『壹』 古裝歷史電影《趙氏孤兒》，虎頭蛇尾的武俠片，是陳凱歌的半成品嗎
看了陳凱歌的《霸王別姬》之後，便開始追他的電影了，可是，看到古裝歷史電影《趙氏孤兒》，再看看虎頭蛇尾的劇情，我有點認為這是陳凱歌導演的半成品嗎？回過頭去再看一遍，依然是半部好戲。前半場節奏好，改編的也好；後半場變成了舞台劇、實驗話劇，不討好觀眾，有點兒自說自話，想說的很多，卻又沒怎麼表達清楚，然而該結束了，於是就結束了——這的確是陳凱歌的電影。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
陳凱歌版的《趙氏孤兒》明顯是只用了《趙氏孤兒》的名字，內容實則成為了一部傳奇片。近一個半小時的苦心布局，到最後收尾是如此的低端，觀眾看到最後才知神馬是浮雲，或者說是虎頭蛇尾，莫名其妙。無論大家關於劇情或是影片其他方面的各種質疑，對於喜歡看古裝劇的人來說，裡面的場景布置還是很能招人喜歡的。
很多人看完《趙氏孤兒》，表示無法理解，孤兒的可憐的人生是沒有拍出來呢？還是不打算拍出來呢？只是給大家講述了這樣一個故事。而且，沒看明白黃曉明飾演角色存在的意義？同時，這部電影不是凈追求大場面的古裝片，更多是桌子底下的暗流涌動，那根弦時時都令人擔心會崩斷，看得人揪心。沒有傳說中的那麼難看，歷史劇能拍成這樣已經不錯了，雖然陳凱歌應該更被期待。
『貳』 大概2000年的時候看過一部動畫片 是講一個機甲人 好像是個半成品的 主要戰斗 都在太空的
宇宙騎士
現在的D-boy，過去的相羽高野。早先被判為不合格而被停止改造的父親相羽孝三救出了獲得變身為鐵加曼的力量而沒有失去自我的高野
『叄』 電影《雨果·卡布里特》的發明劇情介紹，要全的。
電影講述了在20世紀30年代的巴黎，在父親死後，12歲的孤兒雨果（阿沙·巴特菲爾德飾）被交給他的叔叔照顧，他的工作是維護火車站的27座時鍾工作正常。雨果住在火車站的高牆內，在熙攘的人群中穿梭，藏身於大鍾後方，冷眼觀察來往過客，藏著滿腦子秘密。他那死去的父親給他留下的唯一遺產，就是一個壞掉的機器人，要修好它，雨果必須找到一把心形的鑰匙，他相信這是父親給他留下的信息。
雨果在火車站里偷取零件時，被火車站的玩具店老闆喬治（本·金斯利飾）抓了個正著，因此結識了喬治的教女伊莎貝拉（科洛·莫瑞茲飾）出人意料的是，伊莎貝拉剛好有一把心形鑰匙，靠著這把鑰匙，雨果發現了機器人中藏著的秘密，更讓他驚訝的是，原來玩具店老闆就是當時已被人遺忘的電影先驅喬治·梅里愛，他的電影曾讓雨果和他的父親深深痴迷。
(3)老電影一件半成品擴展閱讀
該片是導演馬丁·斯科塞斯的首部3D影片。
該片根據布萊恩·瑟茲尼克的同名暢銷小說改編。原著曾於2007年曾獲得鵝毛筆大獎，並一度在美國《紐約時報》暢銷書排行榜名列前茅，甚至被視作《哈利波特》之後最好的兒童作品。
影片參加了2011年的紐約電影節，當時影片還沒有製作完成，是以半成品的身份來參展的。這是該電影節歷史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女與野獸》。
這是馬丁·斯科塞斯自2002年來第一部不是萊昂納多·迪卡普里奧主演的故事片。
這是馬丁·斯科塞斯自1994年以來拍攝的第一部PG級別電影。
『肆』 誰知道上世紀初期最出名的電影製作大師叫什麼製作過的最受好評的電影是什麼現在哪兒還能看到
2011年紐約電影節，以半成品身份入展的電影叫《雨果》，又名《雨果的冒險》
該片中介紹了19世紀初期的，由著名電影製作大師喬治梅里愛製作的一些電影片段。
而他製作過的備受片商喜愛和稱贊的電影短片是《月球歷險記》，拍攝於1902年。這部電影之所以被稱贊，是因為他開創了真正意義上的電影特效先河，是上世紀特效電影中最知名的一部。再之後的特效電影改革，距離喬治梅里愛製作的這部電影最近的也已經距離三十年。
另外幾部分別是：
1933年的《金剛》
1968年的《2001太空漫遊》
1977年的《星球大戰》
1988年的《誰陷害了兔子羅傑》
1991年的《終結者2》
1993年的《侏羅紀公園》
1999年的《黑客帝國》
另外幾部如《泰坦尼克號》、《指環王》等影片，被懷疑為有湊數之嫌，所以目前還有人就排名進行著爭議。
你看雨果就能看到一些片段。
『伍』 求電影《畫壁》影評
無意中看見幾個畫壁的影評，本來沒想看這個爛片，但是為了這幾個影評還是特意下載了一個，簡直樂死我了，有看過電影的一定有同感。
1.差點怒火攻心氣死我。一開始我以為是剩女內心獨白，一眨眼，哎呦我CAO變魔獸世界了。又一眨眼，哎喲我CAO變西天取經了，再一眨眼，哎呦我CAO變哈里波特了。最後定睛一看，哎呦我CAO是火影忍者啊！尼瑪這是超級變變變啊。壓倒夜宴超越無極，如果影評過一顆星，那一定都是定海神獸打得分。
2.在那畫的一邊，牆壁的一邊，有一群小仙女，她們嫵媚又美麗，她們飢渴又壓抑，她們集體臣服在變態姑姑的管理下，等著誤闖穿越的男人，一起來玩過家家弱智游戲，ou...裝純的小仙女，ou...糾結的小仙女，他們齊心合力開動腦筋，斗敗了媽媽桑閆妮，他們唱歌跳舞快樂多歡喜.
3.逛個窯子逛出了愛的真諦，真是神了。看完出來下暴雨，呆了！你瑪老天就是要懲罰我們看國產電影啊 .
4.有一個地方叫天上人間，這里是男人的天堂也是地獄。一個男人把了姑娘不想給錢就出台，但是老鴇表示我們姑娘只坐台不出台。這個男的還想帶頭牌出台，頭牌想出又不敢出。人心散了隊伍帶不了了，老鴇一氣之下跟老相好私奔了。然後三個好基友踏上了西天取經的道路。
5.當孫儷噙著眼淚對遠去的鄧超說：「他是要出去成就一番事業的！」全場終於HOLD不住了。《畫壁》是集大成者，在這里你不僅能看到西遊記、哈利波特、指環王、八仙過海的橋段，更能聆聽天空之城、末代皇帝的經典配樂，感受網路流行語……閆妮對著屏幕意味深長地說：「無聊。」可人類已無法阻止中國大片了！
6.完全沒理由的笑崩塌了。。。。。。。這是千機變mix仙劍奇俠傳mix哈利波特mix變形金剛的仙姑搞笑版。。。。。。。。。。。。
7.看的時候恨不得影院起火~
8.我真不好意思讓別人知道我看過這電影
9.「你出去是要干一番事業的」，當孫儷在她老公鄧超離去後冒出這句話，爺我噴了。盡管片子從開始一直令人噴血，並幾度將我催眠，我還是強忍著看到了最後，我只是想知道導演拍片的底線究竟何在。這么一個操蛋的故事，耗費了我兩個小時的大好時光。如果法院可以受理這樣的時間損失費，我要告他們！告他們！
10.就因為看了你，我不得已給《白蛇》打了兩星！你說你有多可怕！
11.我能吐槽那個永樂宮壁畫和羅馬式建築么？其實我最想吐槽的只是那個MS一直趴在神殿上在做俯卧撐的石像而已。。。至於故事本身，本來我期待有「南柯一夢」的仿若隔世感，卻被蹩腳的愛情亂燉攪了好夢。。。
12.畫壁不成反畫B，將」洗浴中心美學「進行到底。他們是如何做到拍成這么爛的，爛得太有高難度，太有技術難度系數了，爛片史上一時難以超越的奇葩。
13.要不是因為刷交通卡送了張萬達的電影票，估計也不會去看，國慶除了白蛇只有這片了，明知道是爛片還要體驗下有多爛。整個故事不知所雲，女兒國如同天上人間的妓院只有有心人才能到的了，那魔杖那貓頭鷹不就是哈利波特，都灰灰湮滅了還能復活，這是最高級魔法嗎？一開始玩穿越，最後還玩平行世界是吧…
14.陳嘉上拍過《野獸刑警》和《精武英雄》，程小東拍過《倩女幽魂》系列，劉鎮偉《大話西遊》，陳可辛《甜蜜蜜》，如今他們全體淪為爛片代言人，MB的，難道大陸氣場這么強，來一個爛一個。
『陸』 【搜集】迪斯尼公司出品的電影
Disney出品的動畫電影
先給樓主和各位道友介紹一下Disney公司的幾個「第一」：
世界上第一部全部對白動畫片
是1928年華爾特．迪斯尼繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也 是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪斯尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機 迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。
第一部寬銀幕動畫片
是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》。
第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》。
美國第一部大型動畫片
是1937年Walt Disney製作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片
花錢最多的動畫片
是Walt Disney製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》（1982），耗資一千萬美元
著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師Walt Disney繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動 畫片《三隻聰明的小雞》。
最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是Walt Disney而是另一位叫烏巴．伊威克斯的動畫片家創造 的。但米老鼠的聲音則是Disney設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為 主角的動畫片共拍攝了11部，其中三十年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。
Disney動畫片：
迪斯尼的動畫電影可以劃分為迪斯尼經典動畫(CLASSICS)、迪斯尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪斯尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪斯尼模型動畫(Claymation Animation)、迪斯尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪斯尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪斯尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪斯尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪斯尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。
迪斯尼的經典動畫(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃爾特·迪斯尼動畫片廠(Walt Disney animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪斯尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪斯尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪斯尼經典動畫截至2004年已有的44部電影的發行目錄:
1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人) 【CLASSICS-1】
1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】
1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】
1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】
1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士) 【CLASSICS-7】
1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章) 【CLASSICS-8】
1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆) 【CLASSICS-9】
1948/05/27 Melody Time (旋律時光) 【CLASSIC-10】
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老師與小蟾蜍大歷險) 【CLASSICS-11】
1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣) 【CLASSICS-12】
1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境) 【CLASSICS-13】
1953/02/05 Peter Pan (小飛俠) 【CLASSICS-14】
1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓) 【CLASSICS-15】
1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】
1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】
1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍) 【CLASSICS-18】
1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】
1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記) 【CLASSICS-20】
1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢) 【CLASSICS-21】
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊維尼歷險記) 【CLASSICS-22】
1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄) 【CLASSICS-23】
1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗) 【CLASSICS-24】
1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇) 【CLASSICS-25】
1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】
1988/11/18 Oliver & Company (奧麗華歷險記) 【CLASSICS-27】
1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚) 【CLASSICS-28】
1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記) 【CLASSICS-29】
1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸) 【CLASSICS-30】
1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】
1994/06/15 The Lion King (獅子王) 【CLASSICS-32】
1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣) 【CLASSICS-33】
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人) 【CLASSICS-34】
1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】
1998/06/19 Mulan (花木蘭) 【CLASSICS-36】
1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】
2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】
2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王) 【CLASSICS-39】
2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝國) 【CLASSICS-40】
2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝) 【CLASSICS-41】
2002/11/27 Treasure Planet (星銀島) 【CLASSICS-42】
2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說) 【CLASSICS-43】
2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】
由於DVD擁有出色的音畫質和強大的交互性能，迪斯尼公司一直很重視DVD這種介質，尤其對於出色的經典動畫，迪斯尼從2001年開始特別推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，這也是代表了迪斯尼影音產品最高成就的產品。由於迪斯尼發行的各種動畫電影異常豐富，一開始迪斯尼的影音產品制訂了「限期發行」的政策，每次發行時間大約8個月之後，就必須停產和絕版，以便可以順利陸續地推出以往的動畫作品。但在2000年迪斯尼公司大幅調整影音產品的發行政策，不再堅持每部動畫片都非要限期發行，但列出10片例外片單，限制有10部經典動畫還是必須採用限期發行政策，首次面市之後，下一輪發行時間要約10年後才會重新再出。這10部迪斯尼的經典動畫包括《白雪公主和七個小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇緣》、《小姐與流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》和《獅子王》，這些都是迪斯尼具有代表性，屬於家喻戶曉和最膾炙人口的作品。這10部經典動畫電影以「迪斯尼白金收藏版系列」(Disney Platinum Collection)的形式強勢推出。並且從2001年秋季開始，一年發行一部，均採用限期發行政策，而且全部均是帶互動菜單和豐富花絮的雙碟裝DVD，收錄有許多以前從未公開過的值得珍藏的內容，而每年白金收藏版DVD產品的面市時間，也大肆宣傳，成為迪斯尼的年度盛事之一。而2001年率先推出的首部「迪斯尼白金收藏版系列」DVD，就是《白雪公主和七個小矮人》。
下面我們就一起來看看幾套有代表性的經典動畫DVD吧。
《白雪公主和七個小矮人》白金版
Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937)
1937年出品的《白雪公主和七個小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是電影史上第一部長動畫電影，對影史和迪斯尼本身都具有非凡意義和特殊價值，對全球少年兒童乃至成年人的影響更是巨大而深遠，它已經遠遠超出了文藝作品的范疇，發展成為善與惡、美與丑道德規范的代名詞，為人們所津津樂道和廣泛傳播。《白雪公主和七個小矮人》對動畫片容量的拓充，拍攝的順序，畫面的景深、透視和層次等都具有革命性的突破。而這部已有64年歷史的經典動畫首度推出的DVD，為數字影音領域再次帶來了令人驚嘆的里程碑式成就。
沃爾特·迪斯尼誕辰100周年之際，DVD版的《白雪公主和七個小矮人》於2001年10月在全球同步發行。這也是被迪斯尼公司列為十大白金收藏版系列動畫片的第一部。這套DVD絕對是一本動畫網路全書，除了幽默可愛的動畫形象、鮮艷奪目的畫面和動人心弦的音樂外，內含的花絮和特輯包羅萬有，簡直可以用奢侈來形容:不僅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的製作過程、手繪畫稿、半成品動畫、被舍棄場面、角色設計、互動游戲和卡拉OK等等等收納其中，更創造性地以「魔鏡」為DVD的主持人，引領觀眾進入《白雪公主和七個小矮人》的魅力世界。
由於《白雪公主和七個小矮人》一片的年代久遠，而且老少咸宜，是動畫片迷心目中真正的經典，所以已經多次發行過不同介質的版本，包括VHS錄像帶和LD等。或許找不出第二部比《白雪公主和七個小矮人》發行版次更多的片子了。迪斯尼公司的製作部門採用先進的數字修補技術來提升圖像和聲音的效果，使這部電影重新煥發光采。這套DVD的效果好得令人驚訝，簡直不敢相信是一部有超過60年歷史的老電影!電影的畫面看不到灰塵或者膠片劃傷的痕跡，色彩鮮艷、明亮，即使與當代一些新的動畫片相比也毫不遜色，令人不得不對迪斯尼的老片翻新技術刮目相看。原版的單聲道聲軌也經過小心地數字修復，經過降噪處理，首先去除了高頻的嘶嘶聲，然後小心地進行重新數字混音，為尊重原版作品的原貌，以單聲道音軌為基礎，合成一個全新的DD 5.1音軌，這個重新混音的5.1音軌非常忠實於原來的單聲道音源。除了稍微拓寬了前方的音場和增加了一些聲音的動態以外，令人感到欣慰地是並沒有人為地增加一些新的效果或者強行把聲音的氣氛和環境割裂。環繞聲道在整部片子中都幾乎很安靜，只是適時地出現一些過場音樂，或者在偶爾的緊張場景增加一些渲染。可以說，全新的5.1混錄音軌雖然音響效果遠勝以前，但仍然難得地保留了電影原版音軌的精華。
作為歷史上第一部影響深遠的動畫片，重新修復的優秀畫質，忠實原作的音效，以及背後的花絮更加增加了這套DVD的收藏價值。絕對是影迷不可錯過的珍藏珍品。
《花木蘭》特別版
這部取材自中國著名民間傳說的動畫電影是迪斯尼推出的第36部經典動畫，把我們耳熟能詳的巾幗英雌「花木蘭」介紹到全世界。而花木蘭剛柔相濟的性格、一往無前的勇氣、英姿颯爽的形象徹底把西方觀眾完全征服了，他們慨嘆木蘭姑娘英勇事跡的同時，也深深地熱愛上了這個堅強的中華女子，他們甚至把自己心目中的年度亞裔風雲人物毫不猶豫慨贈予了這個傳奇角色，以表達他們對她的崇敬和愛戴之情。迪斯尼為了《花木蘭》的製作，專門在佛羅里達州重建了一個強大動畫片場和製作工作室，並且多次派遣專家小組深入中國內地進行調查和取景，力求盡量還原中國古代故事的風貌和軌跡，而配樂大師傑瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)則親自為本片擔任原聲配樂，大量運用於電影中的民族樂器讓國人甚感親切。成龍和李玟兩大華人巨星更被重金聘請擔任配音和中文主題歌曲的演唱，無形中使本片在華人地區的影響力進一步加強。通過一系列精心鋪排和超過五年時間的准備工作，《花木蘭》一炮打紅。
《花木蘭》DVD在2005年第二度重新發行了雙碟裝特別版，更好地保證了電影畫面轉化為DVD圖像的質量。圖像平滑，靚麗，色彩鮮艷清爽，富有美感。在DVD的畫面中，我們可以看到許多場景的背景就像一幅幅的中國潑墨山水畫，如果把前景的人物角色拿開，背景追求若隱若現的朦朧畫風，不像西方的油畫那樣追求精緻寫實，而是營造一種淡雅寫意的意境，這在迪斯尼的動畫電影中是從來沒有過的。另外，在線條的運用上，《花木蘭》也融入中國繪畫上的圓潤筆觸，無論是人物造型、背景建築，還是煙霧的線條形狀，都具有濃郁的中國風味。同時，作為一部適合全家大小觀看的動畫片，在戰爭場面的描述上，迪斯尼盡量模糊時代的背景，巧妙地避開了冷兵器時代近距離作戰的殘酷畫面，因此，我們在DVD的畫面中，既可以看到漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝，也可以看到宋代的火葯和明清的庭園風格等，同時，影片中出現的中國文字，也是篆隸草楷各種風格兼有。雖然與史實有出入，但這種藝術的處理手法也是值得稱贊的。聲音方面，杜比5.1的環繞聲展現出豐富的多聲道特質，聲道分離度很高，聲音清晰富於動感，音樂優美動聽，同時，對白非常突出和富有質感，而3區版的粵語和國語的配音使國內觀眾倍感親切，更有收藏價值。這套全新發行的雙碟裝特別版DVD，不但畫面經過可變形處理，同時收錄了許多首度曝光的內容，包括當年製作時的珍貴內幕，音樂MV以及導演評述等，不但有觀賞價值也極具收藏價值。
《獅子王》 雙碟收藏版 The Lion King
迪斯尼改編自莎士比亞名劇《哈姆雷特》的經典動畫，不過場景從王宮移到了非洲大陸，影片通過描述小獅王辛巴的成長，探討愛、責任和生命意義等嚴肅主題。迪斯尼的動畫專家利用水墨粗繪的渲染技巧充分顯露出非洲大地的壯闊瑰麗，電腦動畫將羚群賓士一幕澎湃呈現，再配合漢斯·季默澎湃的樂章，給人如同史詩般的感受。改片的票房驚人，成為影史上最賣座的電影之一。《獅子王》雙碟收藏版DVD除了數字優化的畫質之外，還同時收錄了兩種電影版本，並專為家庭影院製作了THX認證的高質量環繞音效，另外還收錄了好玩的互動游戲和幕後製作等豐富內容，加入原電影中沒有出現過的全新片段，還有許多幕後花絮、故事的靈感來源、製作過程、主題曲的MTV及創作者艾爾頓·強的專訪，令影迷可以重溫《獅子
王》帶來的非凡震撼。當太陽從地平線升起，黑夜轉成了白晝，非洲大地蘇醒了!在一曲驚心動魄的開場音樂引導下，所有動物一步步移向榮耀石，前來祝賀小獅王辛巴的誕生!小獅王辛巴在眾多熱情忠心的朋友陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱困的挑戰，在經受了生、死、愛、責任和生命中的種種考驗，從而在周而復始生生不息的自然定律中，體驗出生命的真諦!
迪斯尼對這套DVD十分重視，整部影片的每個畫格經過數字化修復，除了清除影片膠片的污垢和斑點之外，部分畫面甚至重新上色。顏色十分飽滿，一開頭小獅子王誕生那段，各樣動物來到岩石前面，雲彩中的光影照射下來生機勃勃，令人感動。音效部分專門請知名混音師針對一般家庭影院環境重新製作音軌。重新製作的音軌包圍感更好，聲音動態范圍明顯增強，震撼力十足。音樂感人，大大增強了影片的現場氣氛。3區的配音同時收錄國、粵語的生動演繹，更加增加了收藏價值，這也是動畫電影更適合闔家欣賞的需要方面。
《美女與野獸》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition
這部來自格林童話的寓言故事改編的電影是動畫巨人迪斯尼的第30部經典作品，奧斯卡金像配樂大師阿倫·曼肯(Alan Menken)膾炙人口之作，歌壇天後席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而紅，匯集性感與感性於一身的《美女與野獸》風靡全球億萬觀眾，是迪斯尼為世界影庫貢獻的又一瑰寶。無論是演變成動畫作品還是IMAX大電影、舞台劇甚至是冰上舞蹈作品的《美女與野獸》，它的魅力不但絲毫沒有減退，更以持久的妖嬈和絕美散發出惑動人心的曼妙姿彩。除了在當年度奧斯卡金獎、金球獎等電影大獎上持續輝煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奧斯卡金獎配樂大師阿倫·曼肯創作的電影主題曲「Beauty And The Beast」更是橫掃全球各大音樂流行榜，並且在流行音樂最高榮譽「葛萊美大獎」上獲得了專家們的充分肯定，勇奪桂冠，並且被譽為「迪斯尼電影音樂的極致作品」、「最壯闊、最瑰麗的顛峰代表作之一」。
迪斯尼這套DVD白金版得到高質量的THX認證，正片包括影片的三個版本，最精彩的是特別版，另兩個是未經處理的原始版和製作中的版本。其中製作中的版本相當於半成品，部分是動畫設計草圖和尚未完成的動畫稿，該版本內容曾在1991年的紐約電影節上展映過，獲得好評。DVD的原始版和特別版幾乎完全相同，但特別版在細節方面更勝一籌。DVD中的音響亮點是百老匯風格的音樂和演唱，不但音樂優美動聽，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音銜接自如，充滿流暢的樂感，明快而富於節奏感。
在雙碟裝的《美女與野獸》白金版里，不但畫面動人、聲音動聽，而且額外的花絮相當豐富，除了揭示影片製作的內幕之外，還有為孩子們提供的「解開魔咒」互動游戲。迷人的童話故事，優美抒情的音樂和歌曲，充滿美感的畫面，再加上碟內包羅萬象的花絮，無論對大人還是小朋友都是既豐富又好玩，非常值得擁有。
今年的新片不久前上映的《四眼天雞》，講述的是一個小雞敢於面對事實、勇於同外星人對抗的故事，挺好看的。
『柒』 電影愛回家的創作歷程
2008年陳雙印創作完成了長篇電視劇本《回家》，後改為電影劇本《讓愛回家》；2009年，電影《讓愛回家》在北京開拍。朱茵、唐嫣、孟廣美、鄭佩佩、王姬、楊青、董立凡、楊婷婷等演員參演該片；2010年電影《讓愛回家》再次開拍。斯琴高娃、葉童、鄔君梅、王學兵、袁姍姍、金銘、王曉等眾多演員參加拍攝；2012年電影《讓愛回家》第三次拍攝，並改名《愛.回家》，霍泥芳、安宇、馮軍、郭程程、雅雯、 嚴影、佴文等演員參加拍攝。一部電影作品，為何三次拍攝，從膠片到數字，從明星到新秀，這部影片到底經歷了什麼？為什麼要選擇這樣一部作品？
影片導演陳雙印說：「我出道比較晚，快40歲了，想拍電影了，結果自己想拍的題材都被別人拍了，自己沒有什麼可選。」當然，這是一句笑話，談到《讓愛回家》創作初衷，陳雙印說：我在拍《愛在中華》時，有幸采訪了一位司法系統的先進模範人物，她20歲做警察，一直到50歲沒有在家過過一個年，因為春節都要跟犯人在一起。當她是小隊長的時候，值班回不了家，當了中隊長更回不了家，到了大隊長肩負的責任就更大了。她身體有了病，咳嗽，吐血，在勞動現場，她怕別人看到他吐血，就用腳把血擦了。當她抬起頭時，被眼前的情景驚呆了，幾十名女犯全部跪在她面前，說你不用管我們，你去休息，去看病，我們誰也不會跑。這個事讓我很受觸動，裡面有深刻的東西。我突然有了把他拍成電視劇的想法。後來去了一些監獄，采訪了一些警察和囚犯，也由此誕生了這部《愛·回家》中那些血肉豐滿的人物。 葉小彬這個主人公是有原型的，她叫楊春燕。她的犯罪就是把他爸爸的情人撞殘廢了。這個小孩學習非常好，家庭環境優越，在學校同學很羨慕她的家庭。但是她有一個同學的媽媽跳樓自殺了，因為她發現老公在外面有了外遇，她接受不了這個事實。這件事對楊春燕的刺激非常大。結果有一次她恰恰發現她爸有了情人，她怕他媽知道，怕離婚這種事降臨到自己家裡，她要阻止她爸跟這個情人交往。她用她爸的手機，以她爸的名義，給情人發了一個約會簡訊，然後開著她爸的車直奔約會的地點，把她爸的情人撞成了殘廢。這么一個優秀的學生，她的出發點和目的是為了保護自己的家庭，她憎恨第三者也好，小三也好，她是維護家庭的利益，這個事情具有社會普遍性，這個人物是典型人物。季素梅也有原型人物，她叫何麗芬。從小身體不好，會做衣服。後來嫁給了一個男人，心裡一直想好好過日子，對生活沒有太高的要求。但她嫁給的這個男人除了喝酒就是賭博，喝多了回來就打她，賭輸了就管她要錢，大冬天的把她綁在門外。她不是沒有想到過離婚，也好幾次跑回自己的娘家，又覺得跑回來太丟人，她忍氣吞聲。最後忍無可忍，用斧頭將自己的男人給劈了。何麗芬是家庭暴力的受害者，但是她沒有用法律來保護自己，從受害者變成了一個害人者。
小啞巴白小毛的原型，五歲的時候隨父母從新疆來到城市玩兒，結果與父母走失，她的父母變賣家產，辭掉工作，回到這個城市打工、租房子就是為了找到女兒，結果找了整整十八年。在找女兒的過程當中，認識一個監獄女警察，就把小毛的一張照片給了她，這個警察就是電影中劉衛華。劉衛華一直幫她們，經常打聽這個小女孩的消息。有一天，獄政科的同事找到了劉衛華，給她看了一張照片，這個照片恰恰是白小毛丟失時候的照片，只不過身邊又多了另外一個女人。這個女人當初收留了白小毛，把她培養成了小偷，最終讓小毛走進了監獄。這個女人被抓後，警察從她物品中發現了這張照片。這讓劉衛華很震驚，她沒想到，這對夫婦苦苦尋找十多年的女兒，竟然是在自己手下改造的犯人。她不能把這件事情告訴這對夫婦，白小毛很快刑滿釋放，劉衛華把她送出監獄，讓她去找失散多年的父母，但結果在公交車上，白小毛抓小偷被捅死了。寫白小毛這個人物就是寫人性的東西，善良的東西。
還有劇中的馬小慧，家庭優越，父母嬌生慣養，上中學的時候就找男朋友，找了好幾個。當找到最後一個男朋友的時候，男朋友嫌她不是處女要跟她分手，她就害怕男朋友跟她分手，她把自己的女同學騙到家裡，協助男朋友把女同學強奸了，自己也因強奸罪被判刑入獄。
冷紅艷大學畢業，父母含辛茹苦把他培養到大學畢業，畢業以後找不到工作，認識了社會上亂七八糟的人，然後專騙大學生，專勾引一些無業女孩，最後她犯了組織賣淫罪。犯了這個罪，父母就要跟她斷絕關系。這是讓她最痛苦的。人一旦失去了親情，她的精神就會徹底坍塌。
陳雙印說，有一次他采訪一個女犯，女犯看我抽煙就非常難受，我問她是不是想抽煙，她沒有吱聲，然後旁邊警察說她們不能抽煙，抽煙要受到處罰，我說今天破例。給了她一支煙。一支煙讓她講了兩個多小時。她曾是一個品學兼優的孩子。5歲那年，她爸耍酒風把人傷害致死，被判重刑。她媽拿走家裡的所有財產走人。她小小年齡就跟著爺爺奶奶生活，8歲就會做飯，但不幸總是降臨在她的頭上，爺爺遇到交通事故撞死了，就剩下奶奶。15歲她到電信局工作，掙錢養活奶奶。突然有一天她回到家，發現奶奶喝葯自殺了。她喊著「你們為什麼都離開我。」孤獨的人會跟孤獨的人走在一起，有了心靈創傷的人會共同去撫慰。和一些同樣命運的人走到一起，去尋求刺激。她從吸毒到販毒，最後犯罪入獄。
一個個鮮活的人物，讓陳雙印產生了強烈的創作願望，他要將她們的故事搬上銀幕。陳雙印最初想法是將這個題材拍攝成為一部擁有豐富人物的電視劇，所以創作了30集電視劇本《回家》。後改電影劇本《讓愛回家》，並於2008年正式在北京開機。雖然是第一次拍戲，但他給了演員足夠的空間，無論是同演員的交流還是整個拍攝過程都很順利，但當電影完成後陳雙印靜下心來審視這部影片，發現在很多方面都是不盡如人意的。其一，對故事的把握不夠成熟，傳遞給觀眾的信息較模糊偏於說教。其二，畢竟是搭景拍攝效果更像室內劇，缺乏真實感。對陳雙印而言它是一個半成品，是一個不合格的作品，所以他將它打入冷宮，同時也意味著將近600萬的投資同樣打了水漂。
一個沒有完成的作品總是讓人遺憾，為了彌補這個遺憾他決定重新拍攝。在原有劇本基礎上做了很大調整，改變了故事內容改變了人物關系，重新琢磨出同一題材新的故事。還是警察與罪犯的故事，但是添加了更多社會問題折射出的具體情節，更大程度上豐富了影片內容。這次拍攝最讓他珍惜的事情是能夠進入監獄實景拍攝，陳雙印帶領著全新的團隊前往河南鄭州女子監獄實景拍攝。但這次又出現了問題，投資方河南新通商投資集團中途違約，造成影片後續資金難以兌現，陳雙印東拼西湊，求家人找朋友，用他的話說，當時的自己根本就不是在拍電影，而是四處去籌資。那時候是打碎了牙自己往肚子里咽，但陳雙印堅持到了最後，將影片拍完。然而讓人想不到的是，陳雙印再次將剛拍完的影片打入冷宮。至今不能與觀眾見面，其原因何在，人們不得而知。
2012年，陳雙印第三次建組，拍攝電影《讓愛回家》，並將其改名《愛.回家》。這次拍攝，從劇本創作到主創人員體驗生活，他遵循著一個嚴謹的態度去創作，不敢有絲毫鬆懈。拍攝地點依然是河南鄭州女監，不同的是，前兩部是膠片拍攝，這一次選擇了數字影像。如果說前兩部是在摸索前行，到第三部陳雙印已經懂得了如何去拍一部讓自己滿意的電影。他用了兩個半月的時間精雕細琢，最終完成了這部電影的拍攝。與前兩部相比最大的區別在於，這部電影融入了更多的社會現象，直面更多社會敏感話題。以一個中學生的命運呈現出社會的真實。
從年少時夢想拍電影到真正完成第一部作品，經過了三十年的時間。陳雙印也沒有想到自己的第一部作品會用時五年連拍三次，他為這個過程付出了昂貴的學費。他認為一切
的堅持都是值得的。作為一個電影導演，不僅要有藝術專業水準，更重要的是要又一個積極健康的創作心態，要用自己的作品展現人性中真實美好的東西。陳雙印始終相信，再漆黑的夜晚都會有一縷照亮前路的微光。無論看似多麼晦澀陰暗的題材，總會潛藏著人性溫暖善良的本質，這也是他一直在追尋的。許多人問他，這樣一部沒有明星的電影會不會沒有票房會風險很大，他總會露出淡然的笑容。他說自己不敢保證，但是他相信任何人看了他的作品都會感知到這是一部能讓大家回味感懷的真電影，這樣就足夠了。
中國電影家協會電影《愛·回家》觀摩研討會
7月14日，由中國電影家協會主辦的電影《愛·回家》觀摩研討會在京舉行。 電影行業專家對此片的定位、立意、故事、結構、表現手法、細節處理、社會意義等都進行了探討，認為影片將帶給觀眾的沖擊和感動將不言而喻，為電影《愛·回家》全國公映寫下了一個美好注腳。 觀者認為，電影《愛?回家》中環環相扣的情節、人物跌宕起伏的心理變遷、不可名狀的矛盾沖突、自然活潑的語言符號、打破常規的多層倒敘式故事結構，令觀眾跟隨電影情節一起完成由普通人到迷失者再到平凡人性的升華的全過程，經歷了一場心靈洗禮。提醒我們，要多用心、用愛去體味身邊的美好生活，珍惜幸福的家庭生 活。當前中國電影市場，國產電影票房高速增長，除了娛樂性外，故事的哲學性、深刻性、對人性的思考和對社會現實的拷問，正在成為趨勢。電影《愛?回家》一切以觀眾為核心，把鏡頭對准不為人知的角落並注重對角色細節的刻畫，更增加了故事的厚度與人性探索的深度，最大化與公眾產生共鳴。讓電影的現實意義能夠與觀眾產生共鳴，進而銘記一生，影響到今後的生活。這才是作為一名創作者給觀眾最多的尊重，也是一部作品的最高價值。 電影《愛·回家》城市看片會
2013年6月16日，電影《愛·回家》在北京世紀財富中心舉行盛大北京看片會。來自各大媒體、嘉賓、及各界觀眾500餘人參加了看片會。電影《愛·回家》是導演陳雙印2008年籌備拍攝歷經三版，跨越五年的嘔心力作。該片是一部以女子監獄為載體，青少年家庭為線索，人性的救贖和回歸為主題的多元素、多亮點的電影。影片通過一個女高中生的意外犯罪，帶大家來到一個敏感又充滿神秘的地方——女子監獄，這里是罪惡的深淵，是人性的黑洞，這里有慾望，有暴力，但恰恰是在這樣一個罪惡的集中營里，卻讓人看到了最原始的人性閃光點，最真實的靈魂和最淳樸無私的愛。影片創作貼近當今時代生活的影像追求，對女子監獄內特殊群體的生活和情感素材進行深入挖掘和剖析，展現了中國電影主流脈搏最同頻共振的那份人性的力量。
看片會現場氣氛熱烈，影片結束後，觀眾致以熱烈的掌聲，該片主要演員霍泥芳、安宇、佴文等上台與觀眾見面，在回答，支持人李蜜創作感受時，霍泥芳說：我們拍這部電影，歷經了一場心靈洗禮，從體驗生活到每一個鏡頭前的表演把握，我們都以嚴謹的態度去努力創作。
觀者認為，電影《愛·回家》的視角對準的既不是高富帥也不是小市民，而是神秘角落裡面的特殊女性——她們在一方天空下生活，每天做著凄婉與自由的夢，她們的心靈與肉體在煉獄中獲得重生。走進影院，電影中人物跌宕起伏的心理變遷、不可名狀的矛盾沖突、自然活潑的語言符號、打破常規的多層倒敘式故事結構，令到場觀眾跟隨電影情節一起完成由普通人到迷失者再到平凡人性的升華的全過程，經歷了一場難以遇到的心靈洗禮。
有影迷說：「劇中的多個細節和矛盾沖突，讓人一會兒哭、一會兒笑、一會兒揪心、一會兒感動、一會兒陷入思索……一群有血有肉有夢想有愛的年輕人。
當前中國電影市場，國產電影票房高速增長，除了娛樂性外，故事的深刻性、哲學性、對人性的思考和對社會現實的拷問，正在成為趨勢。電影《愛·回家》一切以觀眾為核心，不惟明星，把鏡頭對准都市中不為人知的角落並注重對角色細節的刻畫，更增加了故事的厚度與人性探索的深度，最大化與公眾產生共鳴。
電影《愛·回家》常州媒體觀影會
2013年7月11日下午，電影《愛·回家》在江蘇省常州市舉行了媒體觀影會。影片導演陳雙印及影片主演霍泥芳、佴文、雅雯、馮軍、郭程程等出席了該次活動。電影《愛·回家》罕見的將視角聚焦女子監獄和青少年犯罪，從殘酷青春出發探索人性的救贖，呼喚愛心的回歸。
『捌』 電影是否有測試版之類的半成品
其實有很多種類的電影半成品，這里稍加介紹。一般來講一部電影除了發行的一或數個版本外，在製作過程當中會有數個粗剪版本，這些版本多半沒有配樂或完整的電腦特效，其用途往往是供製作方及投資方了解影片質量的，甚至在拍攝過程中也會有導演要求剪輯師將每天拍的戲進行粗剪，但不會構成一部全長影片。有時剪輯部門會和導演及製作方溝通並提供數個不同的電影版本，其中大多版本是我們觀眾在電影院中無法看到的。另外在低成本電影製作以及啟用新人導演的前提下，有的製作公司會要求導演拍攝長度不等的樣片，這些樣片多啟用非知名演員及團隊以極低的投資拍攝完成，並且具備所需拍攝電影的賣點。
『玖』 找一部老電影
我估計說的是《宇宙騎士D-Boy》
外星人的一種生物叫拉達姆花，能把人吸入其中，尋找身體合格的人成為戰鬥武器，本體好像跟某種蟲子的幼蟲差不多
劇情簡介：
相宇（中文版這么翻譯的）博士一家和其他科研人員坐著宇宙飛船去土星調查，飛船被土星上的生物拉達姆劫持了，所有船員都被吸入拉達姆的裝甲系統中成為可以變身的宇宙騎士。相宇博士因為身體素質不夠好被系統排除了。在他死之前救出了他最期於厚望的兒子：高野。由於沒有完全被系統侵入，他成為了宇宙騎士的「半成品」，即每次變身只有半小時，否則就會失控。而其他人就都被植入了拉達姆的意識，變成了拉達姆侵略地球的工具——拉達姆獸的放牧人，也就是宇宙騎士。也就是說，高野的敵人，都是他的家人（還有他爸的同事，這個忽略不計）。
宇宙船開到月球停下來，並以月球為基地侵入赤道環（地球人建造的繞地球一圈的空間站），即以入侵地球。
高野（宇宙騎士利刃）在與宇宙騎士達加戰斗時受傷，被地球聯合防衛軍隊的阿奇、諾爾救了，他把那份親情埋在心裡，謊稱自己失憶了，於是就在聯合防衛隊的宇宙騎士隊中和同伴們並肩作戰、執行任務。由於開始時舉止魯莽，被人稱為D-boy(危險男孩)。以下簡稱D
D在一次行動中被達加破壞了變身水晶，後來就只能靠機器人白卡斯幫助變身、回收。
在一個輕松、充滿陽光的假期里，D的弟弟，星野出現了。這個一直很愛哥哥、把哥哥當作競爭對手的弟弟也成為宇宙騎士：伊比盧。他發現並利用D變身時間不能超過半小時的弱點纏住D,使其發狂，D肆意破壞並差點掐死長的很像他妹妹的同伴：米麗。
由於此事，D變得消沉，在阿奇和其他同伴的鼓勵下才重新站起來。
此後，D的妹妹，美雪來找他。她也是被排除的半成品。於是，兄妹倆好不容易重逢了，D也向大家講述了家人在土星上遇到的事。
基地受到攻擊，D被派出執行任務，美雪為了保護D，而被其他的宇宙騎士殘忍的殺死，毫無兄妹之情。美雪在死前的自爆，那個場景成為經典，特別凄厲。
沒有了基地的同伴們之後在某處集合起來。得知拉達姆的基地在月球背面之後，失去了宇宙飛船的他們流浪著與拉達姆作戰，為了得到其他宇宙騎士的水晶作為能量飛向月球。在此期間，D打敗並殺死了之前他的武術教練，也是他父親最好的朋友：高達教練（中文版里是這么叫的。汗|||），宇宙騎士阿克斯，又引發一段美好的回憶……D最終沒有獲得水晶，後來和同伴回到了重建的基地。
為了打敗其他宇宙騎士，D必須不停的進化。由於是不完全的宇宙騎士，她的變身讓身體受到很大的傷害，並逐漸失憶。
他不停的和星野作戰，一邊兩人回憶著小時候兩人是如何競爭的。這段會議也成為經典。有兩段回憶映像深刻：一家人做野外生存訓練的時候遇上洪水，兄弟二人被沖到水裡，弟弟以為父親一定會先救他所看重的哥哥，可父親先把弟弟救上來然後對哥哥說：你可以的，自己上來。星也深受打擊，而哥哥的回憶，當時他也是十分害怕的；小時候的田徑比賽，星野難得的贏了哥哥，哥哥很高興得跑來為他祝賀。星野以為是哥哥故意讓他的，因為他一直比不上哥哥。而在哥哥的回憶中，他已經盡力了，還是跑不過星野。
總之，兩人互相回憶著，互相競爭著，互相殺戮著，也互相愛著。
最後，D和同伴們殺死了其他所有宇宙騎士，也殺死了星野。從此，D宣布，D已經死了，剩下的只是宇宙騎士利刃。利刃拿了伊比盧的水晶，獨自飛向月球打最終BOSS——他的大哥。
最後一集是，歷任拖著殘破的肢體和逐漸破碎的記憶到達月球。記憶里什麼都沒有剩下，只剩下他對拉達姆的仇恨。
「回去吧，回家。」最後一擊，家人的容貌浮現在眼前，拉達姆的基地徹底摧毀，利刃掉落到地球。
輪椅上坐著癱瘓的D，阿奇推著輪椅陪他看夕陽。
弗里曼說：不能用忘記當作逃避痛苦的手段。但是只有他是被允許這么做的。如果真的有神存在的話，這便是神給他的恩賜……
宇宙騎士隊里的同伴：
本田大叔：和藹可親的胖子機械師；
蕾比：很女性化的男子機械師，超級崇拜變身後的D-boy；
米麗：長得像D-boy的妹妹的可愛小姑娘；
弗里曼：宇宙騎士隊的老大，陰暗、沉著；
諾爾：喜歡阿奇，開始時不滿d-boy傲慢的作風，與阿奇一樣，是d-boy最重要的戰友；
阿奇：D-boy（以下簡稱D）的最最重要的戰友，也可以算作「女朋友」，再D最失落的時候總是給與他鼓勵。但永遠不能在D的心中占據最主要的位置。因為占據最主要位置的，是他對拉達姆的恨。
出場宇宙騎士：
利刃，主角。原身：D-BOY,原名相宇高野，相宇博士的次子
伊比盧，原身：相宇星野，小名阿雄（中文版里是叫阿雄的），高野的弟弟
奧米加，原身：相宇健吾，相宇家的長子，本來准備在土星旅行結束以後與未婚妻，芳結婚的。他被拉達姆變成最終BOSS。
索渡，原身：芳（這是日文版的翻譯），是健吾的未婚妻。
達加：原身：菲利斯（就露了一小臉）應該是他們的同事。第一個被利刃殺死的宇宙騎士。
阿克斯：博士的好友，兄弟二人的教練。由於長期和星野作額外訓練，和星野感情很好。
蘭斯：原身不祥，也是一起在飛船上的同事。
萊比雅，原身：相宇美雪，高野的妹妹。
各個機器人模型的樣子可以看看這個鏈接http://photo.163.com/photos/ppyxr/1515105/ 挺全的。
主角的變神水晶圖如下：
http://i18.tinypic.com/2r5u73o.png
『拾』 拍電影的時候殺青是什麼意思
電影中的殺青(IN THE CAN)，原意指拍好的底片，已經放在片盒中，准備送去沖洗。 現在大多是指電影拍攝部分已經完成。
「殺青」一詞來源先秦時代，古人在竹簡上寫字，但是竹簡表面是油質的，不易刻字，而且易被蟲蛀，所以就想出一個辦法，就是把竹簡先放到火上烤，這道工序就叫「殺青」或「汗青」。
後來人們用毛筆在竹青上寫字，就免了刀刻這道工序，所以定稿時只需要削掉竹青，在竹白上寫字就行了這一道手續也叫「殺青」。
(10)老電影一件半成品擴展閱讀
電影殺青之後，也得尋找必要的出路，其中有7件麻煩事，是必須深思熟慮的。
影片變成可交付的完成品電影殺青，僅僅意味著你完成影片的拍攝工作，這時候電影還是個毛糙的半成品，需要經過後期製作，成片審查，電影發行，利潤分紅等一系列過程。
而這系列過程中 的每一個組成部分都不是那麼簡簡單單，輕輕鬆鬆就可以擺平的。拿後期製作來說，牽涉到剪輯，音效，特效等一系列步驟，即使你順利度過了後期製作，交出了最初的樣片，交付審查是一個更加艱難的過程，官方電影機構的嚴格審慎對你來說可能是難熬的吹毛求疵。
等渡過了審查，又會進入到號稱地獄的發行階段，由於牽扯到金錢和商業利益，投資方可能比這世界上任何嚴酷的人都要來得殘酷，畢竟沒有人想賠錢。