1. 我熱愛電影，怎樣成為影業工作者（導演）
我也想當導演
不過我離大學都還很早````呵呵````
我想只要有夢想堅持下去``就會成功的````````
如果我是你就會不當群眾演員```積累經驗又可以減決你的金錢問題``````很多演員和導演都是這樣的嘛`````````只要你用心去當群眾演員又吃得苦````比上電影學院還好```````
祝福你能成功哦`````：）
2. 如何成為一名電影剪輯師
優秀的剪輯有以下4個共同特徵：
1、在恰當的位置結束上一個鏡頭
2、在恰當的位置開始下一個鏡頭
3、兩個過渡鏡頭之間恰當的轉場（能夠起到橋梁作用）
4、故事發展脈絡的清晰展現
其實，完美的剪輯很難定性，也很難拿出來討論，因為往往各種剪輯理論會導致剪輯師過度考慮，如果一味地照本宣科，大家腦海里充斥的是概念，往往會連最簡單、最直接的鏡頭都過分思考如何剪輯。
比如，一場肩部位置以上的對話場景，需要花費大量時間來思考如何剪輯以符合故事發展的語境，理論歸理論，確實是需要確保前後鏡頭剪切位置恰當，很容易對簡單的剪輯過度思考，甚至會試圖為每個鏡頭添加意義。剪輯工作是需要達到最大化平衡的，我們需要最有效地從A點過渡到B點。
剪輯的關鍵技巧在於確定剪輯點，並最大化利用這一點豐富故事情節。有很多經典影片的剪輯手法都值得我們學習，也值得剪輯師思考（為何這部經典影片是這樣剪輯的，這樣的剪輯是如何服務故事情節的）。
(2)如何做好一個電影工作者擴展閱讀：
電影剪輯技巧：
1、剪輯要緊湊
最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。
通常來說，方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。
如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊，如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要「動大手術」了。
2、臨時音樂
許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當作佔位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。第二，臨時音樂會成為你的「精神支柱」。
當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做得更好。
3、不要使用法網剪輯方法
最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。
剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對於聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。
這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts，這種剪輯方法更貼近現實生活，先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。
4、動作配合
使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。
5、移動拍攝鏡頭
移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。
6、不要一直用同一個角度進行剪輯
如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。
7、鏡頭三個一組
當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。
8、重點剪輯演員的眼睛
演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。
9、排除演員表演中的「空氣」
注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現得更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。
10、形成故事情節
據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。
11、利用數字輔助設備
像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。比如，數字圖像可以放大很多倍。可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。
12、做自己的選擇但也要考慮其他人
作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。
3. 怎麼做好電影製片人
電影製片人是一部影片的主持者，通常是影片的投資者或投資者的代理人，他有權選擇劇本，決定導演和主角，控制拍攝時間和成本。早在20世紀20年代，電影製片人就已在好萊塢的電影生產中取代了導演的中心地位，成為影片生產中的核心人物。隨著我國經濟的市場化轉型，我國也出現了一些成功的電影製片人，比如華誼兄弟太合影視公司的王中軍，影片《英雄》、《十面埋伏》的製片人張偉平等。
好的製片人需要做到：
1.製片要了解電影知識：製片人不是專門研究電影理論的，對於電影各種名詞和知識了解個大概就可以了，需要用的時候再查閱電影藝術詞典和有關書籍。
2. 製片要明白製片程序： 首先是劇本;其次是資金;再次是組織人員，第一要找的是導演和製片主任，這是影片創作和製片管理的兩個關鍵人物，然後是美工師和攝影師，再然後是照明組長、錄音師、剪接組長、副導演、劇務等，再其次配齊化妝、服裝、道具、置景、場記、煙火、核算員、演員、作曲及各組副手。
3.製片要掌握市場的行情：影響市場的因素很多，有政治的、經濟的、文化的、民族的、情緒的、宗教的，甚至一個突發事件也能改變市場行情。因此，製片人在捕捉市場信息走向時，嗅覺一定要敏銳，超前意識一定要強。
4.製片要善於選擇好劇本：選擇劇本的條件，主題要鮮明、情節要真實和典型意義，構思要巧妙有新意，結構要嚴謹，節奏要有起伏，因為電影文學劇本是影片的基礎，最重要的還是掌握觀眾的心理，符合觀察的口味。
5.製片要懂得法律知識：製片人具有法人資格，所以重要的協議、合同都要製片人來簽。
6.製片要學會知人善任：作為製片人來說，不但要策劃影視作品的拍攝與製作，還要處理公司里的日常事務，學習與開會的事實在不少，還交織著專業上的、業務上的人事與行政上的雜七雜八，所以學會知人善任才能解放自己。
4. 如何當一個電影放映員
報考放映員資格證，花幾千塊和兩三個月時間去學已經過時的放映技術。上崗後會有師傅一對一教你重新學習實操。
待遇
放映員收入比較低，2、3千左右，即使放映主管，也不會比這個高多少。
其他問題
需要耐得住寂寞,在封閉狹小並且噪音很大的環境里工作,對身心健康影響都挺大的。工作時不能聊天，也沒時間聊天，牆體很厚，手機信號也沒有，就特別很無聊。
需要身體健康，放映間里沒有窗戶見不到太陽，下班就黑天， 長時間接觸不到陽光會使皮膚變得白皙的同時也使人變得弱抑鬱。
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時間
需要有很強的時間觀念，精確到秒。在看不到外界的情況下更難做到，需要不停的看錶，很多放映員都是強迫症患者。
細心
需要非常細心謹慎，放錯片子或者沒放音樂、斷片等失誤都可能導致一半工資沒了。
管理
需要有很強的時間規劃能力，每個放映員都需要同時管理兩三個廳的放映。
5. 影視工作者具體的工作內容是什麼
編劇寫劇本，製片管錢，導演管人
6. 一部電影需要哪些工作人員分別要做哪些事
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！
說多了，呵！～
總之，電影工作者確實很不容易，向他們致敬！
7. 做一個電影幕後工作者是一種怎樣的體驗
真的作為一個電影幕後工作人員有時真的很心酸，我是一個燈光師，每天都有很多的工作，忙起來幾個月都會不了家，特別虧欠家裡人。
8. 如何成為一名職業電影編劇
常規電影《救貓咪》三本書加悉德.菲爾德的三本《電影劇本寫作基礎》三本，不要把劇本寫成小說，劇本和小說是兩種東西，寫成小說人家公司一看就扔掉。還有多看電影，像昆汀的圓線還有非線性電影自己去逐磨吧，很難，我也不懂。關鍵是用理清來龍去脈，國內電影不好看，沒有來龍去脈，像愛情片講個不停而且還不知道講什麼，都是一堆廢話，說到底沒有中心故事，所以就成了爛片。寫作是很艱難的，你會遭遇創作瓶頸有時一個字也寫不出來，所有編劇都會有，本人打磨了幾年的作品《物質毀了我的愛》進入沖刺階段了，說一下我做這個的感受就是累，經常為了寫作失眠，家裡有礦不缺錢的朋友還是找點輕松的活，如果忍受不了孤獨就不要干這個，祝大家早日成功
9. 如何成為一名電影工作者
去電影學院
就能拍出變形金剛