Ⅰ 大學里有個微電影的比賽活動，誰告訴如何製作
不知道你們學校有沒有電視台，最好跟電視台的合作拍攝，會專業一點，至於剪輯方面要經過鍛煉才會剪的精緻。過程大致就是先決定拍攝主題，寫分鏡頭腳本，拍攝，剪輯這幾部。拍東西是個長期的過程，加油
Ⅱ 大學生怎樣拍微電影
我個人覺得劇本就是好比是建築施工圖，應該盡可能的詳細，劇本里的每一句話都應該可以被執行，你的攝影指導和場記看到劇本應該有一個很清晰的場景和動作在腦海里。但是很多同學的劇本里充滿了無法執行的話，譬如「小明非常憂傷」 「小紅和小明爭執了很久」 這樣的話。 不妨在劇本創作的時候寫的更細一點，「小明非常憂傷，撅起了嘴巴」 「小紅說：xxxx 小紅話音未落，小明緊接著憤怒的說：「xxx」" 畢竟大學生劇組的劇本是給自己用的，不能像卧虎藏龍那樣，一句「他們在竹林里打鬥」 解決了一場幾分鍾的戲。如果做不到詳細，那就不算是劇本，應該算小說或者故事大綱。其次，劇本雖然是執行藍圖，但是也是藝術。 學生電影，常常受限於篇幅。這種情況下，每一場戲的設計都非常重要。優先做人設，做好人物傳記，每一個角色都有靈魂，有自己的故事，這些不一定要表現在你的片子里。但是最好提前做這個工作，人物的性格一旦被刻畫，他的一切動作，說話的方式，眼神、愛好都受制於人物傳記。其次，修改劇本的時候，每一場戲必須有情緒轉折或者劇情鋪墊。微電影的每一場戲都是精心設計的，作為編劇，應該很清晰這一場戲是為誰設計的。每一場戲都應該有情緒轉變。如果這一場戲的主角在這一場戲的第一句話的情緒和最後一句話的情緒沒有太大改變，那麼就可以考慮刪掉這場戲了。劇情要有節奏，要有起承轉合，很多時候幾分鍾之內抓住觀眾的心勝過一切好看的美麗的剪輯和鏡頭。再者，學生電影千萬考慮執行難度。我個人很害怕一些類型的劇本。車戲、刀戰、打鬥、小孩子、老人、大場面、群演眾多的戲、古裝、超過6人以上對話戲、室外夜戲、多人調度等。 這樣的戲都很難拍。但是如果你做好充分的准備，這些戲能在前期做足預備，看好場地，演員排練到位，也並不是不可以做。畢竟是學生作品，很多的時候，電影里一個簡單的鏡頭，到自己手上就是怎麼都做不到。然後，注重劇本的敘事清晰度。微電影里，把一件事講清楚並不容易。幾分鍾之內，你只能講清楚一到兩件事兒。所以怎麼讓觀眾看懂，怎麼讓別人產生共鳴。並非易事。有時候一句台詞的措辭都至關重要。但如果你的片子是實驗片，那就大膽製造屬於你的風格把。起碼王家衛拍片兒都只拿一份劇本大綱。
Ⅲ 大學生如何拍微電影和紀錄片
器材一個單反就夠了，有三腳架最好，軟體學會生會影就足夠了。當然p2要更專業一些，拍之前明確好自己要拍什麼內容，准備階段是大於拍攝和後期階段的，當然如果只是玩玩的心態，按照自己的心情拍就行，想咋拍就咋拍，想到啥就拍啥，自娛自樂就好，我就拍得很隨意。
Ⅳ 大學生拍微電影要點什麼東西
我拍過幾部劇情短片，應該有點發言權
製作視頻的流程非常復雜，就這樣說你是學不來的
首先，你要有劇本，有個好劇本，這是重中之重！！但即便你有一個很好的劇本，你的影片才完成了25%，後面的東西還多著呢
然後你要有好演員，即便不是好演員，也不能差！
之後導演還要懂電影語言，不一定要好萊塢級別，但基本的跳場、跳軸、穿幫等基本知識要熟悉；
之後你還要有個靠譜的攝影師，不一定要好萊塢級別，但基本的用光、構圖等技巧一定要懂；
你還必須有靠譜的錄音，很多人都忽視錄音，但作為導演的我，我更著重聲音多過於畫面；
在拍攝現場，隨機應變是導演的生存法則；因為你會遇到各種各樣的問題，但開拍前你一定要有一個完整的大綱；
最後是後期，好的後期能把影片起死回生，但起死回生那是運氣，如果你前期做不好，後期很多時候都是救不回來的！後期軟體其實用什麼都可以，premiere，edius，蘋果的final cut，其實都一樣的效果，操作不一樣，就看你哪個用得順手
影片製作是團隊合作的，一個人很難做出好作品來，而我個人的經驗而言，技術我是更注重錄音的，因為你可以上看一看，一部畫面好聲音差的影片，你也會覺得很爛；相反，一部畫面一般的影片，但它有電影級的配音，你還會覺得這部影片很上檔次
以上純手打
Ⅳ 大學生低成本如何拍攝一部微電影
我們都知道大學生在社會中想要拍成一部電影非常之艱難，但是我們要鼓勵大學生這種行為。不僅可以開發鍛煉他們的各種能力，還可以增進彼此之間的感情交流，讓大學生活充滿意義。
但是我們同樣知道大學生的金錢有限度，要想拍成一個低成本的電影最好要利用現在所擁有的設備，無需去購買。拍攝設備可以用手機下個愛剪輯來進行拍攝，現在手機功能非常的強大。足夠我們拍攝一部微電影用了。
盡量拍攝校園劇情，我記得我們學校有特別有才華的能人，她們拍攝微電影的時候，如果需要寵物狗，可以借室友的帶寵物的抱枕來代替。
也可以利用學校的景色來拍攝，大多數學校的景色也是非常好看的，值得我們拍攝的。當然，同學的演技也可以多學習、多提高，以此來保證我們的電影主角是非常成功的設定。
校園以外的場景可以根據社會的實際拍出劇情。可以憑借自己的能力，做一些小道具，手槍可以拿水槍代替，要是弄個武俠劇可以把窗簾當成披風，製造舞台氣氛，會拍出一個更好的微電影。
Ⅵ 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。
(6)大學生實踐課微電影怎麼拍擴展閱讀：
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。
Ⅶ 大學生怎樣拍微電影
可以拿單反拍呀 佳能或尼康，還要會用剪輯軟體才行，pr，AE，會聲會影，都行
Ⅷ 大學生如何拍出不錯的微電影
在場景的選擇上，可以盡量選一些免費的地點。例如吃飯的鏡頭就可以選在學校的食堂，景色可以選擇校園內的美景，在人物選擇上可以選擇同學來作為主角。
Ⅸ 拍攝微電影的大概流程
微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些？
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。