1. 一部關於校園冷漠人性和覺醒的歐美青春電影
09年的《拯救生命》，英文名：To Save a Life，也有譯名叫《青春危機》
劇情：電影《拯救生命》是2009年美國OUTREACH電影節的開幕影片。傑克和羅傑從小一起長大，兩人就讀於同一所高校。傑克是學校的籃球明星，朋友扎堆，成績優異，連校花都對他死心塌地。而羅傑與周遭格格不入，在別人眼裡，他是一個不入流的異類，羅傑再也無法忍受這種排斥，厭倦了這種獨來獨往的生活。羅傑的死喚醒了傑克的內心世界，他反復拷問自己，為什麼沒去幫助羅傑走出陰影。他留意到在校園里，還有很多跟羅傑有著同樣遭遇的人。傑克決定去幫助那些渴望得到接納的邊緣人群，可他很快發現，沒有人理解自己的行為，原本平靜美好的生活也受到了沖擊。最終傑克用真誠感化了身邊的人，也贏得了更多的愛與尊重。他找到了答案，要做一個寬容的人，認同別人的價值，學會傾聽和幫助他人，用你的力量和時間去影響你的家人，鄰居，朋友，世界將變得更加美好。
2. 電影<無情>講的是什麼
簡單來說這部電影講述的是，一個畸形青年的內心世界。吉米周圍的人群都對他嘲諷、害怕，他從小就生活在自己構造的世界裡（影片中他自己在拍攝照片，那個洋娃娃），對各種事物他有不同於常人的理解和欣賞角度，並且他內心裡渴望得到人們的認同，渴望得到愛情。
在一天夜裡他無意中發現了，一群不良少年將一對父子殘忍的燒死。他內心的恐懼使得他不願意麵對事實，所以他幻想不良少年是一群怪物。電視新聞中的小女孩所說的和他所想的產生了共鳴，才有了後來他幻想小女孩一直在他身邊陪伴他，並且喊他「爸爸」。
當吉米的母親當著他的面被殘忍殺害後，吉米已經在崩潰的邊緣了。當吉米的唯一一個朋友AJ慘被分屍後，吉米徹底崩潰了，他幻想出自己和魔鬼進行了交易（也有可能是吉米內心的善良和邪惡的交戰），魔鬼將他的疤痕消除了，也喚醒了吉米內心壓抑的殘暴（影片中主教的對白就是吉米內心的想法）。
在這時，吉米和他一直暗戀的女孩邂逅了，女孩沒有在意吉米的醜陋，並和其墜入愛河。同時，吉米內心壓抑的殘暴，促使他殘忍的殺害了一名男妓。吉米的內心一面是對愛的留戀，一面是對世界的憎恨。影片的最後，女友意外的死亡，使吉米從自己的幻境里清醒過來，他親手殺死了殺害母親的兇手，並與不良少年們搏鬥，最後雖然被他們燒死了，但是他也在大火中完成了心靈的自我救贖。
3. 有關冷漠的電影有什麼說名字
《超脫》，看心碎了（奧斯卡影帝《鋼琴師》艾德里安.布洛迪主演）
4. 怎麼做冷漠的人看哪些電影
國內的《盲井》《三峽好人》之類的都挺不錯的，尤其是前者
5. 電影按照題材都有哪些分類，分類標准又是什麼
本來想簡單的和你說一下，不過還是詳細點好。
電影類型：
在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分：
常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。
●場景
·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域
·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公
·歷史片：發生在過去
·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空
·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所
·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所
·西部片：美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行
·冒險片：包含危險、風險或機遇，經常含有高度幻想
·喜劇片：試圖引發笑聲
·劇情片：主要關注角色的發展
·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）
·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼
·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
·愛情片：詳述浪漫愛情的元素
·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用
影片類型批評：
類型不是什麼？
影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。
有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。
影片類型可以定義嗎？
類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家Robert Stam寫道：
一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？
有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。
許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。
好萊塢故事顧問John Truby說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」
有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如John Truby所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」
對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。