① 攝影,影視攝影與製作專業筆試主要考什麼
攝影專業藝考一般分為面試和筆試。在攝影藝考筆試中主要分三塊，第一是文藝理論及電影電視攝影基礎知識，第二部分是攝影圖片分析，第三部分是電影影片分析。第一部分是每個攝影專業藝考都會考，而第二、三部分是因學校而異會涉及到的考試，具體的考試內容，大家可以去查看自己心儀的學校歷年招生簡章作為參考。
在這也給大家舉幾個攝影藝考的例子：
一、北京電影學院攝影系：
1．文藝理論及電影基礎知識這份筆答試卷是攝影專業初試的第一份考卷。考試內容涉及到文學藝術的一般常識，戲劇、音樂、美術等藝術門類的基本知識，電影、電視的基礎常識。試題形式多樣，包括填空、判斷、選擇、名詞解釋、問答題等項，題量也比較大。這項考試的目的是了解考生對文學藝術、電影等知識的了解、掌握、認知的廣度與深度，並從中判斷你的電影、電視攝影的基本知識。字里行間會反映出你的聰敏與靈感。
2．繪畫這是攝影專業的第二份試卷。考試內容是人像或石膏人像的素描或者是人物的全身速寫或風景速寫。考試時間為三個小時。考試的目的是為了了解學生的繪畫基礎與造型能力。如是素描考試，則要求學生能利用線條與明暗調子准確地塑造人物形象與光線感受。如是速寫考試，則主要考查學生觀察生活與記錄生活的能力，要求學生特別要對對象特徵畫面構圖引起重視。繪畫的成績將帶入復試。
3．影片分析能參加影片分析考試，說明你已通過初試，進入了復試階段。影片分析是攝影系復試考試的第一項內容。這個考試有一定難度，主要是看完影片會一片茫然，不知道從何寫起。考試時，先放映一部影片（國內的或國外的）。然後，讓考生從攝影專業的角度寫一篇（字數約在2000字左右）影片分析。實際上就是寫一篇電影攝影創作的分析文章。
二、雲南藝術學院攝影系：
實行一次性專業考試，總分 300 分。
1.色彩（筆試）——依照題目所提示的視覺元素，在 4 開紙上進行四格分鏡頭繪畫創作，要求通過四個畫面呈現出構思的關鍵性場景，通過四個場景畫面的組合連接成一個相對完整的故事。繪畫工具不限，強調場景空間中各個視覺元素相互之間的構成關系，包括四個畫面之間的邏輯關系，注重畫面氣氛與色彩的表現力，考試時間 3 小時，以滿分 200 分計入總分。
2.面試——考試時間 5 分鍾內，以滿分 100 分計入總分。
（1）測量身高、檢測辨色力；
（2）自我介紹；
（3）藝術作品展示（美術、圖片攝影作品）；
（4）回答問題（以美術、攝影基礎知識為主，根據抽簽內容進行表述）。
最後祝各位藝考生考得理想的成績！
② 公共選修課 東方電影 ，是幹嘛的，最後考試怎麼考試
按我的理解，東方電影應該是學東方電影的欣賞、評論的。不過這樣的電影一般都是那種藝術性，費腦子的電影~~~最後的考試應該是寫一篇影評交上（以前選修戲劇就是這么乾的）。不要總逃課，最後上網搜一篇改改過很簡單
③ 影視表演的考試內容是什麼
影視表演的考試內容是什麼？
影視表演專業考試內容分為三個部分，初試、復試、三試。
1、初試
簡單自我介紹，報 一下考號、身高、來自哪裡等(聲音要響亮，吐字一定要清楚)
台詞——自己准備的小說，散文或者寓言……(小小說或者散文好說點，最好三分鍾左右，講述親情、愛情、友情的最好)
表演——也許是命題，也許是規定情境，一組人一起做
3、三試
到了三試，就應該放鬆地去考了，發揮出你的潛質。記得帶上緊身衣和緊身褲，舞蹈鞋。
形體——先會放段音樂讓你放鬆。老師會出規定動作，跟著學，只教幾遍(。聽音樂排隊走路，做些簡單的動作，很簡單的，自信點就行了。
台詞——考的時候，老師要求把最好的一段拿出來說，發聲吐字，自信……老師會出些現場的題給你做，(沒什麼可怕的，老師只是想仔細的聽聽你的聲音，所以，認真地照著老師的話去做就行。)
表演——這次時間會長點，命題小品、規定情境、即興小品都有可能，每次考的都不同(如果編劇能力還行的話，最好編一些特別的，意料之外、情理之中的那種。演小品時要認真，千萬別笑場，別背台，聲音一定要響亮，讓老師聽清楚。)
口試——很簡單的聊天，老師會問你一些常識性問題，別緊張，實事求是的回答就好了。
體檢——不會很難，不過絕對絕對不能有紋 身哦。
④ 我想考電影學院，怎麼考試
1.在戶口所在地做為藝術生報名參加高考，於是就有了藝術生考試資格證；
2.不知你要報考北京電影學院的什麼專業？如果要報考表演專業的話，考核內容是台詞、形體、聲樂、表演。所以你在考試之前的這幾年裡要做相應的專業訓練，以便具備相應的素質；
3.北京電影學院的考試分為初試、復試和三試這幾個階段完成。以下以表演專業的考試為例來加以說明：
一、初試：考生首先需要作簡單的自我介紹，報考號，身高，來自哪裡等。在這個過程中，考生聲音要響亮，吐字要清楚。簡單的自我介紹後，真正的考核開始了。
台詞：考生朗誦自己准備的小說，散文或者寓言，題材最好是關於親情、愛情或友情的，內容要健康。至於選什麼體裁沒有嚴格限制，只要考生擅長就好，但文章長度最好控制在三分鍾左右。
表演： 也許是命題，也許是規定情境，一組人一起做。考生都要認真地聽好老師的要求，表演時力求真實、自然，切忌矯柔造作或故意賣弄。
聲樂：考生唱自己准備的一首歌，老師主要考查考生的聲音和音準，唱錯詞了也沒關系，聲音條件好就行。
形體：考生跳一段自己准備的舞蹈，什麼都行，自己准備伴奏，跳舞時注意表情和眼神。
二、復試：在這個過程中，考生的簡單自我介紹、台詞、聲樂和形體跟初試時差不多，而表演題型一般是集體小品。老師會把人分成幾組，然後出題，需要考生出去准備五分鍾左右。考生之間可抓緊商量，以求在表演中達到協調。在發揮集體合作的凝聚力的同時，考生也別忘記發揮自己的特長，以便給主考老師留下印象分，但不要過於關注個人得失而損害了整體的協調性。
三、三試： 考生應該更放鬆，以便發揮出自己的潛質。
形體：主考老師首先會放段音樂讓你放鬆，接著做出規定動作，然後讓你跟著學，只教幾遍，如果不會也別緊張，認真跟著學，要自信些。這個形體考試往往是做些簡單的動作，努力去做不會太難的。
台詞：和前面考台詞的形式差不多，考生按照評委老師的要求去做發聲，注意對發聲吐字、氣息、節奏等方面進行適度的把握，特別是要自信，有底氣。
表演：這次考核的內容可能會多點，時間也會給考生更多時間。在這個階段，命題小品、 規定情境、即興小品都有可能考到，只要平時下功夫訓練，就可從容應對。需要注意的是：編小品時別跑題，演小品時要認真，努力讓老師注意到你，但千萬別笑場、背台或嘩眾取寵，聲音也一定要響亮。
三試階段還有口試和體檢。
口試：一般是很簡單的聊天，主考老師會問考生一些常識性的問題，考生不用緊張，實事求是地回答即可。
體檢：考生除了體質合格外，身上最好別出現紋身之類的裝飾。
特別提醒：表演考試時，考生形象很重要，衣著千萬別太誇張，大方、得體就行。女生如果要化妝，千萬別塗眼影和口紅，頭發梳理整齊，長發最好紮起來，最好別遮住臉。
北京電影學院表演專業每年的考試流程不一定是固定的。但即使調整，幅度也不會很大。有志於報考的藝術生可以登錄北京電影學院的網站，認真研究一下考試程序，並找到相應的應試策略，最好是通過名師輔導來加強自身專業修養，提高專業素質，以便在激烈的競爭中立於不敗之地。
3.北京電影學院其它專業的考試也都需要相應的特長才能通過。所以，如果你有志於報考北京電影學院，必須發現和發掘自己的潛質，從而勤學苦練，以便於擁有考上相關專業的特長。
鑒於不了解你的具體情況，北京電影學院的專業又較多，如果仍有疑問，請詳細說明你在天賦方面的傾向，或者自己選擇好要報考的專業，這樣回答時才好更有針對性。
4.至於朗誦讀什麼比較好，在你學習的過程中，專業老師自然會告訴你。
⑤ 影視表演專業的考試過程
只能告訴你單招的過程，但是統考和單招的考試項目應該是一樣的。
表演專業考試主要內容及形式詳解
一．自選作品朗誦：
①朗誦作品的選擇：在初試的考試中，考生首先要根據考試要求和考官的考察重點選取一篇符合要求、適合自己、能夠突出自身特長的文章作為自選朗誦的材料。材料的類型一般為話劇獨白、小說片斷、具有人物情節的散文或是自己的一段感人故事。切忌選用詩歌、寓言作為朗誦材料。
②朗誦過程中：考生在參加專業考試時，尤其是初試時應高度重視自選作品的朗誦。首先，初試時的朗誦是考生與考官第一次單獨的面對面接觸，自選作品朗誦也是考生自身素質在考官面前最清晰的展示，所以考生應該盡力給高官留下深刻的第一印象，讓考官能記住你；其次，朗誦能力是表演過程中台詞的基礎，被看作是表演的基本功。所以朗誦水平的高低直接關系著考生的表演水平，它也被考官作為選拔考生的重要依據；再次，自選作品的朗誦也是考生基本表演水平的體現，考官不但可以從考生的朗誦中看出考生的語言面貌，更希望從中看到考生基本的表現力和對文章的理解力以及對人物和文章情感的表達。
二．初試、復式命題小品表演：
命題小品表演：初試、復試的命題小品表演主要是對考生的想像力、表現力、感受力進行考察。命題小品的考察一般會安排在自選作品朗誦之後進行一般為6-8人一組，由考官出題考生進行表演。一般在考官給出題目後考生有5分鍾左右的時間進行人物和情節的構思，這主要是對演員想像力的考察。在構思小品的過程中應注意幾個問題。首先，怎樣構思一個完整的小品；其次，怎樣安排你在小品中的角色，怎樣處理你與其他人的關系。
構思完整的小品：考試時的命題小品與平常我們在電視和舞台上看到的小品是有所區別的，特別是在短時間內構思一個完整的適應考試的小品本許多考生看作是考試中的一個難題。當然在初試和復試時往往是6-8人一組進行小品考試，所以有些考生就把希望寄託在別的考生身上，導致自己心中無底，別人怎麼說"我"就怎麼做，這當然是不可取的。所以我們必須自己構思小品，在構思小品的過程中我們應該注意
（一）構思小品時要在體現命題的前提下組織好動作與規定情境。在拿到小品題目後的構思中必須緊扣題目進行小品的構思不要"另起爐灶"，還必須根據題目設計好規定情景和自己的行動。只有在清楚的規定情境中考生才能展開豐富的舞台行動。
（二）小品表演中的矛盾設置。一個小品要在舞台上進行表演要讓觀眾覺得好看必須要有一定的矛盾沖突，也就是要有問題的產生，但是往往考試時的小品受到時間的限制我們不需要把小品構思得過於復雜，往往在一個規定情境設置一個矛盾，表演就圍繞這一個矛盾展開。切忌將小品復雜化，將情節設置的曲折離奇。
（三）構思小品要合情合理。往往考生在構思小品中為了吸引考官的注意將小品的情節設置的曲折離奇忘記了這樣的情節在生活中根本不可能發生，既不合情也不合理。考生在構思小品時應該符合生活邏輯不要脫離生活實際。所以考生在構思小品時一定要合情合理。
（四） "情理之中，意料之外"。這是檢驗一個小品合格與否的最好標准。考生在構思小品的過程中，在設計矛盾的時候一定要時刻用這句話提醒自己。既要把矛盾設計的新穎獨特出人意料，但也不能與生活脫節還必須做到情理之中，一個合格的考試小品只有具備了這兩點才能在使考生在眾多考生中脫穎而出，才能引起考官的注意。也只有做到了這兩點才能使你在舞台上充分發揮，合力展開豐富的行動。
（五）小品的構思必須有頭有尾，有始有終。考生在設計小品時應該注意小品應該有頭有尾，有矛盾的開始也有矛盾的化解；有始有終，有合理的出場也有合理的下場。很多考生為了追求小品內容的豐富在台上無止境的表演只有開頭沒有結尾，讓人看不明白到底要表現什麼主題或是一個很容易讓人明白的事情反復表演讓人覺得拖沓無味。往往出現這種現象考官會立即打斷你的表演以致於你的表演不能完整地展現。所以考生在構思小品的時候要讓小品不斷發展盡早讓觀眾看出矛盾，也隨著表演的進行矛盾隨之化解。更好的小品要做到有合理的出場，和合理的退場。也就是讓考官通過你的表演知道你什麼時候開始什麼時候結束。這樣顯得小品合理連貫。
構思小品時人物關系的構思：
（一）在眾多考生中脫穎而出。初試、復試的命題小品考試由於受到時間和考生人數的限制，往往是6-8人一組進行考試，那麼怎樣在眾多的考生中讓考官關注你、記住你就顯得尤為的重用。通過許多考生的考試實踐看來，在大的規定情境下與另外的一至兩個考生合作進行表演，在不超出規定情境的范圍的前提下構建一個簡單的、涉及人數少的人物關系進行小品表演是比較常見的方法。因為只有人物關系簡單涉及的人數少才有可能在考官面前展現你自己的表演才能。否則沒有一個明確的人物關系或者人物關系過於復雜就會出現"一鍋烘"的情況。考生自身的表演不容易被突出出來，而這么多人的表演會使人感到雜亂無章。所以一個好的考試小品往往是在一個大的規定情境中出現不同的人物關系，而一組的人物關系由兩至三個人組成。這樣就能方便考官清晰地看出每個考生的表演素質。
（二）在設計人物關系時注意突出演員的個性魅力。在設計人物關系時，我們的考生可以考慮在人物的設計上盡量突出自身的個性魅力。往往一個個性十足的考生將他的生活中的個性融入到考試小品中去會給考官留下深刻的印象。也會在眾多的考生中脫穎而出。當然也有很多考生一味的追求個性，而脫離了生活的實際，過度誇張地進行表現將會是一種得不償失的後果。所以在個性的設計上一定要把握好一個度，要符合生活的邏輯。（三）人物設計多樣化。近年來表演專業初試的命題小品表演多為環境命題表演、規定情境命題表演。所以當考生拿到考題後，必須對環境和規定情境有一個基本的了解，這個了解就來源於日常生活的積累。在有了一定了解的前提下進行人物的設計，人物的設計應該盡量的豐富化和多元化。這樣可以展現出你豐富的想像力，也可以避免和別的考生重復飾演同一人物，有利於突出自己。
在下面構思好後考生將進行小品的表演，小品的表演中同樣也需要注意幾個問題。
（一）表演過程中的真實感和信念感。我們常說表演講究真聽、真看、真感覺，這強調的也就是表演過程中的真實感和信念感。它是一切表演的根本，只有你相信了你的表演才是真實的符合生活邏輯的，這點也是考官考查考生的重點。
（二）用行動代替陳述。通常所說的舞台行動包括演員在舞台上的肢體活動和心理活動以及演員的語言也就是台詞。舞台上的行動是小品表演的根本，考生也應該是通過行動向考官傳達信息。而往往許多考生忽視了行動一味的用語言去講述所以表現的內容，讓考官"聽清楚表演"而不是看清楚。所以考生應該盡量避免出現此類情況。在表演小品時應該盡量展開想像豐富自己的行動。
（三）用自己的行動改變事件的發展。在小品的表演過程中考生應該盡力通過自己的表演推動事件的發展和變化，在小品考試中往往誰的表演能推動事件的發展，他就會成為小品的"主角"往往他也起到了化解僵局的作用。事件的發展方向也就自然的隨著他的表演向著他所設計的方向改變，同時這也改變了其他考生的表演方向，使整個小品受到它的控制。所以會格外的吸引考官的目光給考官留下深刻的印象。
（四）在表演過程中的相互適應。短時間的構思很難使小品做到十分嚴密。根據大多是考生的考試經驗往往小品在表演過程中會與實現的構思不太一致。因為小品的表演需要的是每個演員的互相配合而此時你又無法控制其他考生的表演所以這是最好的辦法就是學會適應。在其他考生的行動發生變化時你必須迎合他的變化並且適應它。只有這樣你才能隨著事件的發展繼續你的表演，否則你可能在台上不知所措而中斷表演。
（五）具備基本的舞台意識和觀眾意識。雖然考試中的命題小品表演准備時間較短不要求考生有完美的舞台調度，但是最為一個演員必須具備基本的舞台和觀眾意識，不能背台表演，必須語言清晰能讓考官聽清楚你所表達的內容，和簡單的舞台調度等。
三． 三試綜合會試的主要內容和注意事項：
①什麼是綜合會試：所謂綜合會試就是在三試中，對考生聲、台、形、表四個方面進行一個全面的綜合考察，三試的綜合會試往往內容廣泛涉及個方面的內容，它不光要求考生有扎實的基本功，還要求考生具備敏捷的思維和快速的應變能力，因為綜合會試的考題年年不同、花樣各異，考官的要求也是各不相同。只有具備了以上兩個能力才能在考試時不慌不忙、游刃有餘。今年北京電影學院的三試進行了比較大的調整，將台詞表演的考察與聲樂形體分開個考半天。分別為上午和下午，晚上進行才藝展示，次日上午進行口試。如此一來大大加長了考生的考試時間，一般情況下一個考生要完成三試的考試必須在舞台上表演超過一個小時。這對於考生來說可以充分的在考官面前展示自己的才華也使得考官能夠全面、徹底的考察考生各個方面的綜合素質。無疑考試的內容也較為豐富和多變。今年的三試與往年不同的是加大了才藝展示的分數比例。這無疑給廣大考生發出了信號：應該具備多方面的才能。這也是位多才多藝的考生提供了一個公平競爭的環境。
②三試中的台詞、表演考試：三試中的台詞尤其是表演考試時三試的考察重點也是分數比例最大的考察內容。考試時間為半天，首先進行的是台詞的考試主要包括自選片段的朗誦和強聲聯系。在三試的朗誦考試中值得注意的也是與初試、復試不同的是對文章體裁進行了限制。三試要求不能朗誦寓言或詩歌，要是只准備了以上兩種體裁的文章考官將會現場提供文章讓考生現場朗誦，往往這樣會試考生產生緊張的情緒再加上對文章不熟悉導致發揮不出實際的水平，所以提醒考生在准備考試朗誦材料的時候一定要多加註意，避免出現類似的情況。考察的第二個內容是強聲聯系，考試形式往往是讓考生高聲喊出自己的名字，以考察考生的音量如何。三試的表演考試時所有考試的重中之重，時間也最長，在三試的表演考試中主要考察考生的感受力，所以全部的考題都是感受力的聯系。在三試的表演考試中，不要求考生自己構思小品考生完全按照考官的敘述進行表演，這就要求考生有敏捷的思維和較快的反應能力。其考察的題目類型主要是走圈練習、單人小品、歌曲小品、指定環境表演、雙人小品都是根據考官的敘述進行。在三試的考試中考官會把考生分為幾個小組每組大概12個考生同時進行單人或多人小品的表演，也就是考生在舞台上各找一個空間同時表演。
感受力考察的要求：
（一）表演要真實，感覺要准確、細膩、生動、富於形象感、生活感和細節；
（二）要有簡單的規定情境，並能很快地適應不斷變換的規定情境，不斷變化感覺；
（三）展開藝術想像，運用情緒記憶，使表演具有魅力和可看性。③三試中的聲樂、形體考試：三試中的聲樂考試主要考察三個內容歌曲演唱、模唱、打拍主要考查考生的聲音條件和節奏感。形體考試主要內容是根據音樂即興舞蹈、根據音樂節奏走圈、根據音樂節奏行進間踢腿（前踢、旁踢）、根據節奏跳躍、模仿舞蹈動作、根據音樂即興表演。主要考查考生的節奏感、模仿能力和音樂的感受能力、身體的協調能力等。
④三試中的才藝展示：三試中的才藝展示基本是在晚上進行。每個考生的表演時間不長一般為2-3分鍾，所以這就要求考生將最精彩的部分進行展現，但是如果才藝准備的不是十分充分考生寧可放棄展示，雖然不扣分數但是有可能暴露你自身的不足，給考官留下不好的印象。
⑤三試中的口試：口試主要是對考生綜合素質的一個考察，考官對你進行提問主要是考察考生的應變能力和基本素質以及表達概括能力，也有一些會涉及一些基本的文藝常識。考生在進行口試時應該盡量保持平常的心態應對考官的提問，努力做到清晰表達，如果考官考察一些文藝常識回答不出時，也不要緊張失措，更不要胡編亂造，可以禮貌的告訴考官：對不起，我不知道或者不太清楚。一般都不會對考生的成績有太大影響。
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⑥ 英語電影賞析期末怎麼考試啊，平時有什麼作
英語電影賞析
English Film Appreciation
書名:
<英語電影賞析>
Appreciating Cinema
作 者： （英）林恩（Lynn,A.） 著
出 版 社： 外語教學與研究
出版時間： 2005-10-1 字 數： 版 次： 1 頁 數： 467 印刷時間： 2005/10/01 開 本： 印 次： 紙 張： 膠版紙 I S B N ： 包 裝： 平裝 所屬分類： 圖書 >> 外語 >> 英語讀物
⑦ 大學選修課：影視藝術鑒賞與分析是怎麼上課的有電影看的嗎
大部分時間都是電影欣賞；一般來說上這個課程的老師都有一定這方面的素養，所以選擇的電影都是國內、外可欣賞性較高、藝術價值較高的電影；所以上起來也比較有意思。
⑧ 影視鑒賞課怎麼上
大部分時間都是電影欣賞；一般來說上這個課程的老師都有一定這方面的素養，所以選擇的電影都是國內、外可欣賞性較高、藝術價值較高的電影；所以上起來也比較。
課程以審美為主線，以影視鑒賞為導入，以中外優秀影視作品鑒賞為主體，以深入淺出的影視鑒賞知識為鋪墊，透過不同時代影視的表現形式，看中外文化、歷史發展的演變過程，區別、品鑒、品評不同時代、不同國家的影視作品，以最終達到提高學生感性和理性認識相統一的審美素質。
《影視鑒賞》課程教學的相關要求規定：
1、教學方法與手段運用課件講解理論知識、基礎知識，通過播放代表性影視作品片斷、以及示範表演、課堂練習等手段增強師生互動，提高學生的理解認知能力。
2、通過結課作業考查學生對影視藝術的基礎知識、基本概念、歷史知識、審美知識、音樂常識等內容的掌握情況和運用能力，考查學生區別、品鑒、品評不同時代、不同國家、不同民族的影視作品的能力，為學生的學習起到檢驗與導向作用，並促進教師不斷完善教學模式，優化教學效果。