㈠ 3D電影是怎麼拍攝的
3D電影在拍攝的時候，就是用兩架攝影機模仿了人的眼睛。行內有『昆蟲眼』、『人眼』、『巨人眼』之說，如果要拍很近的景，兩個攝影機要像蒼蠅的眼睛一樣離得那麼近。一般的話兩個攝像機之間的距離跟人眼差不多。如果要拍遠景，兩個攝像機就要分得像巨人的眼睛那麼開。
根據拍攝距離的遠近，有一個公式來算出兩個攝像機之間的距離應該擺放得多遠。但是光靠公式也不行，主要還是要靠經驗。有時候兩個攝像機可能會垂直著或是斜著放，然後再用一面鏡子，才可以完成拍攝。
(1)如何拍3d動漫電影擴展閱讀：
3D技術的應用：
3D技術的應用普及，有面向影視動畫、動漫、游戲等視覺表現類的文化藝術類產品的開發和製作，有面向汽車、飛機、家電、傢具等實物物質產品的設計和生產，也有面向人與環境交互的虛擬現實的模擬和摸擬等。具體講包括：3D軟體行業、3D硬體行業、數字娛樂行業、 製造業、 建築業、 虛擬現實、地理信息GIS、3D互聯網等等。
㈡ 怎麼製作出3D影視動畫電影
你的問題太籠統了，3d動畫范圍太大，廣告類的，影視類的，短片長片都不一樣，所以不能針對性的回答你，不過我是學三維動畫的，這方面可以大概的跟你介紹下。
一般分3個階段
前期策劃
中期製作
後期處理
前期就是構思3d動畫的故事劇本，分鏡頭腳本，人物設計
場景設計等等，專業點的還要規劃製作周期，費用
中期就是製作階段，3d動畫一般是建模（包括角色和場景以及道具）然後綁定（就是給角色添加骨骼和控制線）然後k動畫，同時進行燈光材質的部分--最後渲染輸出序列幀圖片
後期就是合成，校色，添加特效，剪輯，最後輸出成品
大概就是這么個流程，當然針對實際肯定有些不同的環節，但是整個構架不會錯。
至於多少人，要看你製作的難度和你規定的製作周期，這個很難說了，不過我能給你舉個例子，一般20秒的全3維動畫廣告，2個角色，難度一般，製作周期1各月（包括修改）大概需要3個人左右吧，畢竟三維動畫各個模塊能熟練的人還是不多，一般都需要團隊合作。當然如果你要求不高的話，也能高薪聘一個高手幫你全做了，這個還是要具體情況具體分析。
怎麼也該給個最佳吧，不是復制的哦，我現打的，累死了。
㈢ 3D電影是怎樣拍攝的我只知道是用電腦合成的，但具體是怎樣完成的
拍攝原理人以左右眼看同樣的對象，兩眼所見角度不同，在視網膜上形成的像並不完全相同，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近，從而產生立體視覺。立體電影的原理即為以兩台攝影機仿照人眼睛的視角同時拍攝，在放映時亦以兩台投影機同步放映至同一面銀幕上，以供左右眼觀看，從而產生立體效果。
拍攝立體電影時需將兩台攝影機架在一具可調角度的特製雲台上，並以特定的夾角來拍攝。兩台攝影機的同步性非常重要，因為哪怕是幾十分之一秒的誤差都會讓左右眼覺得不協調；所以拍片時必須打板，這樣在剪輯時才能找得到同步點。
放映立體電影時，兩台投影機以一定方式放置，並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內。在每台投影機的鏡頭前都必須加一片偏光鏡，一台是橫向偏振片，一台是縱向偏振片(或斜角交叉)，這樣銀幕就將不同的偏振光反射到觀眾的眼睛裡。觀眾觀看電影時亦要戴上偏振光眼鏡，左右鏡片的偏振方向必須與投影機搭配，如此左右眼就可以各自過濾掉不合偏振方向的畫面，只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機放映的畫面，右眼只能看到右機放映的畫面。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了立體視覺。
請採納
謝謝
㈣ 如何製作一部3D動畫片
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㈤ 3D電影畫面是如何製作的
簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。
㈥ 3D動漫是如何製作的
1、劇本、人設、分鏡
首先我們要有一個劇本，劇本里的主人公可以是動物也可以是人，這叫做角色設定，有劇本跟角色還是不夠的，那隻是腦補劇情，我們要將它變成圖像，讓參與製作的人都能懂要表達的故事和劇情。
2、建模
根據前期畫師們的人設圖和場景圖，建場景模型、角色模型、道具模型。從基本的幾何體(立方體、圓柱等)開始，拉伸，截面，旋轉，合成，加線建成模型。模型要簡潔高效，不能有多餘的點線面，不然會影響之後的材質和渲染。
3、綁定和蒙皮
給角色模型建立、綁定骨骼，蒙皮，刷權重，做曲線控制器。先建立人物的骨骼，骨骼和各種控制點做好之後做蒙皮。
4、動畫
根據前期錄的音，給相應角色調口型，根據前期的分鏡建立鏡頭和建模的場景、道具模型，糾正角色的動作，再發揮想像給角色們加戲，加隨動，加表情。動畫是作品的靈魂，動畫做的真，人物才能鮮活生動。每一個小動作的設計和執行都是體現人物性格的關鍵。
5、材質、燈光與渲染
這三個方面是密不可分的，這個過程從建模之後就要一直進行。有了真實的材質畫面才逼真，有了燈光才有氣氛和故事。3d的布光與電影布光有很多相似之處，除了像電影燈光師一樣分辨如何創造氣氛和畫面之外，也可通過控制光的種類、強度、形狀、顏色、反射方式、陰影等來模擬真實的光影效果。調整材質的物理性質可以模擬出不同的效果：金屬、塑料、皮質、玻璃等等。材質的紋理用Photoshop做出來圖片之後貼在模型上。
6、合成
非常重要的一個步驟，好的合成能化腐朽為神奇。把渲染出來的層面合成起來，調整光和材質的不足之處，把背景和特殊效果與畫面合成在一起。
7、剪輯
剪輯就是把渲染合成好的各個鏡頭拼在一起，整體調整色調，配音，配樂，加片頭、字幕、職員名單。
㈦ 日本的3D動畫電影怎麼拍的
日本3D動畫用的是CG動畫和真人捕捉的方式進行拍攝的。
cg通常指的是數碼化的作品，內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。廣義的還包括DIP和CAD，CG的概念正在擴大，由CG和虛擬真實技術製作的媒體文化，都可以歸於CG范疇，它們已經形成一個可觀的經濟產業。
所以提到CG時一般可以分成四個主要領域：包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
從手冢治蟲的『鐵臂阿童木』起，日本的動畫就廣為世界所熟悉，在電腦普及之前，靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中，如果沒有導入電腦就很難想像動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。
日本雖有東映那樣的製作『影院動畫』的大公司，但大部分的作品還是出自小公司，小公司在很多製作方面又要委託零細的加工專業和個人製作者。
日本動漫很少用3D：
日本是動漫的高產大國，有許多的人從事著與動漫有關的職業。比如說動漫培訓基地、研究院和聲優養成所等等，在日本數不勝數。僅僅是在東京就有青二塾、代代木動畫學院這些著名的院校，2D動畫的發展明顯比3D要早得多而且也優秀得多。
㈧ 3D立體電影拍攝手法和技巧，有闡述嗎
3D立體影像的拍攝比普通的電影要復雜，有特定的要求，不僅對目標場景有要求（適合表現3D立體的要求）而且對拍攝設備也有特定的要求，即拍攝3D立體影像的專業設備，如果用雙機拍攝（也有用單機雙鏡頭的，各有優缺點）則須要同步曝光，同步調焦和幀同步，另外如果拍攝近景還須具有調節兩機近距離（必須達到70-30毫米），這是個很難的條件。很明顯任何影像拍攝機器如果並列在一起其鏡距會遠遠超過70毫米，所以兩機器要作特殊的組合安裝，催生出垂直反光式3D支架這種設備，不過這種設備缺點也很多，某種程度上阻礙了立體影像事業的發展。
㈨ 3d動畫片是怎麼製作出來的
使用了3D動畫製作技術製作完成。
動畫是一門藝術，而動畫師則是藝術家。他們可不是通常意義上單門學派的藝術家，而是集諸多職業素質於一身的綜合性藝術家。他們不但要熟練掌握泥塑、雕刻、美術、攝影、表演等技藝，甚至還要了解數理化生等學科，才能成為一流的3D動畫師。
與任何3D動畫製作工藝的流程一樣，3D動畫師在一部動畫片製作過程中所擔任的，是一個辛勤且苦命的技工。首先要有原畫設計圖，動畫師才能根據設計圖製作出3D人物和場景。藝術總監拿出設計圖紙後，動畫師就彷彿泥塑藝術家靈魂附體一般，開始對著電腦屏幕蹂躪一個虛擬立方體——行話叫「建模」。這就好比泥塑藝術家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而動畫師用的是滑鼠和鍵盤。
及至動畫師眼圈發紫時，角色形態基本就出來了，這時藝術總監就會讓動畫師「上材質」。所謂「上材質」，就好比是泥塑藝術家給泥模子上染料。但泥塑藝術家用的是筆，而動畫師用的是3D製作軟體。這可是個細活，需要不斷修改，細致繪畫，反復在3D模型上繪制。
材質上好之後，下一步工作則是「綁定骨骼」。「綁定骨骼」又是什麼？顧名思義，就是給做好的3D模型安上骨骼，讓3D模型運動起來。因為現在完工的只是一個上了色的「泥塑」，一動就會「折胳膊斷腿」。這時動畫師暫時變成了一名提線木偶製作者，為3D模型安裝能動的關節和骨骼。可角色都已捏好，又怎麼安裝關節呢？沒關系，電腦和3D製作軟體沒有什麼不可能實現的。綁定的過程，就好比外科醫生給肌肉撕裂患者進行骨骼肌縫合，其復雜程度和「惡心」程度可想而知，此處不再贅述。
骨骼「裝」好之後，就該來「調動畫」了。直到這時，動畫師才開始製作動畫片的精髓，讓「靜態」變成「動態」。
如何讓動畫角色的運動更為自然更符常理呢？動畫師不得不進行職業轉換，暫時成為一名「演員」，親自把動作演練一番，讓自己感受角色，並與角色融為一體，用細膩的感覺和精湛的技藝細心調制模型的各種QQ刷鑽動作。
當動作基本完成之後，就要進行最後一步了：把模型放在高配置的機器上「渲染」，說白了也就是讓電腦把3D模型和場景變成一幀幀靜止圖片的過程。這是一個相當耗時的過程：動畫模型做得越精細，渲染一幀的時間也就越長。《功夫熊貓》一幀耗時4小時，而一秒鍾動畫片可是24幀啊！待一幀幀的靜止圖片被渲染出來後，再用軟體把它們連在一起，一部3D動畫基本上就呈現在我們眼前了。
隨著動畫作品質量和時長的提升，以上這些製作絕對不可能由一個人來完成，所以動畫企業必須進行流水作業，專人專項，各負其責。所以說動畫是藝術，但動畫製作卻是工業，而且屬於高端製造業，這可不是做一枝筆或者一塊橡皮那麼簡單。
而國內在游戲和3D動畫和網路游戲的雙重渲染下，3D動畫熱潮越來越高，3D動畫產業的崛起已成不可否認的事實，而動漫培訓和游戲培訓火爆可見一般，國內急需建立完善的游戲動漫教育體系！