① 尋找一部印度老電影！！！
我記得，好像那個富家女還有個姐姐吧，就記得兩個印度老電影，一個是這個，一個是大象那個！
你看看這里有嗎，不好意思！
流浪者》
《兩畝地》
《暴風雨》
《三海旅行》
《奴里》 上譯
《大篷車》上譯
《神象奇緣》
《啞女》 上譯
《馬戲演員的遭遇》 上譯
《志同道合》 上譯
《冷暖人間》
《迪斯科舞星》
《超級舞星》
《愛的火山》
《復仇的火焰》
《義警神威》
《命運》
《印度先生》
《血洗鱷魚仇》
《強權女人》
《海誓山盟》
《印度往事》
《阿育王》
《輯毒警官》
《鐵窗怒火》
《討還血債》
《假戲真情》
《痴情鴛鴦》
《難斷絲絲情》
《情侶風塵》
《烈豹降妖》
② 印度十大經典歌舞曲有哪些
印度十大經典歌舞曲有：《印度之歌》，《大篷車》，《 吉米，來吧 》，《 為你而活 》，《我的名字叫可汗》，《海誓山盟》，《雪之郎》，《聖誕節前夜》，《奴里》，《Guzarish》。
3、《卡瓦里》
這種紀念和歌頌先知默罕默德的吟唱。Qawwali是回教蘇非派獨創的吟唱歌樂，回教敬拜儀式中向來排斥音樂，蘇非派卻是其中的異數，以Tabla、Dhaolak、手鼓（Naal）、簧風琴（Harmonium）和著高亢的男聲，引領真主信眾進入恍惚狂喜的忘我境界。
承襲百餘年家學淵源的努斯拉法帖阿里汗，Qawwali的魅力因他而舉世聞名，他頌贊真主，歌唱愛與和平，兼顧入世關懷與出世情操，演唱場地也從傳統祭壇走向英、法兩國的音樂廳，其歌聲如古昔韃靼健駒，狂馳於大漠天際，轉板拔尖迅如電光石火；伴奏之鼓聲擊掌如詭雷拍浪，加上一呼百諾的和聲。
「卡瓦里」歌調一般是由一二個托缽僧領唱，信眾附和，舉辦演唱的地點不外是蘇非派古代先師的陵墓、紀念地，或是領唱的修行人暫時掛靠的寺院，一般是由男子來表演，有獨唱，也有群唱，通常還有樂器伴奏，有節奏激烈的打擊樂，另有一種從西方傳入的簧風琴，音質厚實，很有穿透力。
③ 泰戈爾獲得諾貝爾文學獎的作品是什麼
這位朋友，《吉檀迦利》是"亞洲第一詩人"泰戈爾中期詩歌創作的高峰，也是最能代表他思想觀念和藝術風格的作品。這部宗教抒情詩集，是一份"奉獻給神的祭品"。風格清新自然，帶著泥土的芬芳。泰戈爾向神敬獻的歌是"生命之歌"，他以輕快、歡暢的筆調歌唱生命的枯榮、現實生活的歡樂和悲哀，表達了作者對祖國前途的關懷。1861年5月7日，泰戈爾誕生在印度加爾各答市一個富有的貴族家庭。他的父親和哥哥、姐姐都是社會名流。泰戈爾在這樣一個文壇世家環境的薰陶下，8歲開始寫詩，12歲開始寫劇本，15歲發表了第一首長詩《野花》，17歲發表了敘事詩《詩人的故事》。才華橫溢的泰戈爾從小就走上了文學創作的道路。
泰戈爾的一生是在印度處於英國殖民統治的年代中度過的。祖國的淪亡、民族的屈辱、殖民地人民的悲慘生活，都深深地烙印在泰戈爾的心靈深處，愛國主義的思想一開始就在他的作品中強烈地表現出來。他雖然出身於富貴家庭、生活在矛盾錯綜復雜的社會里，但他的愛憎是分明的，創作思想是明確的，始終跟上了時代的步伐。他曾在民族獨立運動高潮時，寫信給英國總督表示抗議殖民統治，並高唱自己寫的愛國詩歌領導示威遊行。他還曾堅決拋棄英國政府所授予的爵位和特權。印度人民尊崇他、熱愛他，稱他為詩聖、印度的良心和印度的靈魂。
泰戈爾不是個狹隘的愛國主義者。他對於處在帝國主義侵略和壓迫下的各國人民一貫寄予深切的同情，並給予有力的支持。20世紀20年代，泰戈爾曾多次出國訪問，並與世界各國文化名人一起組織反戰的和平團體。30年代，當德、意、日法西斯發動侵略戰爭的時候，泰戈爾拍案而起，向全世界大聲疾呼：「在我離去之前，我向每一個家庭呼籲——准備戰斗吧，反抗那披著人皮的野獸。」就這樣，直到1941年8月7日泰戈爾在加爾各答逝世，他一直戰斗到生命的最後一刻。
這位舉世聞名、多才多藝的作家，在漫長的六十多年創作生涯里，共寫了五十多部詩集，12部中長篇小說，一百餘篇短篇小說，二百多個劇本和許多有關文學、哲學、政治的論文以及回憶錄、游記、書簡等。其中1921年問世的著名詩集《吉檀迦利》，使泰戈爾獲得了諾貝爾文學獎。《故事詩》和《兩畝地》是印度人民喜聞樂見、廣為傳誦的不朽詩篇。膾炙人口的《喀布爾人》、《素芭》和《摩訶摩耶》均為世界短篇小說的傑作。《贖罪》、《頑固堡壘》、《紅夾竹桃》等都是針對當時印度社會現實予以無情揭露和鞭笞的著名戲劇劇本。
泰戈爾不僅是一位造詣很深的作家、詩人，還是一位頗有成就的作曲家和畫家。他一生共創作了二千餘首激動人心、優美動聽的歌曲。其中，他在印度民族解放運動高漲時期創作的不少熱情洋溢的愛國歌曲，成了鼓舞印度人民同殖民主義統治進行斗爭的有力武器。《人民的意志》這首歌，於1950年被定為印度國歌。泰戈爾晚年繪制的1500幀畫，曾作為藝術珍品在世界許多有名的地方展出。
<<吉檀迦利>>全文如下：
1
你已經使我永生，這樣做是你的歡樂。這脆薄的杯兒，你不斷地把它倒空，又不斷地以新生命來充滿。
這小小的葦笛，你攜帶著它逾山越谷，從笛管里吹出永新的音樂。
在你雙手的不朽的按撫下，我的小小的心，消融在無邊快樂之中，發出不可言說的詞調。
你的無窮的賜予只傾入我小小的手裡。時代過去了，你還在傾注，而我的手裡還有餘量待充滿。
2
當你命令我歌唱的時候，我的心似乎要因著驕傲而炸裂，我仰望著你的臉，眼淚湧上我的眶里。
我生命中一切的凝澀與矛盾融化成一片甜柔的諧音－－
我的贊頌像一隻歡樂的鳥，振翼飛越海洋。
我知道你歡喜我的歌唱。我知道只因為我是個歌者，才能走到你的面前。
我用我的歌曲的遠伸的翅梢，觸到了你的雙腳，那是我從來不敢想望觸到的。
在歌唱中的陶醉，我忘了自己，你本是我的主人，我卻稱你為朋友。
3
我不知道你怎樣地唱，我的主人！我總在驚奇地靜聽。
你的音樂的光輝照亮了世界。你的音樂的氣息透徹諸天。
你的音樂的聖泉沖過一切阻擋的岩石，向前奔涌。
我的心渴望和你合唱，而掙扎不出一點聲音。我想說話，但是言語不成歌曲，我叫
不出來。呵，你使我的心變成了你的音樂的漫天大網中的俘虜，我的主人！
4
我生命的生命，我要保持我的軀體永遠純潔，因為我知道你的生命的摩撫，接觸著我的四肢。
我要永遠從我的思想中屏除虛偽，因為我知道你就是那在我心中燃起理智之火的真理。
我要從我心中驅走一切的丑惡，使我的愛開花，因為我知道你在我的心宮深處安設了座位。
我要努力在我的行為上表現你，因為我知道是你的威力，給我力量來行動。
5
請容我懈怠一會兒，來坐在你的身旁。我手邊的工作等一下子再去完成。
不在你的面前，我的心就不知道什麼是安逸和休息，我的工作變成了無邊的勞役海中的無盡的勞役。
今天，炎暑來到我的窗前，輕噓微語：群蜂在花樹的宮廷中盡情彈唱。
這正是應該靜坐的時光，和你相對，在這靜寂和無邊的閑暇里唱出生命的獻歌。
6
摘下這朵花來，拿了去罷，不要遲延！我怕它會萎謝了，掉在塵土裡。
它也許配不上你的花冠，但請你采折它，以你手采折的痛苦來給它光寵。我怕在我
警覺之先，日光已逝，供獻的時間過了。
雖然它顏色不深，香氣很淡，請仍用這花來禮拜，趁著還有時間，就采折罷。
7
我的歌曲把她的妝飾卸掉。她沒有了衣飾的驕奢。妝飾會成為我們合一之玷：它們
會橫阻在我們之間，它們丁當的聲音會掩沒了你的細語。
我的詩人的虛榮心，在你的容光中羞死。呵，詩聖，我已經拜倒在你的腳前。只讓
我的生命簡單正直像一枝葦笛，讓你來吹出音樂。
8
那穿起王子的衣袍和掛起珠寶項鏈的孩子，在游戲中他失去了一切的快樂；他的衣服絆著他的步履。
為怕衣飾的破裂和污損，他不敢走進世界，甚至於不敢挪動。
母親，這是毫無好處的，如你的華美的約束，使人和大地健康的塵土隔斷，把人進入日常生活的盛大集會的權利剝奪去了。
9
呵，傻子，想把自己背在肩上！呵，乞人，來到你自己門口求乞！
把你的負擔卸在那雙能擔當一切的手中罷，永遠不要惋惜地回顧。
你的慾望的氣息，會立刻把它接觸到的燈火吹滅。它是不聖潔的－－不要從它不潔
的手中接受禮物。只領受神聖的愛所付予的東西。
10
這是你的腳凳，你在最貧最賤最失所的人群中歇足。
我想向你鞠躬，我的敬禮不能達到你歇足地方的深處－－那最貧最賤最失所的人群中。
你穿著破敝的衣服，在最貧最賤最失所的人群中行走，驕傲永遠不能走近這個地方。
你和那最沒有朋友的最貧最賤最失所的人們作伴，我的心永遠找不到那個地方。
11
把禮贊和數珠撇在一邊罷！你在門窗緊閉幽暗孤寂的殿角里，向誰禮拜呢？睜開眼你看，上帝不在你的面前！
他是在鋤著枯地的農夫那裡，在敲石的造路工人那裡。太陽下，陰雨里，他和他們
同在，衣袍上蒙著塵土。脫掉你的聖袍，甚至像他一樣地下到泥土裡去罷！
超脫嗎？從哪裡找超脫呢？我們的主已經高高興興地把創造的鎖鏈帶起：他和我們大家永遠連系在一起。
從靜坐里走出來罷，丟開供養的香花！你的衣服污損了又何妨呢？去迎接他，在勞動里，流汗里，和他站在一起罷。
12
我旅行的時間很長，旅途也是很長的。
天剛破曉，我就驅車起行，穿遍廣漠的世界，在許多星球之上，留下轍痕。
離你最近的地方，路途最遠，最簡單的音調，需要最艱苦的練習。
旅客要在每個生人門口敲叩，才能敲到自己的家門，人要在外面到處漂流，最後才能走到最深的內殿。
我的眼睛向空闊處四望，最後才合上眼說：「你原來在這里！」
這句問話和呼喚「呵，在哪兒呢？」融化在千股的淚泉里，和你保證的回答「我在這里！」的洪流，一同泛濫了全世界。
13
我要唱的歌，直到今天還沒有唱出。
每天我總在樂器上調理弦索。
時間還沒有到來，歌詞也未曾填好：只有願望的痛苦在我心中。
花蕊還未開放；只有風從旁嘆息走過。
我沒有看見過他的臉，也沒有聽見過他的聲音：我只聽見他輕躡的足音，從我房前路上走過。
悠長的一天消磨在為他在地上鋪設座位；但是燈火還未點上，我不能請他進來。
我生活在和他相會的希望中，但這相會的日子還沒有來到。
14
我的慾望很多，我的哭泣也很可憐，但你永遠用堅決的拒絕來拯救我，這剛強的慈悲已經緊密地交織在我的生命里。
你使我一天一天地更配領受你自動的簡單偉大的賜予－－這天空和光明，這軀體和
生命與心靈－－把我從極欲的危險中拯救了出來。
有時候我懈怠地捱延，有時候我急忙警覺尋找我的路向；
但是你卻忍心地躲藏起來。
你不斷地拒絕我，從軟弱動搖的慾望的危險中拯救了我，使我一天一天地更配得你完全的接納。
15
我來為你唱歌。在你的廳堂中，我坐在屋角。
在你的世界中我無事可做；我無用的生命只能放出無目的的歌聲。
在你黑暗的殿中，夜半敲起默禱的鍾聲的時候，命令我罷，我的主人，來站在你面前歌唱。
當金琴在晨光中調好的時候，寵賜我罷，命令我來到你的面前。
16
我接到這世界節日的請柬，我的生命受了祝福。我的眼睛看見了美麗的景象，我的耳朵也聽見了醉人的音樂。
在這宴會中，我的任務是奏樂，我也盡力演奏了。
現在，我問，那時間終於來到了嗎，我可以進去瞻仰你的容顏，並獻上我靜默的敬禮嗎？
17
我只在等候著愛，要最終把我交在他手裡。這是我遲誤的原因，我對這延誤負咎。
他們要用法律和規章，來緊緊地約束我；但是我總是躲著他們，因為我只等候著愛，要最終把我交在他手裡。
人們責備我，說我不理會人；我也知道他們的責備是有道理的。
市集已過，忙人的工作都已完畢。叫我不應的人都已含怒回去。我只等候著愛，要最終把我交在他手裡。
18
雲霾堆積，黑暗漸深。呵，愛，你為什麼讓我獨在門外等候？
在中午工作最忙的時候，我和大家在一起，但在這黑暗寂寞的日子，我只企望著你。
若是你不容我見面，若是你完全把我拋棄，真不知將如何度過這悠長的雨天。
我不住地凝望遙遠的陰空，我的心和不寧的風一同彷徨悲嘆。
19
若是你不說話，我就含忍著，以你的沉默來填滿我的心。
我要沉靜地等候，像黑夜在星光中無眠，忍耐地低首。
清晨一定會來，黑暗也要消隱，你的聲音將劃破天空從金泉中下注。
那時你的話語，要在我的每一鳥巢中生翼發聲，你的音樂，要在我林叢繁花中盛開怒放。
20
蓮花開放的那天，唉，我不自覺地在心魂飄盪。我的花籃空著，花兒我也沒有去理睬。
不時地有一段的幽愁來襲擊我，我從夢中驚起，覺得南風里有一陣奇香的芳蹤。
這迷茫的溫馨，使我想望得心痛，我覺得這彷彿是夏天渴望的氣息，尋求圓滿。
我那時不曉得它離我是那麼近，而且是我的，這完美的溫馨，還是在我自己心靈的深處開放。
21
我必須撐出我的船去。時光都在岸邊捱延消磨了－－不堪的我呵！
春天把花開過就告別了。如今落紅遍地，我卻等待而又留連。
潮聲漸喧，河岸的蔭灘上黃葉飄落。
你凝望著的是何等的空虛！你不覺得有一陣驚喜和對岸遙遠的歌聲從天空中一同飄來嗎？
22
在七月淫雨的濃陰中，你用秘密的腳步行走，夜一般的輕悄，躲過一切的守望的人。
今天，清晨閉上眼，不理連連呼喊的狂嘯的東風，一張厚厚的紗幕遮住永遠清醒的碧空。
林野住了歌聲，家家閉戶。在這冷寂的街上，你是孤獨的行人。呵，我唯一的朋友，
我最愛的人，我的家門是開著的－－不要夢一般地走過罷。
23
在這暴風雨的夜晚你還在外面作愛的旅行嗎，我的朋友？
天空像失望者在哀號。
我今夜無眠。我不斷地開門向黑暗中瞭望，我的朋友！
我什麼都看不見。我不知道你要走哪一條路！
是從墨黑的河岸上，是從遠遠的愁慘的樹林邊，是穿過昏暗迂迴的曲徑，你摸索著來到我這里嗎，我的朋友？
24
假如一天已經過去了，鳥兒也不歌唱，假如風也吹倦了，那就用黑暗的厚幕把我蓋
上罷，如同你在黃昏時節用睡眠的衾被裹上大地，又輕柔地將睡蓮的花瓣合上。
旅客的行程未達，糧袋已空，衣裳破裂污損，而又筋疲力盡，你解除了他的羞澀與
困窘，使他的生命像花朵一樣在仁慈的夜幕下蘇醒。
25
在這睏倦的夜裡，讓我帖服地把自己交給睡眠，把信賴託付給你。
讓我不去勉強我的萎靡的精神，來准備一個對你敷衍的禮拜。
是你拉上夜幕蓋上白日的倦眼，使這眼神在醒覺的清新喜悅中，更新了起來。
26
他來坐在我的身邊，而我沒有醒起。多麼可恨的睡眠，唉，不幸的我呵！
他在靜夜中來到；手裡拿著琴，我的夢魂和他的音樂起了共鳴。
唉，為什麼每夜就這樣地虛度了？呵，他的氣息接觸了我的睡眠，為什麼我總看不
見他的面？
27
燈火，燈火在哪裡呢？用熊熊的渴望之火把它點上罷！
燈在這里，卻沒有一絲火焰，－－這是你的命運嗎，我的心呵！
你還不如死了好！
悲哀在你門上敲著，她傳話說你的主醒著呢，他叫你在夜的黑暗中奔赴愛的約會。
雲霧遮滿天空，雨也不停地下。我不知道我心裡有什麼在動盪，－－我不懂得它的
意義。
一霎的電光，在我的視線上拋下一道更深的黑暗，我的心摸索著尋找那夜的音樂對
我呼喚的徑路。
燈火，燈火在哪裡呢？用熊熊的渴望之火把它點上罷！雷聲在響，狂風怒吼著穿過
天空。夜像黑岩一般的黑。不要讓時間在黑暗中度過罷。用你的生命把愛的燈點上罷。
28
羅網是堅韌的，但是要撕破它的時候我又心痛。
我只要自由，為希望自由我卻覺得羞愧。
我確知那無價之寶是在你那裡，而且你是我最好的朋友，但我卻捨不得清除我滿屋
的俗物。
我身上披的是塵灰與死亡之衣；我恨它，卻又熱愛地把它抱緊。
我的債務很多，我的失敗很大，我的恥辱秘密而又深重；但當我來求福的時候，我
又戰栗，唯恐我的祈求得了允諾。
29
被我用我的名字囚禁起來的那個人，在監牢中哭泣。我每天不停地築著圍牆；當這
道圍牆高起接天的時候，我的真我便被高牆的黑影遮斷不見了。
我以這道高牆自豪，我用沙土把它抹嚴，唯恐在這名字上還留著一絲罅隙，我煞費
了苦心，我也看不見了真我。
30
我獨自去赴幽會。是誰在暗寂中跟著我呢？
我走開躲他，但是我逃不掉。
他昂首闊步，使地上塵土飛揚；我說出的每一個字里，都摻雜著他的喊叫。
他就是我的小我，我的主，他恬不知恥；但和他一同到你門前，我卻感到羞愧。
31
「囚人，告訴我，誰把你捆起來的？」
「是我的主人，」囚人說。「我以為我的財富與權力勝過世界上一切的人，我把我
的國王的錢財聚斂在自己的寶庫里。我昏困不過，睡在我主的床上，一覺醒來，我發現
我在自己的寶庫里做了囚人。」
「囚人，告訴我，是誰鑄的這條堅牢的鎖鏈？」
「是我，」囚人說，「是我自己用心鑄造的。我以為我的無敵的權力會征服世界，
使我有無礙的自由。我日夜用烈火重錘打造了這條鐵鏈。等到工作完成，鐵鏈堅牢完善，
我發現這鐵鏈把我捆住了。」
32
塵世上那些愛我的人，用盡方法拉住我。你的愛就不是那樣，你的愛比他們的偉大
得多，你讓我自由。
他們從不敢離開我，恐怕我把他們忘掉。但是你，日子一天一天地過去，你還沒有
露面。
若是我不在祈禱中呼喚你，若是我不把你放在心上，你愛我的愛情仍在等待著我的
愛。
33
白天的時候，他們來到我的房子里說：「我們只佔用最小的一間屋子。」
他們說：「我們要幫忙你禮拜你的上帝，而且只謙恭地領受我們應得的一份恩典」；
他們就在屋角安靜謙柔地坐下。
但是在黑夜裡，我發現他們強暴地沖進我的聖堂，貪婪地攫取了神壇上的祭品。
34
只要我一息尚存，我就稱你為我的一切。
只要我一誠不滅，我就感覺到你在我的四圍，任何事情，我都來請教你，任何時候
都把我的愛獻上給你。
只要我一息尚存，我就永把你藏匿起來。
只要把我和你的旨意鎖在一起的腳鐐，還留著一小段，你的意旨就在我的生命中實
現－－這腳鐐就是你的愛。
35
在那裡，心是無畏的，頭也抬得高昂；
在那裡，知識是自由的；
在那裡，世界還沒有被狹小的家國的牆隔成片段；
在那裡，話是從真理的深處說出；
在那裡，不懈的努力向著「完美」伸臂；
在那裡，理智的清泉沒有沉沒在積習的荒漠之中；
在那裡，心靈是受你的指引，走向那不斷放寬的思想與行為－－進入那自由的天國，
我的父呵，讓我的國家覺醒起來罷。
36
這是我對你的祈求，我的主－－請你鏟除，鏟除我心裡貧乏的根源。
賜給我力量使我能輕閑地承受歡樂與憂傷。
賜給我力量使我的愛在服務中得到果實。
賜給我力量使我永拋棄窮人也永不向淫威屈膝。
賜給我力量使我的心靈超越於日常瑣事之上。
再賜給我力量使我滿懷愛意地把我的力量服從你意志的指揮。
37
我以為我的精力已竭，旅程已終－－前路已絕，儲糧已盡，退隱在靜默鴻蒙中的時
間已經到來。
但是我發現你的意志在我身上不知有終點。舊的言語剛在舌尖上死去，新的音樂又
從心上迸來；舊轍方迷，新的田野又在面前奇妙地展開。
38
我需要你，只需要你－－讓我的心不停地重述這句話。日夜引誘我的種種慾念，都
是透頂的詐偽與空虛。
就像黑夜隱藏在祈求光明的朦朧里，在我潛意識的深處也響出呼聲－－我需要你，
只需要你。
正如風暴用全力來沖擊平靜，卻尋求終止於平靜，我的反抗沖擊著你的愛，而它的
呼聲也還是－－我需要你，只需要你。
39
在我的心堅硬焦躁的時候，請灑我以慈霖。
當生命失去恩寵的時候，請賜我以歡歌。
當煩雜的工作在四周喧鬧，使我和外界隔絕的時候，我的寧靜的主，請帶著你的和
平與安息來臨。
當我乞丐似的心，蹲閉在屋角的時候，我的國王，請你以王者的威儀破戶而入。
當慾念以誘惑與塵埃來迷濛我的心眼的時候，呵，聖者，你是清醒的，請你和你的
雷電一同降臨。
40
在我乾枯的心上，好多天沒有受到雨水的滋潤了，我的上帝。天邊是可怕的赤裸―
―沒有一片輕雲的遮蓋，沒有一絲遠雨的涼意。
如果你願意，請降下你的死黑的盛怒的風雨，以閃電震懾諸天罷。
但是請你召回，我的主，召回這彌漫沉默的炎熱罷，它是沉重尖銳而又殘忍，用可
怕的絕望焚灼人心。
讓慈雲低垂下降，像在父親發怒的時候，母親的含淚的眼光。
41
我的情人，你站在大家背後，藏在何處的陰影中呢？在塵土飛揚的道上，他們把你
推開走過、沒有理睬你。在乏倦的時間，我擺開禮品來等候你，過路的人把我的香花一
朵一朵地拿去，我的花籃幾乎空了。
清晨，中午都過去了。暮色中，我倦眼蒙朧。回家的人們瞟著我微笑，使我滿心羞
慚。我像女丐一般地坐著，拉起裙兒蓋上臉，當他們問我要什麼的時候，我垂目沒有答
應。
呵，真的，我怎能告訴他們說我是在等候你，而且你也應許說你一定會來。我又怎
能抱愧地說我的妝奩就是貧窮。
呵，我在我心的微隱處緊抱著這一段驕榮。
我坐在草地上凝望天空，夢想著你來臨時候那忽然炫耀的豪華－－萬彩交輝，車輦
上金旗飛揚，在道旁眾目睽睽之下，你從車座下降，把我從塵埃中扶起坐立你的旁邊，
這襤褸的丐女，含羞帶喜，像蔓藤在暴風中顫搖。
但是時間流過了，還聽不見你的車輦的輪聲。許多儀仗隊伍都在光彩喧鬧中走過了。
你只要靜默地站在他們背後嗎？
我只能哭泣著等待，把我的心折磨在空虛的佇望之中嗎？
42
在清曉的密語中，我們約定了同去泛舟，世界上沒有一個人知道我們這無目的無終
止的遨遊。
在無邊的海洋上，在你靜聽的微笑中，我的歌唱抑揚成調，像海波一般的自由，不
受字句的束縛。
時間還沒有到嗎？你還有工作要做嗎？看罷，暮色已經籠罩海岸，蒼茫裏海鳥已群
飛歸巢。
誰知道什麼時候可以解開鏈索，這只船會像落日的餘光，消融在黑夜之中呢？
43
那天我沒有準備好來等候你，我的國王，你就像一個素不相識的平凡的人，自動地
進到我的心裡，在我生命的許多流逝的時光中，蓋上了永生的印記。
今天我偶然照見了你的簽印，我發現它們和我遺忘了的日常哀樂的回憶，雜亂地散
擲在塵埃里。
你不曾鄙夷地避開我童年時代在塵土中的游戲，我在游戲室里所聽見的足音，和在
群星中的回響是相同的。
44
陰晴無定，夏至雨來的時節，在路旁等候瞭望，是我的快樂。
從不可知的天空帶信來的使者們，向我致意又向前趕路。
我衷心歡暢，吹過的風帶著清香。
從早到晚我在門前坐地，我知道我一看見你，那快樂的時光便要突然來到。
這時我自歌自笑。這時空氣里也充滿著應許的芬芳。
45
你沒有聽見他靜悄的腳步嗎？他正在走來，走來，一直不停地走來。
每一個時間，每一個年代，每日每夜，他總在走來，走來，一直不停地走來。
在許多不同的心情里，我唱過許多歌曲，但在這些歌調里，我總在宣告說：「他正
在走來，走來，一直不停地走來。」
四月芬芳的晴天里，他從林徑中走來，走來，一直不停地走來。
七月陰暗的雨夜中，他坐著隆隆的雲輦，前來，前來，一直不停地前來。
愁悶相繼之中，是他的腳步踏在我的心上，是他的雙腳的黃金般的接觸，使我的快
樂發出光輝。
46
我不知道從久遠的什麼時候，你就一直走近來迎接我。
你的太陽和星辰永不能把你藏起，使我看不見你。
在許多清晨和傍晚，我曾聽見你的足音，你的使者曾秘密地到我心裡來召喚。
我不知道為什麼今天我的生活完全激動了，一種狂歡的感覺穿過了我的心。
這就像結束工作的時間已到，我感覺到在空氣中有你光降的微馨。
47
夜已將盡，等他又落了空。我怕在清晨我正在倦睡的時候，他忽然來到我的門前。
呵，朋友們，給他開著門罷－－
不要攔阻他。
若是他的腳步聲沒有把我驚醒，請不要叫醒我。我不願意小鳥嘈雜的合唱，和慶祝
晨光的狂歡的風聲，把我從睡夢中吵醒。即使我的主突然來到我的門前，也讓我無擾地
睡著。呵，我的睡眠，寶貴的睡眠，只等著他的摩觸來消散。呵，我的合著的眼，只在
他微笑的光中才開睫，當他像從洞黑的睡眠里浮現的夢一般地站立在我面前。
讓他作為最初的光明和形象，來呈現在我的眼前。讓他的眼光成為我覺醒的靈魂最
初的歡躍。
讓我自我的返回成為向他立地的皈依。
48
清晨的靜海，漾起鳥語的微波；路旁的繁花，爭妍斗艷；在我們匆忙趕路無心理睬
的時候，雲隙中散射出燦爛的金光。
我們不唱歡歌，也不嬉遊；我們也不到村集中去交易；我們一語不發，也不微笑；
我們不在路上留連。時間流逝，我們也加速了腳步。
太陽升到中天，鴿子在涼陰中叫喚。枯葉在正午的炎風中飛舞。牧童在榕樹下做他
的倦夢，我在水邊卧下，在草地上展布我睏乏的四肢。
我的同伴們嘲笑我；他們抬頭疾走；他們不回顧也不休息；他們消失在遠遠的碧靄
之中。他們穿過許多山林，經過生疏遙遠的地方。長途上的英雄隊伍呵，光榮是屬於你
們的！譏笑和責備要促我起立，但我卻沒有反應。我甘心沒落在樂受的恥辱的深處－－
在模糊的快樂陰影之中。
陽光織成的綠蔭的幽靜，慢慢地籠罩著我的心。我忘記了旅行的目的，我無抵抗地
把我的心靈交給陰影與歌曲的迷宮。
最後，我從沉睡中睜開眼，我看見你站在我身旁，我的睡眠沐浴在你的微笑之中。
我從前是如何地懼怕，怕這道路的遙遠困難，到你面前的努力是多麼艱苦呵！
49
你從寶座上下來，站在我草舍門前。
我正在屋角獨唱，歌聲被你聽到了。你下來站在我草舍門前。
在你的廣廳里有許多名家，一天到晚都有歌曲在唱。但是這初學的簡單的音樂，卻
得到了你的賞識。一支憂郁的小調，和世界的偉大音樂融合了，你還帶了花朵作為獎賞，
下了寶座停留在我的草舍門前。
50
我在村路上沿門求乞，你的金輦像一個華麗的夢從遠處出現，我在猜想這位萬王之
王是誰！
我的希望高升，我覺得我苦難的日子將要告終，我站著等候你自動的施與，等待那
散擲在塵埃里的財寶。
車替在我站立的地方停住了。你看到我，微笑著下車。我覺得我的運氣到底來了。
忽然你伸出右手來說：「你有什麼給我呢？」
呵，這開的是什麼樣的帝王的玩笑，向一個乞丐伸手求乞！我糊塗了，猶疑地站著，
然後從我的口袋裡慢慢地拿出一粒最小的玉米獻上給你。
但是我一驚不小，當我在晚上把口袋倒在地上的時候，在我乞討來的粗劣東西之中，
我發現了一粒金子。我痛哭了，恨我沒有慷慨地將我所有都獻給你。
51
夜深了。我們一天的工作都已做完。我們以為投宿的客人都已來到，村裡家家都已
閉戶了。只有幾個人說，國王是要來的。我們笑了說：「不會的，這是不可能的事！」
彷彿門上有敲叩的聲音。我們說那不過是風。我們熄燈就寢。只有幾個人說：「這
是使者！」我們笑了說：「不是，這一定是風！」
在死沉沉的夜裡傳來一個聲音。朦朧中我們以為是遠遠的雷響。牆搖地動，我們在
睡眠里受了驚擾。只有幾個人說：「這是車輪的聲音。」我們昏困地嘟噥著說：「不是，
這一定是雷響！」
鼓聲響起的時候天還沒亮。有聲音喊著說：「醒來罷！別耽誤了！」我們拿手按住
心口，嚇得發抖。只有幾個人說：「看哪，這是國王的旗子！」我們爬起來站著叫：
「沒有時間再耽誤了！」
國王已經來了－－但是燈火在哪裡呢，花環在哪裡呢？給他預備的寶座在哪裡呢？
呵，丟臉，呵，太丟臉了！客廳在哪裡，陳設又在哪裡呢？有幾個人說了：「叫也無用
了！用空手來迎接他罷，帶他到你的空房裡去罷！ 」
④ 請問有什麼好的印度電影推薦么
《寶萊塢生死戀》
《大篷車》
《流浪者》
《兩畝地》
《永恆的愛情》等
歌舞是印度電影不可或缺的「魂」。《流浪者》、《兩畝地》、《大蓬車》中的歌舞場面無不給人們留下難忘的印象。
印度巨制《大篷車》
《大篷車》是1970和1980年代在中國上映的印度歌舞片中影響最大的一部，影片集合了兇殺，愛情，驚險，歌舞等多種商業形式，構成了一個觀眾喜聞樂見的娛樂大拼盤。盡管影片的故事情節今天看來比較俗套，但對當時處於封閉狀態的中國觀眾來說絕對是眼前一亮，特別是那幾段充滿印度風情的歌舞更是深入人心。
故事梗概：在美麗的印度土地上有一支快樂的吉普賽大篷車，歡愉的流浪生活被一個漂亮、聰慧的姑娘蘇妮塔搞得一團糟，啼笑皆非....姑娘的背後，隱藏著殺機重重。天色微明，藏在灌木叢中的年輕姑娘窺視著山崖下忙碌的警察，臉上露出倖免於難的復雜表情。她就是那輛只剩殘骸轎車的主人——蘇妮塔。蘇妮塔是印度孟買一家大工廠主莫漢達斯的獨生女兒，昨晚新郎拉詹邀請她在坎達拉的一所小別墅歡度第一個新婚之夜。
拉詹出生於一個普通人的家庭，他聰明能幹，擅長社交，深受莫漢達斯的寵愛，被其收養為義子。漸漸地，拉詹參與工廠的事務和管理，他時而陽奉陰違，時而出謀獻策，時而鋌而走險，時而穩扎穩打，迷惑了善良的莫漢達斯。大工廠主為此斷然辭退了忠心耿耿工作30年的總經理卡拉馬昌德。
黑黝黝的夜籠罩著恐怖氣氛，拉詹把轎車停在山間別墅的門前，蘇妮塔取鑰匙開門，燈「自動」亮了。一個媚態十足的女人扭動著屁股從裡屋迎了出來，她自報家門——莫妮卡，夜總會的舞女。她歇斯底里地怒罵拉詹，還拿出同拉詹鬼混三年的生活照片。拉詹極力辯解，莫妮卡卻從包里取出一封信交給蘇妮塔。這是她父親寫給卡拉馬昌德的親筆信，揭露拉詹盜竊工廠保險櫃30萬盧比的事，表達了希望卡拉馬昌德重新回來工作的心願。蘇妮塔驚呆了，怔怔地望著拉詹，「你，這條披著人皮的狼！」蘇妮塔咬緊牙憤憤地說。莫妮卡趁勢緊逼，「拉詹是謀殺你父親的兇手，他想吞並你們的全部財產才同你結婚的。今後你有什麼難處，隨時可以來找我。」她揮了揮那封信趾高氣揚地走了。
蘇妮塔本能地自我防衛，跑進內室，反鎖房門。門外，拉詹像一隻落入陷阱的孤狼，一面頓足，一面喝酒。蘇妮塔裹著毯子，盤算生路。牆上的掛鍾嘀嗒嘀嗒作響，蘇妮塔意識到死神已經降臨。她透過門鎖孔，見酩酊大醉的拉詹倒在沙發上睡得死沉，一串鑰匙丟在一邊，勾起蘇妮塔求生的慾望。她打開房門，取下汽車鑰匙，驅車逃離別墅，蘇妮塔魂不守舍，在崎嶇的道路上疾駛。下山時，她發現汽車的車閘已被拆掉，又一次中了拉詹的圈套。於是就發生了車撞山崖燒毀的一幕。
此時，拉詹佯裝過路人的模樣同警察攀談，事故發生地周圍居然沒有蘇妮塔的屍體，使他忐忑不安，命令打手四處撒網，消除隱患。
汽車失事，沒有嚇倒蘇妮塔，反而增加了她的膽略和勇氣。她把自己裝扮成一個農村姑娘，決心找莫妮卡拿回物證，報殺父之仇。一天她爬上一輛掛滿吉卜賽姑娘舞蹈廣告畫的破舊貨車，藏在車廂里。近午時分，車子的主人莫漢和助手喬尼停車休息。他們一邊用餐，一邊談論，蘇妮塔餓壞了，鑽進車底下，一次次拿莫漢飯盒裡的土豆片吃，最後被莫漢發覺，偷到手裡的薄餅被沒收。蘇妮塔謊稱她是違抗父母之命逃婚出來，深得莫漢的同情，同意送她去孟買親戚家。
蘇妮塔找到了莫妮卡工作的夜總會，不料拉詹又在同莫妮卡調情。她預感計劃已破滅，奪門而去。拉詹發現了蘇妮塔，緊追不舍，湊巧莫漢他們還沒有走，這才把她搭救了。不過他們誤以為拉詹是蘇妮塔討厭的未婚夫。
蘇妮塔失望地靠在車廂旁，自言自語地自慰，「到班加羅爾去找卡拉馬昌德，是唯一的出路。」莫漢的弟弟蒙托聞聲起來，說：「大篷車就是去班加羅爾，我們放暑假了，哥哥接我去那兒看媽媽。」他邊說邊請蘇妮塔吃薄餅，很快他們就親如姐弟。他們隨車來到了吉卜賽人大篷車隊的停居地。美麗而粗獷的舞星妮莎發現了莫漢，瘋狂地奔上來，以吉卜賽人獨特的方式向他表示著愛情。莫漢卻一心要娶一位知書達理的妻子，對妮莎的追求漠然處之。
拉詹沒有找到蘇妮塔的下落，一直心神不定，他推測蘇妮塔要去找卡拉馬昌德，命令打手們沿著公路去班加羅爾，一個個城市、一座座旅館地搜索。
大篷車隊的頭人托塔大叔同情蘇妮塔的處境，答應她留下，但要她自己養活自己。可是車隊的頂樑柱妮莎滿面愁雲，對她耿耿於懷。一天，車隊來到窮鄉僻壤的浦那，鄉民們擁簇著舞星妮莎，請求她上台表演。妮莎趁機提出要挾：「立刻叫蘇妮塔離開這兒，永遠離開我們的大篷車隊。」莫漢走到蘇妮塔面前，命令她頂替妮莎。蘇妮塔不情願地穿上滑稽服，跟著莫漢在台上轉，信口胡編。豈料即興表演大獲成功，博得滿場喝彩，蘇妮塔聰明伶俐，配合默契的表演，使莫漢刮目相看。蘇妮塔拿著頭人給的賞錢，和蒙托、莫漢去鎮上買東西。豈料拉詹的打手已經來到這里，發現並注意到了蘇妮塔。莫漢和蒙托剛一轉身，蘇妮塔就被綁架而去。
翌日清晨，大篷車隊踩著沉重的腳步出發。當車隊經過峻峭的山坡時，蒙托看見一塊鮮紅的頭巾在晃動，「蘇妮塔——」莫漢驚喜地呼喚，爬上出去。山谷里的回聲喚醒了神志模糊的蘇妮塔，她被打手們打得氣息奄奄扔在山谷里。在夥伴們的幫助下，莫漢急忙把她救起。
在醫院里，莫漢悉心照料蘇妮塔。一天他想把結婚戒指套在蘇妮塔的手指上，卻遭到了她的拒絕。情深義重的莫漢被失戀煎熬著，竟以酗酒來求得解脫。他拿著空酒瓶、望著遠去的大篷車隊，失聲地叫喊：「走吧！都走吧！」痛苦地坐在山坡上大聲哭泣。
蘇妮塔沒有隨大篷車而去，她走到莫漢的身邊，透露了自己的身份，批評莫漢感情用事，拿朋友和兄弟出氣……。莫漢接受蘇妮塔的批評，這時才恍然大悟蘇妮塔也深深地愛著自己。在綠草茵茵的山地上，他們兩人暢抒情愫，最後共訂婚約，充滿了甜情蜜意。
莫漢和蘇妮塔趕上了大篷車隊，正直的頭人托塔大叔為莫漢和蘇妮塔主持了訂婚儀式。事後他勸導妮莎：「吉卜賽人有個傳統，為自己所愛的人可以犧牲生命……」妮莎善良的心被震撼了。為了莫漢的幸福，她決定忍痛放棄愛情。
沒有把蘇妮塔搞死，使拉詹惱怒不堪。卡拉馬昌德要從歐洲回國，又給他增加了新的威脅。莫妮卡也同自己翻臉。他決定另施計謀。
大篷車隊浩浩盪盪進入班加羅爾，莫漢的母親在家裡張羅兒子的婚禮。蘇妮塔趁混亂之際溜出屋外，同卡拉馬昌德打了一個電話。他們約定同去孟買取莫妮卡的那封信。為了避免再次罹難，她和莫漢、喬尼、妮莎同行。誰知那是狡詐多端的拉詹利用莫妮卡作為釣餌，設下的一個罪惡圈套。他們剛進莫妮卡的房門，就被伏下的打手抓住，喝醉的喬尼倒在了門邊。
凶神惡煞的拉詹開車把蘇妮塔和莫漢帶到一塊林地，他把莫漢吊在樹上，讓莫漢的雙腳踏在幼小的蒙托肩上，把蘇妮塔綁在樹上，自己動手挖著大坑。他要親手活埋這對相親相愛的戀人。林地附近的倉庫里，妮莎的雙手被反捆著，她不堪目睹眼前的慘景，磨斷繩子，逃了出來。揚手一擲，一把匕首不偏不斜正好把吊著莫漢的繩索斬斷。然後，她用繳獲的槍，狙擊打手，掩護莫漢去營救蘇妮塔。
莫漢把拉詹打得血肉模糊，奄奄一息，正當他轉身去搭救蘇妮塔的時候，老奸巨猾的拉詹掙扎著起身，持槍從背後向莫漢逼近：「你以為大功告成了？沒那麼容易。我會死，可不是今天。我要把你們兩個送進這坑裡！准備死吧！」說完，便朝他們開槍。妮莎迅速奔到莫漢的面前，子彈穿過她的胸瞠，她含笑倒在莫漢懷里，斷斷續續地說著：「吉卜賽人有個傳統，為自己所愛的人可以犧牲生命……。」惡棍正准備放第二槍時，他的背後傳來槍響，只見他應聲倒下，跌進了自掘的墳墓之中。原來喬尼酒醉醒後帶著警察趕到了。
大篷車隊的成員經過善與惡的搏鬥，更加團結友愛了。蘇妮塔換上農村姑娘的服飾，站在公路上等待浩浩盪盪的車隊。她走到莫漢面前深情地說：「你也許不屬於我們家，可我是屬於你的。」這對戀人緊緊地擁抱在一起。
蘇妮塔跟著正直、朴實的吉卜賽人的大篷車隊，又開始了新生活的旅程……
⑤ 印度老電影插曲
巴基斯坦電影＜好象不認識你＞插曲＜你是我的心上人＞，許麗麗唱
出自1號FTP里/--【華語懷舊】--/【華語女歌手】/許麗麗/《牛虎豹2》/
你是我的心上人,
歌詞：http://www.ailrc.com/html/254/SNDXDYP.htm
女：只要你的眼睛望著我
女：我的心裡就充滿歡樂
女：美麗美目美麗美目
女：只要你的眼睛望著我
女：我的心裡就充滿歡樂
女：美麗美目美麗美目
男：只要有你長發點綴
男：春天就會更顯得勃勃生機
男：美麗美目 美麗美目
女：今天你的眼光更柔情
女：望的我的心房甜又美
女：愛的夢想終成現實
女：你是我的心上人
女：你是我的心上人
女：有了你我變的多神氣
女：昂首闊步生活在一起
女：生活在一起
女：美麗美目 美麗美目
男：今天你是我的生命的主題
男：親愛的謝謝你
男：我愛你我的生活不能沒有你
男：你是我的心上人
男：你是我的心上人
男：親愛的謝謝你
男：我的生活不能沒有你
男：不能沒有你
合：美麗美目 美麗的美目
⑥ 70/80年代的印度電影誰能說出幾部
《大篷車》、《奴里》，還有更早拍攝的《流浪者》、《兩畝地》。
⑦ 世界電影的發展階段及其代表作
世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。
⑧ 印度有哪些老電影
《海誓山盟》《愛的火山》《勇奪芳心》很好看。你用手機上Qq空間、在qq空間里搜索印度老電影……
⑨ 印度歌曲()是電影兩畝地中的插曲.印度電影你還知道()
"Aaja ri aa nindiya tu aa"
"Ajab tori niya ho mere raaja"
"Dharti kahe pukaar ke"
"Hariyaala saawan dhol bajaata aaya"
是這4首歌
⑩ 印度經典歌曲
印度經典歌曲：
1、《拉茲之歌》這首歌是印度老電影《流浪者》裡面的歌曲，主要描述了流浪者的悲慘生活，這首歌引發了人們的共鳴和同情。
4、《吉米來吧》這首歌是由上世紀的印度女歌手作詞演唱的歌曲，一經推出就占據了各大排行榜榜首，一夜之間傳遍了印度的大街小巷，也是印度上個世紀紅極一時的歌曲。這首歌傳到中國來的時候也颳起了一陣迪斯科的熱潮。
5、《女友嫁人了新郎不是我》這首歌作為印度的經典懷舊歌曲，是電影《女友嫁人了新郎不是我》的插曲，這部電影主要是喜劇，所以這首歌也講述了電影當中的故事情節，表達了燃燒的愛火。