放牛的什麼電影

⑴ 卓別林放牛是哪部電影

《大獨裁者》是由查理·卓別林為導演，並攜手寶蓮·高黛主演的一部電影，於1940年首映。這是查理·卓別林的第一部有聲電影。
裡面有這樣的情節

⑵ 黃勃演的放牛那個電影,叫啥

《鬥牛》是由管虎執導，黃渤、閆妮等主演的黑色喜劇電影。
該片講述的是抗戰時期，一頭奶牛和一名老鄉共同經歷的生死故事。片中，黃渤飾演信守承諾的農民，負責看管共產黨留下的奶牛，期間，日本鬼子、土匪、難民，紛紛打起了奶牛的主意。[1]
該片於2009年9月11日在中國內地上映。

⑶ 放牛班的春天，是哪個國家的電影

法國
《放牛班的春天》（原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾）重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(狄迪爾·弗拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

⑷ 電影《放牛班的春天》影評

《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。

真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。

很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。

電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。

其實我很喜歡看電影，但是總有些把電影當《故事會》看的感覺，或笑或哭，或感動，或郁悶的跟著鏡頭進入別人的生活個把鍾頭後，關機，繼續自己無聊的日子。並沒有想過去寫下那些電影帶給我的思考。最近突然有了沖動，想細細的品味一下那些美麗的畫面後留給自己的感動。不為什麼，或許為了讓自己重新嘗試有大腦的生活。

《放牛班的春天》，法國電影，充滿天籟童聲，充滿溫情，讓你靜靜流淚的電影。但是我卻在眼淚落下後，變的羞愧，因為整部片子，其實都是一個自私孩子的美夢。

讓我們來看一下影片中的那些人物。
馬修老師：一個其貌不揚，內心善良，無足輕重的小人物。在多年顛沛流離仍然無法在音樂上取得成就後，來到「池底學校」當老師，面對一群無法無天的問題兒童，選擇了用音樂來感化他們，在音樂的感召下，孩子們內心中陽光的一面慢慢呈現，但他最後卻被無能而殘暴的校長趕走。
其實馬修老師就是一個臆想中的理想父親形象，他對我們很好，允許我們犯錯，從不用粗暴的手法來對待我們的胡鬧，善於發現我們的優點與潛力，並且鼓勵我們，指導我們。但是他卻不是一個成功人士，只是芸芸眾生中極平凡，極普通的那一個。這樣的父親，一方面會讓我們的童年充滿溫情，另一方面卻又不會帶給我們壓力，我們不用擔心處於他的陰影之下，多年以後，已經功成名就的指揮皮埃爾回鄉後初見同樣兩鬢斑白的佩皮諾時，已經忘記了那個謝頂老頭的名字。這說明自私的我們把他的那些春風化雨都視做理所當然，無需報答，那些其實改變我們生活的重要時刻，在成功後已經被漸漸遺忘，我們記得有那個人，但是我們卻已忘記他所做的一切，這樣我們才能驕傲的告訴自己，我所取得的所有榮譽，都是靠我自己，我不欠任何人。這樣我們就不再需要感恩。

校長：一個混在校長職位上只知道作威作福的混蛋。他其實就是黑傑克在《搖滾學校》中說的「當家」的化身。他時時刻刻都在將自己的權力運用到極致，在他的天地中，你只能選擇服從，不允許任何人挑戰他的權威。馬修老師剛到學校時，見面幾句話，就將他的性格暴露無遺，比如回話時候要加上校長大人。校工受傷時，他毫不動情，甚至懷疑流血的老頭是在裝可憐。在他的世界，無所謂善，無所謂美，只有利害關系，對我有利的，就是好的，對我有威脅的，那就是壞的，是絕對不允許的。他代表了我們對主流社會的恐懼和蔑視。我們小心翼翼的生活著，防備他的「犯錯，處罰」原則，但是私下裡我們用最惡毒的語言攻擊他，偷他的錢，燒他的房，不屈的與其斗爭。雖然這斗爭是破壞，但是只要能讓他焦頭爛額，大發雷霆，我們何樂而不為呢？

皮埃爾的媽媽：美麗優雅的單身母親，讓可憐的馬修老師愛過痛過，最後尷尬的坐在街頭的咖啡桌邊目送她搭上那機械師的汽車遠去。這也是我們潛意識中的母親形象，美麗，並且永遠美麗，無條件的愛我們，為我們含辛茹苦，我們認為母親只是屬於我們自己，所以，在片中，其貌不揚的老好人馬修老師只能單相思。因為平凡普通的馬修只能像父親一樣的對我們，但是不能真的成為我們的父親，他的相貌，他的職業都不配真的成為我們的父親。因為，他實在太平凡了，自命不凡的我們拒絕這樣的人，但是我們不拒絕他像父親一樣的愛護我們。其實沒有人可以做我們的父親，最後母親為了我，把自己喜歡的機械師也放棄了，一生孤獨終老。捍衛了我們心目中聖母般的貞潔形象，可是我們呢？直到母親去世才回到故里，這之前，我們真的還記得媽媽嗎？我們是否體會到她為了我們放棄了太多的幸福，這樣是否公平呢？

皮埃爾：電影的中心人物（首先他引出整個故事，另外，請注意合影的時候他在照片中的位置，正中央），「天使面孔，毒蛇心腸」，那位離開的老師這個評語前半句真實，後半句就有些惡毒了。他只不過是個敏感，自尊，些許自閉的孩子，就如我們一樣。既然得不到「當家」的贊揚，那就成為同類的偶像，將創造力化為破壞力，蔑視一切主流價值觀，包括真的，善的，美的，為了反抗而反抗。固執的生活在自己的世界，他和我們一樣，因為害怕被拒絕，不會主動的去要求什麼，但是我們會為自己喜歡的事務偷偷努力，如果被人贊賞，則會更專心的去學習，因為從一開始我就知道，我有能力會做到最好。他和人的相處都是平等的，包括馬修老師，並不會因為他是改變自己的伯樂而過多接觸，他永遠與他人保持一定的距離，一方面因為他的清高，一方面也是因為他的敏感多疑，他認為「他人即地獄」，甚至對自己的母親也不是完全信任，影片中當壞孩子孟丹造謠侮辱他的母親時，他毫不畏懼的迎上去和比他高大許多的孟丹廝打起來，但是，接著他就跑出了學校，在母親工作的餐館外冒雨凝視，為什麼他不走進去呢？因為他想做一個觀察者來偷偷確認他母親沒有做那些傷風敗俗的事情，他做出這樣的舉動也是值得原諒的，畢竟他是一個私生子，在他的成長歷程中，各種風言惡語，造謠中傷一定沒有停止過，這是他一生都沒有解開的結，甚至功成名就之後，因為對別人的不信任感，他選擇了獨身（參加母親葬禮時孤單一人）。當他發現馬修老師愛慕他的母親時，他從樓下扔出了墨水瓶，警告馬修老師不要再接近。是的，他不希望任何人接近他的母親，這會傷害到他的自尊。影片結束時，馬修孤單的走出校門，皮埃爾只是和其他孩子們一起扔下紙飛機，並沒有更多的表示，因為他是皮埃爾，因為他是我們。

佩皮諾：他代表了我們的童年印象，傻乎乎的小孩子，但是還喜歡耍點小聰明，考試的時候，故作老套的跟鄰桌套近乎，卻得到一個5+3=53的答案。是啊，這就是我們的童年，被人欺負不知道如何解決，只有等待長輩的救助，自己認定的希望就會永遠等待。在照片里，他位於第一排的正中間，正好在皮埃爾的下方，暗示著那是一個過去的皮埃爾。讓過去的皮埃爾跟隨馬修老師離開學校，正好能滿足我們虧欠馬修老師的地方，畢竟有一個孩子跟你走了，把你當作父親，同時，這也提醒我們，其實我們也需要一個父親，但是我們不敢或者不願承認，只有懵懵懂懂，不通世故時，我們才會安享最朴實無華也是最真的世間大愛。

體育老師：一個哥哥，雖然有時候會修理我們，但是關鍵時刻他會站出來保衛我們，比如面對孟丹，他會說：「不服氣來找我！」。發現三個孩子和馬修老師在廁所的時候也會嚴厲警告馬修老師。沒有柴火洗澡時，他幫我們偷校長的，當馬修老師被趕出學校的時候，也是他去揭露校長的醜行。總之這是一個替我們出頭的不愛說話的大哥。

校工：一個被我們欺負的老好人，可以讓他出醜緩解我們的壓力。

看完這些，你是否和我一樣，發現整部影片都是一個自私孩子的夢呢？因為所有的情節，所有的人物設定都是以皮埃爾來設定的，只有他的幸福與自由，別人的生活全部都是他的陪襯，所以我得出這個結論，如果你們要說那句馬修老師對體育老師的話：「你怎麼只看到骯臟黑暗的一面？「我也要用體育老師的那句話說：「在這？是的！」

⑸ 外國電影:放牛的___

放牛班的春天 Les choristes (2004)
主演: 傑拉爾·朱諾 / 弗朗西斯·貝爾蘭德 / 凱德·麥拉德 / Jean-Paul Bonnaire / 瑪麗·布奈爾
https://movie.douban.com/subject/1291549/

⑹ 《放牛班的春天》講的主要情節是什麼

1948年，當克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。

校長的殘忍，罩者源其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了嫌做專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。

神聖而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今後的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚物態水。

《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

創作背景：

影片劇本靈感自1945年的音樂片《關夜鶯的籠子》，導演克里斯托弗·巴哈提亞7、8歲時看過這部電影，留下了深刻的印象。在影片《放牛班的春天》中，和雅克·貝漢一起合作的都是他的老搭檔。該片也是克里斯·巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在該片中對音樂的把握爐火純青。

《放牛班的春天》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https://pan..com/s/1eyspuQCCR3CbtqHEkdtUNg

⑺ 如何評價電影《放牛班的春天》

那群池塘之底的小青蛙，那些乾涸的心靈，那些傳統觀念上的「壞小孩」，都因為一個善良寬容、責任有愛的靈魂而迎來了生命里的春天，像久旱的田地，等到了遲來的甘霖。

我們多麼渴望每個孩子都能遇見自己的馬修老師，寬容、和藹、善良、無私，用深沉的愛去啟蒙孩子自由的思想，塑造孩子高尚的靈魂。我們希望每位被人尊稱教師的從業者，都能用包容與理解去引導年幼的心靈，造就完善的人格，讓他們透過你推開的那一扇窗，看見星辰，看見宇宙，看見遙遠的星球，以及屬於他們的美好未來……

這才是我們教育的本質，不是嗎？