⑴ 阿凡達這電影什麼意思
說簡單點 就是說你把一本筆記本放在桌子上，然後給他拍個照。我們一般看的電視，電影說是2D的就差不多等於照片里的筆記本，而3D的 則是放在桌子上你用肉眼觀察的筆記本。這種差別你不要光腦子里想像，建議你實際觀察分辨一下。最好你去看次3D電影就能知道3D電影跟2D電影的區別了 這種憑感覺的很難說清楚。然後對於你第一個問題。。。。看COPY吧：1839年，英國科學家溫特斯頓發現了一個奇妙的現象，人的兩眼間距約5公分，看任何物體時，兩隻眼睛的角度不盡相同，即存在兩個視角。要證明這點很簡單，請舉起右手，做「阿彌陀佛」姿勢，將拇指緊貼鼻尖，其餘四指抵住眉心。閉上左眼，只見手背不見手心；而閉上右眼則恰恰相反。這種細微的角度差別經由視網膜傳至大腦里，就能區分出景物的前後遠近，進而產生強烈的立體感。這，就是3D的秘密--「偏光原理」。
什麼是3D電影？D是英文Dimension(線度、維)的字頭，3D是指三維空間。國際上是以3D電影來表示立體電影。
人的視覺之所以能分辨遠近，是靠兩隻眼睛的差距。人的兩眼分開約5公分，兩隻眼睛除了瞄準正前方以外，看任何一樣東西，兩眼的角度都不會相同。雖然差距很小，但經視網膜傳到大腦里，腦子就用這微小的差距，產生遠近的深度，從而產生立體感。一隻眼睛雖然能看到物體，但對物體遠近的距離卻不易分辨。根據這一原理，如果把同一景像，用兩隻眼睛視角的差距製造出兩個影像，然後讓兩隻眼睛一邊一個，各看到自己一邊的影像，透過視網膜就可以使大腦產生景深的立體感了。各式各樣的立體演示技術，也多是運用這一原理，我們稱其為「偏光原理」。
3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。
3D電影的觀看方式
1. 光分法
電影院中普遍採用。 現在有不少影院都擁有3D立體放映廳，放映時通過兩個放映機來播放兩個攝影機拍下的電影，在屏幕上就會同步出現兩組有差別的圖像。
2. 分色技術
是另一種3D立體成像技術，現在也比較成熟，有紅藍、紅綠等多種模式，但採用的原理都是一樣的。色分法會將兩個不同視角上拍攝的影像分別以兩種不同的顏色印製在同一副畫面中。這樣視頻在放映是僅憑肉眼觀看就只能看到模糊的重影，而通過對應的紅藍等立體眼鏡就可以看到立體效果，以紅藍眼鏡為例，紅色鏡片下只能看到紅色的影像，藍色鏡片只能看到藍色的影像，兩隻眼睛看到的不同影像在大腦中重疊呈現出3D立體效果。
3. 時分法
時分法是NVIDIA現在主推的一項應用，需要顯示器和3D眼鏡的配合來實現3D立體效果。時分法所採用的立體眼鏡構造最為復雜，當然成本也最高。兩個鏡片都採用電子控制，可以根據顯示器的輸出情況進行狀態的切換，鏡片的透光、不透光切換使得人眼只能看到對應的畫面（透光狀態下），雙眼看到不同的畫面就能夠達到立體成像的效果。
4.光柵式
為了迎接2008奧運會，接收的電視節目能立體化，我國現已製造出光柵式的立體電視機，但光柵式也有缺點，就是清晰度和其它的立體相比要差些，只有在非常大的電視上清晰度稍高，但這樣一來，價格也就上去了，但光柵的不管怎樣弄，想克服這個缺點是比較難，當然技術進步了例外。
5.全真式
由德國人托馬斯·侯亨賴克發明的當今世界上唯一成功的全真立體電視技術，這項立體電視技術與全世界原有各制式電視設備兼容，從電視製作、播出系統，到百姓家的電視機，均無需增添任何設備和投資，只是在拍攝立體節目時，在攝像機上加裝特殊裝置即可。觀眾收看節目時，只需戴上一付特製的三維眼鏡即可。眼鏡成本低廉，經國家衛生部門鑒定，不會對眼睛產生副作用。如果不戴眼鏡和看普通電視沒有區別，目前這樣的節目很少，這項技術面臨淘汰。現在又有部分數字電視節目又有這種節目了。缺點：節目源少，立體效果並不是非常出色。
6.觀屏鏡：
以前專用於看立體相機拍的圖片對，圖片對一般左右呈現。現在這種觀屏鏡也可看左右型立體電影。缺點：看圖像或電影時最多隻能是屏幕一半大小；優點：非常清晰。
7.全息式：
這種目前無法推廣。在各個角度看上去都是立體的，不用立體眼鏡。價格是貴得出奇，只在科技館有展示。
3D電影簡史
1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據「人類兩隻眼睛的成像是不同的」發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天3D眼鏡的原理。
1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。
1951年，環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。
1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上，愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。
1953年，《恐怖蠟像館》等一批3D恐怖片應運而生，3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。
1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3D電影低眼相看，認為那隻不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數不多的精品。
1962年，我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。
1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鍾，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。
1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復甦。
1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣。
1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。
2004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」，讓發行方看到了巨大的商業潛力。
2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。
2008年，《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒。
2009年，環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。
2009年，《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。
⑵ 『阿凡達』一詞是什麼意思
《阿凡達》是一部電影，字詞的意思是印度教神祇以肉體形式出現時的化身。在這部電影中，這意味著人類未來的技術，可以將一名人類的智力注入遙控的生物身體當中。
釋義：
阿凡達可譯為「化身（Incarnation）」，在各宗教中，通常指神或精靈等超自然力量，通過某種方式，以人類或動物的形態，實體化出現在人類世界之中。
在宗教文獻中，神佛由其國土來到人間，通常以化身方式出現，本體仍然在凈土、天堂或靈界，出現在人間的形象並非本體，而是本體的投射或變化。而且本體也可以有無限化身，比如藏傳佛教，同一時代的兩名上師可能是同一名菩薩的化身。
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《阿凡達》給中國帶來的意義：
當《阿凡達》一出，很多人對中國電影表現出悲觀、失望，言「中國電影人完敗」者有之，言「技術上中國落後五十年，人性上落後五千年」者有之，但其實大可不必如此妄自菲薄。
正如日前當記者追問正在忙碌於拍攝新片《唐山大地震》的馮小剛導演是否看過《阿凡達》時說：「電影挺好看，我覺得很像一個秀，一個演出。」說到差距，馮小剛表示：「中國和美國很多地方都存在差距，不僅僅表現在電影上，中國導演不必檢討和過於自責。」
確實，《阿凡達》就像一個「秀」，一個電影巔峰技術的展示擺在那裡，所有中國電影人都看到了差距，但所謂羅馬不是一天建成的，一口吃不成一個胖子，摘下立體眼鏡，路仍然要一步一步地走。
參考資料來源：
網路-阿凡達
人民網-《阿凡達》給中國帶來什麼？
⑶ 阿凡達是什麼意思》
《阿凡達》是一部好萊塢大片。
《阿凡達》(Avatar)是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影。
影片中人類為取得「潘多拉」星球的資源，開啟了阿凡達計劃，而納美人為了保護自己的家園，最終傑克率領納美人向人類宣戰。
該片於2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三種制式在北美上映。
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《阿凡達》導演詹姆斯·卡梅隆
詹姆斯·卡梅隆1954年8月16日出生於加拿大安大略省，好萊塢電影導演、編劇。
1981年，執導首部電影《食人魚2:繁殖》。1984年，因自編自導科幻電影《終結者》成名。1986年，自編自導電影《異形2》。1991年，憑借電影《終結者2》獲得第18屆土星獎最佳導演獎以及最佳編劇獎。1994年，執導電影《真實的謊言》。1997年，執導的電影《泰坦尼克號》取得了18.4億美元的票房，打破全球影史票房紀錄;該片在第70屆奧斯卡金像獎上獲得了包括最佳影片在內的11個獎項，亦憑借該片獲得了奧斯卡獎最佳導演獎。2005年，被英國雜志《Empire》評為"世界最偉大的20位導演之一"。2009年12月，執導的科幻電影《阿凡達》上映，該片全球票房超過27億美元，打破了全球影史票房紀錄。2010年，入選《時代周刊》評出的"全球最具影響力人物";同年他獲得美國視覺效果工會獎終身成就獎。2011年，獲得美國製片人工會獎里程碑獎。2012年，正值泰坦尼克沉船100周年紀念，執導的電影《泰坦尼克號》以3D形式再次亮相大銀幕 。
⑷ 電影《阿凡達》中的阿凡達啥意思
英[ˌævəˈtɔ:]美[ˈævəˌtɑr]
是化身的意思，在劇中，是精神的具體化。
阿凡達，化身（梵文:अवतार，拉丁文寫法：Avatar）在印度哲學中，最普遍被認為和眾神在地面上的肉體表現形式有關。在梵文中，化身一詞具有透過深思熟慮，並且由於特殊目的而從較高境界「下降」，「轉世」的涵義。通俗的說，就是天神降臨，或者說是天神附體。是毀滅之神濕婆凡身的化身。或者可以理解成神下降到人世用人的肉體施展神的力量，降世神通、天神下凡等詞比較接近這個單詞的含義。阿凡達的英文原名為「Avatar」，詞根本源自梵文。意指降臨人間的神之化身，通俗意義可理解為「化身」。印度教中，AVATAR特指主神毗濕奴(VISHNU)下凡化作人形或者獸形的狀態。傳說毗濕奴有10個化身，其中有9個已經降臨世間，最後一個化身會在世界末日降臨。如果將這個詞拆分成兩部分，AVA的意思是「往上而下」「降下」；而TARA 的意思是「橫越」或是「通過」。在佛教的語言中，其指代人性之中的佛根慧能；而在以天主教，基督教為主的體系中，其也意味著人性中的神靈之能。即使剝離開宗教層面上的解釋，這也是一個在現今電腦技術中的常見術語，通常指的是在虛擬實境中完美並具象化的呈現出人形。
卡梅隆選擇這個詞作為電影片名，無疑是非常點題的，不單將故事要點透露出來，同時也把主題進一步升華，達到了在哲學，宗教以及現代科技三者語境中最自然的融合。
⑸ 電影《阿凡達》講述的是什麼 阿凡達是什麼意思
電影《阿凡達》所講述的是一位因為雙腳癱瘓的退役的海軍陸戰隊員成功被派遣到潘多拉星球的采礦公司工作，在潘多拉的星球中，有著供應地球源源不斷的能源，如果能成功採取這些豐富資源的話，將會對地球產生很重大的影響。但是因為潘多拉的星球中也住著navi族人，因此在地球的人類還有navi族人之間就產生了一種介質，那就是為了人類能更順利採取礦物質而出現的阿凡達物種了。男主角來到潘多拉星球之後，發現潘多拉星球的美好還有人類的醜陋，因而還奮起反抗的故事。
阿凡達Avatar，源自梵文，意指降臨人間的神之化身，通俗意義可理解為化身 ，也就是「身外化身」。
⑹ 電影 阿凡達 暗喻什麼現實
以下純屬個人觀點：
阿凡達是通過一個叫潘多拉遙遠行星來隱喻我們地球母親，給這個行星叫潘多拉的意思也是在說我們的自然，如果人類過度的破壞最終自然是會報復我們的，就像貪婪的人無止境的索求更多最終釀成災難。明白了阿凡達的各種設定，其實這片子就是一部環保主義片，也是在探尋和反省片，之所以大多數看過阿凡達的人最終都會站在土著這一邊的原因就是，最終我們都被自然的奇美壯麗感動並且願意回歸自然的原因。恩，又或者說，自然允許我們索取，但是我們不能過度，我們應該了解，我們得到的一切應該報著感恩的心，並且我們要知足，也要關心一下其他的方面，就好像我們可以殺野生動物，但是最後我們被利益蒙住了眼睛，就像阿凡達那個采礦負責人那樣，最終就會成為我們現在這個局面----很多野生動物已經快要死光了，以後再想殺也已經沒有了，而這一切將要帶來的惡果就像潘多拉的世界一樣自食惡果。
我理解的大概就是這么個意思吧。
⑺ 阿凡達是什麼意思
《阿凡達》是一部電影，字詞的意思是印度教神祇以肉體形式出現時的化身。在這部電影中，這意味著人類未來的技術，可以將一名人類的智力注入遙控的生物身體當中。
1、「阿凡達」釋義
阿凡達可譯為「化身（Incarnation）」，在各宗教中，通常指神或精靈等超自然力量，通過某種方式，以人類或動物的形態，實體化出現在人類世界之中。在宗教文獻中，神佛由其國土來到人間，通常以化身方式出現，他的本體仍然在凈土、天堂或靈界，出現在人間的形象並非本體，而是本體的投射或變化。而且本體也可以有無限化身，比如藏傳佛教，同一時代的兩名上師可能是同一名菩薩的化身。
2、《阿凡達》電影概述
《阿凡達》是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影，該片於2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三種制式在北美上映。 該片主要講述人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉開采資源。受傷後以輪椅代步的前海軍傑克，自願接受實驗並以他的阿凡達來到潘多拉。在結識了當地納美族人公主涅提妮之後，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。
(7)電影院在放阿凡達什麼意思擴展閱讀：
《阿凡達》創作過程——
《阿凡達》是一場發現自我的動作冒險之旅，其背景是擴張主義與生物多樣性的對抗。卡梅隆說他的靈感來自他「小時候讀的每一本科幻小說」，他借鑒了埃德加·賴斯·伯勒斯的約翰·卡特系列，並努力讓其風格煥然一新。卡梅隆承認《阿凡達》與《在上帝賜予的土地上遊玩》和《翡翠薩姆林》有著共同的主題，亦即自然和文明的沖突；這部電影還和《與狼共舞》有所聯系，後者描述了一名重傷的士兵被敵對陣營的文化所吸引。
在2007年接受《時代》雜志采訪時，卡梅隆回答了「阿凡達」一詞的意義：「它是印度教神祇以肉體形式出現時的化身，並且象徵著未來」
納威人（潘多拉星當地的類人種族）相貌的靈感，來自卡梅隆的母親在很早以前做的一場夢。在這場夢里，她看到了一位身高12英尺的藍膚女人。卡梅隆覺得這一畫面十分絕妙，於是在他的首部劇本（寫於1976年或1977年）中，他就加進了類似的生物，這在後來成為了納威人的原型。在談到選擇藍色作為膚色的特別原因時，卡梅隆說：「我就喜歡藍色，而且這與印度教的神祇有所聯系，我喜歡它的概念。」
⑻ 電影《阿凡達》想表達什麼
樓主好。其實我想說，有的時候電影不一定要表達什麼。一個故事就足夠了。不需要任何的含義，沒必要去探求其中的深刻。 在《阿凡達》里，我們看到了各種人——利慾熏心的、執著於事業的、冷酷無情的等等。從這些人物的塑造中，導演試圖通過揭露人性的另一面來豐滿整個故事，使情節更加真實也更加拿人。 同時，卡梅隆老爺爺又極其完美地掌控了大場面的氣勢，使得特效完全成為了故事的輔助，避免了空洞。 觀眾置身電影院中會被奇幻的外星世界和跌宕的故事完全左右，不少人都說：「太累了看得我。」其實這就足夠了： 《阿凡達》的主旨不需要我們去概括，或許概括出來會大減電影本身的藝術性。作為影迷，作為一個真心喜愛電影的人，我們愛它，是因為它很震撼，能夠帶給我們無限的感動，能夠在我們走出電影院後不停地回味、回味，能夠讓我們用完美來形容它，能夠讓我們不厭其煩的一遍又一遍的看，甚至能夠驕傲的向從不看電影的同學們說：「看了么？這就是電影！你們以後多看看吧！」 我覺得，這就足夠了。
麻煩採納，謝謝!
⑼ 《阿凡達》將以聲畫重製版再登影院重映，影片重映的目的是什麼
在最近這些天，2009年上映過得3D電影《阿凡達》宣布在影院重新上映，上映的第一天就取得了不俗的成績，超過了賈玲主演的《你好，李煥英》的票房記錄，登頂票房首位的位置。
《阿凡達》上映的時候打破了卡梅隆自己導演的《泰坦尼克號》的票房記錄，也是在我國上映的第一部3D電影，影片採用迥異與傳統拍攝的手法，觀看影片的時候就像是發生在眼前一樣，帶來的視覺沖擊力讓人禁不住在想，電影原來還可以這么拍。這部影片引發了一股3D電影熱，這股潮流一發不可收拾，每隔一段時間，都會冒出億3D為噱頭的電影來吸引眼球。
卡梅隆還表示《阿凡達》這部影片在技術上相較於過去也取得了長足的進步，在拍攝續作上面，採用了更先進的拍攝器材，讓畫面比過去更加生動，在幀數上提高了不少，加上合理的運用以3D的形式拍攝，相信這部續作會比前作更加優秀。