Ⅰ 有些電影里，一個人站的不動，但是身邊人在不斷的動這叫什麼拍攝手法
電影裡面這種拍攝方法叫降格拍攝，延時是攝影，降格是電影。
Ⅱ 很多電影里有一些所有人靜止的鏡頭，這種畫面是怎麼拍
如果畫面裡面的人物動作並沒有一些特別的難度，那就是保持動作不動，然後用攝影機拍的。
這個是由很多台攝像機百城弧形同時拍攝，然後在用電腦製作出來的效果，如果攝像機之間相互拍攝到了的話，就要用電腦設計虛擬背景然後把攝像機隱藏。
比較經典的就是黑客帝國里的子彈時間的概念。所謂「子彈時間」是指，被拍攝人物幾乎靜止的同時，攝像機以其為軸心在周圍飛快地旋轉。很多人現在都知道，這段鏡頭實際上動用了多架攝像機，製作人員從不同角度拍下同一動作，然後輸入電腦加工處理，最後再加上子彈飛行的動畫。但可能很少有人知道，「子彈時間」的畫面如此酷眩，《黑客帝國》的特效總監加伊塔所採用的卻是100多年前攝影術剛出現時的技術。
Ⅲ 電影里，上萬人或更多人一同出現在鏡頭下的場面是怎麼做到的
一般近的是真人，遠的是電腦技術。
靜態的很簡單，直接有像充氣娃娃一樣的模型。
動的就是先用少量真人拍，然後用電腦演算法來處理。
如果是群演的話也不是不可能，但這種拍攝方式基本屬於撒錢了。
指環王，比如一開始的索倫戰爭，近的是真人，遠的不動的模糊的用電腦特效很容易做。
而指環王3裡面的騎兵團沖鋒，近的真人，遠的做起來就很麻煩了，即使用電腦來做也不容易。
這種事都有專門的特效團隊，也不是個人的力量能勝任的。
Ⅳ 電影中人仰馬翻的鏡頭是怎樣拍攝的
不太會是真的，人還有被削腿的呢，看著是真的，能是真的嗎？雖然人與馬不同，但基本原理應該不會差別太大，砍斷的都是道具，通過剪接造成錯覺，再有後期製作給修改瑕疵。你想想好萊塢那些史詩大片和美國那樣有效的無處不在的動物保護，可能在一場史詩大片里去殺哪么多動物嗎？技術有段和保護措施是必需的，電影講的就是個蒙太奇嘛，個人觀點。
Ⅳ 電影裡面那些危險的場景是怎麼拍拍出來的比如汽車相撞、還有大白鯊吃人，以及一些危險動作等等
電影拍攝有很多的技巧 而且現在電腦技術的發展 很多危險的鏡頭藉助電腦特效就可以了 已經不需要演員來完成比較危險的動作了 像你說的汽車相撞並不難拍 拍的時候車速並不太快 車里也可以做個假人 後期製作快放就可以了 大白鯊吃人 都是會做個模型 並不是真的大白鯊
Ⅵ 電影《速度與激情7》那些人在空中開車的鏡頭是怎麼拍出來的難道是真人拍出來的這也太危險了。 還有
空中鏡頭是真人拍攝，當時導演讓演員在空中開車，跟著演員同時跳傘的有二十多個人，這些人全部拿著攝像機從不同角度拍攝這些畫面，前前後後弄了好多次才拍好的！網上有拍攝過程的花絮！還有保羅沃克去世前的劇情是其本人，後面的就是利用技術合成了！不得不佩服國外的技術！
Ⅶ 電影《芬奇》中追趕他們的是什麼
電影芬奇中追趕他們的是搜救隊。芬奇作為宅男，害怕被傷害所以防備一切， 活在自己認知的世界裡，耽誤了治療，耽誤了一生。
芬奇是由權力的游戲導演米格爾薩普什尼克執導，湯姆漢克斯主演的科幻片，片中人物不多，卻體現了一種濃濃的人文情懷。
芬奇的介紹
世界末日後的地球上，在一場災難性的太陽風暴中，發明家芬奇成為最後少數存活的人類之一，這場風暴使地球變成了一片荒原。但他也身患絕症，命不久矣。於是芬奇製造了一個機器人，來照看、保護他唯一真正熱愛的存在狗狗古德伊爾。
這奇怪的三人組在荒無人煙、危機四伏的美國西部踏上了一趟旅程，芬奇需要教會機器人懂得愛、友誼和人性，還要說服自己的狗接受和適應機器人的看護，學會適應新主人。
芬奇更像是一個童話故事，一個男人與他創造的機器人對話，並使機器人產生感情，但歸根到底該片還是一部公路片。片中為機器人配音的演員卡萊伯蘭德里瓊斯非常仔細的演繹著機器人的聲音，他的聲音讓機器人變得更加人性化，他的配音讓機器人變得更加清晰和富有表現力。
Ⅷ 電影中的追趕鏡頭
推薦兩部美國電影
血濺13號警署
厄夜三十
電影最後部分就是一男一女在夜晚而且是雪天被人追殺的場面，完全符合樓主的要求。
Ⅸ 拍攝影視劇中，哪些危險場景是真實存在的，而有些只是特效
在我們經常看到的電視劇中，都會有很多驚心動魄的場景出現，這些場景讓我們觀眾看著非常的危險。很多時候在觀看這些場景時候，都替演員懸著一顆心。
對於以前的電影來講，很多危險的場景，都是一些真實存在的實景。而且這也是當年的電影，效果能夠如此逼真的重要原因之一。
所以在電影中，並不是所有的危險場景，都是實拍；當然了也有很多實拍的危險場景存在。
Ⅹ 關於攝像中一個鏡頭的拍攝方法。在很多電影中，看到有這樣一種鏡頭。就是人物拉近，背景拉遠。
這個很容易，二次拍攝。第一次拍背景，在運動的車上攝影機向後拍，背景拉遠；第二次拍人，攝影機向人物推過去就行了。後期製作的時候，把第二次拍的人物綠屏摳像，然後合成到第一次拍的背景中就OK了。