷。百葉窗是哀悼，是同情，也是可以被隨意丟棄的尊重和體貼。2007年法國愷撒獎最佳短片提名。下載：http://www.douban.com/subject/discussion/17262485/
5. 姜文的電影《一步之遙》都致敬了哪些電影
明明我們都能感覺到《一步之遙》中有很多向經典致敬的橋段，可姜文自己卻說：
不過，如果細心看確實能發現太多似曾相識的蛛絲馬跡，當然，真正是否致敬除了導演本人可以解釋，只能看作是旁人的意淫，但我們確實在其中看到姜文的鬼才和調皮。
《教父》
相信很多人看了開頭都會發現，整個第一場戲姜文都是在致敬《教父》，武七因在義大利人面前丟了臉，來找馬走日求助。昏暗的燈光下，武七一字不停的語氣，鏡頭慢慢拉回後馬走日的背影，低沉的說著與馬龍白蘭度相似的對白，胸口的玫瑰花，椅子後的百葉窗，讓人覺得那分明就是《教父》的開篇。但馬龍白蘭度懷中的貓變成了馬走日懷里的兔子，皮座椅變成了中式太師椅，而最後倆人還有模有樣的說了兩句滿語代替原來的義大利語。
如果你只是實實在在覺得他在致敬，但又有幾分戲虐在其中，這剛好黑白顛倒的反差或許是姜文在惡搞中告訴大家，我和經典就一步之遙。
《唐吉訶德》
最後馬走日臨死前，和武六兩人逃到一個風車城堡。在之前武六逼問馬走日的房間牆壁上出現過這樣的風車。
在堂吉柯德的世界中，屹立的風車，被他幻想為凶暴的巨人，盡管桑丘說風車偌大的翅膀只是輪葉，他依然握著長矛，要和風車決斗，沖入了那場遭遇戰。盡管別人眼中的他像個瘋子，他仍然要和理想主義之外的一切事物抗爭，而在《一步之遙》中，馬走日沒有抗爭，哪怕是死了，從空中飛下，他依然沒有任何悲哀，痛苦的表情，好像一片輕飄飄的羽毛，在權貴的勢力之下無力抗爭。
《我這一輩子》
如果說讓大部分人還至少能了解人物的想法，那則是通過馬走日的旁白完成的，只不過作為主角的獨白，在這里更像是一個旁觀者發出的聲音，也像極了《我這一輩子》中石揮的口吻。
伍迪艾倫式的偽紀錄片（例如《西力傳》）
開始講述花域大選舉辦的紀錄式黑白段落，武六拍的戲中戲《槍斃馬走日》和馬走日逃亡時的快進式黑白短片，都像是在走《西力傳》的路子也是在向早期的黑白默片電影藝術致敬。
在逃亡時的黑白短片中，馬走日像極了一個小丑，在人群中表情十分滑稽的看著攝影機鏡頭，看著 搞笑 ，但確實苟且，無奈，悲涼。
《情人》
馬走日回憶法國留學生活的片段，說自己曾拍電影《火車進站》《園丁澆花》。回憶的橋段和武六當時的造型讓人一下子會想到《情人》。
《工廠大門》
在介紹武六的時候馬走日說過，這個拿著攝影機的姑娘，立志成為中國的盧米埃爾。於是影片開始時候人頭攢動的黑白畫面，不禁想到盧米埃爾的《工廠大門》。這部定義了世界電影誕生日的影片。
其他致敬的橋段：
《紅磨坊》： 花域大選前的歌舞場面。
《2001：太空漫遊》 的配樂：製片方不亦樂乎公司名彈出的時候，及給塞二爺為花域總統完顏英頒獎時。
《月球旅行記》 ：馬走日與完顏駕車登上月球的場景雖然視覺上像ET，但情景卻更像《月球旅行記》。一枚火箭射向月球的左眼。也是人類 歷史 上第一部科幻電影。
《刺殺神槍手》 ：王天王不斷重復《槍斃馬走日》一場戲。
《低俗小說》 ：馬走日賄賂王天王打開箱子散發的金光。
《謀殺綠腳趾》 ：大腿陣
袁牧之《馬路天使》中《天涯歌女》的曲調：王天王表演《槍殺馬走日》時唱的那首歌。
《太陽照常升起》 ：片中出現兩次，武六看著馬走日在火車上漸行漸遠，火車鏡頭是在致敬他自己的。
6. 《羅曼蒂克消亡史》有哪些看點
看點：低照度布光打造「上海教父」黑幫史詩
影片在光影的處理上，有一個非常大的造型特點，就是很多場面它都用了低調的照明。
7. 心靈百葉窗 劉心武 說說「把百葉合攏些」「點亮心燈」的含義是什麼
意思是將自己的心扉點亮，屏蔽一切不該想、不該進入腦子的煩惱和雜念以及不好的思想，維持自己心扉的光亮。
8. 電影中百葉窗的作用是什麼
偷窺窗外人的行動