❶ 十大科幻電影
世界十大科幻電影有《E.T.外星人》、《人工智慧》、《第九區》、《黑客帝國》、《復仇者聯盟》、《V字仇殺隊》、《楚門的世界》、《源代碼》、《阿凡達》、《盜夢空間》。
《E.T.外星人》E.T.: The Extra-Terrestrial（1982年，美國）
影片描述一位十歲男孩與一個外星造訪者，劃破時空隔閡，建立了純真的友誼，是一部是罕見的富有人情味的科學幻想片。
有沒有想過，如果突然有一天，一個外星來客出現在地球上，出現在你生活的小鎮里，會有什麼樣的故事？ 戰爭爆發，血流成河，家破人亡，妻離子散…… 一切都有可能發生。
可是，你忽略了另一種可能性。 那一夜，艾里奧特騎著他的小腳踏車，載著E.T.從樹梢飛過。天空藍得近乎奇異，背景里有碩大渾圓金黃明媚的月亮，還有繁星滿天，風聲瀟瀟。
❷ 孤島電影的奇觀主要表現在哪些方面
這個？ 看不懂題目？
孤島電影是日軍侵華背景下，特殊時期、特殊地區出品的電影。
從1937年11月上海的失守到1941年12月太平洋戰爭爆發前，上海租界形如孤島。戰局動盪，各種勢力林立是孤島時期的特色。一方面，雖有許多電影工作者轉移到內地和香港，但仍有留下的電影工作者堅持斗爭，他們排除困難，拍出了一批令人刮目相看的影片，如1932年2月由歐陽予倩編劇、卜萬蒼導演的《木蘭從軍》就是號召國民抗戰的佳作。此外，於伶的《花濺淚》、柯靈的《亂世風光》等，都在暴露現實的同時，反映出抗日救亡的時代心聲。
但同時，因為電影界在租界相對獨立，電影製作受到其他力量的控制較少，電影公司老闆可以相對自由的控制資本，所以這一時期的商業片發展繁榮。在孤島上海在不到4年的時間里先後成立了20家左右的電影公司，製作了近200部電影。歌唱片、古裝片等商業類型片在「孤島」時期達到發展的新高潮。電影投資商張善琨長袖善舞，他的新華影業公司在「孤島」時期資本最為雄厚，半數以上的「孤島」時期影片都是這個公司出品的。
「孤島」時期結束後，上海的電影業全部為日寇所侵佔。一些愛國的電影工作者退出了影壇。在香港的電影界中，左翼電影力量原來是比較弱的，但到抗戰爆發以後，形勢有所改觀。這其間，大陸內地的進步電影力量兩次向香港轉移，第一次是上海淪陷後，有少部分人如蔡楚生、司徒慧敏、譚六友等來到香港，從事抗戰電影活動。再加上後來從重慶來的吳蔚雲、黎莉莉、鳳子等拍攝了《孤島天堂》、《白雲故鄉》、《前程萬里》等片子。第二次是在1941年皖南事變後，在中共安排下，一批進步電影工作者轉移來香港。夏衍在香港創刊了《華商報》；韜奮主編的《大眾生活》復刊；茅盾主編的《筆談》等以及《光明報》等使香港文化界頓時呈現出一番新氣象。在此其間，粵語片《血濺寶山城》、《游擊進行曲》、《小老虎》、《民族的吼聲》等的出品發揚了抗日正氣。1941年12月8日，太平洋戰爭爆發，不久，香港就淪陷了，結束了抗戰時期南中國電影的歷史。
❸ 科幻電影有哪些類別
科幻片是電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。
首先，我們也許可以把「科幻片」（science fiction film）定義為包含著某種因素的電影：這些因素是基於科學（包括現有的科學和假設的科學）而假想出來的；在今天的世界中，它們是不可能發生的，或還沒有發生的。科幻片與魔幻片、靈異片的不同之處在於，其被幻想出來的因素必定有一個科學理性的支持，哪怕這個科學依據看起來很瘋狂。比如《時光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）可以被稱作一部科幻片，因為片中的主人公回到過去是藉由一種在影片中被科學證實了的催眠術。而《土撥鼠日》（Groundhog Day，1993）就不是科幻片，因為影片並沒有把男主角突然被迫反復過著同一天的理由告知觀眾；如果影片向我們解釋：那是因為他的時間機器出了故障，那麼這就能成為一部科幻片。
科幻片是好萊塢類型片的一種。和其它類型片一樣，它是隨著電影工業化生產而出現的，其人物形象、敘事結構和價值觀都有一定的模式。和其它類型片一樣，它是被批量化、重復化生產的同類產品，滿足了人們在閑暇時對一部「很容易看懂」的娛樂電影的需求。同樣也和其它類型片一樣，它大量生產的都是平庸之作，但在此基礎上，也產生了一些在美學、思想和歷史上有價值的經典作品。
好萊塢科幻片的亞類型】
好萊塢科幻片的題材豐富多彩，形式趣味各有不同。按照科幻片和其它類型片的交叉情況，我們可以大致將科幻類型片分成以下幾個亞類型；
科幻冒險片：它講述探險、旅行的冒險故事，主人公在其中歷盡磨難，而觀眾則閱盡奇觀。如《地心游記》（Journey to the Center of the Earth，1959），《2001太空漫遊》（2001：A Space Odyssey，1968）和《侏羅紀公園》（Jurassic Park，1993）等。
科幻動作片：它往往喜愛表現一個英雄如何地身手不凡。比如《終結者》系列（The terminator），十分成功的《黑衣人》（Men in Black，1997）及其不太成功續集其實更像是警匪片，而根據英雄漫畫改編的《超人》（Superman）、《蝙蝠俠》（Batman）和《蜘蛛人》系列（Spider-Man）等也可以劃入這一個亞類。
科幻史詩片：它常常創造「由於科學技術的異化而導致的獨裁的混亂的非理想社會」，未來成了一個「背景」 ，而真正演出的是氣勢宏大的星際戰爭和縱橫捭闔的宇宙政治。如《星球大戰》系列（Star Wars）及其前傳系列，還有《星際迷航》系列（Star Trek）。《黑客帝國》系列（The Matrix）則講述了一個救世主通過自我犧牲而使機器和人重歸於好的地下斗爭的故事。
科幻災難片：假想的外星人入侵、怪獸襲擊、自然災害或病毒傳播給人類帶來了滅頂之災。如《獨立日》（Independence Day，1996），《彗星撞地球》（Deep Impact，1998）和《後天》（The Day after Tomorrow，2004）等。
科幻驚悚片：神秘的危險物體危害到了一個小團體的安全，成員一個接一個受害。和主人公一樣，觀眾體驗著恐怖的陰影和死亡的威脅。如《異形》系列（Alien），《怪形》（The Thing，1982）和《科學怪魚》（Frankenfish，2004）等。
科幻社會片：它包括了愛情故事、家庭問題、成長情節等等。在《時光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）中，主人公依靠具有科學依據的催眠使自己回到了七十年前，並展開了一段愛情。《隔世情緣》（Kate & Leopold，2001）也利用了時間交錯來成就愛情。而《回到未來》系列（Back to the Future），《E.T.》（E.T. The Extra-Terrestrial.1982）和《A.I.》（Artificial Intelligence: A.I.）等其實提供給我們的是關於親情、友誼和成長的故事。
科幻喜劇片：它攻擊的焦點和嘲諷的程度各有不同 。如《火星人玩轉地球》（Mars Attacks！1996），《月球歷險記》（The Adventures of Pluto Nash，2002）等。
當然，這些劃分並不是僵硬不可通融的。顯然，《黑客帝國》既可以說是科幻史詩片，也可以說是科幻動作片；同樣，《黑衣人》雖然是動作片，但它也充滿了喜劇元素。由於和其它類型電影的交叉，不同亞類型的科幻片也會同時具有某種其它類型片的特徵。
❹ 五部堪稱奇觀的電影布景，值得學習！
1.銀翼殺手 Blade Runner (1982)
導演：雷德利·斯科特
這是一座2020年的城市，屬於人類和人工智慧。我們對於未來都市最直接、粗暴的想像都被賦予給這座都市：高聳入雲的摩天大樓、暗無天日的惡劣氣候、飛行運輸設備以及不堪重負的人口。這座城市是紐約和東京的綜合體，而且又加入了金字塔這種充滿寓意的科幻元素。
2.布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)
導演：韋斯·安德森
網上關於這部電影的攝影、布景等分析文章相當詳盡，小編認為這原本就是一部真人化了的童話故事動畫電影。不論是華麗的飯店本身，還是監獄、雪山纜車，這些布景已經被導演轉化為電影角色，直接參與電影敘事。
3.卡里加里博士的小屋 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)
導演：羅伯特·威恩
這是德國表現主義電影的代表作之一，也是西方恐怖片鼻祖。表現主義是繪畫名詞，指藝術家通過作品著重表達內心情感，而忽視對象形式外在的摹寫。在製作這部電影布景的時候，藝術家直接在油畫布上繪制場景——那些不成比例的抽象鋸齒狀建築物以及隨之產生的怪異光影效果，表達出了人物內心深處的恐懼和扭曲。
4.童夢失魂夜 La citédes enfants pers (1995)
導演：馬克·卡羅 / 讓-皮埃爾·熱內
導演希望在電影中重現夢境，然而卻是一系列噩夢。導演創造了一座霧氣籠罩的海濱城市：大型鋼鐵機械和紅色磚瓦樓房，讓人不禁聯想起十八、十九世紀工業化時代的英國首都。
5.妙想天開 Brazil (1985)
導演：特瑞·吉列姆
巨蟒戲團出生的特瑞·吉列姆的電影世界首先肯定不是正常的，其次必定充滿奇思妙想，就如同電影中文名稱一樣。電影設定了一座類似於反烏托邦小說《1984》描繪的城市，鋼筋混凝土工廠和方方正正的建築壓抑著人性，而主角飛向天空後見到是天堂一般的景色。
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❺ 什麼是奇觀電影
反映日常生活中難以察覺的，罕見的，各種自然現象和稀有事物的電影。如肉眼看不到的微觀世界，遙遠的外太空景象。
❻ 美國好萊塢電影奇觀化法則是指什麼
指電影要表現現實生活當中難得一見的東西。
相關介紹：
長期以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值。但是，70年代前後，美國電影學術研究有了很大的發展。
好萊塢電影在經歷了義大利新現實主義電影和民族電影興起的影響之後；在經歷了法國新浪潮的沖擊之後，在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片製作的衰退與電視對電影製作的沖擊之後，於60年代後半期和70年代，開始對類型電影從形式到主題進行反思。
而在另一方面，美國社會的動盪與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。
(6)奇觀電影有哪些類型擴展閱讀
60年代末，美國電影製作者的觀念在變化，觀眾的觀念也在超越現實的精神狀態，他們要利用青年人與現存社會的矛盾和現行社會的危機，就像一個好萊塢的製片人所說的那樣革命是容易脫手的完美商品。他們企圖以革命打入市場，就如同那一時期出現的德皮士資本家一樣。
這類的影片以後還有：波拉克拍攝的《傑里邁亞·約翰遜》(1969年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(1972年)和盧卡斯的《美國風情錄》(1973年)等。
《逍遙騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺，它引起了美國電影的深刻變化，並導致了某種「自由」浪漫、躁動的暴力情緒和風格」。這部多少帶有試驗性質的影片預示了1975年《出租汽車司機》的藝術方向。