❶ 我發現國外很能模仿香港電影
恩，是啊·
因為中國香港的警匪片比較有特色，在前段時間來說，票房有保障。但是目前很少看見警匪片了·
更重要的是香港片制材確實很好，有一定的市場，因他們才選擇翻拍。這樣不僅經費較少，而且，票房也好商量。
但是，好萊塢翻拍也會根據他們自己的口味來改劇·
❷ 求香港早期喜劇電影，其中有一個人模仿卓別林，是和一個小男孩主演的
查理·卓別林的經典名作《苦兒流浪記》 電影的名字叫做《尋子遇仙記》那個小孩叫傑基·庫根Jackie Coogan：英國，生於1914年。8歲時，他和著名喜劇
❸ 香港經典電影
70後80後必看的經典電影
1、十佳劇情片：
1)肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2)教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，感慨萬千的人生經歷。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7)阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8)勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9)辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員
10)音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
2、十佳愛情片：
1)泰坦尼克：既是商業大作又是愛情佳片！
2) 布拉格之戀（生命中不能承受之輕）：以時代為背景的愛情名片，舒緩而有藝術性。
3)羅馬假日：天使般的公主，奧黛麗赫本的經典。
4)金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5)卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片，看的就是演技。
6)畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
8)保鏢：輕松健康的愛情電影，主題曲相當經典。
9)克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的親情片。
10)陽光燦爛的日子：屬於我們的青春歲月！
3、十佳科幻片：
1)星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2)異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3)超人：所有漫畫類科幻電影的代表
4)終結者系列：科幻電影經典中的經典。
5)12隻猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6)黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7)移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8)超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9)千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10)2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
4、 十佳戰爭片：
1)拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2)獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3)兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4)大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5)巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6)野戰排：電影並不總是熱心於逃避現實或者歪曲歷史的。有時它也反映真相。
7)現代啟示錄：擁有「最牛穿幫王」之稱卻又是一部登峰造極的戰爭史詩片。
8)星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭
9)全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
10)u-571效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
《辛特勒的名單》、《勇敢的心》已歸入劇情片
5 、十佳喜劇片 ：
1)兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2)虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
3) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
4)大話西遊：經典！
5)花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影
7) 面具：金凱瑞的成名作。
8) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
9) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
10) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
6、十佳恐怖片：
1)奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2)殺出個黎明：另類誇張的KB片，不嚇人，反而很搞笑和另類
3)活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4)驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5)見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6)解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7)壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8)異形系列：科幻類恐怖片經典，1最精彩
9)咒怨、午夜凶鈴（1）：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10)活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
7 、十佳武俠片：
1)卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2)新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3)黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4)醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
6)少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
8)佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
9)座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10)殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！
8 、十佳動畫片：
1)怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2)冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3)辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4)怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 機器人瓦力：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6)千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7)最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8)吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9)蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10)恐龍：不用說了，好看！
9 、十佳驚悚片：
1)死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
3) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
4)七宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
6)第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7)斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚KB大作，人頭亂滾！
8)心慌慌（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9)本能：不用說了，很色情！
10)醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
10、 十佳魔幻片：
1) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
2)奪寶奇兵三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3)倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
5) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
6)魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7)木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8)剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9)小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10)大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
11.十大QS片（一般人就不要看了）：
1) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現KJ的場面！
2)卡里古拉/羅馬帝國艷情史：有史以來最「嚴肅」和宏偉的QS巨片！
3)羅曼史：法國探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
5)巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6)深喉：二十萬製作費狂賺上億票房，成為美國最賺錢電影之一！
7)CAOWO/法國悲情城市：曾為禁片的法國的反映丑惡社會的獨立電影。
8)感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實ZUOAI場面聞名！
9)巴黎最後的探戈：演技之神白蘭度出演的觀念性極強構圖色調極為講究的影片！
10)九首歌：英國主流電影中在性方面最露骨的電影，性愛與搖滾的交織
我已經把全球的最經典最好看的電影全給樓主列出來了，求採納！！！
❹ 有沒有香港經典電影
1、《英雄本色》
導演：吳宇森
主演：周潤發 張國榮 狄龍
簡評:它是上個世紀八十年代港台影視文化最讓人無法忽視的顯著標簽。正是它一舉開創了香港江湖片的先河，劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。吳宇森更是憑藉此片風光無限，奠定了他一代宗師的地位.這部影片反映出來的親情，友情，生命的意義我想每一個人都會體會的到。人生是矛盾的，生活是矛盾的，沒有矛盾的知識只能算做是一種權力，可惜，我們都不具有這種奢侈的權力。有的時候，生命只能算做是一種附加品，在必要的時候就應當舍棄。勇氣？不是每個人都有的，要看你怎樣的看待她。在影片中，小馬哥向我們闡釋了一個男人的定義：成熟，穩重，責任，執著，超脫和理解。不是理解別人，是理解我們自己。
2、《大話西遊》
導演：劉鎮偉
主演：周星弛 朱 因 莫文蔚
簡評：沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。
3、《甜蜜蜜》
導演：陳可辛
主演: 黎明 張曼玉
簡評：它的成功則是完全取決於張曼玉的表演天賦。兩個從大陸來得打工人，經歷了偶遇，交往，分離，重逢的幸福與痛苦。張曼玉對於人物內心活動的准確把握和到位演出，是影片取得成功的關鍵。張曼玉從一個花瓶演員經過長時間的磨練，終於修成正果，成為香港影壇的天後級人物。她貓一樣的靈性和氣質在該片中表現的淋漓盡致，憑借該片，她也獲得了當年的香港金像影後。也許我們對於《甜蜜蜜》的評價還不全面，這部戲中對於人物內心的挖掘特別深刻，需要我們用心靈去體會，去感受。
4、《 笑傲江湖之東方不敗》
導演：徐克
主演：李連傑 林青霞 李嘉欣 關之琳
簡評：那首最著名的「滄海一聲笑，滔滔兩岸潮」便是有它傳向大江南北的。徐克是香港公認的「新派武俠電影大師」，在他的手中，武俠電影得到了充分的，淋漓盡致的表現，此片便是其中的頂尖之作。無論是劇情的想像，人物的造型，武打的設計，及片中展現的詭艷的色彩，磅礴的氣勢，震撼的音樂，至今無人能出其右。
5、《喋血雙雄》
導演：吳宇森
主演：周潤發 李修賢 葉倩文 朱江 曾江 成奎安
簡評：它是吳宇森平生最完美的作品，他可能畢生都無法超越這部電影的成就。在當年的香港電影金像獎評選中，《喋血雙雄》獲得最佳導演、最佳剪接（樊恭榮）兩項獎。在剛剛推出的時候，這部電影被視為完美的商業暴力片，此後十年中，人們對它的評價不斷改變，1999年，美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一。
6、《花樣年華》
導演：王家衛
主演：梁朝偉 張曼玉
簡評：它是王家衛的代表作,片中張曼玉，梁朝偉的演出非常的成功，他們所表現的困惑、迷茫、逃避、失落和無奈的精神狀態確實讓我們領會到了六十年代香港的道德傳統對於中年一代的束縛和桎梏。這一文化氛圍也就註定了張梁二人悲涼、無奈、痛苦的結局。張曼玉的內心世界渴望一份屬於自己的真實感情，但是當現實真的降臨到她身上的時候，她卻顯得倉皇失措，六神無主，反而不能把握自己的命運了。可以說，她是一個非常傳統的女人，道德，貞操，傳統重於她的生命，這是那個時代的產物，我們愛莫能助。幸運的是我們生活在三十幾年後的今天，體驗到的是自由，平等和選擇。王家衛設計的幾十身旗袍，看上去十分的前衛，但是卻不能掩飾人內心的幽怨和彷徨。時代在進步，思想在進步，王家衛這部傳統影片傳遞給我們的卻是對自我價值的肯定，對個性自由的追求。畢竟我們是在為自己而活，為自己而追求和創造，這是我們每一個年輕人需要明白的淺顯道理。
7、《精武門》
導演:羅 維
主演:李小龍 苗可秀 田俊 魏平澳
簡評：他是截拳道的創始人；他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷；他，在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星--李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。而由他自創的截拳道受人推崇，也讓全世界知道了中國武術的博大精深同時為之著迷，自此許多外文字典和詞典里開始出現了一個新詞：「KONGFU（功夫）」。而多數的老外在提到功夫的第一反映就是BruceLee，從此他臻然已成為了功夫的化身，力量的代表。
8、《警察故事》
導演：成龍
主演：成龍
簡評：這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部**故事的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。
9、《黃飛鴻》
導演：徐克
主演：李連傑
簡評：這部電影是徐克的經典得意之作，如果沒有徐克指導此片的問世，相信我們的小李同學至今還在我們祖國大陸出演著一些諸如「少林小子」之類的電影，正是此片成就了他從功夫小子到一代宗師的晉升，自此星途坦盪。《黃飛鴻》的出現，也為徐克的電影武俠世界留下了一抹濃重，成為了華語武俠電影中的里程碑作品，自去年的那部《七劍》的出現，此刻都倍加懷念黃師傅了。
10、《僵屍先生》
導演：劉觀偉
主演：林正英
簡評：《僵屍先生》是香港靈幻功夫片的顛峰之作，1985年公映時引起轟動，票房狂收2000多萬，由此掀起了爭拍僵屍片的熱潮，僅1986年就有10多部跟風之作上映。片中人閉呼吸可避僵屍的設計令人印象深刻，至今仍被不少同類影視片模仿。
❺ 80—90年代香港有什麼經典的電影，越多越好
1940年代，香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇，例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，香港陷入戰亂時期，「從1941年12月日本入侵香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946年年初，香港電影業處於完全停頓的狀態。」12其實自1945年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。
「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」13也有言「1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世，其中不少是粵劇片。」14但其實自1946年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。
踏入50年代，被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾，為市民提供廉價娛樂，故推出不少粗糙濫造的粵話片，這些作品被稱為「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於1952年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」16而在
「七日鮮」 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗，為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善香港電影之發展。
粵語片在50年代中到60年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。
而同時「其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片，1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇，國語片在60年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上1967年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一
批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語色情電影，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影，色情電影之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。
1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時香港電影仍以國語片為主導，直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片，故到了1970年代中粵語片才重新興起。
❻ 好萊塢鬼片《鬼使神差》決定是模仿香港經典鬼片《猛鬼佛跳牆》，我肯定！！！
對啊，我剛看也是這么說，就是猛鬼佛跳牆里連同父親都是鬼，鬼使神差里父親是殺人兇手而已，其他的人物背景幾乎一樣
❼ 有一個打鬥場景很精彩 很多人看來電影後模仿 是什麼香港電影
～～～李小龍的電影很多人模仿
❽ 哪些電影和演員是模仿的李小龍
陳天星的《截拳道》，石天龍的《寶貝雙龍》裡面打鬥完全李小龍化，洪金寶的《肥龍過江》龍迷必看，丹哥的《精武風雲》、《新唐山大兄》、電視劇《精武門》中丹哥完全李小龍化，以上都是模仿時段長的，還有很多就不一一列舉了
這里總結了十大模仿李小龍的演員
1.「台灣李小龍」——何宗道
相似指數：★★★★★ 代表作品：《李小龍傳奇》
點評：最多人認可的「李小龍第二」
台灣功夫明星何宗道自幼學習武術，做過體育老師，後來轉入電影行，曾在香港和台灣擔任特技演員。何宗道本人不但通曉中國功夫，還是有名的跆拳道高手，非常擅長腿功。李小龍去世後，片商讓他以「黎小龍」的名字出道，英文藝名則定為用意明顯的「Bruce Li」。他先後出演了《龍的影子》、《截拳鷹爪功》、《詠春與截拳》等功夫片，他的打鬥風格模仿李小龍，多使用腿功，在銀幕上身手敏捷。後來何宗道出演了反映李小龍真實人生的電影《李小龍傳奇》，上映後反響熱烈，在內地也頗受好評，成為他引以為豪的代表作。何宗道的臉型、身材都與李小龍相近，功夫也很好，尤其以模仿李小龍打鬥時的動作和表情最佳，深受觀眾喜愛，被稱為「李小龍第二」。
2.「香港李小龍」——梁小龍
相似指數：★★★ 代表作品：《李三腳威震地獄門》
點評：最負盛名的「李小龍第二」
提起梁小龍，國內觀眾肯定多少有些激動，他是深受內地觀眾喜愛的功夫巨星。當年他主演的《大俠霍元甲》和《陳真》兩部電視劇，在國內一度造成萬人空巷的盛況。其實梁小龍出道很早，他做龍虎武師出身，精通各門派武術，是一位真正的武術家，在香港自由搏擊大賽中，梁小龍多次奪冠，享譽武林。出道後梁小龍先後出演了《鐵拳旋風腿》、《生龍活虎小英雄》、《黑帶空手道》等多部電影。在1977年的《李三腳威震地獄門》等電影中，梁小龍就飾演過李小龍本人。雖然梁小龍外形方面與李小龍相差很遠，但他功夫生猛，在打鬥風格上，剛猛不知疲倦的氣勢，給觀眾留下了深刻的
3.「澳門李小龍」—— 呂小龍
相似指數：★★ 代表作品：《龍拳精武指》
點評：拳風最像李小龍
呂小龍的本名是黃建龍，早年在澳門教授洪拳。70年代初到香港邵氏電影公司做演員。在選拔「李小龍第二」活動中，呂小龍因為形象與李小龍有些相似，功夫高強，又是他的崇拜者，於是被幸運選中。先後主演了《截拳鐵指斗刀客》、《死亡魔塔》、《龍拳精武指》和《猛龍伏虎》等影片。電影《長城大決戰》是呂小龍與內地合拍的第一部影片，電影中他的打鬥干凈利落，兇狠猛烈，且歌頌愛國主義精神，深受內地觀眾好評，該片成為1989年全國十大賣座電影之一。呂小龍拳腳剛猛直接，很有節奏感，在這點上他最接近正版的李小龍。
4.「韓國李小龍」——唐龍
相似指數：★★★★★ 代表作品：《死亡游戲》
點評：側面幾乎一模一樣
現在提起李小龍的遺作《死亡游戲》，觀眾都知道是找替身完成的，這位替身就是來自韓國的唐龍。唐龍原名金泰中，本身是跆拳道高手，後來又研修截拳道。李小龍去世後，他接拍《死亡游戲》，充當李小龍的主替身。這位韓國李小龍的側面看起來幾乎和李小龍一摸一樣，後來在吳思遠導演的《死亡塔》中，唐龍不但給李小龍做替身，還飾演了片中李的弟弟。在《死亡塔》中，唐龍與另一位跆拳道高手斗腿功的戲份成了功夫片的經典場面。之後唐龍又先後出演了《仁寺野洲》、《大學流氓》、《血的游戲》等作品，均有不俗表現。唐龍將自身修行的跆拳道功夫與李小龍的截拳道融合為一體，他的打鬥風格在模仿李小龍，注重剛猛和節奏感的同時，大量展示他出神入化的腿功，也為觀眾帶來了新鮮的視覺體驗。
5.「美國李小龍」 ——李截
相似指數：★ 代表作品：《Dragon: The Bruce Lee Story》
點評：星運不佳的模仿者
賈森·斯科特·李是出生在美國洛衫機市的華裔美國人第三代，中文名為李截。他自幼酷愛表演，可惜入行之後得到的都是一些小角色。1987年美國人拍攝李小龍的傳記片《Dragon: The Bruce Lee Story》，李截得到機會在電影中扮演李小龍。本片由琳達懷念丈夫的著作《布魯斯·李：只有我才了解的男人》改編。電影不但表現了李小龍武藝超群、所向無敵的一面，還很生活化的展現出這位功夫巨星的熱情、高傲、幽默，甚至是脆弱的一面。由於不是武行出身，所以李截在電影中的打鬥只是單純靠著一身肌肉模仿李小龍，並不是很精彩。不過電影不但還原了一個真實的李小龍，還翻拍了李小龍很多經典作品的場面，充滿情懷。可惜由於外形並不出眾，而且功夫底子不高，所以這位美國李小龍的星運不佳。在《Dragon: The Bruce Lee Story》之後嗎，李截接拍的仍然是一些小角色而已，算是李小龍的模仿者中發展得比較失敗的一位。
6.「馬來西亞李小龍」——「巨龍」
相似指數：★★★ 代表作品：《狂龍血戰忍者》
點評：神情極像李小龍
來自馬來西亞的功夫明星「巨龍」長得一臉兇相，而且功夫底子很好，加上打鬥的神情像極了李小龍，所以也成為李小龍接班人的熱門人選。據說「巨龍」這個名字是當時製片公司有意壓制其他公司的「復制李小龍」，特意為他取的。巨龍先後出演過《雜家高手》、《快拳怪招》、《狂龍血戰忍者》等多部功夫片，他在電影中給人的印象是說話很少，用拳頭解決一切問題。雖然他的打戲同樣模仿李小龍的表情動作，拳腳勇猛尚足，但缺乏李小龍特有的靈動感，而且沒有什麼創新，所以只流為一般功夫電影的水準。
7.「海歸李小龍」——甄子丹
相似指數：★★★ 代表作品：《精武風雲》
點評：李小龍之後最能打的功夫明星
眾所周知，如今的「甄功夫」是地地道道的李小龍影迷，而且兩人的成長經歷和文化背景都極其相似。甄子丹與李小龍一樣，也是以正宗的中國功夫為起點，博採眾長的同時又積極學習西方各種搏擊技術。甄子丹雖然不是從出道就刻意模仿李小龍，但一部亞視版的《精武門》和今年剛剛上映的《精武風雲》使得甄子丹的演藝生涯始終與李小龍這個名字緊密的聯系在一起，而他生於香港、美國長大、再回到香港成名的人生經歷和對武術的理解也使他比其他模仿者高出一籌。精研截拳道的甄子丹打鬥風格與李小龍一脈相承，而他的功夫也常常被拿來和李連傑、成龍等人做比較。影迷們普遍認為，相比於李連傑的武術套路和成龍的雜耍表演，注重實戰的甄子丹在真功夫上要高出一籌，是李小龍之後最能打的功夫明星。
8.「女版李小龍」——茅瑛
相似指數：因性別不同，無法衡量 代表作品：《合氣道》
點評：巾幗不讓須眉
提起茅瑛，影迷或許並不陌生，電影《龍爭虎鬥》中飾演李小龍的姐姐與歹徒殊死相搏的就是她。茅瑛出身梨園行，以演武旦角色聞名，後來轉入電影行，與苗可秀、衣依合稱為「嘉禾三大玉女」。現實中的茅瑛是一位不折不扣的巾幗英雄，不但學習過正統國術，還將合氣道練到了黑帶三段，曾以一人之力打退過持刀劫匪。茅瑛拍攝過《合氣道》、《跆拳震九洲》、《黑龍會》等多部功夫片，在《合氣道》中茅瑛不但神態表情模仿李小龍，同樣有一人單闖日本道場的戲份，還將李小龍迅猛凌厲的連環腿發揚光大。在此後茅瑛主演的很多功夫片中，她都很注重展示自己出色的腿功，成為銀幕上一位經典的女英雄形象。
9.「師徒李小龍」——周星馳&陳國坤
相似指數：★★★★ 代表作品：《少林足球》
點評：最執著的粉絲
如果沒有偶像李小龍，周星馳大概不會有功夫夢，更不會想到去做一個演員。今天我們可以從「喜劇之王」周星馳的很多電影中找到李小龍的影子。憑借電影《少林足球》奪得金像影帝後，周星馳第一個感謝的就是李小龍。《功夫》中他不但穿上了李小龍的代表服裝，而且一招一式都模仿自李小龍的動作，當真是眾多李小龍粉絲中，最有情懷的一個。而陳國坤正是因外貌酷似李小龍，才被周星馳發現，出演了《少林足球》中的守門員一角，受到影迷關注。2008年受邀出演電視劇《李小龍傳奇》在國內外都引起不俗的反響。
10.「文藝李小龍」——李治廷
相似指數：★★★★ 代表作品：《李小龍：我的兄弟》
點評：最受李小龍家人認可
《李小龍：我的兄弟》正在熱映，由金像獎最佳新人得主李治廷飾演少年李小龍。由於本片改編自李小龍的胞弟李振輝所著的《李小龍——李振輝回憶錄》，講述的是李小龍18歲前不為人知的真實往事，甚至包括李小龍的初戀。所以李治廷在電影中展現的並非是李小龍拳腳無敵的功夫巨星一面，而是一個少年李小龍的成長故事。本片中李治廷不但會學功夫，還會跟謝婷婷和貢米兩個紅顏知己大談戀愛，甚至大跳恰恰舞玩音樂，絕對是李小龍眾多模仿者中最文藝的一個。片中李治廷扮演的少年李小龍，不僅得到了廣大影迷的認可，還獲得了李小龍家人的高度贊揚。
❾ 模仿卓別林的香港電影
《滑稽時代》，該片講述了在經濟衰退的戰後社會，一名流浪漢在飢餓貧困當中，遇到孤兒汪偉、可憐的歌女王秀文還有一名醉漢，一位販賣人口的壞人將歌女和孤兒一同擄走，最後流浪漢與醉漢奮起雄心將壞人制服並救出孤兒和歌女的故事。
❿ 劉德華當年的一個經典動作，被外國人模仿了幾十年！
要說香港8.90年代的娛樂圈的超級巨星，此人可是從那個時候紅到了現在。他就是劉德華，其實華仔不僅在國內，港澳台紅到爆炸，當時在亞洲韓國和韓國也是火的一塌糊塗。在韓國，劉德華與周潤發以及張國榮被認為是香港電影的天王人物，即使到現在，如果你去問韓國觀眾可否記得他們拍過的電影，他們甚至都能倒背如流。
可反觀如今，中國的明星們再很難再紅出亞洲，紅到韓國，而尷尬的是，韓國的演員，比如說宋仲基」「李明鎬」等人卻紅遍了國內，甚至即使在他們國家一些不入流的當地小明星。每逢來到中國都能受到高規格的對待。以及被一些人國人盲目的崇拜，真是國之悲哀！