❶ 問：怎麼發顫音有什麼方法可以練習要實用
第一步練習，先吸一口氣，練習一口氣很使勁很使勁地唱穩，唱的時候肚子綳緊，自己摸摸肚子都應該是按不動的。盡量讓從第一個音到最後沒氣了的時候都是一個調子一個音色。有時間就這樣練幾口氣的，大概持續一兩周你的聲音基本就穩了。
第二步練習，a，a，a，a，a 先這樣生硬的模仿顫音的聲音，然後慢慢把它的頻率變快，練到最後就跟「長出來」的顫音聽起來一樣了。
我就是這樣稀里糊塗的能唱顫音的，先模仿。那段時間很困惑，因為人家都是好多年唱功練出來的聲帶彈性我這不是假的嗎！學出來的生硬哪叫真顫音那！可是後來我就把這事兒一擱，管它呢就這么湊乎唱吧。到後來發現假顫音越來越生動，好像慢慢長到了我的聲音里，顫音頻率和時長我也能控制好了，現在基本上就能夠有效利用顫音技巧了。
你要是像扎基本功連那種追求完美的美聲唱法，我建議你去練專業的顫音技巧等，要是不用追求完美技巧聲音，就可以用我的方法。因為你問題里不是要用具體實用點的方法嘛。樓主我打了這么多字就是希望能不讓想學唱歌的你和我當初一樣困惑無奈，希望樓主理解，望採納~
❷ 電腦播放電影有顫音是怎麼回事
電壓不穩定建議去買個變壓器，不然電腦很容易損壞。要檢查好電腦的播放器是否最新版，在檢查下線路，在檢查下音響行不行，是否附近有干擾，在不行，建議你加一張音效卡。
❸ 顫音怎麼發
要練習顫音,先要知道它是怎麼來的.無非兩種辦法.一,兩個相差較小音程的音交替出現;二,氣息控制,使得同一音高間歇性重顯."抖喉結"比較接近第二種,不過不是氣息,而是聲門的閉與開實現,這樣控制起來難度極大.因為每次開與閉的度要高度一致,要不然音高無法控制.中低音還好說,但高音的時候,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小,要控製得如此精細就不太現實,很多時候是顫兩下,聲帶閉死,憋得沒聲音,要不就是放得太開,跑調了.
所以要用氣息控制,因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態,不用去理會它,並且氣息間隙性沖擊聲帶,就有了讓聲帶休息的時間,所以保持的時值反而更長.但這種方法要求氣息控制較好,停多長時間,起多長時間,保持多長時間要求相當准確.練習的時候可以放慢速度,先慢慢練,等穩定了,再提速.顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如「劉德華」和嗓子眼的一緊一松的「張信哲」「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。 所以，還是那句話， 氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話， 有時像一種無奈的嘆息， 不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。
不過你也可以這樣想，我覺得這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。 何必為了沒有顫音而苦惱呢？ 顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛， 深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽
❹ 剪映怎麼用顫音
把相同的音頻上傳兩遍，然後把其中一個位置向後移動一點，並把音量調小一點。這樣就可以了。
❺ 抖音上傳視頻變音功能怎麼沒有了
可以通過製作視頻的軟體實現這種功能，如果你所說的軟體原本有這個功能，後來有可能更新之後取消了，也可以咨詢平台的客服。
❻ 顫音怎麼弄啊
聲樂方面：用腹部肌肉和胸腔的氣息顫動，再加上聲帶的輕微顫動即可。
器樂方面：
1。彈奏樂器類，如鋼琴等，手指輕巧的交替彈奏。
2。彈撥樂器類，如古箏等，輕微晃動弦即可。
❼ 剪映里怎麼弄顫音
打開剪映裡面有音效，音效部分裡面有顫音。
❽ 如何發出顫音
一、「顫音」是唱歌的一種音效，它象徵音腔音質與技巧。很多人誤以為把喉嚨和小腹交替輪流不斷上落發出「震音」的聲音，便誤認以為「顫音」，這樣子真的大錯特錯。
「顫音」用物理來作比喻：試以一隻高身瓶子，中間放一夥石頭，用點氣力去搖動它，定然發出顫震清脆響亮的聲音。
如果盛載石頭是一個小瓶子，出來的效果就很牽強和帶有壓迫的音色。
「顫音」的形成是經過長期的聲音鍛煉，令到共鳴與共鳴之間，有著良好的互通和互相適應情況底下，所發出的人體迭盪聲音。
初學唱歌的朋友，切勿希望一步登上「顫音」境界，慢慢把聲音練得開闊通透，那時候自然發現「顫音」；原來是不用大力去上下，「震」出來的。
二、第一節：如何掌握顫音
顫音(Vibrato)是指歌聲呈波浪式的活動，又稱為音波。當氣息通過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。
學習顫音其實並不困難，只要運氣穩定，喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用[a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。
❾ 顫音是怎麼發出來的如何才能發出來為什麼我一直發不出來
聲樂愛好者如何獲得歌唱中的顫音
顫音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改變，近似水波起伏的感覺，它是音樂表現的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦樂器演奏時的揉弦，可以起到美化歌聲的作用。義大利聲樂學派更有這樣的說法：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。
那麼，究竟如何才能盡快的獲得歌唱中的顫音呢？
其一，強調正確的歌唱呼吸方法——「功到自然成」
聲樂教學中有句行話是這樣說的：氣息過關了，唱歌就學到一半了。可見氣息對於歌唱當中的重要性。使我們知道了歌唱當中許多毛病都出在氣息上。然而，我們的許多高中生（尤其是男生青春期嗓音變聲後）歌唱的用氣仍存在較多的問題。教師應該讓學生清楚的明白：歌唱的呼吸分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確、自然、吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，後腰松開，把氣息推向後腰部。動作要輕松、自然。每唱完一句，橫膈膜周圍都要放鬆。不牽強，不僵硬。兩肩後展自然下垂，胸部放鬆不要抬起，否則各部肌肉緊張，喉部肌肉群會因之僵持，造成聲音發直毫無歌唱的顫音，其他發聲器官亦不能靈活地有規律地活動。
呼氣應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發聲器官有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫膈膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫膈膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調整抗衡程度。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關系的呼吸，是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。也便於出現我們期盼的顫音。
換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣，這也是歌唱呼吸的重要環節。許多初學者在歌唱中往往不能放鬆呼吸的肌肉群，而使得聲音發直、沒有顫音。第一句開唱以後的句間，能否吸好或補好氣，關繫到吸氣與呼氣能否得以循環往復，關繫到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以選擇一些小歌曲，有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和准備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。
由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上額竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純凈，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振盪的聲音，而且把發聲的著力點向喉頭的背後————軟齶、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激情，有魅力，富於表現力，同時，這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情。我們期盼已久的顫音也就會自然而然的產生，也可謂：功到自然成。總而言之，要想唱出顫音，就要運用好聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸方法。
其二，有意識訓練，從不自然到自然——逐漸形成。
在初學聲樂階段，經過一段時間訓練後若仍不見顫音出現，我們還可以採用一些輔助方法，例如從最自然的中聲區開始選用：
7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — |||
啊 ----------------------------------------------------------------
採用這條練聲曲應掌握前部分慢、後部分快的練習方法（也就是由慢到快的方法）。先矯枉過正、有意識的「搖唱」再過度到自然的顫音，即要有一個從不自然到自然的過程，仔細體會顫音的感覺。聲樂老師在教學中，也可用左手作出小提琴揉弦的動作來提示學生。學生的頭腦中也應時刻要有唱出顫音的意念。同時，注意咽壁前的軟齶肌肉要有所活動，控制好7與1的半音關系。最後的「1」延長時，聲帶與口腔內的軟齶肌肉群要適當放鬆，氣息吹動聲帶產生出的震動頻率不能太慢，慢了就有「搖」的毛病，頻率過快又會出現「 抖」的毛病象——「羊叫的聲音」。
總之，訓練聲樂初學者的顫音問題不必太操之過急，應該順其自然一些。但又不能「放任自由、不聞不問」，要採用一些訓練手段。通過以上兩方面的練習，一般都會卓有成效，會使我們的歌聲更加完美、更加動聽。
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不是撞擊...是波動...(你想想風吹過稠帶的樣子)
"正確的顫音是氣息在顫，是氣息作用於聲帶的一個自然現象，並不是喉結弄出來的"這句話其實是一個美國的聲樂老師說的,她教爵士和流行演唱,是美國伯克利音樂學院畢業的
而且在義大利傳統的美聲唱法里,顫音的說法有3,一是講波動,就是上面所謂的"是氣息作用於聲帶的一個自然現象"任何一個好聲音都是有波動性的;二是講顫音,是有控制的顫動動,但是美聲里講究的是氣息控制,是橫膈膜控制氣息在顫,完全沒有說是喉頭在動的;3三是講抖動,最形象的例子是孫楠當年唱不見不散的高音的顫動,那是抖動,是嗓音力不從心的一個表現...
在流行唱法里,是最講究自然的,所以說控制的越少越好,更接近於波動一些,可以聽一下西班牙歌王JULIO IGLESIAS,就會明白
至於喉頭,美國的聲樂大師塞斯說過"喉頭要放鬆而穩定"...(SETH是SLS的創始人,歐美有好多大牌流行,鄉村,爵士,索爾歌手,還有好多百老匯著名演員都是他的徒弟)
對了,忘了說,還有一種顫音,就是京劇那樣,是音高周期性變化
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關於喉頭放鬆和穩定，我來說一句。
放鬆有幾個方面：1,面部肌肉放鬆；2,頸部肌肉放鬆；3胸腹肌肉放鬆
1先練習在打開喉嚨和共鳴腔狀態下的放鬆。
保持半打哈欠的狀態，下頜關節鬆弛，下巴放下，像含一口水，然後聞花香深吸氣。這一動作就是打開共鳴腔。這時上頜，耳後，腦後都有緊張感，這些部位是不能松的，要在保持這一狀態的基礎上，放鬆其它臉部肌肉和全身肌肉
2 唱歌時喉部肌肉是放鬆的。但可以用不發聲的方法來練習收縮聲帶的力量，這時是喉部十分緊張。
力量加強後再放出聲音練上下滑音階，找到喉外放鬆，聲帶縮緊的感覺。這時喉部自然就穩定了
但是，因為每個人平常發聲習慣的不同，所以具體練習還是要引人而異的。
給你一個網站吧，裡面都是討論你所關心的這個問題的，看看一定對你有幫助的～～http://www.likec.com/news/Article/4/26/2005/20050816062.html
或者
http://www.yyjy.com/Article_Show.asp?ArticleID=10109
❿ 抖音顫音特效，是怎麼做到的
這個叫泛音，也有自然泛音和人工泛音之分。 泛音唱法(overtonesinging)的歌唱方式是保持一個低音的音高不變，但依次凸顯其泛音列上的音，所以能在持續的基音上同時唱出另一個高音聲部。好的聲音是在共鳴的基礎上有泛音的，這個泛音相當於聲音的內核，而這個聲音的核心來源於你在意念里的集中。好的聲音是集中的、有穿透力的。能認識到泛音這個層面的，那麼說明大家肯定已經掌握了打開喉嚨之類的基本功。有些人唱歌就好比煙囪一樣，剛開始是直的後來就開始「飄」了，這里所謂「飄」就是自然泛音。有些人唱歌也有泛音，但是喉顫顫出來的人工泛音。自然泛音需要用心去唱歌，相當於把情感注入到聲帶這件「樂器」上。顫動喉嚨也可以出現泛音，這個是最簡單的，只不過比自然泛音「難聽」一點。一些歌唱家尤其美聲和民族唱法的，他們唱歌會出現自然泛音，可以去聽聽，感受一下。