Ⅰ 影視後期剪輯的關鍵點有哪些
1、影視後期剪輯的關鍵點——節奏編輯點
節奏編輯點根據事件內容發展過程中的節奏線、畫面的情感、內容所表達的氣氛以及造型特點，對鏡頭的長度和拼接進行比較處理。它的功能是利用鏡頭的運動、速度和長度來創造節奏，既舒適又強烈。
傑瑞·格林伯格的《克雷默斯》中有許多細微的削減，極大地突出了表演。
達斯汀·霍夫曼為兒子做早餐。在這個場景中，插入鏡頭是用來顯示烤麵包浸泡在牛奶和放在煎鍋。鏡頭之間的插入方式是驚人的。前後剪輯建立了一種節奏，成功地為影片營造了緊張和焦慮的氣氛。
這種片段可以逐漸激發情緒，直到達斯汀·霍夫曼扮演的角色崩潰了，大喊“該死”，這也體現了整個場景的潛台詞——達斯汀·霍夫曼扮演的角色想要做一個好父親，但是做不到，所以他責怪母親。這並不是場景的明確內容，而是通過剪輯體現出來的一種潛台詞。
2、影視後期剪輯的關鍵點——旋律切分音
旋律切分音(俗稱掐頭剪尾)，即改變拖延的場景
讓我們以一本書為例，看看如何找到入口點。
如果你從完全靜止的狀態開始拍攝，你可以拿起一本書，讀一本書，翻過一本書，然後再讀一本書，這樣觀眾一眼就知道這是讀書的行為。
但是，剪輯的美只能一目瞭然，旋律和舒適也是不可或缺的。那麼我們該怎麼辦呢?
如果將閱讀鏡頭(起身-拿起書-閱讀-翻頁-再閱讀)分成1-24張圖片，然後將前3-4段剪掉作為起始點。在最後去掉3-4個，只留下中間。我們也知道這個鏡頭意味著閱讀。
這種變化不會影響相機對角色所讀內容的理解。相反，它還能表達出動作的旋律和舒適度。
事實上，我們的材料往往是一個鏡片，所以這個鏡片的切割點的選擇是非常重要的。基本上，任何常規的編輯都需要旋律感。單干:准備-啟動-進程-結束。您可以刪除准備、啟動和結束，只保留進程。
環球網校小編為大家整理的《如何尋找影視後期剪輯的關鍵點，從而加強電影的節奏感?》到這里就結束了，如果你希望能將這篇文章靈活應用，還需多加練習，如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識，可以點擊本站的其他文章進行學習。
Ⅱ 電影剪輯的技巧
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傳統剪輯也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪 ...
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創造性剪輯習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種: ①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的...
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電影剪輯技術電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分。
Ⅲ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法
1、傳統剪輯
⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：
防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。
⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。
⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
2、創造性剪輯
⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：
戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。
表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。
⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。
⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
3、電影剪輯技術
⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。
⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。
⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。
Ⅳ 13種剪輯手法及技巧是什麼
1、動作順接（CUTTING ON ACTIONG）：
鏡頭在角色運動時切換，剪切點不一定要在拳腳之際，甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。
2、離切(CUT AWAY)：
就是畫面先切到 插入鏡頭，接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。
3、交叉剪輯（CROSS CUT）：
就是在兩個場景中來回切換，多數電話通話場景都會用到交叉剪輯，用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。
4、跳切（JUMP CUT）：
就是對同一鏡頭進行剪接，通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。
5、匹配剪輯（MATCH CUT）：
匹配剪輯總是被錯當成跳切，但兩者是不一樣的，匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致，或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上，因為畫面總是從一處跳到另一處，所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上，也有以對白為基礎的匹配剪輯。
轉場
6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）
這個手法我們看過無數遍，就是鏡頭模糊進入全黑畫面中，或者從其中淡出。
7、疊化（DISSOLVE）
就是把一個鏡頭疊加到另一個上，這個手法在蒙太奇中也經常用到，同樣也可以表現時間流逝，你可以對同一鏡頭進行疊化。
8、跳躍剪輯（SMASH CUT）
是一種效果很突然的轉場方式，一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面，反之亦然。
9、圓形劃像（IRIS）
最早的時候，這其實是相機自帶的效果，那個時候相機可以手動開關光控，今天單純只是一個風格化的手法，在很多電影場景中都能看到。
10、劃像（WIPE）
劃像是把畫面劃入劃出
11、隱藏轉場（INVISIBLE CUT）
利用陰影隱藏剪接，造成同一鏡頭的假象，剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行，將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中，也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接，也可以利用離開畫面的物體。
12、聲音滯後（L-CUT）
基於音效剪輯的轉場方式，上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭，留意聲音滯後不一定用在有預見性的片段里，它很常用，即使是角色間簡單對話也會用到。
13、聲音先入（J-CUT）
則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起，未見其人先聞其聲，這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現，但這正是要點。聲音滯後和先入就是為了保證不打斷節奏，營造一個完美的過度，承上啟下，讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用於給畫面引入新的元素。
(4)電影剪輯如何抓重點擴展閱讀：
剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。
剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。
資料來源：網路-剪輯
Ⅳ 視頻剪輯的基本技巧
剪輯視頻真的非常非常累，如果不是自己喜愛真的難以堅持下去。
首先在剪視頻的時候先確定各個視頻的導入和導出格式。比如開始我用iPhone錄制視頻為Mov格式，沒辦法直接導入pr。那麼就需要下載quicktime或者使用格式工廠轉變格式。那我選擇用格式工廠轉碼時候要清楚比特率、二次編碼等參數，不然會導致視頻轉碼後發生清晰度斷崖式下跌。與此同時還要注意轉碼各個視頻的長寬高之比是否一致，想在pr調整後視頻會不會出現比例失調等問題。好的這一切准備好了，接下來就可以正式開始。
最開始我自己玩的時候素材都是自己生活中拍攝，所以問題不大。但如果有對應的要求那就需要在網上尋找素材。隨著人們版權意識越來越強，網上的素材也難以下載。我用的是Firefox這個瀏覽器中的插件，可以將在網上瀏覽的部分未加密視頻免費下載下來當作素材。（無奈之舉，見諒）那麼終於有了好幾個G的素材，但最終你會發現這些素材往往只有極少部分的鏡頭可用。終於，我們裁剪完啦！普天同慶啊！然後電腦出故障了，pr無法運行，只能強行關閉。因為我沒設置定時保存選項，一氣之下想砸電腦，但心疼自己的電腦，於是我忍。終於，又將視頻剪輯完啦！現在開始加bgm，調整視頻音量大小。最後，終於開始做字幕了。不得不吐槽，pr做字幕真的很麻煩，也非常耗費時間，但使用Arctime時不能隨意調整字幕在視頻的所處位置，所以我再忍。終於做完啦，導出完畢，上傳。聽起來也沒那麼難是不是？但只有在實際操作中，你才能體會到剪輯視頻的心酸。
自己之前下載了第二季的The end of the world，花了十個小時做出了九分鍾的混剪，真的從早做到晚一點不誇張，慶幸自己還年輕能一口氣做完。然後上傳B站，一下就獲得了四個贊，可把我牛逼壞了。緊接著，第二天，被下架了！原因：版權問題。好，是我不對，我忍。目前這個視頻就放在我電腦里吃灰了。
以上是自己做著玩的體驗，因為自己喜愛，而且明確自己的視頻目標，所以做起來也不覺得累，做的時候真的會忘記時間，完成了也是滿滿的成就感。而接下來，是我幫一個公司做視頻的親身體驗。
網上找到一個傳媒小公司，定價15-30s視頻10元，45s以上20元。（別問我中間那段空檔期怎麼算，那時候我只想鍛煉自己，價格隨意，沒有議價。）
開始做的時候，他給我一段語音，一段文字，幾張圖片，然後喊我自己去找素材加BGM做字幕。其中那幾張圖片還需要我用Ps幫他修改裡面的文本內容等。等一切做完了，大概也過了兩個小時了。終於審核了，告訴我這個字體大小不對，這個顏色不對，這個畫面不對。我？？？？之前喊他給我字體模版不給，給我顏色編碼不給，現在怪我咯？沒事，咱接著改。其中素材怎麼找？告訴我直接去微博、頭條、梨視頻裡面抄視頻片段。累得半死半活做完了，一看28s，好的，總算結賬了。結果就這10塊錢已經拖了兩周，現在還沒給我。我？？？不稀罕，要還是要，但我要到了就不做了！
哦對了，我花費了三個小時，幫他們做的那些視頻上傳到了抖音獲得了幾千贊，但我什麼也沒有。可以說，我就是一個免費的視頻拼接員。我想我幫別人寫點文案軟文好歹還有千字30呢。
Ⅵ 電影剪輯的基本技巧
剪輯說來容易，不過就是把一個個鏡頭「剪開」、「組接」而已。但是仔細想想，選用哪兒些鏡頭，不選用哪兒些鏡頭，一個鏡頭從哪裡剪，又從哪裡接，其實還真不容易。好在剪輯工作不是「一次性」的，只要剪輯師願意，便可以反復修改。鏡頭要長一點或者短一點都可以；把一組鏡頭往前挪、後向移，或者擺回原位也沒問題。剪輯就是一個不斷修正的過程，盡管大膽地去嘗試，剪輯、修改、再剪輯。不過最終導演或製作人會作出最後的取捨和決定，否則，一部影片可以有無數種剪輯的方法，這個過程就沒完沒了了。
一、傳統好萊塢模式
經典好萊塢電影的剪輯模式在世界上佔有統領地位，是故事片的標准剪輯模式，也是其他剪輯方式和風格的評價標准。甚至一些持反傳統剪輯觀念的人也不能忽略它，因為它太深入人心了。
1、剪輯為「講故事」服務
在早期的電影創作者（特別是美國的格里菲斯）手中，剪輯很快成為故事片敘事最重要的工具之一。早在20世紀二三十年代，這種強調敘事的剪輯技法便已日趨成熟。在經典的好萊塢剪輯模式中，剪輯幾乎完全是為劇情服務的。
連續剪輯法，即想法設法使前後鏡頭從上一個切換到下一個時盡可能地平常順暢，不留痕跡。這一點在電影的基本構成元素---場景中最為明顯。一場戲是指在單一空間下，一段連續時間所構成的時空單元。一場戲可以只有一個鏡頭，便是在多數情況下，是由多個鏡頭組合而成的。在典型的好萊塢電影中，故事是由一場戲接一場戲構成的。這些戲多半是按時間的先後順序組織起來的，不過一般只表現那些能夠推動故事發展或為故事情節提供某些重要信息的事件。故事可以從一個時間段進入另一個時間段，或者從一個場景進入別一個場景，但是在同一場戲中，剪輯應該保持時間和空間的完整性和連續性。
單機作業時，要從不同的角度和位置拍攝鏡頭。為了確保這些在不同角度、位置下拍攝的鏡頭能夠流暢清楚地剪輯在一起，好萊塢的電影工作者建立了一套復雜的工作模式，其中包括大量的剪輯技巧和拍戲程序，其目的就是要掩蓋剪輯痕跡，使它們不那麼明顯。這種方式有時候被稱作隱性剪輯。
要想有效地運用這一套不露痕跡的剪輯技巧，在鏡頭的銜接上就必須符合觀眾的觀看心理。電影理論家巴贊曾就這一點把電影和舞台劇作過比較。在觀看舞台劇時，觀眾的目光很自然地隨著戲劇自身的邏輯、舞台上的對白和演員的走位及手勢從一個角色轉移到另一個角色。而在電影中，前一個鏡頭里的演員突然轉身向銀幕之外看過去，下一個鏡頭接這位演員所關注的事物，那就顯得非常自然。又比如，兩個人正在講話，其中一個停了下來，這時觀眾就會期待下一個鏡頭切換到另一個回答者身上。當然，並不是所有鏡頭剪輯的順序都要符合觀眾的期待。有時候反其道而行之，往往會收到意想不到的戲劇效果。不過，按照傳統的電影製作觀念，把鏡頭切換到與一場戲的主線完全無關的內容是不可取的。
就其核心目的而言，好萊塢式的連續剪輯法具有自我掩蓋的特性，也就是說，它的存在不是為了將觀眾的注意力吸引到它自身。它要盡量避免時間和空間的生硬轉換，努力使一場戲中鏡頭的銜接流暢自然。剪輯的目的在於為講故事服務，在於以一種令人信服的方式將各場戲，以及一場戲中的各個鏡頭有機地組織起來。用好萊塢剪輯師的話來說：如果觀眾沒有注意到剪輯，就說明他們的注意力完全集中在故事和演員的身上了，這就達到了剪輯的目的。
Ⅶ 影視剪輯有什麼要點，及要注意的地方有那些
影視剪輯需要注意以下要點：
1、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高Gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
2、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。
3、畫面色彩：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。
如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
4、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。王氏教育專業課程試聽-可下載網校APP（繪學霸）
對影視剪輯的問題還有不清楚的地方可以咨詢王氏教育，王氏教育自主研發粘性線上教學輔助APP繪學霸，運用互聯網技術進行課後答疑。通過輔助的教學系統來鞏固所學知識來加強技巧的熟練程度。
Ⅷ 短視頻的剪輯的重點是什麼
1、主題明確
我們剪輯視頻的核心是把事情講清楚，既然是事情，就要有一個明確的主題;無論你的視頻是推理、搞笑或者是美妝、科普等類型，一定要有自己表達的主題，沒有主題，所有的片段都是散亂的，串聯不起來，主題是視頻立意的基礎，也是後期剪輯的第一步，要讓你的觀眾看懂你的視頻;
何為主題?簡而言之就是用一句話就可以把整個視頻的內容概括清楚;
如：a、當代女性怎麼調教直男男友;
b、如何拍攝漂亮的風景;
c、2020年熱門歌曲推薦;
所以，在視頻剪輯過程中，我們首先就要確定視頻的主題，把所有相關的素材一一羅列出來，然後一個個檢查，把這些素材組合起來看會不會讓視頻看起來雜亂無章，如果已經過度影響到了視頻的主題，就必須刪除沒有必要的素材;避免用戶在觀看視頻的時候會覺得不舒服;
2、節奏流暢
當我們明確了視頻主題之後，接下來我們要做的事情就是讓視頻更加的有代入感，保證視頻節奏的流暢;
那什麼是節奏呢?就是所有視聽語言的重點，音樂有前奏和副歌、電影有鋪墊和高潮，所以短視頻也需要把控節奏的變化，在這個快消時代，抖音的信息流環境里，節奏的把控是位置關鍵。
關於短視頻的剪輯的重點是什麼，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。