『壹』 學電影放映員的工作怎麼樣
沒什麼發展前途，現代的電影都已轉向數字電影，各大城市都有超豪華影視城，放映效果也不錯。如果熱愛這份工作當然也可以。
電影院一般有觀眾廳、放映機房、休息廳等。放映機房內，一般裝有35毫米固定式放映座機兩台，影片換本時輪流開停。
為了保護和檢修影片，機房內有影片濕潤箱、倒片機和接片機等設置。還應有幻燈機、電唱機或收錄機及傳聲器等設置。觀眾廳裝有銀幕和揚聲器等。
放映員崗位職責
1、嚴格按照程序，做好電影放映工作；
2、負責放映工作區域的衛生、安全；
3、實現程序化工作，做到每場電影准時放映，認真填寫放映記錄，記載影片在放映中的運行情況；
4、嚴格遵循影片管理制度，不準翻錄樣帶和對外租借；
5、做好影片及放映設備的六防工作：防盜、防火、防潮、防碰、防壓、防折；
6、做好突發事件的處理。
『貳』 從事電影宣發工作，是一種怎樣的體驗
從事電影宣發工作這種工作其實是讓人會感到非常累的，因為你一直在宣傳，然後把這些電影都發送給其他人。感覺有一點疲憊，但是這個職業還是很有意思的一個職業他也可以讓你懂得很多技術和道理。
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。
也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
電影是一種視覺藝術，用於模擬通過錄制或編程的運動圖像以及其他感官刺激來交流思想，故事，感知，感覺，美麗或氛圍的體驗。
電影一詞是電影攝影術的縮寫，通常用來指電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。
電影是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化，進而影響了它們。
電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。
電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵。
又因可以運用蒙太奇(法語:Montage)這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。
電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
『叄』 杭州做電影發行這個行業有前景嗎能賺多少一個月具體工作內容是什麼啊
電影市場現在比較好，工資應該可以吧，至於多少不好說跟地區也有關系，跟推廣發行的影片票房掛鉤。
具體工作就是策劃，推廣，宣傳。聯系影院合作，首映，甚至先期明星發布會都可能涉及。
『肆』 電影行業的現狀以及就業前景是怎樣的
一、電影行業的現狀
2020年，全球電影市場受新冠疫情影響，各地區總票房均同比降幅超過70%。而此前一直占據世界電影市場C位的北美，在2020年度累計票房僅20.89億美元，僅為2019年的18.45%，創40年來歷史新低。
2020年中國率先從疫情中恢復過來，封城措施解除後人們對於外出娛樂的熱情高漲，盡管中國電影總票房因疫情影響比上年減少68.23 %，但中國電影票房仍然以29.83億元的好成績，遠高第二名北美8.94億元的票房，取得2020年全球票房第一的好成績。
二、電影行業的就業前景
電影學的就業前景很好，就業率也不錯。畢業生主要到廣播電視，新聞宣傳部門，電影行業，娛樂行業等從事電影的製作、策劃等工作。
電影產業市場規模仍需時間恢復
2015-2019年，中國電影票房總收入呈現逐年上升的趨勢，2019年前中國電影行業發展良好，電影票房達到642.7億元，同比增長5.4%;2020年受到疫情影響，中國電影市場受到重創，2020年票房僅有約204.2億元，同比下降68.23%。2020年後，電影產業將逐年回歸正軌。
『伍』 影視推廣員工作犯不犯法
法律分析：影視推廣員工作可能犯法。國家對文化產業的日漸重視，並鼓勵個人也參與電影投資，讓影視投資項目從原本的圈子慢慢面向大眾，但現在市場上不斷有宣傳投資電影，認購份額的分紅的非法集資騙局出現，現在的影視行業魚龍混雜，投資者也一定要謹慎對待。
法律依據：《中華人民共和國勞動法》 第四十八條 國家實行最低工資保障制度。最低工資的具體標准由省、自治區、直轄市人民政府規定，報國務院備案。用人單位支付勞動者的工資不得低於當地最低工資標准。
《中華人民共和國勞動合同法》
第三十條 用人單位應當按照勞動合同約定和國家規定，向勞動者及時足額支付勞動報酬。用人單位拖欠或者未足額支付勞動報酬的，勞動者可以依法向當地人民法院申請支付令，人民法院應當依法發出支付令。
第四十四條 有下列情形之一的，用人單位應當按照下列標准支付高於勞動者正常工作時間工資的工資報酬：（一）安排勞動者延長工作時間的，支付不低於工資的百分之一百五十的工資報酬；（二）休息日安排勞動者工作又不能安排補休的，支付不低於工資的百分之二百的工資報酬；（三）法定休假日安排勞動者工作的，支付不低於工資的百分之三百的工資報酬。
『陸』 你們覺得從事影視後期的工作怎麼樣，工資高嗎，前途怎麼樣！
一、個人認為，影視後期的前景很好
現在國內的情況，電影票房不斷創造新高，而影視後期是影視行業中不可或缺的環節。 所以就業前景很好
影視後期，也有細分的工種
大的方向有剪輯和特效
剪輯，更依靠個人的審美，個人的理解。這方面，國內跟國際的差別不是很大。所以就業前景一片大好特效，差距就大了……但是國內現在也有很多國際性的公司了，中國的電影特效，已經比以前強很多了。（電視劇除外）所以，特效行業現在在國內，屬於一個變革的時期，會慢慢的擠掉一些投機取巧的公司，會給真正有作為的公司一個發展的空間。但是對於個人來說，還是依靠個人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行業的就業前景我也很看好。但是真正有好的作品，還是需要時間的。
關於影視後期這款分的很多，所謂後期並不像其它答主說的一樣純粹是加特效angangang，任何需要在錄制結束後對電影進行編輯的行為都叫做影視後期，比如：
剪輯師 調色師 音效師 建模師， 特效師(特效師又分很多種)，一般大家討論一部電影好壞往往吐槽的都是特效(比如盜墓筆記的電視劇)。
二、如何從小菜鳥變成影視後期高手
成為後期高手，是我們每一個從事影視後期行業的人的夢想，但是很多人有這樣的想法，卻苦於自己是個菜鳥，什麼都不會，或者一知半解，不知道自己能不能再這個行業撐起來，更多的時候沉浸與自卑當中，背負著菜鳥的負重，其實菜鳥怎麼了，誰還不是從菜鳥走過來的，做什麼事情都要有一個過程的，所以做事要有耐心，與其臨淵羨魚，不如退而結網，所以踏踏實實的做好我們自己的事情，其它的只是一個時間問題，如果你想從菜鳥變高手，那麼就要跟高手學習，這樣你才可以在很短的時間內取得進步，如果你想學的話，可以來我們這個群，第一組數字是521,，第二組數字是496，第三組數字是564，按照順序把這三組數字連接起來，你就可以找到我們，我們這里只要有夢想上進心的人，否則的話，不要來，我們不歡迎的。
四、影視後期製作經驗技巧
1、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
2、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。
3、畫面色彩：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。
如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。
對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
4、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。
根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」（錄制到機器內的）可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
6、正常的畫面色彩：
電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。
7、顏色的調整：
首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。
控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。
畫質第一，顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調，或微調。
8、光效：
通常，過度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。
不要濫用光效，避免長時間使用光效。控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效，建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。
9、動畫：
避免過度的規律和協調，安排好動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。
10、學會做假來破壞點規律性：
對於變化不大的鏡頭，可以用圈mask來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。
11、結合前後鏡頭來預覽：
這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題，在有些軟體里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。
12、多學習多借鑒：
多學習多借鑒優秀的表現形式、動畫和配色方案。
加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。
13、考慮合成的真實性：
真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。
心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。
找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。
具體而言，在要求真實的合成中，我們通常考慮的是：飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰濛蒙的環境中不會有特別艷麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環境光影響的，同一環境中不管什麼質感，只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。
當然透視也要看上去准確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那麼那就是電影大片了而不是創作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。
14、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集：
多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。
15、強烈節奏的剪切：
碎切，在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。
16、因果剪輯法：
在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。
17、手動調節:
要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠優秀的技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。
18、摳像：
摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。
19、水墨效果:
水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。
20、調色：
不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統上創建一張標准pal色卡，對比著調。
21、顏色的選擇：
當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。
22、電視的顯示範圍和安全框：
每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。
左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titilesafe在純平電視機出來後就基本只剩下構圖上的意義了。
23、謹慎使用黃色：
在片頭色彩上，謹慎使用黃色，如果不準的話很容易顯得既土且臟，可惜每台電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅，使用橙色代替。
24、色彩和景深：
色彩和景深，非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。
視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，參數再回來點，才是好的。
25、調整心態，積極積累：
成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在後期合成的學習階段，往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。
26、尊重客戶：
客戶才最了解產品，也最清楚他們的產品怎麼賣才好，因為他們或多或少地做過基礎調查工作，不是我們作為製作人員一拍腦袋就會比他們強的。
因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。
27、激發創作靈感：
好的創意和藝術的表現，能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。
28、善於交流：
交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高製作水平有很大的幫助。
也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題，經別人一句話的點撥便豁然開朗。
29、重視收集和記錄：
平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為創作提供良好的借鑒。
『柒』 有人做過院線電影推廣的么
類似網上的廣告推廣，要掙錢就必須有人脈。當然文案能力和策劃能力強也能混出來！要是有興趣可以學習一下，但這個圈子真的不好發展。
『捌』 影視推廣招商工作好做嗎
還行，前期比較枯燥，開幾單壓力就小點了，更多的是堅持，積累。
『玖』 影視廣告的工作怎麼樣
你好，我是廣告系畢業的，之前在廣州一家影視廣告公司干過文案策劃，工作內容基本上就是寫創意腳本。你可以到網上搜下XX宣傳片創意腳本看一下大概就知道是個什麼東西了。
打雜的話，呵呵，看是什麼公司了，剛開始你不太熟悉你的本職工作，在小公司，老闆很希望能夠你快點幫他做事，打雜什麼的問題就不存在了。
工作內容上，大公司有明確分工，你只有做你的腳本策劃就可以了，專職專練；小公司分工不太明確，你會兼著做一些提案或者其他的工作，全方位鍛煉到自己。
大公司和小公司各有各的好處，各個行業基本上都是這樣子的，所以看你自己的能力了，能進大公司就進大公司，進不去在小公司也不要覺得自己不行，你能學到更多。大公司學做人，小公司學做事。
准備：攝影和後期製作沒必要懂，但是如果你有興趣的話多涉獵一些自然是有輔助作用的。文案一般會筆試，簡歷上最好有作品，否則在簡歷這關很容易被刷下去。
可以很現實地講，從事這個廣告行業普遍都需要瘋狂的加班，這就是廣告業的行業現狀，所以興趣十分重要，沒有濃厚的興趣，親恐怕很難堅持下去。做廣告有天馬星空的想像力，有創意也是很重要的。
還有，影視文案和地產文案不一樣，他不需要很華麗的文采，簡單能夠打動消費者就好。
最後想跟親講的就是，廣告行業門檻真的很低，其他專業的畢業生都可以混的很不錯，當然前提是你對廣告有興趣或者是天賦。對於這類人來說，廣告行業很累，但是他們也很快樂，對於其他人來說就只剩下累了。所以，親自己衡量吧