1. 經典豫劇劇名
1、穆桂英掛帥
講的是北宋年間楊家將的事，唱的是報國忠君的大戲，那一年，楊家將屢次擊潰遼軍，保住了大宋朝的大好河山，天下太平二十餘載。怎奈昏君無道，聽信奸佞讒言，佘太君攜子孫辭官河東，這一去就是二十餘年。
不久，遼東安王起兵造反，率軍侵犯邊關，邊關告急，佘太君聽說後，曾派楊洪去探軍情。雖然此時的天波府沒有兵權，辭官回鄉，但是佘太君一直心系國家。楊洪回來之後，稟報軍情，佘太君聽說後心裡非常擔心，不知道是何人領兵作戰。
於是把楊宗保，穆桂英等人召集起來商討如何應對，眾人商議之後，決定派遣文廣、金花進入汴京城內打探。文廣、金花進入汴京城內，正看見張貼皇榜，校場比武點兵，兩人商量後便進入了校場。這時候主持點兵工作的正是堅持王強，他有自己的小算盤，想要他的兒子王倫做將軍。
2、對花槍
講的是隋朝末年，羅藝少年時，進京赴考，途中病在姜家集，被薑桂芝父親救回家中，並讓女兒薑桂芝向羅藝傳授姜家花槍，二人一同練習花槍，彼此愛慕，由姜父做主，結為夫妻，一年後，羅藝再次赴京應試時薑桂芝已身懷有孕。
離別後，音訊難通，薑桂芝父母亡故，攜子離開家鄉，流落在龍口村，隋朝戰亂四起，羅藝投奔瓦崗寨，又娶秦氏，生子羅成。四十年後，瓦崗寨史大奈，責於秦氏和兒子羅成，又怕在眾人面前有失自己長者尊嚴。
3、花木蘭
講的是北朝時番邦犯境，邊關告急。花木蘭的父親列名徵兵軍帖。木蘭慮及老父體弱，弟弟年幼，思之再三，決定女扮男裝，冒弟弟木力之名，代父從軍。木蘭辭別雙親，披星戴月，快馬加鞭，奔赴邊關。
途中，她還結識了幾個朋友，全是應征入伍的戰士，相伴同行。他們在接近前線時，忽聞戰鼓齊鳴，殺聲震天，魏軍正與敵兵交戰，突力子等三人夾戰魏軍賀元帥，木蘭一馬當先，殺退敵人。從此，她便得到賀元帥的賞識。
戎馬倥傯，十二年過去，身經百戰的木蘭已晉升為將軍。某夜，木蘭外出巡營，忽聽群鳥飛鳴，她料想必是敵兵前來偷襲，驚起宿鳥。便稟告元帥，建議四面埋伏，智擒敵酋。果然，敵軍中計，突力子被擒。
元帥擬為木蘭封官進爵，並把愛女許與將軍。木蘭不慕官爵，更不能與元帥之女成婚，只求賜與千里馬，回故鄉探親。木蘭返回桑梓，脫去戰時袍，換上舊時裝。朝廷冊封木蘭為尚書郎，元帥率領眾將，抬著禮物，親臨花家，請見花木力將軍。
木蘭出堂，相見之下，元帥驚訝不已。於是，木蘭細述從軍經過，元帥盛贊木蘭不愧是一位巾幗英雄。
4、三上轎
講的是明萬曆中期，首相張居正之子張秉仁見同窗李通妻崔氏貌美，心懷不良，邀李赴宴，將其毒死。李父鳴官，知府黃成玉畏張之勢，斷崔氏為張妾。
崔氏先索壓轎銀三千兩以養公婆。再約事三件，一請知府為媒，二要新人房中免去燈火，三要張秉仁披麻載孝為李送葬。張皆從之。
將上轎，不忍離公婆，幼子；上而復下者凡三，最後決別而去。夜入洞房刺殺張秉仁遂自刎身亡。《三上轎》正是崔秀英懷揣利刃，哭別李桐靈堂、公婆、嬌兒的場面。抓住「三哭三別」的剛烈不屈，唱腔表演愈發悲壯感人。
5、桃花庵
豫劇《桃花庵》是一部膾炙人口的傳統劇目，許多著名的豫劇表演藝術家都曾演唱過此劇。其中，尤以桑振君大師的演唱別具一格。該劇充分體現了桑派藝術「口伶齒利，字乖音巧」的演唱風格和閃、滑、搶、離的演唱技巧，成為桑派的優秀代表劇目之一。
講的是一段跨越十六年時間的悲歡離合故事。九盡春回之時，竇氏登門樓思念自己十餘年前離家的丈夫張才，恰逢知府蘇昆之子寶玉經過門前，竇氏因其酷似丈夫張才，便把他認為義子。時光荏苒。
四年後的一天，貧婆王桑氏長街叫賣衣衫，竇氏認出此衫乃是張才之物，一再逼問，王桑氏道出實情。原來舊衣來自虎丘山桃花庵女道姑陳妙善處。竇氏遂與小郎以燒香為名前往桃花庵中。在庵中，竇氏探問妙善，妙善極力隱瞞。
竇氏又設計與妙善結為金蘭，將她請至家中。在竇氏的旁敲側擊、一再追問下，妙善只得道出當年隱情。原來十餘年前，張才虎丘逛會偶遇妙善，兩情相悅，在桃花庵內成就魚水之歡。不料三月後，張才染病身亡，妙善也身懷有孕。
產下男嬰。妙善托貧婆王桑氏將男嬰送與他人，並且用張才的外衣包裹著嬰兒。道出實情後，竇氏與妙善盡棄前嫌，兩人又從王桑氏口中得知，知府之子便是當年她轉送的男嬰，也就是四年前竇氏認下的義子寶玉。此刻，寶玉高中狀元。
竇氏與妙善到蘇府認子，蘇夫人不允。三人爭執起來。寶玉深明大義，生養之恩皆不敢忘，於是一子認下三母，一家團圓，皆大歡喜。由於幾位主要演員的唱功和表演功底十分深厚，嗓音清脆、明亮、甜潤、俏麗，且隨著劇情時而婉轉、時而高亢。
時而緊張，時而松緩，或如泣如訴，或如珠玉落盤，清脆分明，擲地有聲。尤其是苗文華扮演的竇氏，扮相俊美，舉致優雅，持重大方，風格委婉俏麗，一亮相便贏得了大家的一致叫好。
她的演唱委婉細膩、字乖韻巧，以情傳聲，聲情並茂，使觀眾能隨著劇情的跌宕起伏而引起共鳴。再加上劇情的輾轉起伏，絲絲入扣，深深吸引著觀眾，精彩之處不時爆發陣陣掌聲。
2. 陳素真的最後日子
豫劇皇後陳素真大師最後的日子
陳素真的一生是功績卓著的一生，也是坎坷曲折的一生。她曾擁有過每演新劇便引得萬人空巷、一場戲價獲金五兩的輝煌；也遭遇過流放荒村、痛失愛子、一夜之間青發降霜的錐心泣血、生莫如死的劫難，尤其是1957年的「反右」，「文化大革命」的十年浩劫……然而這一切都沒有使她改變初衷。即使在極其惡劣的生存環境中，她仍自強不息，撰寫近百萬言的回憶錄，把全身心都獻給了豫劇事業。1994年2月，陳素真應河南戲曲界同仁之邀從天津返回鄭州，這是她在這個世界上的最後30多天，她看戲、評戲、教戲，直到生命的最後一息。
在陳素真一生的最後時日里，我有幸陪伴在她身邊，記錄了一個美麗生命最後的燦爛——
2月25日：應「全國豫劇名丑大賽」組委會之邀，陳素真專程從天津抵鄭州，作為特邀評委，參加豫劇名丑的評選工作，踏上了為豫劇事業的最後一段忙碌的路程……
3月4日：陳素真來豫的第8天，離「名丑大賽」正式開幕還有6天時間，她突然聽到王秀玲（曲劇名家）、虎美玲（常派弟子）因車禍在醫院骨科住院治療的消息，便馬上向組委會要了車，買了鮮花，由大會贊助人楊經理陪同到醫院，去探望這兩位一個比她小30歲、一個比她小20歲的同行。事後我問及此事：「她們兩位，一個是唱曲劇的，一個是常派弟子，是什麼特殊原因讓您去探望這兩位歲數比您小得多的演員呢？」記得當時陳素真很安詳地對我講：「秀玲妹雖是唱曲劇的，美玲是香玉的徒弟，但她們平時都非常尊重我，也喜愛我的藝術，向我求教。就從這一點我就得向人家學習，更何況她倆正住院。我和秀玲結識是在前年我來鄭州心臟病發作的時候，省人民醫院高幹病房『客滿』住不進去，當時秀玲正在醫院療養，她並不認識我，但馬上向醫院領導建議，把她自己的床位讓出來，她住簡易床。這是何等的情意和品行！在同屋住院時，她還張口一個『陳老師』閉口一個『陳老師』的。我對她講：你也是曲劇界的一方『諸侯』，叫我老師我可不敢當，我比你大兩歲，就叫大姐吧。從此，我與秀玲妹便姐妹相稱。美玲也是，記得我到她所在的鄭州市豫劇團傳授《梵王宮》，她是第四組的演員，當時我住河南旅行社，吃不慣那裡的飯菜，她幾乎天天來看我，向我學戲，還送些適口的飯菜。有一次我患了重感冒，幾天起不來，她抓中葯，買砂鍋，給我煎湯熬葯，伺奉左右。我這個人就是受不了別人的好處，受人一點好處，一輩子也忘不了！」
3月10日：「全國豫劇名丑大賽」在亞細亞大酒店會議廳開幕。出席這次盛會的有來自北京中國藝術研究院的郭漢城、龔和德，中國劇協的安志強，有河南省委宣傳部、省文化廳及省藝術研究所、省電視台、省劇協的領導與專家。
陳素真在會上作了發言：
她說：「我今天特別高興。已是近80歲的人啦，不會說客氣話，更不會說違心話，我只會講我腦子里所想到的話。「說實在的，我這個人很沒出息，擺不上桌面。我就是愛唱戲，我是個演員。我覺得，我要是離開舞台不能唱戲了，什麼事也做不來，什麼活動也不願意參加，就願意老老實實呆在家裡，看看孫子孫女，過過日子。「可是這一回我為什麼來了呢？我自己願意來，很高興來。從紫晨老弟和得草兩人到天津去找我，一提這個事兒，我心裡激動得就甭提啦。就說我吧，在豫劇上雖然有那麼小米兒大的一點成績，但老了老了，仔細想想，我還是有罪的。不僅我犯了罪，包括司鳳英、常香玉，我們三姊妹都犯了罪。我小的時候，剛記事就在戲班裡，那個時候，戲班裡旦角可不是這個（伸大拇指）。咱們這個河南梆子跟京劇一樣，生旦凈丑都有主演，講究一個班裡要有四梁四柱。其實，一個班裡就那三十幾號人，是四生四旦四花臉，八個場面（指樂隊），兩個箱官（指服裝管理人員），這就是一班戲。從我們這「三鼎甲」（指陳、司、常三人）一出，把其他三方面（指生、凈、丑）一下都壓下去了。從1935年開始，快60年了吧，一直抬不起頭來。 「過去我不懂，幾十年一直也不懂。後來，老了老了，看看人家京劇，慢慢悟出自己是犯了罪的。可想贖罪，自己沒有這個力量呀，沒權、沒勢、沒條件。可我這腦子里一直想著怎麼能讓我們豫劇中的老生、紅生、鐵生（指武生）……門門都能像京劇那樣，都可以當這個（又伸大拇指）。這次丑角大賽，我自己身體再不好也得來，為的是使咱豫劇的這朵『丑』花開得更好，百花齊放，使豫劇的各個行當、各朵花都開得好。這次是丑，下次可能是花臉，或者是老生啊、武生啊……我也說不好。我只有衷心地感謝主辦這次活動的領導們，對我們豫劇的……」，陳素真講到此，熱淚盈眶，骨鯁於喉，再也講不下去了。
從這個朴實的發言中，人們可以明白陳素真以76歲高齡不遠千里專程前來參加豫劇「名丑大賽」的原因，在她的胸懷里裝的是整個豫劇藝術健康發展的大事情！
據「名丑大賽」發起人之一馬紫晨先生講：大賽歷時4天，每個評委每天要看十幾部錄像帶，十分辛苦勞累。陳素真善始善終，參加了評選的全過程，甚至有時是抱病工作。她在審帶時發表了許多的精闢見解。比如在審閱《推磨》時，她說：「看來李鴻信（劇中丑角主人公）的老婆（由『潑辣旦』扮演）對小姑子並不錯嘛，沒有虐待她。你看她穿的戴的比她嫂子還好，沒有一丁點兒『苦象』。」她接著說：「不講人物，不講身份，不講劇情，只為好看，是現在豫劇旦行表演中的一大弊端。有的演員演秦香蓮、柳迎春（《賣苗郎》主人公）都戴『寶石花』。她們哪戴得起喲，頭上有『寶石花』還能讓家裡人餓死嗎？」
對青年一代演員，陳素真既有鼓勵，又有批評，體現了對豫劇事業接班人真正的關愛。名丑牛得草的「白口」是頗具特色的，尤其是那一口地道的「汴梁腔」和濃重的鼻腔共鳴。前來領獎的一些中、青年丑角演員，有的經常在台下以出牛得草的「洋相」來開玩笑。陳素真發現後語重心長地對他們說：「你們這樣不分場合地開老師的玩笑，一是對前輩的不尊重，二是對藝術的不嚴肅，更嚴重地講是對藝術的褻瀆。孩子們，這些話我可以對你們講，也可以不說出來，但我本著一個老藝人的良心，覺得應該給你們講，對你們有好處，因為你們還年輕啊！」大師的真情和坦誠感動了年輕人，大家更加愛戴和敬重她。
陳素真在大賽初評閉幕的3月14日日記里寫道：「戲完後，中青兩代的同行熱情很高，爭著和我合影。也不知合拍了多少張，足見他（她）們對我的敬愛，再累我也得奉陪到底呀。」
陳素真愛記日記，幾乎天天都寫，但興許是大會期間她太累了，日記就寫到這天，這是大師在人世留下的最後一篇日記。「再累我也得奉陪到底呀」，這最後的遺文，使我聯想到魯迅的話：「吃的是草，擠出來的是奶」；使我想起李商隱的詩篇：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。」這就是大師的豫劇情結！
3月17日：豫劇表演藝術家牛淑賢率邯鄲東風豫劇團來鄭州郊區五里堡露天演出，專程到經八路5號陳素真的住處來探望，陳素真設家宴為牛淑賢夫婦接風，並讓其四子 驄電話通知我作陪。席間談及牛淑賢的藝術，陳素真對牛淑賢說：「你學的兩個戲，《宇宙鋒》比《梵王宮》演得好，大氣，雖然個別地方有些過火、氣盛，但還算準確到位，而《梵王宮》就顯得忒綳啦，有點僵，不鬆弛。對這個戲我有想法，我老了，你現在還年輕，看能不能有點出新，搞點兒突破。比如在甩辮穿衣之後，能不能創造一個用背和肩對觀眾走『花梆子』、再加盪辮子的動作？你考慮考慮，我也替你想想。再一個是《三上轎》這出戲，我想傳給你，磨練磨練你的唱。你現在有點怕唱，不要怕，越怕越要唱。」接著她對我說：「老祖宗那兒（指傳統藝術）有許多好玩藝兒，可惜現在失傳了，被我們這些『敗家子』丟掉了，我們這是在犯罪。比如《梅花驢》這出戲，又叫《玉蘭鐲》，裡面有許多絕技，如『蹺功』，而且跑圓場，學驢『尥蹶子』、盪辮子等。我當年演這個戲時，很受觀眾歡迎，也對小賢的戲路，這個戲我也想給小賢收拾收拾。」一聽說恢復「蹺功」，我非常贊同，這樣一可挖掘傳統的絕技，又可拓展豫劇劇目，同時「踩蹺」也可彌補牛淑賢的自然條件不足，增加她在台上的「線條美」，「一石三鳥」，何樂而不為？不過，此建議早先向牛淑賢提出時她先生池海蓮有些異議，擔心小賢這么大年紀再練「蹺功」，萬一有個閃失，劇團五六十張嘴還等小賢演戲開飯哪。這時陳素真表態說：「『蹺功』可以慢慢練，戲可以先排出來，不然等我什麼時候一伸腿，你們什麼也學不成了。」她還對牛淑賢說定：「到今年6月份，那是演出淡季，我到邯鄲去給你排《三上轎》和《梅花驢》。」
吃完飯，牛淑賢告訴陳素真，說將在20日露天演出《宇宙鋒》。陳素真提出要去看戲，牛淑賢說：「等到正規劇院里演出時您再看吧，露天演出條件太差。」陳素真嚴肅地說：「露天，劇場的條件差，演出質量不能差。條件差你們演出都不怕，我一個看戲的怕什麼！我一定要去，看看你們把戲演『流』了沒有。」我看她堅持要去看戲，阻擋不了，就和 驄商量20日陪同她老人家一起去。
誰知到了3月20日這天，天不作美，狂風驟起，夾雜著沙子，直撲人面。陳素真卻依然堅持要去，左攔右阻總是不聽。正在為難之際，從五里堡來了電話，說舞台幕布和幕條被風吹得很厲害，戲演成演不成還在兩可，讓老師不要來了，以後有機會再專程請她看戲。這樣總算是把她老人家給勸住嘍，但她還是派我和她的四子代她去看戲，回來向她詳細匯報。我倆只好奉命前往…… 。那天戲演得非常成功。
3月23日：接到吳碧波從陳素真家裡打來的電話，說老師有要事找我商量。放下電話，便馬不停蹄地往經八路趕。推門一看，見陳素真與吳碧波、袁秀榮、周秀梅、 驄等人，桌子上放著一份3月11日的《鄭州晚報》。陳素真拿起報紙說：「你先看看這篇文章再說。」原來報上登載了一篇劇評，其中談及一位青年演員（王紅麗--本人特注），說她「名不虛傳，不愧為『豫劇皇後』陳素真的關門弟子」。就是這一句話，在陳門弟子中引起了不小的風波，希望老師能寫一篇文章為陳門弟子正正名分。陳素真對我說：「這是你的拿手好戲，文章由你來寫，但我要求你，一要正面介紹我的幾個正式入室弟子和教過的、能稱得起學生的情況，不要反駁別人，不要傷害別人；二要對當前文藝界、尤其戲曲界這股『扯大旗、做虎皮』，光拜師不學藝的拜師風提出批評。」然後，她老人家把解放前後收徒的情況一一道來，我一邊仔細聽，一邊詳細記，整理出了如下文字：
「我這個人風風雨雨、辛辛苦苦地忙碌了一輩子，回過頭來一看，也沒干過什麼驚天動地的大事，只不過演了幾出群眾愛看的戲，哼了幾句群眾樂聽樂唱的曲兒。另外，那就是為豫劇培養了幾個學生。提到我的學生，我覺得很對不起她們，因為我這個人對藝術太較真兒，平時對她們要求過嚴，有時嚴到不近情理的程度。1957年和1966年，我被打成『右派』、『反動權威』，她們也沒少為我背『黑鍋』。但我也自覺無愧於她們。因為我恨她們學東西太少，恨不得把我60餘年來積累起的一點東西統統傳給她們。她們似乎也都理解我，盡管我對她們很嚴，她們卻很尊敬我、孝順我、疼愛我。身為人師，其責任不過像唐代韓愈講的那樣，是『傳道、授業、解惑也』。『授業』、『解惑』固然重要，但『傳道』，教她們做人從藝的人生道理，我認為更重要。我要求我的學生，要懂得藝無止境，要謙遜、謹慎，不要『恨人有、笑人無』，要以人之長補己之短，特別強調要自食其力，刻苦努力，常說『師傅領進門，成藝在自身』，除了自己的刻苦發憤之外，靠誰都白搭。這與我的性格有關。我這個人，一輩子不想依靠什麼人，不想沾任何人的光，更不想沾學生的光。所以，我的學生成名後，她們拍電影、拍電視讓我上幾個鏡頭，都被我拒絕了。我的生命在舞台上，一旦脫離了舞台，我不想再以其他形式去風光了，更不想借學生來宣傳自己。我的這些做法，有的學生理解，有的不理解。但我相信，她們遲早是會理解她們的老師的。近時我發現有些報紙的廣告上，某些演員打著由我親授或系我入室弟子的旗號，以期招徠觀眾。她們當中，或許是由於喜愛『陳門』藝術而屬私淑自學；或許曾問藝於我，但並不是我入室弟子。我看她們的這種做法也大可不必。『弟子不必不如師，師亦不必賢於弟子』。何況，觀眾看到的是你自己的本事，他們不管你掛什麼招牌，你就是把老天爺的招牌掛在你頭上，到了舞台上，他老人家也解不了你的急，你遲早會露餡的。酒香不怕巷子深，羊頭狗肉也騙不了人。因此，我有必要借貴報一隅，談談我的幾個入室弟子，也算是為陳門弟子正名吧。
陳素真說，以前收的跟我年齡相近的我就不提了，我就說下比我小十歲以下的吧！「首先我要介紹的是關靈鳳。她原名叫關二鳳，靈鳳是我給取的。她跟我學藝很早，是樊粹庭先生『獅吼』劇團培養出來的學生。1945年她在寶雞行拜師大禮，又是我的干閨女。這孩子命很苦，雙目失明，但堅持舞台演出。北京報紙稱她是『豫苑中的苦菜花』，是很確切的。建國以後我收的第一個徒弟是吳碧波，1949年經陳、鄭、於三位太太的介紹，在鄭州行的拜師大禮。她原名叫吳桂玲，『碧波』是我給她起的名。她以後的幾個師妹，如開封的張雪波（已故，原名張玉榮）和李靜波（原名李愛真）、鄭州的馬青波（即鄭州市豫劇團的馬蘭）、寶雞的鄭秋波等，都是隨她這個『波』字的。張雪波的扮相和唱念做，均像我青年時代，唱腔用小嗓，很有陳派韻味，是我最理想的接班人，但天不假年，英年早逝，辭我先去，令我至今提起仍有夕痾之痛。此外像河南省豫劇三團的袁秀榮，河南省豫劇一團的周秀梅，天津的董玉蘭，蘭州的王喜雲，均為我入室徒弟。1988年，我在杞縣收了牛淑賢，其實我1957年被打成『右派』到邯鄲戲校任教時，就教過她，她才是我的關門弟子，此後我就不再收學生了。省豫劇二團的郭美金，碧波一直向我推薦，我已同意收徒，但沒舉行正式拜師會。『文化大革命』以後開封市文化局邀我到戲校傳藝，倒是手把手教了兩個學生，一個是武惠敏，教了她《拾玉鐲》，第一屆河南省青年演員戲曲會演得了個一等獎；另一個是王曉霞，傳給她個《宇宙鋒》。「還有一位是需要做特別說明的，前些年我在蘭州收了她，但她沒有提出要向我學什麼戲，聽說她又拜給了別人。既沒向我學戲，又拜給了別人，我覺得將她列入到陳門弟子中意義也不是太大了。日後她如果提出向我求藝，我一定會傾囊相授。「『鳥之將死，其鳴也哀；人之將死，其行也善』。我已是76歲高齡的人，已經入土大半截了，本不想再開罪任何人，但我一輩子辦事過於認真，無功不受祿。沒教過人家，怎堪為人師，貪污人家的勞動？因此著文於右，如無意間得罪了哪位，也煩請原諒為盼。1994年3月23日於鄭州經八路五號四子驄家。
可是萬沒想到，沒等文章見諸報端，她老人家竟在6日後長辭而行，留下無盡的遺憾。
3月25日，我把文稿擬好後，覺得仍有些東西把握不準，另外還有兩件事，一是我准備把山東單縣豫劇團改為河南省藝研所實驗豫劇團，把它建成「陳派」藝術基地，二是前幾天我見到返大陸省親的「台灣豫劇皇後」張岫雲說要拜見陳素真，都需要向陳素真徵求意見。因此，我起了個大早，趕往經八路。一進門，見陳素真一人在家正熬黑米粥。她見我進來便笑著說：「文章寫好啦？念給我聽聽。你四弟買饅頭去了，說話就回來。」看得出她聽了稿子之後很高興，我又轉達張岫雲要拜訪她一事，她滿口應承了下來，並開玩笑地說：「你看我雖然退休了，事情安排得還挺滿。什麼時候我們老姐妹見面我就聽你信兒啦。」我把建立實驗團的設想告訴她並有意讓 驄給劇團開車、平時給演員吊吊弦兒，她顯得有些激動，因為她心裡掛牽的就是這個兒子。陳素真有5個兒子：泉、山、紋、驄、壽，這5個兒子的名字還是「末代皇帝」溥儀給起的呢。二子山在「文化大革命」期間因母親是「反動權威」、「右派分子」不被大學錄取而卧軌自盡；老五壽因母親被流放軍糧城，家中無力撫養而送給了別人。老大泉、老三紋都不是干藝術的，母子間共同語言不多。唯老四驄，外憨內秀，非常懂戲，平時訥言少語，但評品起戲來卻滔滔不絕，頭頭是道，頗討母親喜愛。只可惜，他幼年一場腦膜炎留下了後遺症，陳素真又一生干板直正，不求不靠，所以至今四兒的工作無有著落，心裡總覺著對他不住。因此，她興奮地對我說：「你們哥倆干吧，真到了拉不開拴的時候，我請我那幾個徒弟去幫你們的忙……」
正說著說著，我就發現老太太臉上右部有些顫動，她也對我說：「小石，我怎麼覺著臉皮有些發緊，頭有點暈……」話音未落，她的左半個身子已壓到我的右肩上，我忙去攙扶，就發現她腳底有一片濕。不好，老太太失禁，這是不祥之兆。我趕緊雙手抱定她，一時不知如何是好，十分緊張和害怕。這時 驄買饅頭回來，一見他我反而清醒過來，對他大聲喊道：「老太太不行了，趕快給碧波打電話！」等吳碧波到來，我們三人勉強把老太太抬至大門口，叫來一輛計程車直奔省二院。上車時，陳素真頭腦還很清醒，只是說話舌頭有點兒硬。她拉著我的手說：「小石，豫劇成如今這個局面，我沒有盡到責任哪，我死不甘心，死不瞑目啊！」都到了這個生死關頭了，她心中想的還是豫劇。到了急診室後，大夫稍做治療，陳素真的病情就大有好轉，不到一個時辰，便恢復得完好如初。她要求回家，大夫哪裡會答應，把她送往六樓的監護室。到了監護室後，她的情況越來越好，還吃了家裡送來的一大碗雞蛋番茄掛面。
3月26日，萬萬沒想到，夜間11時許，陳素真的病情突然惡化，人事不省，全靠家人及其弟子們人工輪流擠壓氧氣袋輸氧，維持她的心臟跳動。當輪到我來輸氧時，我跪伏在她的床邊，看見她雙目緊閉，口唇微翕，淚水不禁奪眶而出。真不敢相信，真不願相信，她這雙在舞台上神采四射的眼睛再也不能睜開了，這曾吐珠漱玉的嗓音再也不能婉轉了？不，她決不會撒手這為之奮鬥了一輩子的豫劇！這心電圖上顯示的微弱跳動，這微弱翕動的口唇，不是表明她正在與死神抗爭、與上帝談判嗎？她沒有放棄，她不會放棄……
3月29日，下午1時15分，請大家記住這個時辰，人們不敢想、不願想的事情還是發生了。大概上帝想聽豫劇了，他把我們的「豫劇皇後」、我們的「梆劇大王」、我們的「河南梅蘭芳」召去了……我寧肯這樣來理解大師的離去，因為這樣才會使我的痛楚之心稍稍得些撫慰…… 在陳素真彌留之際，時任河南省委宣傳部部長的張文彬到病房探視，曾對身旁的河南日報資深記者牛青坡有過這樣的指示：「對這樣的藝術家，無論做怎樣的宣傳都不為過，要濃墨重彩。」但是我不如以這白描手法將陳素真的最後時日本本分分地寫出來，讓大家感覺到這是一個普普通通的人、一個實實在在的人、一個兢兢業業的人、一個堂堂正正的人，這是對大師最好的紀念。
3. 《三上轎》這首豫劇的故事情節
《三上轎》的故事情節：
明萬曆中期，首相張居正之子張秉仁見同窗李通妻崔氏貌美，心懷不良，邀李赴宴，將其毒死。李父鳴官，知府黃成玉畏張之勢，斷崔氏為張妾。崔氏先索壓轎銀三千兩以養公婆。
再約事三件，一請知府為媒，二要新人房中免去燈火，三要張秉仁披麻載孝為李送葬。張皆從之。將上轎，不忍離公婆，幼子，上而復下者凡三，最後決別而去。夜入洞房刺殺張秉仁遂自刎身亡。
(3)老電影三上轎擴展閱讀：
《三上轎》這出戲原是豫劇祥符調的骨子老戲，30年代陳素真從老藝人劉榮鑫那裡學來以後，嘔心瀝血，慘淡經營，加以革新改造，編創新腔。
在開封又把它唱成一時家家崔氏女，戶戶羞答答的局面，成為陳門聲腔藝術中的代表劇目。40年代初，崔蘭田得陳大師的真傳。
在祥符調的基礎上融進豫西調的旋律，也使此劇成為了自己的拿手好戲，同樣唱紅了西安、蘭州、寶雞、洛陽等地。從此，《三上轎》花開兩家，分別為陳、崔兩大藝術流派的代表劇目。
4. 崔嵐豫劇哭腔有哪些
估計你說的豫劇崔派創始人崔蘭田。崔蘭田先生的戲以哭見長。豫劇裡面旦角有常、陳、崔、馬、閻、桑六大流派，常香玉、陳素貞、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君。由崔蘭田先生創立的崔派藝術以悲劇著名。崔派的四大悲劇有《秦香蓮》、《賣苗郎》、《三上轎》以及《桃花庵》。其中秦香蓮於1980年被拍攝成電影，主演為崔蘭田得意門生張寶英，電影秦香蓮使崔派藝術和張寶英飲譽東南亞。她的弟子郭惠蘭則完美繼承與發展了《三上轎》與《陳三兩爬堂》，其他弟子與學生還有吳廷珠、崔小田、張曉霞、魏玉枝、盧蘭香、馬琳。張曉霞是後期弟子中很出色的一個，她於2006年排了崔派版本的《三娘教子》，為崔派藝術再添新劇。如有疑問請追問。
5. 豫劇代表作有哪些
1、豫劇《朝陽溝》在中國現代戲的歷史上所具有的獨特的品位和所擁有的特殊地位是無可爭辯和替代的。該劇由河南豫劇院三團在1958年5月19日首演於鄭州，編劇楊蘭春，導演楊蘭春、許欣，音樂設計王基笑、姜宏軒等，舞台美術設計關朋。魏雲飾銀環，王善朴飾拴保。同年6月調京演出。在其後的演出中，魏雲主演銀環，馬琳飾演二大娘，高潔扮演過拴保娘。1963年由長春電影製片廠攝製成戲曲藝術片。
6. 豫劇有什麼劇目 傳統劇目： 現代劇目：
傳統劇目有《春秋配》、《梵王宮》、《三上轎》、《黃鶴樓》、《三拂袖》、《滌恥血》、《桃花庵》、《對花槍》、《天地配》、《鍘美案》、《龍鳳令》、《玉虎墜》、《十面埋伏》等。
現在劇目有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》、《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等。
1、《春秋配》
豫劇《春秋配》是豫劇大師陳素真的代表劇目，是豫劇傳統劇目。
該劇描寫的是李春華與姜秋蓮歷經坎坷和磨難終成姻緣的感人故事，劇名因取自劇中人物之「春」「秋」二字而得名。
《春秋配》是一出傳統唱功老戲，很多劇種都有，人物眾多，情節曲折冗長，後多隻演「撿柴」「砸澗」兩折。尤以「撿柴」一場最為經典，這也是陳素真花費心血精益求精之作。
是一出集唱功、念白及表演於一體的摺子戲，展示出古代男女主角，借荒郊拾柴火之際談情說愛的畫面，展現出主人公姜秋蓮率真的性格，及敢於大膽追求愛情的勇氣。
2、《三上轎》
《三上轎》，豫劇傳統劇目，戲全本《假金牌》之一折。原本是胡唱八唱的（送客戲），1932年民國二十一年被豫劇皇後陳素真改編加工整理後，轟動大中原。
14年後（1944年）陳素真將此劇傳授於豫劇大師崔蘭田，崔蘭田宗深沉、悲壯的豫西調，她將此劇改為豫西調唱腔，仍造成巨大轟動。
此後又被越劇、評劇、秦腔、黃梅戲、廬劇、河北梆子、晉劇、蒲劇、川劇、平調、淮海戲、懷調、泗洲戲、淮劇等其它劇種移植了此劇。
3、《三拂袖》
豫劇《三拂袖》是樊粹庭先生為豫劇皇後陳素真大師編寫的第三部大戲。1935年10月初，陳素真先生首演《三拂袖》飾-蔣琴馨，並贏得「豫劇皇後」桂冠。
1950年代豫劇名家王敬先演出此劇目曾轟動開封。1961年前後，鄭州市豫劇團也演過此戲，主演陳派弟子華翰磊，導演崔希學。
宋時，侍郎蔣紀光因拒婚被奸相龐俊德誣為反叛害死。其妻女逃難途中，蔣妻病倒。幸遇鄭員外救回家中撫養。
蔣女琴心與鄭子定遠在朝夕相處中漸生感情，不料鄭為子另娶於氏，琴心乃於母死後留帖拂袖而去;土匪作亂，鄭家遭難，定遠父母皆死，琴心救出於氏，不意於氏生妒，琴心二次拂袖而去;女扮男裝，冒定遠名考取文武狀元。
適西羌造反，琴心掛帥出征，鋤了私通西羌的內奸龐俊德，平亂定國。定遠夫婦尋找琴心，三人相遇，盡釋前嫌。琴心不顧眾人挽求，三次拂袖而去。出家為尼，遁入空門。
4、《朝陽溝》
豫劇《朝陽溝》在中國現代戲的歷史上所具有的獨特的品位和所擁有的特殊地位是無可爭辯和替代的。
該劇由河南豫劇院三團在1958年5月19日首演於鄭州，編劇楊蘭春，導演楊蘭春、許欣，音樂設計王基笑、姜宏軒等，舞台美術設計關朋。魏雲飾銀環，王善朴飾拴保。
同年6月調京演出。在其後的演出中，魏雲主演銀環，馬琳飾演二大娘，高潔扮演過拴保娘。1963年由長春電影製片廠攝製成戲曲藝術片。
5、《香魂女》
兩代女性凄美命運的詮釋，兩顆心靈如泣如歌的傾訴，兩情畸戀相依相托的悲歡，兩種解讀亦褒亦貶的話題。
該劇改編自周大新的中篇小說《香魂女》，原名《香魂塘畔的女人》，河南省豫劇三團演出。榮獲第六屆中國藝術節大獎，主演汪荃珍榮獲第十九屆戲劇梅花獎。
劇本由河南著名劇作家姚金成改編自河南鄧州市（原屬南陽所轄）作家周大新中篇小說《香魂塘畔的香油坊》。講述了兩代女性的凄美命運之歌
參考資料來源：網路——豫劇
7. 崔蘭田的人物經歷
1926年農歷9月20日出生於山東曹縣。著名豫劇表演藝術家，豫劇六大名旦之一。戲曲教育家，「崔派」藝術創始人。國家一級演員。系中國戲劇家協會理事、河南省劇協副主席。她自幼家境貧寒。5歲隨父母逃荒至鄭州，11歲入太乙班學藝，師從周海水、賈鎖學須生，3個月後即能登台演出。開始是和師姐毛蘭花同台合演。不久便主演《東吳大報仇》、《胡迪罵閆》等須生戲。
1942年出科後，應邀入洛陽楚公民班為頭牌主演，與「狗尾巴」、「地牤牛」、「狗頭」、「崔照」等豫西名藝人同台演出，後拜豫西名旦張慶官為師改學旦角，進一步深造。1943年冬季在洛陽拜有豫劇皇後、豫劇大王之稱的陳素真為師，後自成風格獨立稱派。1944年赴西安，先後在高成玉和沈子安班領銜主演，活動於西安、寶雞、靈寶、陝州等地。在樊粹庭先生幫助下，得與常香玉及名小生常景獲、名須生曹子道等聯袂演出《桃花庵》、《販馬記》、《蝴蝶杯》、《賣苗郎》等劇。
在西北劇壇享有盛譽，成為與陳素真、常香玉齊名的豫劇明星。1949年自組蘭光劇社，1951年，崔蘭田率領「蘭光劇社」巡演到安陽，被安陽市政府盛情挽留，從此落腳於此。同年任安陽市人民豫劇團團長。1956年任安陽市豫劇團團長。同年參加河南省首屆戲曲觀摩會演，獲演員一等獎。1957年拜著名崑曲表演藝術家白雲生為師。1959年任安陽市豫劇院院長，先後收張寶英、郭惠蘭等為徒。同年參加河南省第二屆戲曲觀摩會演獲優秀演員獎。
1963年兼任安陽市戲校校長。1965年曾參加中南區現代戲會演。1980年參加河南省豫劇流派調演。她所主演的《秦香蓮》、《桃花庵》、《賣苗郎》、《三上轎》被稱為「崔派」四大悲劇，是豫西流派的傑出代表。 1930年春，曹州大飢荒，年僅4歲的崔蘭田，便和母親及妹妹一起，踏上了乞討求生的苦難歷程，輾轉於山東、河南、山西境內，1934年春流落鄭州，在西一街、太康路等處過著寄人籬下的難民生活，後來又棲身於杜嶺街一個貧民大院。為養家糊口，父親奔波於河南、山東之間販賣硝鹽，母親黎明即起去有錢人家幫佣，蘭田則從早到晚照看弟弟妹妹，挑起了這個難民之家的一副擔子。與崔蘭田一家前後左右為鄰的幾家住戶，都是些靠賣煙卷、油茶、青菜和收破爛為生的貧苦市民，家家都有本難念的經，終日哭聲不絕。崔蘭田到監獄探望因被人誣陷私藏煙土而被捕的父親時，遇到鄰居一個小姑娘也來探父，獄警喝斥不讓哭，回家哭又怕母親傷心，她倆便結伴跑到荒郊，抱頭痛哭，且哭且訴且咒罵人間事不平，直哭得柔腸寸斷。
「崔蘭田，淚漣漣」。以善演悲劇而著稱的崔蘭田，在她的被譽為四大經典悲劇的《三上轎》、《秦香蓮》、《桃花庵》、《賣苗郎》中，成功的塑造了獨具特色的悲劇婦女形象。而這位藝術大師最初所獲得的啟蒙和藝術創造力，便是那個貧民大雜院里的眼淚和哭聲。那些窮苦婦女的各式各樣的哭聲以及挨打受氣時的表情，都在她腦海中留下了極為深刻的印象。每當她在舞台上塑造悲劇性人物形象時，眼前就自然而然地浮現出那些現實生活中的悲劇人物，各種各樣的哭聲又響在耳邊想起。 1937年秋，逃出故鄉曹州的崔蘭田一家，已在鄭州苦苦熬過了4年多的難民生活，盡管父親不停地往返於河南、山東之間販賣硝鹽，母親早出晚歸為有錢人家幫佣，但仍然難以維持一家的生計，小小年紀的崔蘭田，不得不時常上街乞討些飯食讓妹妹和弟弟充飢。有一次，崔蘭田走進一個虛掩著大門的院子，看見裡面有許多和她年歲相仿的男孩子、女孩子，都伸著手從一個伙夫模樣的人手裡接過兩個熱騰騰的黑面饃。後來，有人告訴她說，那些孩子都是戲班裡的學員。學戲還能領饃吃，又不遭人白眼和辱罵。回到家，蘭田對父親說：「讓俺去學戲吧，發了饃拿回來讓弟弟妹妹吃，比要飯還強。」「要飯再難。也不能去當戲子，幹了那一行，三輩子不能入老墳。」父親的話斬釘截鐵，不容置疑。如果就此滿足，或者是聽命於父親的訓示，也許就不會有豫劇舞台上的一代大師了，蘭田是執著的認真的，這是她個人性格和藝術風格中十分重要的一面。窗口已經打開，她就要想方設法看得真切一點，於是，她的身影便時常出現在那座戲園子門前。為了能早一點進入那鑼鼓聲聲響的戲園子里頭，她幫門口賣花生米的老太太剝半晌花生，換一毛錢買個站票進去看半場戲，或者幫助把門的大爺打掃園子門前的煙頭果皮，以求能讓她早些進場看戲。
四鄰五舍都知道了她是個「小戲迷」，遇到母親和父親責怪她時，總要替她開脫幾句，有時還讓她學著戲里人物表演一番。每逢這時，崔蘭田唱的全是須生的戲文，比劃的又都是武生的動作，因為，她在園子里看戲、最喜歡的就是須生的唱段和武生的拳腳，她覺得有勁。連年的流浪乞討生活，難民之家的生活重負，使蘭田的性格中注入了許多男孩子的陽剛之氣。 1938年春末夏初，崔蘭田同40多個少男少女一起，考入了豫西調名須生周海水先生的太乙班，邁出了從藝生涯的第一步。周海水被譽為「豫劇須生泰斗」，他一面演戲，一面致力於組織科班，廣招學員以求人才。崔蘭田投考的太乙班，是他主辦的最後一個科班，適逢亂世，這個班最為艱難，但也是最出人才的。同崔蘭田一塊考入太乙班，有一個穿著藍色粗布大襟衣裳，一對水汪汪的丹鳳眼像是會說話的少女，她就是曾與崔蘭田一齊享譽豫劇舞台，後來在台灣空軍大鵬豫劇團任團長兼導演的毛蘭花。為了維持劇社和戲班的開銷，周海水忙於演出，他治學極嚴，學員們凌晨即起，練功吊嗓，稍有不周，便遭斥責。蘭田是學員中最苦的，每日練的精疲力盡，但發到手裡的高梁面或黃面饃，雖難填充肌腸，但還要省下一個半個揣在懷里，一溜小跑往家趕，沿途再討乞一些飯食，好做母親及弟妹的救命糧。
由於崔蘭田勤學發奮，加上她扮相好，雜訊洪亮，又敢放膽唱，進入科班月余後，周海水在鄭州「長發劇院」演出時，就讓蘭田在大戲前的墊戲中演角。周海水親自為她排戲，排的第一出摺子戲，就是《殺廟》中韓琦的戲。當時，周海水的嗓子已經壞了，有的戲只好改用「偷油」的嗓音唱，聽來也十分有味，有一次，蘭田就學著在台上唱了「申包胥在城樓我淚交流，我的吳大哥……」下台後，周海水大怒：戲不能這樣學，他是沒嗓子才這樣唱，你這樣唱就是不賣力氣。這件事對蘭田的藝術生涯影響是很大的，原來同一出戲，卻能由於自身的條件，形成不同的唱腔風格，而緊要的前提，就是要吐字清楚，唱出韻味，吐字不清則猶如鈍刀子殺人。蘭田似乎明白了許多，開始了她對藝術的苦苦追求。 崔蘭田和太乙班的患難姐妹們為了糊口，不停的在鞏縣、滎陽、汜水一帶，趕廟會走鄉串鎮奔波演戲，漸漸有了些名氣。有一次，在開封做煤炭生意的前清秀才牛師孔老先生，回故鄉汜水看了這個小科班的演出，十分贊賞，當場將毛蘭花、崔蘭田等l8個姐妹的名字，寫在金裱上掛於台側。在豫劇界傳說不一的「十八蘭」便是由此而起。1942年4月，崔蘭田學藝5年期滿出師，在洛陽搭班演出，這個班生角演員很棒，但沒有名旦角，她便完全改唱青衣。班裡有位60多歲的老花旦演員張慶官，早年是很有功夫的青衣演員，他對常演《秦香蓮》、《桃花庵》等悲劇的蘭田幫助不小，蘭田又常去看當時已很有名的陳素真演出並虛心請教，加上每逢扮演悲劇婦女人物時，生活中那些對女性痛苦的深刻體驗便湧上心頭。同樣是一個凄凄慘慘的秦香蓮，卻被她演的獨樹一幟。哭的韻味十足，從而奠定了唱腔方面濃郁的豫西調色彩，基本形成了她的藝術風格。崔蘭田名聲大振，且為人正派，性格倔強正直，拒絕參加任何非演出交往應酬，因而遭受了許多迫害，洛陽警備司令部時而強迫她和戲班搞所謂募捐義演，時而威脅要以共產黨坐探之嫌拘捕她。此時適逢西安豫聲劇社邀她去領銜主演，她便在1944年冬的一個夜半時分，匆促啟程前往西安。
西安雖號稱大後方，但也被國民黨軍隊和青紅幫勢力攪得雞犬不寧。崔蘭田在陝山劇場和新民劇場演出時，多次發生砸場子和往台上扔手榴彈使演員死傷之事。在極其困難的情況下，崔蘭田依然執著地追求著藝術，她利用各路名藝人雲集西安的優勢，博採眾長，從京劇、秦腔等表演藝術中吸取精華。她的表演在西安、寶雞、天水、靈寶、陝州等地的觀眾中，獲得了高度評價，抗日戰爭勝利前後的那幾年間，她成為大西北豫劇舞台上的著名演員，形成了她藝術成就的第一個高峰期。西安解放以後，崔蘭田以蘭字和丈夫姓名中的光字，建成了蘭光劇社。l951年五一勞動節前夕，河南戲劇界邀請蘭田到鄭州演出，接著又應邀到開封、新鄉、安陽演出。在安陽期間連演一個月，仍不能滿足觀眾要求，當時安陽沒有自己的豫劇演出團體，市政府辦公室的陳主任三番五次動員勸說，希望蘭田和劇社能留在安陽。思慮再三，蘭田終被安陽人民的熱情所打動，於當年底率團來到安陽，並將劇社改為人民劇社。 田漢沒有忘記要為崔蘭田改編《對花槍》的承諾，在文革前夕訪問朝鮮期間，才完成了劇本的最後定稿。當崔蘭田拿到改編本的時候，田漢已經陷入了林彪、江青一夥羅織的文字獄。為人耿直的蘭田想到田老為這個劇本傾注的心血，毅然投入了排練，然而僅僅演出了幾場以後，蘭田便因此被劃定為「黑線人物」而喪失了人身自由。對蘭田的迫害不斷加劇，罪名又加之為「大戲霸」、「特務」，在納粹集中營似的血腥拷打中，蘭田的身體受到了嚴重的摧殘，繼而又是長達10年的精神上的折磨。1976年4月5日，安陽紅旗廣場上出現了悼念周總理的花圈，當日夜半時分，按捺不住悲憤之情的崔蘭田，不顧將被警方偵緝的危險，哭泣著將一朵白花敬獻於總理遺像前。
歷史終於掀過了沉重的一頁。1978年蘭田重新擔任了市豫劇一團團長，在全省首家上演了揭露四人幫罪惡的《於無聲處》。1979年她再次出任安陽市戲校校長，出席了全國第四次文代會，同年10月，她主演的《對花槍》在鄭州獲全省國慶獻禮大獎，年末又應邀擔任了香港金馬影業公司和河南演出公司合拍的崔派名劇《包青天》的藝術顧問。1980年初參加全省豫劇流派匯演，主演了改編後的崔派名劇《桃花庵》，這年5月她在北京當選為中國劇協理事，1981年又擔任了河南省劇協副主席……從貧苦少女到一代大師，崔蘭田走過了漫長的充滿艱辛苦難和輝煌燦爛回憶的人生里程，她還在不停的走著，在90年代的第一個春天裡，她邁著已有些沉重的腳步，又登上了戲校的講壇，為了中國豫劇的振興和明天，她依然在奉獻著光和熱。
8. 你都知道哪些豫劇中的經典曲目呢哪一首最好
豫劇中的經典的曲目，真是舉不勝舉，可謂大珠小珠落玉盤。例如；《大祭樁》，《穆桂英掛帥》，《三上轎》，《秦雪梅》，《桃花庵》等等都是。因為每個人都有自己的喜好，有的喜歡聽悲情戲，有的喜歡聽歡快戲，有的喜歡聽旦角戲，有的喜歡聽生角戲或凈角戲，有的喜歡聽現代戲，有的喜歡聽古裝戲，正所謂蘿卜白菜，各有所愛。
一、現代戲中影響力最大的莫過於《朝陽溝》。
裡面的許多唱段，已成為經典，常唱常新。許多人也都喜歡裡面的“咱兩個在學校整整三年”“祖國的大建設一日千里”“親家母你坐下”等唱段，真是讓人回味無窮。
近些年來，豫劇出現了不少名家名角，旦角領域里的李金枝、汪荃珍、王紅麗、魏俊英等，他們也都有自己的成名唱段；生角領域里的李樹建、賈文龍、張海龍等也都擁有自己的大量粉絲。
9. 郭惠蘭的郭惠蘭主演戲
此後她陸續主演《蝴蝶杯》、《白蛇傳》、《抬花轎》、《三哭殿》、《秦香蓮》、《桃花庵》、《賣苗郎》、《三上轎》、《對花槍》、《劉三姐》、《十五貫》、《寶蓮燈》、《下河東》、《女太子》等古裝戲，並且還主演了《朝陽溝》、《社長的女兒》、《李雙雙》、《洪湖赤衛隊》、《紅嫂》、《紅燈記》、《山鷹》、《黛諾》、《山鄉風雲》、《孔繁森》等多個現代戲。這些藝術實踐，無疑為豐富她的舞台經驗，鍛煉和提高她的表演及演唱技巧起到了有益的幫助。
崔派經典《三上轎》是崔蘭田的保留劇目，經過「文化大革命」後，她已多年沒再演此劇了。1982年，她將此戲傳授給了郭惠蘭。同年，豫劇大師陳素真和馬金風在鄭州欣賞完郭惠蘭的表演後，激動萬分，直誇她嗓子好，唱得有激情、有韻味，並祝賀崔蘭田教出了一個好徒弟。1985年，郭惠蘭在北京演出《桃花庵》、《賣苗郎》(楊蘭春、王基笑改編版，以下簡稱新版)和《三上轎》時，場場爆滿、場場轟動，觀眾強烈要求劇團多演幾場，可見北京觀眾對其的喜愛程度。中國劇協副主席劉厚生和首都文藝界知名人士也高度評價了她的表演。這次成功的演出，標志著郭惠蘭的表演藝術達到了一個新的高度。
至此，她的藝術才華得到了全面地展示。她的許多唱段被中央及多個省、市電（視）台錄（像）音。她表演的《桃花庵》和《蝴蝶杯》(《游龜山》)被中央電視台錄像，並被中國唱片社灌製成唱片，發行全國；河南、天津、陝西、山西、內蒙、甘肅、安陽等省市電台錄制並播放了她演唱的《紅燈記》、《李雙雙》、《山鄉風雲》、《沙家浜》、《龍江煩》、《杜鵑山》、《山鷹》、《劉三姐》、《紅嫂》、《陳三兩爬堂》、《三上轎》、《桃花庵》、《賣苗郎》等唱段；1986年，河南黃河音像出版社發行了她演唱的新版《賣苗郎》盒式磁帶專輯以及《桃花庵》選段；2002年，河南電子音像出版社發行了她主演的《三上轎》VCD光碟；河南電視台和安陽電視台還分別錄制了她表演的《桃花庵》、《賣苗郎》等劇；河南人民廣播電台應廣大戲迷的要求對其進行了專訪。她還曾多次晉京為中央領導做專場演出，受到賀龍、華國鋒、陶鑄、楊得志、關肅霜、樊粹庭、常香玉、曹子道、楊蘭春、王基笑等領導和專家、藝術家的贊揚，許多報紙也予以了熱情的報道。在安陽市，只要一提到她，無論是戲迷、專家還是同行演職人員，無不對她贊賞有加。有專家評價說：「她的演唱不僅保留了崔派藝術的原汁原味，而且還有她個人的特點。而她個人的特點又很完美地和老師的藝術特點結合在了一起，尤其是在情感表達方面極大地豐富了崔派藝術的表現力和震撼力；」有年老的觀眾評價說：「聽她的唱，比吃肉都香；」更有年輕的觀眾認為：聽她的唱，好比是聽徐小鳳或蔡琴的歌曲一般百聽不厭……對於這樣的評語，本人曾經深有體會，所以覺得確不為過，而且本人還曾做了幾個試驗以說明她的藝術魅力。
本人曾分別選擇了老、中、青三代戲友（這其中既有一般的戲迷，也有戲曲演員、戲曲名家和戲曲評論家），讓他們聽她的唱段後進行評價（這之前，他們均未聽過她的唱段）。設想到他們聽完後，大發感慨。有的道：「這是真正的崔派，太純正了。如果把她放在鄭州，再有一定的地位，早『火』了！」有的道：「她的聲音和演唱有一種特殊的魅力，是那種一出聲就能把人感染的磁性魅力，不光好聽，而且動聽、耐聽!」有的道：「太可惜了，這么好的演員怎麼不多加言傳呢，真是人才浪費」……凡此種種，使我得出如下結論：她是一位有實力的演員，一個既繼承了原崔派的韻味，又揉合進了自己特點加以發展的優秀的崔派藝術的繼承者和發展者。她把崔派藝術的風格、韻味完美地展示了出來。她是一位可遇而不可求的崔派優秀傳人，更是一個應引起各方面重視的人才！一個令人備感珍借的人才！
她的演唱特點（同時也是她有別於其它演員的特點）主要有以下幾個方面：
首先，她有著一個酷似崔蘭田的嗓音條件，也屬於次女高音型。她的音域很寬，中低音區深沉渾厚，高音區舒展明亮。其演唱以大本嗓為主，結合使用二本嗓。其真假聲結合自然，音色統一。得天獨厚的嗓音為她繼承崔派唱腔提供了一個優越的條件，但她本人並未因此而自目地模仿老師，而是在繼承老師唱腔特點的基礎上，又大膽地把唱腔予以了發展。尤其是在崔派的裝飾音、哭腔和崔派唱腔的情感表達等方面，做出了突出貢獻。比如崔派唱腔中極富特色的裝飾音(包括倚音、被音及尾滑音等)，看似簡單，其實極難唱出「味道」來。當年崔蘭田就曾以此唱痴了無數的觀眾。觀眾愛聽她的這些裝飾音，這些裝飾音也為她的唱腔藝術增添了無窮的韻味和魅力。崔派裝飾音，尤其善於用到滾白、飛板、散板、慢板等唱段中。尤其許多唱段往往不要伴奏樂器，而單憑演員用唱功去傳情達意，這時，裝飾音就更起到了增加旋律美、吸引觀眾的效果。郭惠蘭在這方面下足了功夫，她巧妙地吸收了豫劇祥符調的唱腔運用到自己的演唱中，再配以自己甜潤、磁性的嗓音，婉轉的唱腔風格，唱出來後，迂迴曲折，不僅把崔派唱腔的裝飾音發揮得淋漓盡致，而且還對崔派唱腔的旋律予以了豐富、發展和提高。又如崔派的哭腔，它是崔派唱腔重要的組成部分，崔派藝術主要還是一門哭的藝術。崔蘭田創造的哭音，其落點有的在高聲區，有的在中低聲區。她的哭腔高聲區不乍，中低聲區不虛，這很需要下一番功夫。郭惠蘭在這方面緊隨老師的步伐，也做得比較出色。她把高音區的哭腔處理得既有激情又不失婉轉，既奔放又不乍。她更是創造性地在高音區的哭腔中加入了更多的波顫音和尾滑音，甚是好聽。中低音區不用說更是她的優勢所在了，傷心、哀怨的哭音落在她渾厚的胸腔共鳴中，如驚濤歸於平靜，如萬籟歸於寂靜，平添了一種傷心欲絕、感人落淚的效果。真可謂：一曲唱到傷心處，萬物靜止皆心慟。
一位優秀的排球二傳手，往往能起到穩定軍心——控制比賽節奏——組織有效進攻——取得最後勝利的核心作用。而這樣的人才，不是單憑訓練便可成就，他（她）有時更需要有過人的天賦才可。戲曲演員也一樣，優秀的主演，一出場便能穩定觀眾和其他演員的情緒，並能很好地控制音樂的節奏，烘托整個舞台氛圍，並能最大限度地調動其他演職人員的表演激情和觀眾的熱情，取得完美的演出效果。郭惠蘭，就屬於此類演員。她的情緒調控能力、情感的迸發能力，特別獨特地顯示在她的演唱中她是專攻青衣和閨門行當的，這兩個行當不可能像花旦那樣以活潑動人的動作表演去吸引觀眾，而只能靠演員的唱功。她就能很好地利用自己的嗓音條件和演唱技巧牢牢地把觀眾的注意力吸引到自己的身邊，並能把與其配戲演員的激情帶動出來。整場戲中，何處該慢唱，何處該快唱，何處需低吟輕啼，何處需激越奔放，她均能有效地進行調控，使人不知不覺中便隨著她的表演和演唱體味到了崔派藝術的美。比如她在《陳三兩爬堂》、《三上轎》、《秦香蓮》和《賣苗郎》等劇中的表現就極具代表性。
如今，戲曲的改革步伐邁得比較快，戲曲舞台上不光出現了一大批改革後的新劇目，而且也涌現出了一大批革新戲曲唱法的演員。這其中有成功的，也有失敗的。我本人始終認為:無論怎樣改革，戲曲必須得有戲味，得有民族特點，得好看、好聽、好懂才行！有些戲曲演員，不知是否受到流行歌曲或者歌劇的影響，唱起戲來戲不像戲，歌不像歌。盡管他（她）們的嗓子也很好，但就是讓人覺得沒戲味、不想聽，甚至還有一些被大眾媒體捧出來的所謂「好演員」，怎麼唱，怎麼讓人討厭！而聽郭惠蘭的演唱，則有另一番感受，這也是她的又一個突出特點——她的戲味特別濃郁、地道！郭惠蘭在借鑒、運用歌劇演員科學的發聲方法的基礎上，完美地保持了民族戲曲的傳統風格。尤其她在演唱音域跨度比較大的旋律時，總是處理得相當婉轉。她的聲音很富有戲味。即使是比較平淡的旋律或是一些接近歌曲的戲曲旋律，只要經她一唱，也總能唱出戲味、唱出樂感來。這就好比是一首流行歌曲，交給別人未必能唱紅，但如果交給鄧麗君、童安格或劉歡唱，則定能「火」一樣，這完全憑的是演員個人的天賦和魅力。即使是同一個劇目，郭惠蘭唱出的效果也和別的演員有所不同，這些特點突出地表現在她演唱的《蝴蝶杯》（《游龜山》崔派版）、新版《賣苗郎》和《桃花庵》等劇中。
另外，她本人的氣質，扮起妝來，也特符合崔派戲中大青衣的氣質。還有她演唱時的口形也與崔蘭田很像，但這種像又是自然的，不是她刻意去追求出來的，她簡直就是繼承崔派的最佳人選。
以上這些特點，均是她有別於其他演員的不同之處，一也是她藝術魅力的獨特之處。40多年的藝術生涯，她歷任安陽市豫劇二團（原劇團學生隊，後又改為安陽市豫劇團）領銜主演，安陽市豫劇一團領銜主演、副團長。她的足跡走遍了大半個中國，她向千千萬萬的觀眾展示了她的藝術才華，奉獻了她的藝術青春。她為劇團的發展，為崔派藝術的傳播立下了汗馬功勞，崔派藝術的發展史上為她重重地寫上一筆，她也是專家、同行、觀眾公認的最具有崔蘭田演唱韻味的崔派藝術的優秀繼承者。凡看過她表演或聽道她演唱的人，無不對她豎起大拇指。
崔派的各個劇目，她演起來均有乃師的風范。特別需要指出的是，《三上轎》、《對花槍》和《陳三兩爬堂》這三個崔派名劇，因其他演員覺得不適合本人的條件或其他原因，均不怎麼願意演，結果，這三個名劇成了郭惠蘭的保留劇目，繼承和傳播這三個劇目的重擔也一下子落在了她的肩膀上。她也常常在思索：如何才能更廣泛地把老師的這幾個代表作介紹給廣大的觀眾朋友們呢！但由於種種原因，她沒有一次機會能代表安陽參加全省或全國的戲曲大賽（但這並不影響她在專家、同行和觀眾心目中的地位。沒機會不代表沒實力，她的實力絕對有機會去爭取梅花獎），再加上宣傳不夠，近年來她又很少在電視中露面等原因，使得一部分觀眾對她還比較陌生，不知道崔派弟子中還有一個郭惠蘭，而她卻又恰恰是目前崔派演員中惟一的一個最能完美地展示崔派藝術魅力的「原崔派」的代表人物。這不能不說是崔派藝術發展史上既幸運而又遺憾的一件事。這也使得許多觀眾，只知道崔派有這三個劇目，但卻很少能欣賞得到，甚至逐漸淡忘了這些劇目。還有崔派的《二度梅》（這個戲的唱腔旋律最適合郭惠蘭演繹）、老版本的《賣苗郎》、《秦雪梅弔孝》、《蝴蝶杯》、《李雙雙》，崔派特色的《紅樓夢》、《洪湖赤衛隊》等劇也快丟失了
以上這些劇目再加上《秦香蓮》、《桃花庵》、新版《賣苗郎》等劇都急需留下一個郭惠蘭演出版，以原汁原味地把崔派唱腔藝術介紹給廣大的觀眾朋友.並可為後學者提供一個學習的樣本，同時也可供欣賞、珍藏、研究之用。近一年來，本人的憂慮越來越深，眼看著新一代的崔派傳人中至今仍未出現一個能代表「原崔派」特色的演員，而且她們還全部走的是「新崔派」的唱腔路子，這不能不使人擔憂。更使人擔憂的是，有些演員越唱越離譜，大有漸行漸遠之趨勢。老年觀眾是越看越焦慮，年輕的觀眾則誤認為這即是崔派。殊不知，這和原來的崔派已相差太遠了！長此下去，真不敢想像。此時此刻，就更突顯出了「原崔派」的代表人物——郭惠蘭的重要性了。她現在已成為觀眾心日中的一面旗幟了，社會各界應予以人力扶持才是。長遠看，這對崔派的健康發展和普及有著極其重要的意義。許多熱心的觀眾也用不同的方式（或打電話，或登門拜訪）向郭惠蘭表達了他們的希望——希望她盡快地把自己的舞台藝術錄像保存下來，為「原崔派」留點兒資料，更希望她為崔派的發展多盡力量。而她本人又何嘗不是每天都在思索著怎樣才能把老師的的藝術更好地傳承下去呢！但她個人的力量畢竟是很有限的，這得需要文化主管部門、劇團、音像公司、新聞媒體等單位及專家、社會有識之士等各界人士的大力支持才行！
崔派藝術是我國民族戲曲藝術中的一個瑰寶、一枝奇葩，是崔蘭田大師一生藝術才華的集中體現，也是她留給我們的一份豐厚的文化遺產：她的唱段其實還有很多，這也都需要盡快地從她的傳人（尤其是郭惠蘭）那裡挖掘、整理出來才是。趁現在郭惠蘭的藝術青春還健在，還能演、能唱之時，越早整理越見成效。如果一旦等郭惠蘭年事已高，不能演也不能唱時再去做這些事情，那麼留給我們的遺憾將會更多，說的更嚴重一些，「原崔派」文化將會逐漸消失。如果真出現這種情況的話，那可真是崔派藝術的極大損失！
本人在此無意否定「新崔派」，客觀地講，「新崔派」對崔派藝術的發展和普及也起到了一定的作用，我們應給予肯定並鼓勵。現如今，「新崔派」的音像資料比較多，而「原崔派」的音像資料太少了，這其實就是一條腿走路，是偏向發展、畸形發展。一個流派，多留下幾個演出版本總是好的，不同的版本肯定有不同的特色和味道。本人也衷心地祝願「新崔派」和「原崔派」花開兩朵，共同為崔派藝術的大花園增彩添香，共同使崔派藝術發揚光大！