Ⅰ 電影的分鏡手稿在拍攝中有什麼作用
影片分鏡手稿用以解說一個場景將如何構成，人物以多大的比例收入鏡頭成為構圖、做出什麼動作，攝影機要從哪個角度切入或帶出、攝影機本身怎麼移動、錄映多少時間等。
從什麼角度拍、用什麼手法拍，才能最大力度的抓住觀眾的同理心，從而表現出劇情張力，這也是分鏡腳本的意義和電影分鏡師考慮的問題，分鏡師的工作繁重且重要。
分鏡的特點：
在漫畫故事創作流程中，分鏡頭腳本作為將文字劇本轉化為視覺化的畫面形式的腳本，是整個故事漫畫創作的指導性藍本。在整個漫畫創作流程當中具有指導性的作用。
分鏡將一個連貫的動作拆開成不同的畫面，比如一個踢腿的動作，在漫畫里要表現它的分鏡就可以簡單用兩個畫面「踢腿」和「收腿」來說明，中間的動作可以省略。
Ⅱ 介紹幾部經典電影分鏡腳本
最近有部豚鼠特工隊好慢好看，輕松幽默可愛！至於什麼是分鏡頭腳本，不懂！
Ⅲ 高分懸賞~~哪些電影的分鏡頭比較經典，或者有沒有講解分鏡頭設計的視頻，介紹點。
最近看過覺得最好的是英劇《新福爾摩斯》~~雖然是電視劇但是鏡頭設計很用心的好過很多電影~~~還有突然想到了《花樣年華》我覺得很經典的
Ⅳ 有哪些分鏡比較優秀的電影或動畫
《快遞包裹》是一部9分鍾的德國動畫短片，是導演Till Nowak在德國美因茨理工大學時的畢業作品，榮獲世界各大電影節十多個獎項。短片講述了在未來世界壞境遭到破壞，一個住在工業區邊上的老人一天收到了一個神秘的包裹的故事。
Ⅳ 請問電影中的分鏡頭是指那些部分·或分鏡頭的定義
分鏡頭
是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本，內容包括：鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等項目，是導演對影片全面設計和構思的藍圖。
「分鏡頭劇本」又稱「導演劇本」。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。
Ⅵ 《畢業生》這部電影幾個經典鏡頭分析
《畢業生》影片分析 一、故事與主題 故事簡介剛剛走出大學校門的本恩對前途十分茫然在他的家裡的一次派對上遇上了風流的魯濱遜太太。雖然魯濱遜太太不再年輕但她卻一再勾引本恩致使本恩內心慌亂搖擺不定最終二人在一家酒店裡發生了關系。沒過多久魯濱遜太太的女兒伊萊恩從伯克利回來魯濱遜先生以及本恩的父母都希望本恩能與伊萊恩約會見面。魯濱遜太太卻一再讓本恩保證不會和自己的女兒約會。但本恩迫於父母的壓力還是來到魯濱遜太太家裡邀請伊萊恩。本恩被她的純真青春深深吸引並向她吐露了愛意。然而在一次本恩去接伊萊恩出去吃飯的時候遭到了魯濱遜太太的反對和威脅。最終伊萊恩知道了內情。伊萊恩非常傷心回到伯克利。幾番波折後伊萊恩迫於父母的壓力倉促同意了另一個人的求婚。本恩知道後奮不顧身地沖向伊萊恩結婚的教堂他要力挽狂瀾奪回自己的愛人。 故事主題表意上是通過一個剛剛從大學畢業進入社會的年輕畢業生本恩在這個人生過渡期的一段成長經歷來表現本恩這個青年人在成長時期心中的迷惘、茫然以及對情慾的好奇和對愛情的嚮往。深層上是充分展現了二戰後五六十年代成長起來的年輕一代也就是被稱為「垮掉的一代」對傳統道德價值觀的叛逆、對社會制度的不滿、對前途的迷茫與焦灼、對成人世界的隔膜和不認同以及這種掙扎的盲目與徒勞。展現了上個世紀六十年代的美國社會正值傳統家庭、道德准則、價值觀處於分裂、崩潰、調整的動盪時期。將美國當時時代的新變化和新一代人的敏感體驗融為一體投射到影片中來。 同時影片主要以成長和叛逆為敘事母題大膽體現了對性禁忌和傳統道德觀的突破。 從《畢業生》這部影片中我們可以看到一個敢於突破敢於挑戰的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫與紊亂是正常的即使一開始選擇錯誤走錯了道路只要我們拿出勇氣足夠堅定的堅持自己內心正確的想法及時改正也為時不晚。正好印證了那句老話「浪子回頭金不換。」 二、結構與段落 總的說來《畢業生》這部影片是單線型結構。主要圍繞本恩這個剛剛從大學畢業的男孩展開進行敘事的。本恩作為影片的中心人物按照他的生活時間為敘述脈絡、影片的時間延伸順序展現了本恩從畢業回家以後的種種事情。 但從影片故事結構又可以分為兩個主要段落。第一部分是本恩與魯濱遜太太的情感糾葛。第二部分則是本恩與伊萊恩之間的愛情故事。 總體說來這部劇依然屬於「意料之中情理之中」的劇作結構。在劇作安排上並沒有十分新穎和出彩的地方。但整體結構的完整性和嚴謹性還是值得借鑒的。 三、場面與場景 本片的場景多在室內。故事發生的主要地點主要在賓館、本恩家、以及魯濱遜太太家。以內景為主輔之以外景。 本恩的房間以白色調為主體現了主人公受父母傳統教育深刻影響的影響為人較為嚴謹、靦腆、乖乖孩的形象。而魯濱遜太太的家顯得燈光較暗沒有明亮的光源體現了魯濱遜太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也為他們倆發展曖昧關系提供了環境。而賓館的狹小、昏暗則體現了他們倆之間曖昧的、禁忌的關系。而在表現本恩和伊萊恩的發展時導演多用外景和明亮的背景體現了2個青年人陽光、活力。也體現了他們兩之間愛情的美好相比本恩與魯濱遜太太的關系來說顯得光明和正常符合道德准則。本片的場景為該片的敘事起到了很好的渲染作用也體現了各個人物的性格。做的恰到好處有渲染和鋪墊的效果。
四、人物的出場 影片一開始導演就以一個長鏡頭交待給觀眾一個滿臉茫然的主人公本大學畢業坐飛機回洛杉磯在機艙里他一臉的迷茫神態回到家裡仍萎靡不振在社交場合面對眾人的溢美之辭更感到虛妄於是逃回卧室。這便是本畢業後走向生活時的失落心態。 而另一個主演魯濱遜太太的出場從本恩逃離派對躲在自己房間開始。在本恩眼神迷茫的看著自己房間里的魚缸時魯濱遜太太突然破門而入不請自來而且神情泰然自若一切顯得自然悠閑並主動與本恩交談連坐姿都頗具幾分挑逗。為觀眾理解魯濱遜太太的形象具有重要作用也為後來他們倆之間發生關系做鋪墊。 伊萊恩的出場則充分展現了她的端莊典雅和青春、純潔。伊萊恩在本恩到她家姐她出去約會時由父親帶到本恩面前。一副靦腆、純真、美好的模樣衣著得體秀發飄飄與魯濱遜太太成熟性感的形象形成鮮明對比。也為後來本恩發現伊萊恩的美好愛上伊萊恩做了鋪墊。 五、剪輯與節奏 該片剪輯流暢節奏跌宕起伏有起有落。其中展現本恩受到魯濱遜太太的誘惑熱欲難耐而又極端苦悶時候的那段剪輯手法頗受好評是本片的亮點。那段採用現代的幻覺、想想、錯覺和現實的交錯以及及時空跳接的手段極其生動地揭示了主人公內心的慾望、悔恨、茫然等錯綜復雜的心理。從而揭示出一個初入世事的純潔青年矛盾惶悚的內心世界為後來她的自救行為埋下伏筆。各種景別的合理變換、特寫的切入以及運動鏡頭的表現、還有空鏡頭的切入造成了一種虛實結合的效果體現了主人公內心茫然、不知所措但又慾望涌動的心理。 本片節奏總的來說是不緊不慢的。但是在某些重點情節時影片節奏隨著故事的發展變化著。比如本恩去尋找伊萊恩結婚的地點阻止她結婚時那段不斷加緊的節奏將故事推向了高潮。 技術方面這部電影的剪輯手法在當時頗為前衛。最有代表性的就是表現本傑明與羅賓森太太偷情生活的這一段。場景在家中、游泳池和旅館三個空間中轉換將他 的不同行為巧妙的聯系在一起。比如本傑明原本在水中他向氣墊上一撲緊接著鏡頭就剪輯成他撲到了羅賓森太太身上。這樣的剪輯非常的自然流暢表現出本 傑明沉湎於「水」與「性」的世界中為我們展現出他空虛的精神世界。 六、特殊氣氛的營造 本恩第一次和魯濱遜太太到賓館開房。兩人在賓館房間里本恩十分焦慮不安緊張而魯濱遜太太十分鎮定十分坦然兩人完全不同的心情產生了一種特殊的氣氛。導演運用演員的動作、表情、以及場景的布置、現場燈光的明暗變化來體現。 本恩被迫在游泳池裡潛水那段。 七、細節的處理 細節伊萊恩的婚禮已經宣告成功本恩依然沖下台階用教堂里的十字架做武器擋開婚禮上的人們。人們害怕褻瀆這一神聖的器物而不敢靠近。最後他用十字架把參加婚禮的人鎖在了教堂並和伊萊恩一起逃跑。 這個場面是對那個麻木的成人所統治的社會里已經形成的傳統法律、道德、宗教觀念的正面挑戰。 細節畫面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 賓館里燈光的亮暗交錯。 胯下借位的造型前景是羅賓森太太穿著絲襪的大腿後景是目不轉睛盯著她的本傑明很顯然這預示著本傑明要陷入她的情色陷阱了。鏡頭造型本身就體現了一種曖昧和挑逗。這個鏡頭也成為了電影的海報.
Ⅶ 分鏡頭的電影例子
對著名電影中的角色，我們因其早期概念藝術而感到震撼，如果命運的手指向另一個方向，他們會是什麼樣子呢。
而在紙上設想一個角色是一回事，但是要描繪一系列動作，作為電影成品的骨架則是一個全新的嘗試。在故事板中，口頭描述無法傳達導演的意圖。 正如《地獄男爵2》的分鏡故事板製作者Josh Sheppard指出的那樣：「這個工作很困難」。但最終呈現的是驚人的藝術作品，有早期電影人物刻畫和著名電影場景效果圖的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝國》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鳥》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角鬥士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大戰》
Storyboard Artist: Joe Johnston
那麼首先我們要知道，什麼是分鏡頭？
分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。
分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。
分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容（指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型）、音響、音樂等，按統一表格列出。
可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。
分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。
希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。
在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫。
分鏡的作用主要有這么幾個目的：
第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念；
第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。
分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。
然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。
Ⅷ 電影中的分鏡頭手法指的是什麼
分鏡頭
是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本，內容包括：鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等項目，是導演對影片全面設計和構思的藍圖。