⑴ 貓王的第一部電影是什麼
普雷斯利（貓王）最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛你》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准同當時他的單曲唱片是相同的，但是此後專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什麼印象，這些影片前後有20多部。
⑵ 貓王是誰,他為什麼會這么出名
1935年1月8日中午12:20誕生於東塗比洛的密西西比州
1945年10月3日10歲大的貓王在當地的一項才藝表演中初露頭角，演唱了一曲《Old Shop》
1953年夏天自彈自唱灌錄了生平第一盤試音帶《My Heppiness》和《That』s When Your Heartaches Begin》
1954年1月19歲生日，他又回到錄音間錄了一張兩首歌的唱片《I』ll Never Stand In Your Way》和《It Wouldn』t Be The Same Without You》，錄音間老闆並不認為貓王非常出色，但是他還是留下了貓王的聯絡地址，貓王也願意與山姆合作，為山姆自己的SUN唱片公司錄制唱片
1954年7月5日傳奇開始了!貓王和史考地莫爾(吉他手)、比爾布萊克(貝司手)為SUN唱片公司錄了一首單曲《That's All Right》
1954年7月7日《That's All Right》在曼菲斯的WHBQ電台播出後聽眾的電話像瘋了一樣打進來，查詢這個曼菲斯的新秀到底是黑人還是白人
1954年7月19日第一張商業單曲唱片問市
1955年8月15日第四首單曲《Baby Let』s Play House》進入美國鄉村歌曲排行榜
1955年11月2日《My Stery Train》榮登鄉村歌曲排行榜榜首
1955年11月22日在幾番競爭之後，貓王最後與RCA唱片公司以35，000美元簽
下一紙合約
1956年3月開始被國際間重視，《Heartbreak Hotel》在美國排行榜爬至第一
名．同時也在英國發行了RCA唱片公司的第一張大碟
1956年8月《Houng Dog》和《Don』t Be Cruel》同時登上第一名的寶座，在1988年，這兩首歌曲進入葛萊美名人殿堂，成為點唱機點播率最多的歌曲
1956年11月16曰貓王主演的第一部電影《鐵漢柔情》(Love Me Tender)在美國首映
1957年4月一6月《All Shook Up》同時在美國及英國排行榜分別蟬連榜首八周和七周
1957年7月第二部電影《情歌心聲》(Loving You)在美國上映，專緝《Teddy Bear》也同時在英國上市
1957年10月電影《浪子淚》(Jailhouse Rock)在美國上映，造成各地電影院大爆滿，「叛逆小於」的形象也從此得到肯定
1958年1月17日單曲《jailhouse Rock》在英國發行，而第一筆訂購量競爭後達到25萬張之多，而且立即登上排行榜第一名
1958年6月10日貓王五十年代的最後一部電影《春光普照》(King Creole)在美國首映．這部電影也被影評人評為他演技最好的一部片子
1960年10月20日《從軍樂》(GI Blues)是貓王退伍後所演的第一部電影,在美國首映
1960年11月《It's Now Or Never》在英國榜連獲八周冠軍，電影原聲帶《從軍樂》在排行榜蟬連22周冠軍
1961年1月專輯《Are You Lonesome Tonight》發行
1961年3月9日《Wooden Heart》在英國又榮登冠軍，但這支單曲一直到1964年才在美國發行
1961年11月《Little Sister>又再度在英國排行榜榮登冠軍寶座
1961年12月9日《藍色夏威夷》(Blue Hawaii)原聲帶在英國專輯榜上連獲冠軍18周，也夠資格得到進榜周數最久的獎．第一版65周，1977年再版時又進榜26周，總數達到95周之久
1965年5月27日《Grying In The Chapel》登上美國榜冠軍，也是自1963年《Devil In Disguise》後第一次進入美國榜
1967年5月1日在拉斯維加斯的阿拉丁旅館內與第一任妻子普琳希拉舉行婚禮
1968年2月1日女兒麗莎誕生
1968年6月27日一29日貓王錄制了NBC電視網的個人傳奇節目《Elvis》，現在被稱為「貓王1968年重返歌壇特別 SHOW」，原聲帶分別在英國榜登上第二名及第八名
1968年7月31日在拉斯維加斯國際大旅館內重登舞台舉辦八年來第一場現場演唱會，打破了所有的票房紀錄，是一次非常成功的重返歌壇演唱會
捨不得看破就別張開眼睛，想開心就要捨得傷心，不能夠離開就不要接近，捨不得結束就別開始，想忘記就要一切歸零
2003-11-21 10:01:34
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No.2 樓
1969年8月23日專輯《Form Elvis In Memphis》進入英國專輯榜中再登榜首．這也是自
1962年專輯《Pot Luck》後第一次登上專輯冠軍
1969年9月《Suspicious Minds》登上美國榜冠軍，兩個月後也在英國榜榮登冠軍
1970年7月11日 1970年11月11日影《That''s The Way lt Is》首映
1971年1月9日貓王被選為「美國十大傑出青年」
1971年9月8日榮獲「平克勞斯貝終生成就獎』，
1971年11月專輯《That''s The Way It Is》發行．單曲《It Just Can''t Help Believe In》在排行榜內停留16周
1972年6月9曰．在紐約麥迪遜花園廣場舉辦現場演唱會．被評為是「成功的商業表演機械」，在現場賣出了專輯100萬張左右
1973年1月14日在電視特別節目《Elvis Aloha Form Hawaii>經由衛星向全世界實況轉播，約有一億人觀看。立刻推出的兩張一套專輯，也成為他自1964年專輯《Roustabout)後第一次登上專輯榜冠軍
1973年10月9日與妻子普琳希拉離婚
1976年9月4日專輯《The Gril Of My Best Friend》再版，同時專輯《Suspicion》也因同樣的情況再版．爬升至第九名
1977年B月10日最後一張單曲《Way Down》發行．在貓王死後登上冠軍寶座
1977年8月16日貓王在自己的豪宅內辭世
1977年9月10日在英國,貓王有14張專輯在進入前60名榜內，他的《40 Greatest Hits》再次榮登榜首位置．並賣了200萬張
1992年8月12曰RCA唱片公司和美國錄音業協會聯合頒發了11O張金唱片、白金唱片、多白金唱片．及各單曲等獎項給貓王的後人．這也是在歷史上獲得最多的金唱片、白金唱片的紀錄
轉自搖滾青年網
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2003-11-21 10:03:02
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No.3 樓
Suspicitous Minds
An American Trilogy
Big Boss Man
Only The Strong Survive
Polk Sanad Annie
Promised Land
Reconsider Baby
這幾首是有視頻的
Love Me Tender
Hound Dog
A Little Less Conversation
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2003-11-21 10:20:02
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No.4 樓
26年前，42歲的美國搖滾樂壇偶像「貓王」埃爾維斯·普萊斯利離去了，但死後的他似乎比生前更加名聲顯赫，無人能敵。每年8月，成千上萬的Fans來到他的家鄉，點燃蠟燭，用他們的方式紀念這位「搖滾之王」。直到現在，「貓王」在美國流行音樂史上的地位仍無人可比。
許多國外權威的娛樂刊物，在評選20世紀對全球流行音樂造成重大影響的人物時，都會把「貓王」列在第一位——「貓王」使搖滾樂在世界范圍內流行，並且是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。「貓王」（TheHillbillyCat），這個綽號是狂熱的美國南方歌迷為他取的昵稱。
從20世紀50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1977年「貓王」去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問，「貓王」是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
據統計，「貓王」已經在世界范圍內售出超過10億張專輯，是全球唱片業歷史上銷量最大的歌手。僅僅在美國，「貓王」就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會（RIAA）追頒的131張金唱片及白金唱片。而「貓王」專輯的總銷量中，40％是在美國之外創造的。
唱詩班啟蒙「搖滾天才」
1935年1月8日，原名埃爾維斯·普萊斯利的「貓王」出生在美國密西西比州一個貧窮的農場工人家庭里，他從小就沉迷於福音音樂。同時，貧民窟里流行的節奏強烈的黑人音樂，以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的普萊斯利。教堂的唱詩班演唱給予了他音樂啟蒙，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎於此。
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2003-11-21 10:24:29
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No.5 樓
1948年，普萊斯利舉家遷到了孟菲斯。在這里，他開始接觸了職業樂手。1953年一次很偶然的機會，使「貓王」開始了輝煌的音樂生涯。他的音樂天分受到了Sun唱片公司老闆薩姆·菲利普的賞識，1954年6月，「貓王」錄制了一首R＆B歌曲《好極了》（That』sAllRight），這首歌曲最終成為「貓王」在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並征服了當地的歌迷。此後「貓王」順勢推出了幾張唱片，並開始進行了巡迴演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴，「貓王」從此走上成功之路。
藝術人生起伏不定
到了20世紀50年代後期，「貓王」已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1957年的聖誕節前，「貓王」以平民身份應征入伍。第二年3月底，他前往位於得州郊區的第二裝甲師營區報到，正式開始他的軍旅生涯。在這期間，「貓王」結識了當時只有14歲的普萊希拉，倆人直到1966年才在拉斯維加斯舉行婚禮。
60年代早期，從德國服兵役回來的「貓王」，仍舊堅持著狂野粗暴和「我行我素」的風格。但是新專輯《埃爾維斯回來了》卻似乎在重新嘗試R＆B與鄉村音樂，並且開始在一種新的溫柔演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。「貓王」以後的大部分作品中，這種風格一直延續下去。
後來，「貓王」開始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗製濫造令人失望，然而「貓王」自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》《愛你》《監獄搖滾》中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准簡直不可同日而語。
1968年，「貓王」與普萊希拉兩人的女兒麗莎·瑪莉出生，他開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長，1972年時，「貓王」與普萊希拉分手，普萊希拉帶著女兒麗莎離開，並選擇在隔年「貓王」生日當天向法院提出離婚。雖然「貓王」的多情浪漫並且緋聞不斷，但是普萊希拉仍是他一生中惟一的合法妻子。
1968年之後，「貓王」被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，並且質量也越來越糟糕，甚至「貓王」本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。隨後，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演，給人一種「貓王」再生的感覺，這讓全世界的樂迷們激動不已。
一代歌王就此隕落
到了20世紀70年代中期，「貓王」似乎絕望地放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散慵懶和漫不經心。更糟糕的是，大量服用葯物、暴飲暴食、放盪不羈的私生活也擊垮了他的身體。
1973年10月「貓王」因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，經紀人帕克爾唯利是圖的壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的「貓王」推向財務危機。有指證指出，帕克爾在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給「貓王」的惡劣行為，「貓王」為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命地巡迴演唱，身心勞累的他只能依賴鎮靜劑等葯物，健康問題日益嚴重。
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2003-11-21 10:26:44
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即便如此，1976年整年都是緊湊的巡迴演唱行程。11月底，「貓王」認識新女友金吉爾·艾爾登，金吉爾成了「貓王」生前最後一位女友。1977年4月初，「貓王」再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為「貓王」生前最後一場演唱。原本在格雷斯蘭德家中休養准備另一次演唱的「貓王」，卻被巡迴演唱行程經理發現（也有說是女友發現）倒卧在浴室，經緊急送往醫院急救後，醫師宣布「貓王」因心律嚴重失常�也有說是用葯過量導致心臟病突發過世，享年僅42歲。消息於下午發布，震驚全球，數千樂迷到格雷斯蘭德誌哀。「貓王」的遺體最後跟母親合葬在格雷斯蘭德後方的「靜默園」。
死後身價居高不下
1979年「貓王」的父親辭世後，「貓王」龐大的遺產由家族惟一的合法繼承人——當時年僅11歲的女兒麗莎·瑪莉繼承。經過近兩年4次官司訴訟，終於判定強制經紀人帕克爾將「貓王」的影像與錄音作品全數交還給RCA與「貓王」家族。1982年秋天，格雷斯蘭德成為觀光勝地，平均每年吸引近60萬人前往。「貓王」遺產的價值早已超過一億。截至1999年8月，RCA唱片公司和美國錄音工業協會（RIAA）共追頒了131張的金唱片及白金唱片給「貓王」的女兒麗莎·瑪莉，這是歷史上獲贈最多的金唱片及白金唱片紀錄，「貓王」無疑是歷史上最偉大的演唱藝人。同時，RCA也頒予「世紀藝人」（ArtsitOfTheCentury）特別紀念獎感念這位一代巨星。
⑶ 搖滾巨星「貓王」的原名是什麼
1935年1月8日中午12:20誕生於東塗比洛的密西西比州
1945年10月3日10歲大的貓王在當地的一項才藝表演中初露頭角，演唱了一曲《Old Shop》
1953年夏天自彈自唱灌錄了生平第一盤試音帶《My Heppiness》和《That』s When Your Heartaches Begin》
1954年1月19歲生日，他又回到錄音間錄了一張兩首歌的唱片《I』ll Never Stand In Your Way》和《It Wouldn』t Be The Same Without You》，錄音間老闆並不認為貓王非常出色，但是他還是留下了貓王的聯絡地址，貓王也願意與山姆合作，為山姆自己的SUN唱片公司錄制唱片
1954年7月5日傳奇開始了!貓王和史考地莫爾(吉他手)、比爾布萊克(貝司手)為SUN唱片公司錄了一首單曲《That's All Right》
1954年7月7日《That's All Right》在曼菲斯的WHBQ電台播出後聽眾的電話像瘋了一樣打進來，查詢這個曼菲斯的新秀到底是黑人還是白人
1954年7月19日第一張商業單曲唱片問市
1955年8月15日第四首單曲《Baby Let』s Play House》進入美國鄉村歌曲排行榜
1955年11月2日《My Stery Train》榮登鄉村歌曲排行榜榜首
1955年11月22日在幾番競爭之後，貓王最後與RCA唱片公司以35，000美元簽
下一紙合約
1956年3月開始被國際間重視，《Heartbreak Hotel》在美國排行榜爬至第一
名．同時也在英國發行了RCA唱片公司的第一張大碟
1956年8月《Houng Dog》和《Don』t Be Cruel》同時登上第一名的寶座，在1988年，這兩首歌曲進入葛萊美名人殿堂，成為點唱機點播率最多的歌曲
1956年11月16曰貓王主演的第一部電影《鐵漢柔情》(Love Me Tender)在美國首映
1957年4月一6月《All Shook Up》同時在美國及英國排行榜分別蟬連榜首八周和七周
1957年7月第二部電影《情歌心聲》(Loving You)在美國上映，專緝《Teddy Bear》也同時在英國上市
1957年10月電影《浪子淚》(Jailhouse Rock)在美國上映，造成各地電影院大爆滿，「叛逆小於」的形象也從此得到肯定
1958年1月17日單曲《jailhouse Rock》在英國發行，而第一筆訂購量競爭後達到25萬張之多，而且立即登上排行榜第一名
1958年6月10日貓王五十年代的最後一部電影《春光普照》(King Creole)在美國首映．這部電影也被影評人評為他演技最好的一部片子
1960年10月20日《從軍樂》(GI Blues)是貓王退伍後所演的第一部電影,在美國首映
1960年11月《It's Now Or Never》在英國榜連獲八周冠軍，電影原聲帶《從軍樂》在排行榜蟬連22周冠軍
1961年1月專輯《Are You Lonesome Tonight》發行
1961年3月9日《Wooden Heart》在英國又榮登冠軍，但這支單曲一直到1964年才在美國發行
1961年11月《Little Sister>又再度在英國排行榜榮登冠軍寶座
1961年12月9日《藍色夏威夷》(Blue Hawaii)原聲帶在英國專輯榜上連獲冠軍18周，也夠資格得到進榜周數最久的獎．第一版65周，1977年再版時又進榜26周，總數達到95周之久
1965年5月27日《Grying In The Chapel》登上美國榜冠軍，也是自1963年《Devil In Disguise》後第一次進入美國榜
1967年5月1日在拉斯維加斯的阿拉丁旅館內與第一任妻子普琳希拉舉行婚禮
1968年2月1日女兒麗莎誕生
1968年6月27日一29日貓王錄制了NBC電視網的個人傳奇節目《Elvis》，現在被稱為「貓王1968年重返歌壇特別 SHOW」，原聲帶分別在英國榜登上第二名及第八名
1968年7月31日在拉斯維加斯國際大旅館內重登舞台舉辦八年來第一場現場演唱會，打破了所有的票房紀錄，是一次非常成功的重返歌壇演唱會
⑷ 「貓王」英文名字是什麼他代表作有哪些
《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬萬暢銷曲的前十名搖滾歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott聯合創作，在電影《Girls， Girls， Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風演出精彩）。
《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國榜的冠軍曲。這又是另一張貓王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的製作之一，從幾乎是吟誦的開端演變成全力以赴的搖滾樂。這首歌在1963年5月錄制於RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來最後一次錄制非電影原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。）
《One Broken Heart for Sale》 Othis Blackwell和winfield Scott這首動聽的歌曲是1962年的暢銷電影《It Happened at the World's Fair》中的重點所在。雖是百萬暢銷歌曲，《One Broken Heart for Sale》卻沒擠進告示牌的前十名（它停在第十一名。）這首歌大量放效Blackewll－Scott早期的暢銷曲《Return to Sender》。但是這首歌的合音並非The Jordanaires，而是一支在西海岸成軍的團體，定期被米高梅及其他電影公司使用的The Mello Meo。
《Bossa Nova Baby》 《Bossa Nova Baby》標記著Jerry Leiber和Mike stoller暫時又再為貓王創作的歷史，bossa nova乃由巴西音樂家發展出來，在1960年早期變成一種舞蹈風潮。Leiber和Stoller曾以自己的Tiger唱片公司在1963年早期替一支叫做Tippie & The Clovers的團體錄過這首歌。可是要靠貓王才能讓這首歌進入前十名。並於10月升到在第八名。這首歌在電影《Fun In Acapulco》中演唱，因而由The Amigos（Jose Vadiz， Pedro Berrios， Miguel Alcaide和German Vega）協助The Jordanaires。
《Witchcraft》 1960年5月12日，就在退伍後不久，貓王回電視台參加一個《歡迎貓王》的特別節目。法蘭克辛納屈主持。法蘭克演唱《Love Me Tender》，而貓王則唱了《Witchcraft》，這是CyColeman和Carolyn Leigh寫的歌，辛納屈在50年代最紅的歌之一。幾年後的1963年，貓王成為第二個讓《Witchcraft》登上暢銷曲行列的超級巨星。
《They Remind Me Too Much of You》 貓王在1962年9月22日替他的第12部電影《It Happened at the World's Fair》錄下這首歌曲。他在電影中扮演連遭遇困難的駕駛員。它在1963年1月當做《One Broken heart for Sale》的B面發行，但歌曲的實力讓它進入暢銷曲排行榜。
《Kiss Me Quick》 這是Doc Pomus和Mort Shuman替貓王寫的最後一首重要的歌曲，在1964年4月發行。據說披頭士是這首歌的忠實歌迷。在他們上英國電視節目《Juke Box Jury》時，對它評價甚高。就像很多Pomus－Shuman的歌曲一樣，《Kiss Me Quick》有拉丁音調支撐固定音型的吉他樂譜。 《Viva Las Vegas》 貓王最出色的電影之一的電影原聲帶，由Ann Margret合演，這也是貓王迄今於60年代中期錄制的最好的搖滾歌曲之一，Doc Pomus和Mort Shuman作詞作曲，這首歌只進入告示牌排行榜的前30名。但全球銷售量仍然超出一百萬張。電台和觀眾何以會疏忽它仍是一個謎。雖然披頭四在那一年幾乎席捲歌壇，這首拉丁風味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏應足以讓它登上冠軍寶座。這首歌聽起來仍然像1964年那樣朝氣蓬勃。
《Kissing Cousins》 1964年2月發行，這是另一首因披頭四和其同伴的入侵而被擠出前十名的貓王暢銷曲。不過這首Fred Wise和Randy Starr寫的歌仍是貓王另一張百萬暢銷唱片。當然，《Kissing Cousins》是同名電影的原聲帶。這首歌寫於藍調歌曲產生劇變的時期，從頭到尾由貓王的老班底納許維爾樂團興高采烈地伴奏，有漂亮的吉他裝飾音節和急促的鼓聲。
《What'd I Say》 這當然是偉大的Ray Charles的節奏搖滾歌曲。貓王在電影《Viva Las Vegas》中演唱，發行時是主題曲B面歌曲。它是貓王表達其節奏藍調活力的理想形式。這首歌的合音由The Carole Lombard Quartet提供，The Jubilee Four協助。大樂團風格的鼓聲幾乎一定是Hal Blaines演奏的。Charles最初在1959年錄下這首歌，並進入熱門100的第六名，是貓王的翻唱歌曲中最成功的一首，進入第21名。
《Such a Night》 這是一首罕見的節奏藍調經典之作，起碼在貓王這段演唱生涯中算是罕見的。他是這種曲風的詮釋高手。他在當時需要這么做，因為《Such a Night》的原始版本（作詞作曲：Lincoln Chase）是由節奏藍調歌手中音色最柔美的一位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。雖然延至1964年7月才發行單曲《Such a Night》。早就由貓王於1960年4月在納許維爾隸好，並收錄在《Elvis Is Back》的專輯中發行。1964年的單曲進入告示牌前20名。這首歌若是沒有挑選在披頭士入侵美國的當頭上發行，其表現可能會更出色。這是一個阻礙貓王唱片銷路的因素，不論是對貓王強烈的演唱表現，D.J.Fontana的樂器演奏技巧，或是納許維爾其他常客而言皆如此。Boots Randolph的表現從未像在《Such a Night》裡面這么地熱情洋溢過，以他的薩克斯風的反覆樂節將歌曲推到最高潮。
《Aint' That Loving You Baby》 這首節奏藍調歌曲有一段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe Hunter寫於1955年。最初是由純朴的藍調歌手Jimmy Reed錄制。貓王的版本將這首歌帶到商業地區，有D.J.Fontana清脆的鼓聲及激烈的吉他伴奏（或許是Hank Garland擔任吉他演奏）。這是另一首在1958年，貓王赴德國之前最後一次錄音期間灌錄的歌曲，但拖延到1964年年尾才出版。這是貓王另一首百萬暢銷曲。雖然只進入告示牌熱門100的第16名《Aint' That Loving You Baby》最初是擺在《Ask Me》的反面發行。
《Blue Christmas》 在貓王所有的音樂才華中，最傑出的或許是做為一名藍調歌手。可惜離開太陽唱片公司之後。他僅有過一次表現這個優點的機會（盡管他可以在最不可能的歌曲中悄悄加入一些藍調感覺），而且幾乎沒唱過任何一首藍調暢銷曲。因為大眾的品味傾向於欣賞於純搖滾或抒情歌曲。Billy Hayes和Jay Johnson寫的《BlueChristmas》是貓王錄過最出色的藍調之一，或許也是Yuletide唱片為他發行的眾多好唱片之中最出色的一張。它最初是出現在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》專輯中，一直到七年後才發行單曲。
《Do the Clam》 《Girl Happy》是貓王的第17部電影。他在片中飾演一個夜總會歌手，和Gary Crosby Shelley Fabares及Jackie Coogan合演。11首電影歌曲中唯一登上排行榜的就是這首時髦的搖滾歌曲。在美國升到第21名，英國則是第19名。
《Crying in the Chapel》 Artie Glenn於1952年寫下這首歌。他的兩個兒子Darrell和Rex Allen讓這首歌在1953年進入告示牌流行及鄉村排行榜的前十名。那年稍後，The Orioles以這首歌締造流行和節奏藍調暢銷曲的佳績。貓王在1960年10月31日於納許維爾錄下這支曲子。伴奏由Scotty Moore和Hank Garland彈吉他，Bob Moore彈低音吉他，Floyd Cramer彈鋼琴。這首歌在五年之後發行時，成為貓王在兩年內最暢銷的歌，也是自從披頭士大肆改變流行音樂面貌之後，貓王的第一支英國暢銷冠軍曲。
⑸ 貓王的圖片和簡介
貓王（埃爾維斯·普雷斯利）指埃爾維斯·普雷斯利（美國搖滾歌手、演員）。
埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley，1935年1月8日-1977年8月16日），出生於美國密西西比州圖珀洛，美國搖滾歌手、演員，畢業於L.C.休姆斯高中。
1954年，錄制歌曲《That's All Right》而出道。1955年，簽約美國廣播唱片公司子公司勝利唱片。1956年，個人首部電影《溫柔地愛我》上映，同年發行個人首張錄音室專輯《Elvis Presley》。1958年，加入美國陸軍，入伍兩年。
1960年，留名好萊塢星光大道。1961年，主演喜劇電影《藍色夏威夷》，其原聲帶在美國專輯榜蟬聯20周冠軍。1968年，憑借專輯《How Great Thou Art》第10屆格萊美獎最佳神聖表現獎。1971年，獲得格萊美終身成就獎。
1973年，他在夏威夷的演出直播獲得了1億的觀看量。1977年8月16日，因心臟病突發去世，享年42歲。
1986年，入駐第一屆美國搖滾名人堂。1987年，第14屆全美音樂獎為其頒發了終生成就獎。1998年，RCA唱片為其頒發「世紀藝人」特別紀念獎。2002年，其美國冠軍單曲合輯《ELV1S： 30 #1 Hits》發行。
2004年，在《滾石》評選出的「史上最偉大的50位流行音樂家」中排名第三，同年其主演的電影《脂粉貓王》入選美國國家電影目錄。2008年，在《公告牌》評選的「在Hot 100單曲榜中上榜曲目最多的藝人」中名列第一。2018年，被追授總統自由勛章。
早年經歷：
1935年1月8日，埃爾維斯·普雷斯利生於密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭。童年時，他經常在教堂里演唱福音。1938年，父親因篡改了地主和僱主的賬單而入獄，家裡的房子被沒收，埃爾維斯只好搬到親戚家住。
1941年，埃爾維斯進入East Tupelo Consolidated讀小學。1945年，他參加了密西西比—阿拉巴馬州博覽會，並以一首《Old Shep》取得二等獎。
1946年，埃爾維斯·普雷斯利進入了米拉姆小學讀六年級。1947年，他通過同學認識了鄉村音樂歌手Mississippi Slim，同年在Mississippi Slim的幫助下進行了兩場現場演出。
1948年，隨家人遷到孟菲斯，他開始接觸一些職業樂手，參加過四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」的演出。16歲時，他就開始打工，以掙錢貼補家用。
1953年，從L.C.休姆斯高中畢業，但音樂課成績只拿到了C；8月，為了給母親送生日禮物，他在SUN唱片公司老闆薩姆·菲利普斯名下的一家錄音棚灌錄了歌曲《My Heppiness》和《That』s When Your Heartaches Begin》；錄制期間，他邂逅了馬里恩·凱斯克，並獲得了馬里恩的賞識。
(5)貓王最經典的一部電影擴展閱讀：
入伍經歷：
1953年1月，埃爾維斯·普萊斯利在孟菲斯徵兵委員會注冊。按照當時美國的徵兵法，年滿18歲、身體健康的年輕人都有義務服兩年兵役，然後再服四年預備役。
1957年12月20日，埃爾維斯·普萊斯利接到了入伍通知。1958年3月24日，他正式加入美國陸軍，編號53310761。他和戰友一起來到阿肯色州的沙菲堡兵營接受了新兵訓練。
新兵訓練結束後，埃爾維斯被分配到第2裝甲師接受坦克兵訓練。在為期10周的訓練中，埃爾維斯掌握了M-48「巴頓」主戰坦克的駕駛、裝彈和射擊技術。此後埃爾維斯又被分配到第3裝甲師。
1958年9月，埃爾維斯·普萊斯利被派駐德國弗雷德堡，埃爾維斯被分配在第32裝甲團第1營C連偵察排。駐德期間，埃爾維斯因為槍法准獲得過獎章。
1960年2月，埃爾維斯·普萊斯利晉升為中士。此後，他結束了在德國的駐扎，回到美國。1960年3月，埃爾維斯·普萊斯利正式退伍，退伍費為109.54美元。
後世紀念-貓王故居：
埃爾維斯·普雷斯利的故居名為「優雅園」，他離世後被埋葬於優雅園中。2006年3月，優雅園正式被認定為美國國家級歷史性地標建築。在優雅園里，遊客可一路參觀客廳、廚房、餐廳、卧室、「沉思園」。
還有一個項目「透過獨女莉莎的眼睛看貓王」，參觀者能夠看到許多紀念品，包括埃爾維斯·普雷斯利的演出服、各種衣物，和記錄了埃爾維斯·普雷斯利有關家庭生活的錄影。而二樓不能對外開放。
⑹ 關於貓王
當然是搖滾歌手
22年傳奇演藝生涯
88張金唱片 67張白金唱片
1100場演唱會
10億張全球唱片總銷售
30首曠世冠軍曲
1張跨世珍藏的世紀精選
曠世成就 無人能及 世紀絕響 不朽傳奇
地球上最偉大的藝人 永不殞落的萬世巨星
搖滾樂之王 貓王
不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）
埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
普雷斯利於1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用「Aron」這個字）。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里佈道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。
普雷斯利10歲時候就首次登台表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲「老牧師」（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業樂手接觸，並偶爾參加四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老闆是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之後，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果並不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crupiz）的節奏與布魯斯歌曲「好極了」（That's All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並在當地很受歡迎。
Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的「肯塔基的藍月亮」（Blue Moon of Kentucky）、「今夜好好搖擺」（Good Rocking Tonight）／「我不管太陽出不出來」（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、「奶牛布魯斯布吉」（Milk Cow Blues Boogie）／「你是個傷心人」（You're a Heartbreaker）、「親愛的，讓我們去看戲」（Baby Let's Play House）／「我在左，你在右，她走了」（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及「神秘列車」（Mystery Train）／「我忘了是否記得」（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」（I Love You Because）的兩個版本（其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及「藍月亮」（Blue Moon）、「我永遠不叫你走，小寶貝」（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、「正因為」（Just Because）和那首出色的「試圖靠近你」（Trying to Get to You）。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和「約旦人」（Jordanaires）樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。
「不要太冷酷」（Don't Be Cruel）和「單方面風流韻事」（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如「傷心旅店」（Heartbreak Hotel）和「獵犬」（Hound Dog）。一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」（One Night）、「我心靈受創」（I Got Stung）。「我這個笨蛋」（A Fool Such As I）以及「太多的愛」（Big Hunk O' Love）。
到了50年代後期，普雷斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》（Love Me Tender）並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，普雷斯利於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂質量和帕克的市場經營技術的很好驗證，兩年之後普雷斯利服役歸來，他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。
1960年3月，從德國服兵役歸來的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時那種粗暴和「別干涉我」的風格。但是專輯《埃爾維斯回來了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風格非但沒有加入任何新的感覺，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這一特點貫穿了普雷斯利以後的大部分作品。
唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」（A Mess Of Blues）和「這是最後的火焰」（It is Latest Flame）／「小妹妹」（Little Sister）——重現了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如「或是現在或是永不」（It's Now Or Never）、「你今夜否是否孤獨」（Are You Lonesome Tonight）和「投降」（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」（Wooden Heart）和「鄉間野趣」（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期，普雷斯利開始了他一年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從「迷人的好運」（Good Luck Charm）開始的一系列單曲「她與你無緣」（She's Not for You）、「回到發送器」（Return to Sender）和「出售一顆破碎的心」（One Broken Heart for Sale）。
普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛你》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准同當時他的單曲唱片是相同的，但是此後專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什麼印象，這些影片前後有20多部。
從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯在一段時期內成為他最激動人心的作品。
具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克·傑克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、「航海者」（Coasters）、傑里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、「車軸草」（Clovers）、「流浪者」（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里·里德（Jerry Reed）的「吉他手」（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的「在貧民區」（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的「Polk Salad Annie」和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的「熾烈的愛」（Burning Love）。
在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現象越發無法解釋。自1960年以來他突出的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」（Kissin' Cousins）的B面「傷害了我」（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動人心和冒險精神的火花。另外值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉村》（Elvis Country）（1971）以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。 普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他藉助自身的魅力站到了開創者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂手的標准來評價普雷斯利，他顯然不配稱作「搖滾之王」， 他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞台表演，更已經異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門。（摘自新青年）
「貓王」金曲推介 ：
《Flaming Star》 許多人認為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一個，原因在於劇本沒要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動聽的歌曲。優美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲一種「印地安的感覺」，以便與劇本一致（貓王飾演一名混血兒）。
《I Feel so Bad》 這是貓王另一次突出的藍調表現。《I Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲，節奏藍調排行第十五位，持續貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節奏藍調歌手Chuck Willis在1953年作曲並演唱。在這張唱片上，Floyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，極可能是後者）極高難度的中節拍混合。
《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部電影中扮演的一個叛逆的年輕人。這部電影產生兩支暢銷歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制於RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國流行排行榜升到第26名，在英國則成為前五名的暢銷曲。
《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一個曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷單曲，也是一首在同樣值得贊賞的期間產生的搖滾樂。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏。或許不是公認的，貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團長Gordon Stoker彈鋼琴。
《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫的另一首著名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂譜，他在太陽唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無損。為了回應這首歌的成功，節奏藍調歌手LaVerm Baker錄了一首《回應唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業及創意的貓王唱片之一。
《Rock－A－Hula BaBy》 貓王整個曲目中最怪的歌曲之一，將搖滾樂和夏威夷音樂結合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。這次是和Dolores Fuller合作。鼓，搖鈴和松弦（Slack String）吉他都是島上的。但吉他，演唱部分和固定的搖滾節拍都是直接來自曼菲斯。在電影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人們記得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它憑自己的實力在英國成為冠軍曲。
《Can't Help Falling in Love》 貓王在電影《Blue Hawaii》裡面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國成曲家Johann Paul Aegis Martini於18世紀所寫的《Plaisir d'amour》。貓王在60及70年代的演唱會幾乎都是以這自歌收尾。大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬暢銷唱片。
《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百萬暢銷歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作詞，給《It's Now or Never》填英文歌詞的同一組人。但歌曲中絲毫沒有古典旋律，倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合，以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。
《Follow That Dream》 這首1962年的電影主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。以同樣是他們創作的《Follow That Dream》相類似的理想主義模式作曲。《Follow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結合，貓王即可將它扭轉成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一個人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的電影主題曲，但是貓王本身即本身即代表了很多夢想的實現。 《Anything That's Part of You》 這首歌原來擺在《Good Luck Charm》的反面發行，在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷曲。在美國，它馮自己的實力成為暢銷曲，在1962年春天升到第31名。
《She's Not You》 為了這首歌，Doc Pomus結合50年代的一流作曲組合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是貓王，The Jordanaires，以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的綜合表現。在美國，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英國則是扶搖直上，榮登暢銷曲行列的冠軍。
《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，這首歌最初發行時是《She's Not You》的B面歌曲。但它憑實力進入暢銷曲行列。1962年8月升到第55位，並贏得百萬銷售歌曲的金唱片。
《King of the Whole Wide World》 任何認為貓王到了好萊塢之後就不再是一流搖滾歌手的人，都應該坐下來聽一聽這首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強烈的薩克斯風特孔和清脆的吉他彈奏，加強歌曲強勁有力的節拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的貓王電影《Kid Galahad》裡面的特色之一。這首歌可說是流行音樂刺激性的極致，歌詞則是另一個基本的貓王形象的濃縮。
《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬萬暢銷曲的前十名搖滾歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott聯合創作，在電影《Girls， Girls， Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風演出精彩）。
《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國榜的冠軍曲。這又是另一張貓王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的製作之一，從幾乎是吟誦的開端演變成全力以赴的搖滾樂。這首歌在1963年5月錄制於RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來最後一次錄制非電影原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。）
《One Broken Heart for Sale》 Othis Blackwell和winfield Scott這首動聽的歌曲是1962年的暢銷電影《It Happened at the World's Fair》中的重點所在。雖是百萬暢銷歌曲，《One Broken Heart for Sale》卻沒擠進告示牌的前十名（它停在第十一名。）這首歌大量放效Blackewll－Scott早期的暢銷曲《Return to Sender》。但是這首歌的合音並非The Jordanaires，而是一支在西海岸成軍的團體，定期被米高梅及其他電影公司使用的The Mello Meo。
《Bossa Nova Baby》 《Bossa Nova Baby》標記著Jerry Leiber和Mike stoller暫時又再為貓王創作的歷史，bossa nova乃由巴西音樂家發展出來，在1960年早期變成一種舞蹈風潮。Leiber和Stoller曾以自己的Tiger唱片公司在1963年早期替一支叫做Tippie & The Clovers的團體錄過這首歌。可是要靠貓王才能讓這首歌進入前十名。並於10月升到在第八名。這首歌在電影《Fun In Acapulco》中演唱，因而由The Amigos（Jose Vadiz， Pedro Berrios， Miguel Alcaide和German Vega）協助The Jordanaires。
《Witchcraft》 1960年5月12日，就在退伍後不久，貓王回電視台參加一個《歡迎貓王》的特別節目。法蘭克辛納屈主持。法蘭克演唱《Love Me Tender》，而貓王則唱了《Witchcraft》，這是CyColeman和Carolyn Leigh寫的歌，辛納屈在50年代最紅的歌之一。幾年後的1963年，貓王成為第二個讓《Witchcraft》登上暢銷曲行列的超級巨星。
《They Remind Me Too Much of You》 貓王在1962年9月22日替他的第12部電影《It Happened at the World's Fair》錄下這首歌曲。他在電影中扮演連遭遇困難的駕駛員。它在1963年1月當做《One Broken heart for Sale》的B面發行，但歌曲的實力讓它進入暢銷曲排行榜。
《Kiss Me Quick》 這是Doc Pomus和Mort Shuman替貓王寫的最後一首重要的歌曲，在1964年4月發行。據說披頭士是這首歌的忠實歌迷。在他們上英國電視節目《Juke Box Jury》時，對它評價甚高。就像很多Pomus－Shuman的歌曲一樣，《Kiss Me Quick》有拉丁音調支撐固定音型的吉他樂譜。 《Viva Las Vegas》 貓王最出色的電影之一的電影原聲帶，由Ann Margret合演，這也是貓王迄今於60年代中期錄制的最好的搖滾歌曲之一，Doc Pomus和Mort Shuman作詞作曲，這首歌只進入告示牌排行榜的前30名。但全球銷售量仍然超出一百萬張。電台和觀眾何以會疏忽它仍是一個謎。雖然披頭四在那一年幾乎席捲歌壇，這首拉丁風味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏應足以讓它登上冠軍寶座。這首歌聽起來仍然像1964年那樣朝氣蓬勃。
《Kissing Cousins》 1964年2月發行，這是另一首因披頭四和其同伴的入侵而被擠出前十名的貓王暢銷曲。不過這首Fred Wise和Randy Starr寫的歌仍是貓王另一張百萬暢銷唱片。當然，《Kissing Cousins》是同名電影的原聲帶。這首歌寫於藍調歌曲產生劇變的時期，從頭到尾由貓王的老班底納許維爾樂團興高采烈地伴奏，有漂亮的吉他裝飾音節和急促的鼓聲。
《What'd I Say》 這當然是偉大的Ray Charles的節奏搖滾歌曲。貓王在電影《Viva Las Vegas》中演唱，發行時是主題曲B面歌曲。它是貓王表達其節奏藍調活力的理想形式。這首歌的合音由The Carole Lombard Quartet提供，The Jubilee Four協助。大樂團風格的鼓聲幾乎一定是Hal Blaines演奏的。Charles最初在1959年錄下這首歌，並進入熱門100的第六名，是貓王的翻唱歌曲中最成功的一首，進入第21名。
《Such a Night》 這是一首罕見的節奏藍調經典之作，起碼在貓王這段演唱生涯中算是罕見的。他是這種曲風的詮釋高手。他在當時需要這么做，因為《Such a Night》的原始版本（作詞作曲：Lincoln Chase）是由節奏藍調歌手中音色最柔美的一位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。雖然延至1964年7月才發行單曲《Such a Night》。早就由貓王於1960年4月在納許維爾隸好，並收錄在《Elvis Is Back》的專輯中發行。1964年的單曲進入告示牌前20名。這首歌若是沒有挑選在披頭士入侵美國的當頭上發行，其表現可能會更出色。這是一個阻礙貓王唱片銷路的因素，不論是對貓王強烈的演唱表現，D.J.Fontana的樂器演奏技巧，或是納許維爾其他常客而言皆如此。Boots Randolph的表現從未像在《Such a Night》裡面這么地熱情洋溢過，以他的薩克斯風的反覆樂節將歌曲推到最高潮。
《Aint' That Loving You Baby》 這首節奏藍調歌曲有一段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe Hunter寫於1955年。最初是由純朴的藍調歌手Jimmy Reed錄制。貓王的版本將這首歌帶到商業地區，有D.J.Fontana清脆的鼓聲及激烈的吉他伴奏（或許是Hank Garland擔任吉他演奏）。這是另一首在1958年，貓王赴德國之前最後一次錄音期間灌錄的歌曲，但拖延到1964年年尾才出版。這是貓王另一首百萬暢銷曲。雖然只進入告示牌熱門100的第16名《Aint' That Loving You Baby》最初是擺在《Ask Me》的反面發行。
《Blue Christmas》 在貓王所有的音樂才華中，最傑出的或許是做為一名藍調歌手。可惜離開太陽唱片公司之後。他僅有過一次表現這個優點的機會（盡管他可以在最不可能的歌曲中悄悄加入一些藍調感覺），而且幾乎沒唱過任何一首藍調暢銷曲。因為大眾的品味傾向於欣賞於純搖滾或抒情歌曲。Billy Hayes和Jay Johnson寫的《BlueChristmas》是貓王錄過最出色的藍調之一，或許也是Yuletide唱片為他發行的眾多好唱片之中最出色的一張。它最初是出現在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》專輯中，一直到七年後才發行單曲。
《Do the Clam》 《Girl Happy》是貓王的第17部電影。他在片中飾演一個夜總會歌手，和Gary Crosby Shelley Fabares及Jackie Coogan合演。11首電影歌曲中唯一登上排行榜的就是這首時髦的搖滾歌曲。在美國升到第21名，英國則是第19名。
《Crying in the Chapel》 Artie Glenn於1952年寫下這首歌。他的兩個兒子Darrell和Rex Allen讓這首歌在1953年進入告示牌流行及鄉村排行榜的前十名。那年稍後，The Orioles以這首歌締造流行和節奏藍調暢銷曲的佳績。貓王在1960年10月31日於納許維爾錄下這支曲子。伴奏由Scotty Moore和Hank Garland彈吉他，Bob Moore彈低音吉他，Floyd Cramer彈鋼琴。這首歌在五年之後發行時，成為貓王在兩年內最暢銷的歌，也是自從披頭士大肆改變流行音樂面貌之後，貓王的第一支英國暢銷冠軍曲。（選自新青年）
⑺ 請問誰知道「貓王」十首最令人懷念的經典金曲是那十首
1、《That's All Right》《那麼好吧》1954
它是一首擺脫類型的歌曲，幾乎不被承認。這在當時被稱為貓王和太陽唱片公司其他成員所創造的藍調、鄉曲、西部、福音和流行歌曲旋律的完美組合。
2、《Mystery Train》《神秘的火車》1955
這是一首經常在人們腦中浮現的搖滾歌曲，也是貓王離開太陽唱片公司前的最後一隻單曲。「火車，火車來到拐彎處；它帶著我的孩子，但這將永遠不再，永遠不再。」普萊斯利用他那招牌式的高音叫喊，混雜著悲傷與奇異的感覺，這極可能是貓王最陰森詭異的歌曲。
3、《Heartbreak Hotel》《傷心旅店》1956
這是RCA Victor唱片公司發行的第一首貓王新歌，從這首歌中我們發現他有了新的標志性震音男中腔唱。
4、《Don't Be Cruel》《不要這樣殘酷》1956
《不要這樣殘酷》是單純的快樂：洋洋得意的背景音樂，搖擺節拍，還有一個在短短兩年間從一個害羞的山地人搖身變成的流行偶像，帶有貓王自己獨特的風格。
5、《Hound Dog》《獵犬》1956
這是貓王的招牌歌，他在演唱中重要的一半並非嘲諷，而是十分嚴肅。《Hound Dog》由Jerry Leiber和Mike Stoller作曲，他們在貓王的歌唱生涯中非常重要。多年來，他們合作寫下很多貓王的電影歌曲，還有很多出色的藍調歌曲。
6、《Wear My Ring Around Your Neck》《在你的脖子上戴上我的戒指》1958
從這首歌可以預見到早期披頭士的力量——它以電吉它和音做引子，用節奏附合唱音，再加上一把發了狂的貝斯，貓王嘶啞的嗓音正好跟這種曲子相得益彰。
7、《Can't Help Falling In Love》《無法不墜入愛河》1961
這是貓王在電影《藍色夏威夷》裡面演唱的，以古典旋律做基礎。在他的維加斯歲月里，他嘗試用他那充沛的肺活量唱出低音，這還是挺迷人的。這是一首那個年代的婚禮歌曲，而且貓王在20世紀六七十年代的演唱會幾乎都是以這首歌收尾。
8、《Viva Las Vegas》《拉斯維加斯萬歲》1963
這首歌聽起來是一首古怪的經典作品。出自貓王最出色的電影之一的電影原聲帶，由安-瑪吉合演，這也是貓王迄今於20世紀60年代中期錄制的最好的搖滾歌曲之一。
9、《In The Ghetto》《在猶太人區》1968
這首出自專輯《貓王在孟斐斯》里的城市故事對於這位歌王是很罕見而獨特的，不過這也表現出了他溫和卻充滿感情的聲線表演。
10、《Suspicious Minds》《可疑的精神》1969
在1969年貓王得以東山再起，他找到了一種新的唱腔，避免了一些演唱上的壞習慣，而展現了更多現代R＆B的喜好，加上他很少歌曾經嘗試過像在《可疑的精神》的結尾部分那樣瘋狂。
⑻ 尋一部關於」貓王」的電影
你要的是貓王演的，還是演貓王的?這個是貓王自己演的.下面都是貓王自己演的
《紅粉世界》《溫柔地愛我》《脂粉貓王》
《藍色夏威夷》《大兵的煩惱》《春光普照》
《手足英雄》《情韻動春心》《畫舫情歌》
片名：脂粉貓王
英文名：Jailhouse Rock
導演：理查德·托普
主演：埃爾維斯·普雷斯利
類型：劇情 音樂
上映：1957年01月17日
地區：美國
對白：英語
顏色：黑白
聲音：Stereo
時長：96 分鍾
分級：阿根廷：Atp 瑞典：15 智利：TE
劇情介紹：
1957年22歲生日剛過，貓王就到加州拍攝根據自己成名過程改編而成的電影《情歌心聲？(Loving You)。拍片期間，貓王母親Gladys來片廠探班，還客串演出一幕戲。貓王在拍片期間，在派拉蒙片廠錄了電影原聲帶，其中包括經典作《All Shook Up》。接著他的第3部片《脂粉貓王(Jailhouse Rock)》開拍，此時貓王身邊多了一群匯集親朋好友、歌迷、保鑣、雇員的跟班班底，貓王自嘲為「曼菲斯黑手黨」。《脂粉貓王》首映後，主題曲《Jailhouse Rock》再次稱霸排行。
《脂粉貓王》是貓王埃爾維斯·普雷斯利在最走紅時主演的最佳代表作之一，除了有多首動聽的插曲可以欣賞外，貓王本身的演出也相當動人，他在片中飾演的文斯埃弗里特，有如會唱歌的詹姆士·迪恩。文斯原是乖小孩，因為在酒巴保護一位女士而誤殺他人入獄。在獄中，文斯跟歌手亨特住在同一囚室，亨特說服他為囚犯表演。自此文斯迷上了搖滾樂。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，還跑到好萊塢拍電影。佩吉看到文斯變成一個極端的自私自利者，決定離他而去。導演理查德·托普充分掌握貓王的渾身熱勁，使他在平凡的故事中發揮出年輕偶像的非凡魅力。這部影片被許多人視為是貓王的最佳影片，連嚴厲的影評人也贊賞貓王全身心地投入。在片中貓王自編的舞蹈動作，時至今日仍是搖滾經典。電影中的插曲《Treat Me Nice》、《Baby, I Don't Care》、《Don't Leave Me Now》也成為流行曲。關於這部電影還有一個小故事就是這部電影的女配角在電影上映之前由於車禍死亡。據說埃爾維斯為了哀悼她的死，再也沒看這個電影
⑼ 貓王的幾部代表作
《Flaming Star》 許多人認為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一個，原因在於劇本沒要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動聽的歌曲。優美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲一種「印地安的感覺」，以便與劇本一致（貓王飾演一名混血兒）。
《I Feel so Bad》 這是貓王另一次突出的藍調表現。《I Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲，節奏藍調排行第十五位，持續貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節奏藍調歌手Chuck Willis在1953年作曲並演唱。在這張唱片上，Floyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，極可能是後者）極高難度的中節拍混合。
《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部電影中扮演的一個叛逆的年輕人。這部電影產生兩支暢銷歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制於RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國流行排行榜升到第26名，在英國則成為前五名的暢銷曲。
《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一個曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷單曲，也是一首在同樣值得贊賞的期間產生的搖滾樂。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏。或許不是公認的，貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團長Gordon Stoker彈鋼琴。
《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫的另一首著名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂譜，他在太陽唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無損。為了回應這首歌的成功，節奏藍調歌手LaVerm Baker錄了一首《回應唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業及創意的貓王唱片之一。
《Rock－A－Hula BaBy》 貓王整個曲目中最怪的歌曲之一，將搖滾樂和夏威夷音樂結合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。這次是和Dolores Fuller合作。鼓，搖鈴和松弦（Slack String）吉他都是島上的。但吉他，演唱部分和固定的搖滾節拍都是直接來自曼菲斯。在電影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人們記得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它憑自己的實力在英國成為冠軍曲。
《Can't Help Falling in Love》 貓王在電影《Blue Hawaii》裡面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國成曲家Johann Paul Aegis Martini於18世紀所寫的《Plaisir d'amour》。貓王在60及70年代的演唱會幾乎都是以這自歌收尾。大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬暢銷唱片。
《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百萬暢銷歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作詞，給《It's Now or Never》填英文歌詞的同一組人。但歌曲中絲毫沒有古典旋律，倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合，以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。
《Follow That Dream》 這首1962年的電影主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。以同樣是他們創作的《Follow That Dream》相類似的理想主義模式作曲。《Follow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結合，貓王即可將它扭轉成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一個人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的電影主題曲，但是貓王本身即本身即代表了很多夢想的實現。 《Anything That's Part of You》 這首歌原來擺在《Good Luck Charm》的反面發行，在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷曲。在美國，它馮自己的實力成為暢銷曲，在1962年春天升到第31名。
《She's Not You》 為了這首歌，Doc Pomus結合50年代的一流作曲組合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是貓王，The Jordanaires，以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的綜合表現。在美國，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英國則是扶搖直上，榮登暢銷曲行列的冠軍。
《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，這首歌最初發行時是《She's Not You》的B面歌曲。但它憑實力進入暢銷曲行列。1962年8月升到第55位，並贏得百萬銷售歌曲的金唱片。
《King of the Whole Wide World》 任何認為貓王到了好萊塢之後就不再是一流搖滾歌手的人，都應該坐下來聽一聽這首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強烈的薩克斯風特孔和清脆的吉他彈奏，加強歌曲強勁有力的節拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的貓王電影《Kid Galahad》裡面的特色之一。這首歌可說是流行音樂刺激性的極致，歌詞則是另一個基本的貓王形象的濃縮。
《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬萬暢銷曲的前十名搖滾歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott聯合創作，在電影《Girls， Girls， Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風演出精彩）。
《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國榜的冠軍曲。這又是另一張貓王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的製作之一，從幾乎是吟誦的開端演變成全力以赴的搖滾樂。這首歌在1963年5月錄制於RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來最後一次錄制非電影原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。）
《One Broken Heart for Sale》 Othis Blackwell和winfield Scott這首動聽的歌曲是1962年的暢銷電影《It Happened at the World's Fair》中的重點所在。雖是百萬暢銷歌曲，《One Broken Heart for Sale》卻沒擠進告示牌的前十名（它停在第十一名。）這首歌大量放效Blackewll－Scott早期的暢銷曲《Return to Sender》。但是這首歌的合音並非The Jordanaires，而是一支在西海岸成軍的團體，定期被米高梅及其他電影公司使用的The Mello Meo。
《Bossa Nova Baby》 《Bossa Nova Baby》標記著Jerry Leiber和Mike stoller暫時又再為貓王創作的歷史，bossa nova乃由巴西音樂家發展出來，在1960年早期變成一種舞蹈風潮。Leiber和Stoller曾以自己的Tiger唱片公司在1963年早期替一支叫做Tippie & The Clovers的團體錄過這首歌。可是要靠貓王才能讓這首歌進入前十名。並於10月升到在第八名。這首歌在電影《Fun In Acapulco》中演唱，因而由The Amigos（Jose Vadiz， Pedro Berrios， Miguel Alcaide和German Vega）協助The Jordanaires。
《Witchcraft》 1960年5月12日，就在退伍後不久，貓王回電視台參加一個《歡迎貓王》的特別節目。法蘭克辛納屈主持。法蘭克演唱《Love Me Tender》，而貓王則唱了《Witchcraft》，這是CyColeman和Carolyn Leigh寫的歌，辛納屈在50年代最紅的歌之一。幾年後的1963年，貓王成為第二個讓《Witchcraft》登上暢銷曲行列的超級巨星。
《They Remind Me Too Much of You》 貓王在1962年9月22日替他的第12部電影《It Happened at the World's Fair》錄下這首歌曲。他在電影中扮演連遭遇困難的駕駛員。它在1963年1月當做《One Broken heart for Sale》的B面發行，但歌曲的實力讓它進入暢銷曲排行榜。
《Kiss Me Quick》 這是Doc Pomus和Mort Shuman替貓王寫的最後一首重要的歌曲，在1964年4月發行。據說披頭士是這首歌的忠實歌迷。在他們上英國電視節目《Juke Box Jury》時，對它評價甚高。就像很多Pomus－Shuman的歌曲一樣，《Kiss Me Quick》有拉丁音調支撐固定音型的吉他樂譜。 《Viva Las Vegas》 貓王最出色的電影之一的電影原聲帶，由Ann Margret合演，這也是貓王迄今於60年代中期錄制的最好的搖滾歌曲之一，Doc Pomus和Mort Shuman作詞作曲，這首歌只進入告示牌排行榜的前30名。但全球銷售量仍然超出一百萬張。電台和觀眾何以會疏忽它仍是一個謎。雖然披頭四在那一年幾乎席捲歌壇，這首拉丁風味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏應足以讓它登上冠軍寶座。這首歌聽起來仍然像1964年那樣朝氣蓬勃。
《Kissing Cousins》 1964年2月發行，這是另一首因披頭四和其同伴的入侵而被擠出前十名的貓王暢銷曲。不過這首Fred Wise和Randy Starr寫的歌仍是貓王另一張百萬暢銷唱片。當然，《Kissing Cousins》是同名電影的原聲帶。這首歌寫於藍調歌曲產生劇變的時期，從頭到尾由貓王的老班底納許維爾樂團興高采烈地伴奏，有漂亮的吉他裝飾音節和急促的鼓聲。
《What'd I Say》 這當然是偉大的Ray Charles的節奏搖滾歌曲。貓王在電影《Viva Las Vegas》中演唱，發行時是主題曲B面歌曲。它是貓王表達其節奏藍調活力的理想形式。這首歌的合音由The Carole Lombard Quartet提供，The Jubilee Four協助。大樂團風格的鼓聲幾乎一定是Hal Blaines演奏的。Charles最初在1959年錄下這首歌，並進入熱門100的第六名，是貓王的翻唱歌曲中最成功的一首，進入第21名。
《Such a Night》 這是一首罕見的節奏藍調經典之作，起碼在貓王這段演唱生涯中算是罕見的。他是這種曲風的詮釋高手。他在當時需要這么做，因為《Such a Night》的原始版本（作詞作曲：Lincoln Chase）是由節奏藍調歌手中音色最柔美的一位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。雖然延至1964年7月才發行單曲《Such a Night》。早就由貓王於1960年4月在納許維爾隸好，並收錄在《Elvis Is Back》的專輯中發行。1964年的單曲進入告示牌前20名。這首歌若是沒有挑選在披頭士入侵美國的當頭上發行，其表現可能會更出色。這是一個阻礙貓王唱片銷路的因素，不論是對貓王強烈的演唱表現，D.J.Fontana的樂器演奏技巧，或是納許維爾其他常客而言皆如此。Boots Randolph的表現從未像在《Such a Night》裡面這么地熱情洋溢過，以他的薩克斯風的反覆樂節將歌曲推到最高潮。
《Aint' That Loving You Baby》 這首節奏藍調歌曲有一段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe Hunter寫於1955年。最初是由純朴的藍調歌手Jimmy Reed錄制。貓王的版本將這首歌帶到商業地區，有D.J.Fontana清脆的鼓聲及激烈的吉他伴奏（或許是Hank Garland擔任吉他演奏）。這是另一首在1958年，貓王赴德國之前最後一次錄音期間灌錄的歌曲，但拖延到1964年年尾才出版。這是貓王另一首百萬暢銷曲。雖然只進入告示牌熱門100的第16名《Aint' That Loving You Baby》最初是擺在《Ask Me》的反面發行。
《Blue Christmas》 在貓王所有的音樂才華中，最傑出的或許是做為一名藍調歌手。可惜離開太陽唱片公司之後。他僅有過一次表現這個優點的機會（盡管他可以在最不可能的歌曲中悄悄加入一些藍調感覺），而且幾乎沒唱過任何一首藍調暢銷曲。因為大眾的品味傾向於欣賞於純搖滾或抒情歌曲。Billy Hayes和Jay Johnson寫的《BlueChristmas》是貓王錄過最出色的藍調之一，或許也是Yuletide唱片為他發行的眾多好唱片之中最出色的一張。它最初是出現在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》專輯中，一直到七年後才發行單曲。
《Do the Clam》 《Girl Happy》是貓王的第17部電影。他在片中飾演一個夜總會歌手，和Gary Crosby Shelley Fabares及Jackie Coogan合演。11首電影歌曲中唯一登上排行榜的就是這首時髦的搖滾歌曲。在美國升到第21名，英國則是第19名。
《Crying in the Chapel》 Artie Glenn於1952年寫下這首歌。他的兩個兒子Darrell和Rex Allen讓這首歌在1953年進入告示牌流行及鄉村排行榜的前十名。那年稍後，The Orioles以這首歌締造流行和節奏藍調暢銷曲的佳績。貓王在1960年10月31日於納許維爾錄下這支曲子。伴奏由Scotty Moore和Hank Garland彈吉他，Bob Moore彈低音吉他，Floyd Cramer彈鋼琴。這首歌在五年之後發行時，成為貓王在兩年內最暢銷的歌，也是自從披頭士大肆改變流行音樂面貌之後，貓王的第一支英國暢銷冠軍曲。
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