1. 中國電影如何吸引觀眾提高票房收入 詳細�0�3
中國電影的不足 中國觀眾往往喜歡港台電影和外國電影，不大喜歡國內 港台電影，尤其是香港電影，其製作、出品的運作模式 是屬於商業化運作。港台電影是為觀眾的喜愛而製作的，電 影更具娛樂性。電影製作首先考慮的是電影作品能否賣得 出，能有多少觀眾喜愛，票房的收入有多少。外國電影，尤 其是好萊塢電影，更加註重觀眾的視覺感受。所以這些電影 具有娛樂性、視覺享受性，或輕松，或刺激，或享受。這些 電影深受世界各國觀眾的喜愛，電影拷貝的賣場，電影票房 的收入很可觀，電影在世界上的影響也非常大，許多電影成 為佳作精品。比如好萊塢電影往往情節曲折驚險、場面恢宏 逼真、畫面慘烈震撼、感情感人至深，給觀眾帶來視覺沖擊 與視覺享受。這就是他們電影成功的秘訣。 相對而言，中國電影比較嚴肅，側重於作品的思想內涵、 人物塑造、故事的敘述等。國內電影是為表達導演的藝術追 求而製作的。電影的製作往往偏重於文化事業性質，商業化 程度較低，對觀眾視覺感受的考慮遠不及香港電影和好萊塢 電影。因此電影的娛樂性不夠強，電影帶給觀眾的視覺享受 觀眾少，甚至寥寥無幾、冷冷清清，有何談世界影響和經典 佳作呢？現在的人們在空閑、休閑的時候，更注重輕松愉快、 中國電影的不足 改進與發展，電影人應當深深思考，電影製作的效率也會大大提高。
2. 讓漫威電影吸引中國廣大觀眾的因素是什麼呢
說到漫威相信大家會想到很多很多的超級英雄，這其中包括鋼鐵俠美國隊長，黑豹，銀河護衛隊等等等等。從第1部開始的鋼鐵俠道，今年5月份上映的復仇者聯盟3，一個龐大而又宏偉的漫威世界觀結束了。但是這個結束，並不意味著漫威從此走向沒落，這個結束只是一個新的開始。另一條，超級英雄將會重新開啟。其實大家都在問，為什麼漫威的電影可以如此的吸引中國廣大觀眾的注意力。我覺得，無非有以下幾種原因導致。
因為任何人都想成為英雄，但是我們往往因為生活中的瑣事而煩躁不安，但是當我們坐在電影院觀看漫威的電影的時候，我們可以真真正正的體會到，那種成為英雄的感覺，所以說很多人喜歡漫威的電影。
3. 電影如何向觀眾推廣自己
營銷是電影工業中的一個重要環節。電影圈內流傳一句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。
海報、預告片和電視廣告是傳統的電影營銷方式。隨著數字時代的到來，它們逐漸淪為配角。調查數據顯示，中國的電影觀眾與互聯網受眾在人群結構上有很高的重合度，因此，電影營銷必然要選擇互聯網作為營銷陣地。
互聯網行業發展速度很快，目前跟電影營銷的互聯網產品大概有社交網路、門戶網站、視頻網站、購票平台、電商、音樂播放平台、社區網站（如豆瓣、知乎）等。選擇哪個互聯網產品做電影營銷，營銷什麼內容，需要結合電影的具體情況做分析策劃。
一般來說，互聯網電影營銷大致有以下幾種方式：
社會化媒體營銷
社會化媒體營銷分為兩類，一是話題炒作，二是意見領袖主導。
自中國電影市場化開始，話題炒作一直是常規手段。隨著互聯網向移動化、社交化發展，話題營銷也逐漸碎片化，強調互動。比如，可以通過電影官方賬號、導演、演員等相關人的賬號發布電影花絮，海報，宣傳片等，吸引粉絲關注，還可以關注輿論熱點，跟隨炒作話題。
比如，韓寒在電影《後會無期》拍攝及上映期間，在微博上製造了很多熱門話題，比如發布女兒照片，創造「國民岳父」風潮；公布電影台詞「聽過很多道理，依然過不好這一生」成為網路熱語等。以至到後來，韓寒隨便發條微博，都可以輕輕鬆鬆登上熱門榜。作為微博大V，韓寒深諳網路傳播規律，他通過發布微博，成功激起網友的圍觀及參與興趣，讓民間的高手們為他的營銷添磚加瓦。
趙薇的《致青春》則是意見領袖主導的好案例。這部電影7.2億票房的背後，是近20個微博大V賬號的4億粉絲。在電影的宣傳和發行過程中，主創趙薇、韓庚、佟麗婭、趙又廷、韓紅和鄭愷，另外加上何炅、楊瀾、韓寒、黃曉明、徐崢、小沈陽、王菲、王長田等20多個微博大V都積極為影片搖旗吶喊。他們的粉絲加起來共有4億。這4億粉絲，即便每20個人中只有1人走進影院，最終的觀影人群也有2000萬，按中國平均電影票價36元計算，票房至少有7.2億，剛好等於現實的票房。
視頻營銷
媒體的發展趨勢除了移動化和社交化，還有一個趨勢是視頻化。因此視頻營銷也成為電影營銷的一個重要渠道。視頻營銷的內容主要包括病毒視頻，網劇植入以及在線視頻訪談等。
2014年的熱門電影《催眠大師》在上映前先後推出「催眠檔案」和「徐錚展催眠術」等病毒視頻，視頻不僅仔細描述了「催眠」這一全球風靡且略帶神秘色彩的行為，同時也將影片片段巧妙地連接在視頻中，將徐錚主演的「國際知名催眠導師徐瑞寧」這一角色與世界級催眠大師進行比較，增強了視頻的代入感，同時也將《催眠大師》這部影片打造得富於奇幻懸疑色彩，引發了觀眾強烈的好奇心。
鄧超導演的《分手大師》則是通過同名網劇提前預熱，製造口碑，形成觀影期待。此外，在電影上映前，《分手大師》影片主創人員開始接受視頻網站訪談，比如騰訊視頻的《首映禮》欄目等。視頻網站流量大，分享度高，在一段時間內集中參加視頻網站訪談在短時間內形成關注和分享熱點，強化電影在觀眾心中的形象，為提高票房做沖刺。
主題曲營銷
當下，主題曲營銷已成為電影工業中必不可少的一個環節。一首與電影契合的好歌不僅會在電影上映時輔助影片傳達情緒、打動觀眾，也有可能增大電影的推廣傳播力度繼而推動票房。
如果要評選2014年中國歌壇的最有影響力的歌曲，那麼《小蘋果》肯定是一個重要的競爭者。作為一個電影的主題曲，它不僅登上春晚，而且兩位主演登上全美音樂獎舞台。從電影營銷角度看，這首歌的走紅是一次非常成功的營銷。
《老男孩之猛龍過江》的片方最初比較頭疼電影的推廣，因為主演名氣並不是很大，很難上娛樂版頭條。於是，他們劍走偏鋒，把營銷重點放在主題曲推廣上，所以就有了《小蘋果》。這首歌在網路上線後，片方陸續推出40餘款提前拍攝的「病毒式」引導視頻，製造爆發式傳播。當《老男孩之猛龍過江》在一個半月後上映時，超過90%以上的觀眾都表示聽說過《小蘋果》。最終這部投資僅3000餘萬的小成本電影在全國各大影院一通狂掃，上映4天票房即過億。
除此之外，《匆匆那年》、《後會無期》、《狼圖騰》、《左耳》等熱門電影都選擇了在電影上映前發布人氣歌手演繹的主題曲，吸引消費者的注意力。
電影片方之所以對於主題曲如此重視，主要還是因為其對影片前期營銷預熱的貢獻巨大。以《狼圖騰》為例，據片方提供的數據統計，電影主題曲發布三天後，網路熱搜指數增長3倍，微博熱詞搜索指數增長10倍。主題曲對於電影的關注度與影響力有如此顯著的營銷，也就難怪電影片方對其提起高度重視。
與購票網站、電商合作
購票網站和電商合作是最近兩三年才有的現象。從2011年開始，網路購票已經慢慢成為電影觀眾購票的主要渠道。2014年296.39億的總票房中，有40%是觀眾通過手機APP或者電腦網站購買的，而前年的比例還只有25%。網站購票未來在總票房中所佔比重還將進一步擴大。電影在線購票網站包括：美團貓眼、網路糯米、大眾點評、格瓦拉、時光網、微信以及萬達影城、金逸影城的線上電影訂購平台。
目前，影片與網站合作的主要模式是活動影票、低價票和秒殺票。
2015年的婦女節，原本並不算電影檔期，卻因電商的加入單日票房登到1.2億，是2014年3月8日6000萬元的2倍，成為首個票房破億的「三八檔期」。三八節的幾個月前，淘寶就同多家院線敲定，包下8大城市近300家影院，請用戶看電影。隨後，網易商城、網路糯米也加入混戰，推出3.7折電影票等多種優惠。電商的加入讓電影營銷方式更加靈活多樣。從目標群體來說，電商的用戶群和如今電影市場的消費主力軍，都是喜歡使用互聯網的年輕人，所以產業邊界的逐漸模糊也是必然趨勢。
電影主題相關APP營銷
移動互聯網時代，各類APP通過細分領域分別吸引了一些用戶群體。根據相關性，如果電影可以跟某些知名APP深度合作，則可以實現共贏。
比如趙薇導演的《致青春》與游戲APP《找你妹》合作推出的《找你妹致青春》，通過推出《找你妹》游戲特別關卡，實現電影與手游的跨界合作，關卡在製作過程中與電影元素緊密融合——關卡人物「導演」手持打板，引發用戶對青春時光的懷戀，同時把游戲用戶引流到電影院。
眾籌營銷
阿里巴巴和網路在2014年分別推出了娛樂寶和百發有戲，從金融眾籌的角度切入電影產業。這種模式的本質是通過金融眾籌讓網友參與電影製作，同時獲得娛樂權益，比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等。
看起來，娛樂寶和百發有戲是互聯網金融創新產品，但其本質是電影營銷工具。首先是電影行業真的不缺錢，尤其是好電影；其次是娛樂寶和百發有戲推出的電影眾籌資金太少；最後是通過眾籌營銷帶來的電影消費者其實比較有限。
「娛樂寶」每部電影項目融資額度在1000萬左右，只佔一部電影的5%-10%，對於成本動輒上億元的電影成本來說杯水車薪。而一個用戶最高投資1000元，一年的收益也只有70元，從收益角度看，意義也不大。整個項目的投資者數量最多隻有10萬，他們能帶來的觀眾也就20-30萬，對一部電影來說，是一個小數目。
但從粉絲營銷的角度看，如果一個用戶對電影的某位主演明星，或者電影IP本身有極大的關注度，那麼他會有強烈的意願通過投資眾籌產品獲得娛樂收益的動力。另外，他也能從中獲得強烈的參與感。
所以，從票房的真正意義來說，通過與「百發有戲」、「娛樂寶」合作的電影營銷價值更大於實際價值。
總的來說，花樣翻新的營銷手段都是為了製造一個讓消費者走進電影院的理由，它們發揮的是「錦上添花」的效果。電影要保證取得高票房，不能完全依賴於營銷手段，還是要靠過硬的質量。
4. 中國電影應如何走向世界
一、中國電影家協會秘書長饒曙光：藉助國家戰略
目前世界電影產業的主要增量來自中國華語電影，中國電影發展的空間仍然很大。因為電影城鎮化還在不斷推進，城鎮化帶來的觀影人口將不斷增長，三四五線城市的增量仍然會帶來紅利，但是與此同時，我們必須認識到，中國電影的國際傳播力依然停滯不前。中國電影在對外傳播的過程中，應該藉助於國家戰略，為中國電影的可持續發展注入更多新的活力，最終在一定程度上打造世界電影的新秩序。」
二、好萊塢電影人馬丁·基斯特勒：打造全球化故事
在本屆北影節「好萊塢工匠·中美電影交流高峰論壇」上，IG創始人、CEO馬丁·基斯特勒認為電影要想走出去，就必須講述一個全球化故事。「講故事是以新的方式闡述故事，要不聚焦本地的故事，要不聚焦全球的故事，這個取決於你想捕捉什麼觀眾。」馬丁·基斯特勒認為50%中國電影像好萊塢電影，《戰狼》風格跟好萊塢的風格非常類似，但是可以打動中國觀眾。最重要是內容、故事的呈現和講述方式。故事的講述方式一定要捕捉全球的觀眾。」這位好萊塢電影人認為故事首先要好，然後才是營銷手段層面的問題。「最重要是你的故事原生態，看一下你這個故事是不是被全球的觀眾所認可或者能打動全球的觀眾。」我們現在做電影是讓全球的觀眾來看，我們會把中國好的電影帶給全球觀眾，我認為這個時代已經到來了。」
三、中美電影節、中美電視節主席蘇彥韜：搭建文化交流平台
除了作品的輸出，各種文化交流活動也是中國電影走出去的一個有效途徑。在本屆北京國際電影節上，「中美雙節」主席蘇彥韜宣布第十四屆「中美雙節」將於10月27日至11月30日在美國好萊塢、洛杉磯、舊金山、達拉斯、拉斯維加斯等全美各地舉辦影視盛典、影視高峰論壇、「金天使獎」頒獎典禮以及電影合拍論壇、電視劇合拍論壇等數十場各具特色的大型電影專場、研討活動和200多場次的影片展映活動，為中美影視業界的合作搭建更廣闊的平台。近期的《戰狼》《紅海行動》都是非常了不起的電影，這些電影振奮了人心之餘，大家對於影片話題的熱愛造就了一個更好的主旋律電影的發展契機
5. 笑過哭過的開年電影《你好 李煥英》，是如何做到感動中國觀眾的
2020年大年初一，是春節檔電影廝殺最為熱烈的時刻，《唐人街探案3》、《侍神令》、《刺殺小說家》、《你好，李煥英》等多部電影新鮮上映，也讓沉寂了一年的電影市場重燃激情。而蓄謀已久的觀影熱情也被迅速的點燃，大年初一當天首日票房達到17億，這也連續打破了全新的觀影記錄。其中走溫情路線的《你好，李煥英》在首映一日就獲得了大規模的盛贊，以超強的觀眾口碑牢牢的霸佔著電影票房榜一的位置，這樣一部帶著個人色彩的自傳式電影為何讓屏幕前的觀眾為之而深深的迷戀？這或許與其背後一個溫情的故事以及一眾明星的鼎力支持有關。
在恰到好處的時候煽情是一部電影最好的狀態，而賈玲雖然是初次做導演，她將自己的母親搬上了大熒幕，在內疚中完成了自己對母親的一次想像的表達，這位叫李煥英的母親，她與我們中國傳統社會中普通的千千萬萬的母親一般，對子女的寄託和期望都是那麼的真實且踏實，這也是觀眾們為之動容的原因吧
6. 《我和我的祖國》預售票房過億，到底是什麼吸引了如此多的觀眾
《我和我的祖國》是由七位華語頂級導演聯手打造，匯聚了眾多華語影壇有口皆碑的實力派演員。並且是2019年中宣部電影局推出的電影項目之一，運用中國電影人自己所擅長的方式，對新中國成立70周年的一次濃情表達。
《我和我的祖國》在新中國成立70周年的宏觀歷史視野下，每個國人都有與祖國緊密相連，影片旨在用這些朴實的故事，挖掘普通人和國家之間深層次的情感羈絆。用個體映照群體。祖國的強大離不開每一個中國人的付出，同時強大的祖國又庇護著生活在這片土地上的每一位中國人，正是因為每一個最最普通的中國人的付出，才有了祖國今天如此的繁榮昌盛，普通人也是一部史詩。
7. 超強吸金的中國電影產業，不同年齡層次的觀眾都是啥特點
2012年：170.73億元，2013年：217.69億元，2014年：296.39億元，2015年1-9月：突破297億元。這是內地電影市場近四年的表現，其超強的吸金能力令人側目，引得各路豪強紛紛跑來分食這塊蛋糕。中國內地觀眾對電影產業的高速增長貢獻了大量的真金白銀，對觀影群體的必要了解，有助於電影產業的發展和生態的培育。下面，結合自己的親身感受，談一下對內地電影觀眾的了解，由於缺乏數據支持，這些認識只是停留在粗淺的感覺層面上，也只能粗略地用年齡層次對觀眾進行劃分。
首先提到的是當前電影的主流消費群體——年輕人，年齡層次以90後為主，這幫年輕人作為觀影主力托起了中國電影業的「牛市」。與此同時，她（他）們的消費傾向也受到了不少非議，主要表現在兩點上：一是對喜劇電影的過度偏好。看一下內地電影市場的票房榜單，除去引進的好萊塢大片，過10億的6部電影中，有5部是喜劇類型。前兩年的《泰囧》以12.67億登頂國產電影票房榜首，今年的《捉妖記》又以24.38億登頂了內地電影票房榜首，著實令人眼紅耳熱。用「億」為單位計量喜劇電影的票房已經很平常了，「破五」、「過十」更是不稀奇。這給很多人造成的感覺是：現今的年輕人太喜歡沒心沒肺的笑了。現場觀影的感覺也是如此，年輕人的笑點普遍很低，稍有點笑意的情節都能讓她（他）們笑出聲來。二是對電影消費的缺少理性。現在的年輕人對一些披著電影外衣，實則用帥氣、名氣、闊氣搞行銷的東西情有獨鍾，向一些純粹以斂財為目的的玩電影者大灑金錢。我曾經問過一名90後，《小時代》與《何以笙簫默》這樣的電影好看嗎，回答是看著挺爛的，可絕不會缺席。這種不理性的任性消費行為尤其為人詬病，被貼上了「無腦」的標簽。年輕人的這兩種消費偏好，給電影市場造成了旱澇不均的狀況，投其所好的賺的盆滿缽滿，一些高品質的電影卻少人問津，部分用心作電影的人連成本都收不回來，年輕人的觀影喜好因此廣受指摘。其實，更應該試著去理解年輕人這樣的消費行為背後的原因。
為什麼喜劇片廣受追捧
我們現在所處的是一個累並煩惱著的時代，自打懂事起，累與煩就無所不在。上學的年輕人為學業所累為考試心煩，上班的年輕人為工作所累為生活心煩，有錢的不知道該做什麼，沒錢的恨不能什麼都做，壓力無時無處不在。有很多年輕人要聽著郭德綱的相聲入睡，就是要用輕松來舒解心中的壓力。走進電影院圖個輕松放鬆，開心笑笑緩釋下內心的壓力，是一件很自然的事情，也就少有心情去體味憂苦的內容了。不獨年輕人如此，各年齡層次想笑的需求都一樣強烈，所以質量高點的喜劇片都會受到廣泛追捧，票房大賣也就不足為奇了。
為什麼低劣的東西深受青睞
當今的年輕人對用帥氣、名氣、闊氣包裝起來的東西沒有絲毫的抵抗力，表現出異乎尋常的忠誠度，確實是一件讓人不太好接受的事情。可這與社會環境有很大關系，在這個瘋狂的追名逐利的社會，還有什麼有價值的東西可以去信呢，在信無可信的情況下，年輕人對長相、名氣、物質的喜好就成為最本能最直接的選擇了。除了年齡尚小的孩子，我們哪個年齡層次的人不為利與名所左右呢。當年輕人需要用這些麻醉自己的時候，善斂財者就會提供「麻醉劑」，收益想不好都難。
為什麼高品質的影片遭受冷遇
部分高質量的影片遭受冷遇確實令人寒心，但如果用文化、品味、層次什麼的居高臨下地來說年輕人，就是一件挺裝的事情了。70後喜歡過瓊瑤，80後喜歡過韓寒，90後喜歡郭敬明也就是正常的事情，誰也不比誰高到哪裡去。年輕人之所以對好電影不感冒，除了上面提到的兩個因素外，還有一個重要原因是年輕人還沒有必要的生活體驗。拿《鋼的琴》與《闖入者》這樣的影片來說，需要有一定的生活經歷看了之後才會有觸動內心的感覺，年長點的對其中的情境深有體驗的就會感到回味良久。年輕人還沒有這方面的經歷，也就難以體會到其中的深意。換成我自己二十多歲的時候，看這樣的片子也會覺著沉悶。近幾年，部分愛情片特別是校園青春片受到追捧，就是因為這是當下年輕人正在體驗或者剛剛走過的經歷。好電影沒有好票房，與年輕人沒有太大關系，與觀影群體不夠多樣化有關。
所以，年輕人有這樣的觀影行為是可以理解的，不應該把社會的問題推到年輕人頭上，更應該看到年輕人給中國電影業帶來的深刻變化。其中，最突出最直接的變化是，年輕人的消費有力拉動了電影業的發展，吸引了大量的資源流入，短短兩年時間，有多少大鱷、多少資本進入了電影產業。相比前幾年，電影業的資源配備和行業地位變化巨大，年輕人無疑是電影產業繁榮發展的主力推動者。
還有一個深刻的變化是，當年輕人毫不吝惜地掏出腰包走進影院時，也在改變著我們傳統的消費行為和消費習慣。我曾經向60、70、80後的人推介過好電影，回應都是一副不屑不解的表情，為什麼要花錢去電影院看呢，從網上看又省錢又省事。當年輕人越來越喜歡花錢走進影院享受身臨其境的視聽感受時，也在改變著那種根深蒂固的習慣於吃免費午餐的快餐式消費行為。不管她（他）們是有意的還是無意的，她（他）們的行為都在說明著一個被很多人忽略了的道理：你花錢消費才能養活為你服務的人，才能讓你享受到更好的服務。所以，當年輕人填滿影廳座位的時候，我們應該對這些年輕人表示感恩，她（他）們的這一小步，是中國電影業的一大步。
下面再打包說一下其他年齡層次的觀眾，從小到大說起吧。先說少年兒童，作為令人欣喜的新生力量，孩子們的觀影消費特點很明顯：一是不太在意花錢，家長們為孩子掏錢買票看電影是件很痛快的事情。二是大多是捆綁消費，孩子們可以把家長一同領進影院，而不管家長是否願看，還拉動了「爆米花經濟」。三是從小就養成了看電影的習慣，長大了也會將看電影作為生活中的一大喜好。這些孩子們的勢力有多大，看看今年火爆程度前所未有的暑期檔就知道了，120多億的票房，孩子們有一多半的功勞。隨著孩子們的日漸長大，電影市場會有更紅火的未來。
再說中青年人，60—80年代的人應該是電影消費最荒瘠的地帶了，要麼日常俗務纏身，要麼習慣網上掃片，十幾年甚至幾十年沒進過電影院的不在少數。諸多原因造成的觀影熱情低落，在這里就不多說了。
最後重點說一下老年人，老年群體的觀影消費潛力其實遠超出我們的印象。從個人經驗看，在影院見到的老年人越來越多，男性與女性觀眾有著不一樣的表現。男性觀眾數量相對要少，在售票處與影廳內碰到他們時，可以覺出他們有點不自然。這種感覺我也有同感，由於不再年輕，在看一些愛情片青春片時，在售票處、檢票口和影廳內，面對年輕的工作人員和觀眾，總會感覺有點不好意思，在影片結束時會盡量早些離場。
相比男性觀眾，女性老年觀眾則絲毫沒有這方面的矯情，她們在影院里表現的從容投入。有一次在影廳內碰到兩位70左右的老太太，一位在放映前自在地與旁邊的年輕人交談，說自己從《黑貓警長》到《滾蛋吧 腫瘤君》把近期上映的片子都看了個遍；還有一位老太太提著一大包東西，電影完場後站在當月排片欄前端詳了老半天，恰好她旁邊站著一位領著小孩的父親，三個不同年齡層次的人並排站在那兒看排片預告，感覺很有些意味。我與兩位老人一同看的那場電影是《華麗上班族》。中秋期間，前後多次碰到了或結伴或由子女陪伴的老年女性觀眾，而且可以明顯感受到她們很高的觀影興致。如果說這些還是個例的話，那麼在看《闖入者》時碰到的老年人就更能說明問題了，當時的影廳雖然不算大，但老年人坐了有一半還多。關鍵不在於數量，而在於她們不約而同地來看電影，說明她們是在主動獲取影片信息，背後的觀影熱情是很高的。《智取威虎山》近9億的票房，老年人的消費應該不在少數。老年人有收入，有生活體驗，更重要的是有空閑，還沒有網上掃片的習慣，與保健、旅遊、跳廣場舞這些愛好相比，看電影得到的精神享受有著得天獨厚的魅力，老年人觀影的「白發經濟」還是大有可為的。
上面說到的這三個年齡層次的觀眾，是有關聯效應的。中青年人上有老下有小，孩子有孩子喜歡看的，老人有老人願意看的，只要把孩子與老人的文章做足，也就不愁把中青年人帶進影院里了。由此可見，除了年輕人，其他年齡層次的觀影消費也有比較大的引導、拉動、開發的空間。
額外多說一點的是，無論是年輕人還是老年人，在影院里碰到的女性觀眾都明顯多於男性觀眾，即使是年輕情侶，應該也是女性左右著觀影消費。所以在用到第三人稱時，我把「她」放在前面，把「他」放在了括弧里。不管在哪個市場什麼消費，女性都是永遠的主角。
國內電影市場處在有史以來最好的時候，觀眾是電影產業的「衣食父母」。可是在其他行業將消費者奉為圭臬、把營銷做到極致，用「大數據」去把握和滿足消費需求的時候，電影觀眾卻似乎沒有受到應有的關注。還是說一下切身體驗，作為一名骨灰級觀眾，我從未收到過院線的任何訊息，哪怕是一條簡訊。在淘寶上買一次東西，還能不時收到一些問候呢。感覺電影行業還是有點靠天吃飯、等米下鍋的狀態，對我們的觀眾缺乏主動深入的了解。對於電影從業者來說，只有發自內心地去愛觀眾，觀眾才會更愛電影。