㈠ 大學生低成本如何拍攝一部微電影
我們都知道大學生在社會中想要拍成一部電影非常之艱難，但是我們要鼓勵大學生這種行為。不僅可以開發鍛煉他們的各種能力，還可以增進彼此之間的感情交流，讓大學生活充滿意義。
但是我們同樣知道大學生的金錢有限度，要想拍成一個低成本的電影最好要利用現在所擁有的設備，無需去購買。拍攝設備可以用手機下個愛剪輯來進行拍攝，現在手機功能非常的強大。足夠我們拍攝一部微電影用了。
盡量拍攝校園劇情，我記得我們學校有特別有才華的能人，她們拍攝微電影的時候，如果需要寵物狗，可以借室友的帶寵物的抱枕來代替。
也可以利用學校的景色來拍攝，大多數學校的景色也是非常好看的，值得我們拍攝的。當然，同學的演技也可以多學習、多提高，以此來保證我們的電影主角是非常成功的設定。
校園以外的場景可以根據社會的實際拍出劇情。可以憑借自己的能力，做一些小道具，手槍可以拿水槍代替，要是弄個武俠劇可以把窗簾當成披風，製造舞台氣氛，會拍出一個更好的微電影。
㈡ 自己拍部低成本電影的老百姓怎麼做
根據國家規定，未通過廣電總局審批，取得公映許可證的影像作品不得在中國大陸發行了。所以您的電影恐怕只能通過優酷一類公眾影像平台來發布，或者通過外國電影節來在海外發行。可選擇的電影節很多，如海牙、科隆等，不一一例舉了，根據您的影片類型選擇合適的電影節就好。
利弊分析下：在優酷等平台發布不能給您帶來任何經濟利益，但是可以讓內地網友接觸您的影片，也許可以讓影視投資公司或者製片公司對您產生興趣而帶來後續的合作。
如果您選擇不申報而直接進行海外發行，那麼您的影片在國內會被認為是「地下電影」而禁止發行。但是如果影片確實出眾，在電影節上能夠獲獎，那麼獎金回報大概會平衡您的製片費用，甚至能夠讓您盈利。除了獲獎作品，海外的發行商也會購買他們認為比較好的，可以推廣的影片。
最後，既然您的想法還沒開始實現，給您一點小小的建議：
1，如果可能，為後期發行考慮，還是盡量正規運作。
2，DV的清晰度已經過時，畫面感也不好，不如用相機。
2.5，如果可能，還是用電影機來拍攝，因為相機作品目前央視都不收，何況院線了，況且解析度也不滿足院線發行標准。用數字電影機的話，如果統籌做的比較好，工期不長的話，成本不會很高的。
3，正式啟動項目之前先多練練手，影視劇行業很殘酷。
補充：DV作品和相機作品還是有海外公司做零售發行的，忘記說了，補上。
另，看到樓下的回答，其實上院線也不一定就很貴的，數字電影80萬製片加公關做下來也不是沒有，關鍵看怎麼操作。
㈢ 怎樣用iphone 5s低成本拍一個微電影
1. iPhone5s像素不錯，在拍攝過程中可以當做相機來用。
2. 為防止拍出的視頻不晃動，需要購買一個三腳架，大概4.50左右
3.然後選擇合適的人員、劇本、導演，便可以進行拍攝了
3. 接下來就是後期的視頻剪輯工作，可以在電腦上下載一個愛剪輯、或者會聲會影、pr等視頻剪輯軟體，推薦pr，因為更加專業。經過剪輯後，微電影便製作成功了。
㈣ 我想自己拍個視頻，就像微電影那樣。以最低成本，都需要些什麼。前期和後期，希望能清楚一點。
買個相機，如果像素要求不高的話也可以用手機，然後加個那種小話筒，不貴，也就十塊錢左右，最後用繪聲繪影這個軟體處理就可以了
㈤ 小成本電影如何拍才能顯得不廉價
小成本電影要拍出好的效果，顯得不廉價。首先需要在選取題材上，選取一個比較有深度的題材。其次在拍攝的角度上，要使用到很多獨特的拍攝電影的方法。最後在電影的表達方式上，要用到各種電影的表達方式。從這些方面入手，才可以拍出一部有質感的小成本電影。
㈥ 沒錢也能拍電影，低成本影片該怎麼拍
好的劇本+好的敘事方式
《鬼影實錄》《低俗小說》都是小成本但是好劇本+好手段~
㈦ 想用iphone5s低成本拍一個微電影。該怎麼辦
他用iPhone拍了部大片：震驚電影節
近日，在今年聖丹斯電影節上大放異彩的電影《橘色》（Tangerine）終於確定了檔期，將於7月10日登陸美國院線。
今年1月，《橘色》在聖丹斯電影節的一眾勁敵中強力突圍，堪稱黑馬。影片講述了在好萊塢不那麼光鮮的角落裡工作的變性工作者的生活，人物性格冷酷、有趣、不願受制於人。
然而，影片的幕後也如台前一般令人意外：整部《橘色》幾乎都是用iPhone 5s拍攝而成的。
其實在此之前，許多人都嘗試用iPhone拍攝短片。藉助iMovie、Efexio、Movie Looks、Filmic Pro、Gravie、Video Crop等攝影應用，確實能拍出大片的感覺。
此前，獲得過奧斯卡最佳紀錄片獎的《尋找小糖人》就部分使用了iPhone拍攝。
當時由於製作經費緊張，《尋找小糖人》使用了iPhone應用8mm Vintage Camera拍攝了片子最後10%的內容。導演馬利克·本德耶盧表示，最後階段用iPhone進行的拍攝與其他部分拍攝的效果「幾乎一樣好」。
盡管此前已經有很多人用iPhone拍攝過業余電影，但從現有的報道來看，《橘色》卻是首部幾乎完全用蘋果設備拍攝的聖丹斯參展影片。
聖丹斯電影節是全世界首屈一指的獨立製片電影節，專為沒有名氣的電影人和影片設立。自1984年創辦以來，它經過了30年的積淀，從美國本土的小電影節發展成為獨立製片業的重要精神支柱。許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板，而許多好萊塢大製片公司都會到這里來物色有潛力的人才。
如此廣闊的平台自然吸引了很多有抱負的年輕導演。然而，獨立編劇兼導演肖恩·貝克(Sean Baker)之所以決定採用這種模式，並不是為了製造噱頭，完全是因為預算有限。
需要什麼設備？
不過，當你親眼觀看這部影片時，絕不會想到它竟然是用手機拍攝的：《橘色》通過2.35:1的寬熒幕呈現，當鏡頭在洛杉磯街頭來回切換時，畫面無比流暢。盡管選擇了這樣一款不入流的「攝影機」，但貝克卻認為，iPhone給了他很大幫助。「它使用起來非常簡單，」他說，「我從沒丟過任何鏡頭。」
那麼，如何用iPhone拍攝一部聖丹斯參展影片呢？你需要四樣設備。首先當然是iPhone，貝克和他的團隊總共使用了3部iPhone。
最後一樣則是固定在iPhone上的變形外接鏡頭。這些鏡頭只是原型產品，由Moondog Labs開發。貝克表示，正是得益於這些鏡頭，才最終呈現出了電影銀幕上的效果。「說實話，如果沒有這些鏡頭，這部影片根本拍不成。」他說，「有了它，才真正有了電影的效果。」
需要精通傳統電影製作
與傳統電影一樣，《橘色》也要經過後期製作。「很多反映社會現實的影片都會調低飽和度。」貝克說，「但我們卻反其道而行之，增加了色彩飽和度。因為世界是那麼豐富，女人們也是那麼多彩，我們希望影片的色調符合這種特點。」
事實上，橘色成了這部影片的主色調，而片名的靈感也來源與此。最後一步則是通過數字化處理為畫面增加顆粒感，使之更像是一部用膠片拍攝的電影。
起初，演員們根本不相信用iPhone能拍電影。「我最初很猶豫，這源於我的傲慢。老天，我都淪落到要拍iPhone電影了！」詹姆斯·蘭索尼(James Ransone)說，他在片中飾演的切斯特是一名皮條客，也是《橘色》所呈現的三角戀故事的核心人物。不過，蘭索恩後來越發認識到iPhone的靈活優勢。「用iPhone可以做很多事情。」例如，貝克曾經騎著他的自行車圍繞著演員拍攝過好幾個場景。
蘭索尼說，拍攝《橘色》的關鍵是要有一支精通傳統電影製作方法的團隊。「就算使用iPhone，你還是得了解剪輯、混音、攝影技法。」他說，「你不可能直接拿著iPhone拍電影。」iPhone拍攝的畫面仍然無法媲美真正的35毫米膠片，但蘭索尼希望有朝一日能夠實現。「沒錯，你的確可以用捉襟見肘的預算拍攝出畫面唯美的影片，」他說，「但你首先得掌握積淀百年的電影知識。」
㈧ 如何低成本高質量拍攝校園微電影
1。首先要有一個的好劇情，能足夠的打動人心。
2.演員選擇上最好是學校里免費出演，那樣能把演員費用省下，但是要想高質量最好是找有表演經驗的。
3.導演要有一定的能力，劇本創作啦，協調能力要好。
4,。場景要好看，可以選擇景美的學校拍攝。
5.器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
6.後期處理，剪輯畫面和對白，聲音製作，製作特級、字幕、片頭片尾、混合錄制這些都可以找工作室製作，成本低些。
希望我的回答能幫到你拍出精彩的微電影。
㈨ 低成本電影怎樣拍才有大片范兒
首先影響宣傳片的好壞，能不能最大程度的展現企業的文化，創意文案是必不可少的。創意為宣傳片策劃提供新奇的方案、構想，使策劃活動更具獨特尋根與創新性，創意作為整個片子的靈魂，好的文案創意意義非常重大。其次就是宣傳片的導演，好的文案像地基，那導演就是包工頭。導演是和企業對接機會最多的人，導演是整個團隊的主心骨，領導人物，他直接把控整個片子的創意風格及質量。第一，畫面要寬。從16：9到2.39：1從而顯得深奧大。焦距要長。至少35mm,少用廣角。鏡頭要晃。晃起來才有動感，有節奏，有緊湊。錄音要好。錄音要多設置話筒，好的錄音能引起觀眾的思考和心靈共振。音樂要搭。適合片子主題和風格的音樂，就意味著有了成功了一半。剪輯要碎。越碎越大片。調色必須。
科幻電影最初就是從低成本起家的，早年間低成本科幻怪獸片曾是科幻電影的主流。自1977年的《星球大戰》之後，大製作科幻商業片才形成氣候。不過80年代到2000年之間，低成本科幻電影也時不時會涌現出來。2000年前後又是一個門檻，商業大片以1999年的《黑客帝國》為代表，表明科幻電影邁入一番新天地。低成本科幻片中也不乏《移魂都市》、《死亡幻覺》這樣的精品。最近些年，低成本科幻電影不斷出現話題之作，在商業科幻片外，已經拓展開另一片天空。
㈩ 求拍電影的詳細流程
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(10)如何低成本拍攝電影擴展閱讀
一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：
一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。
二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。
三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。
在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。
私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。