① 求教關於武俠的資料
【詞語釋義】舊指有武藝、講義氣、專打抱不平的人。 茅盾 《子夜》十七：「近來 學詩 也喜歡什麼武俠了；刀呀，槍呀，弄了一大批！」
【中國古代武俠作品】即使是不提先秦諸子、史記漢書以及志怪、唐宋傳奇、話本、民俗、戲曲之俠義人物和文藝，單就古典明清（尤其是清代以後到近代）俠義、公案文學，著名的就不勝枚舉：《水滸全傳》、《包龍圖公案》、《海剛峰公案》清代後期：《三俠五義》、《兒女英雄傳》、《施公案》、《彭公案》、《海公大紅袍》、《海公小紅袍》、《永慶昇平全傳》、《綠牡丹》、《聖朝鼎盛萬年青》、《劉公案》、《狄公案》、《林公案》、《白牡丹》《正德下江南》、《英雄大八義》（大宋八義）、《小八義》（梁山後代）等俠義公案小說。還有民國以後出現的《明清八義》、《三俠劍》、《雍正劍俠圖》（童林傳）、《五女七貞》等等，盡管從年代劃分不屬於「古典文學」，但也都屬於傳統俠義小說，多以曲藝說書形式流行.到了當代，由於小說、影視、戲曲、曲藝的發展，傳統武俠文學被改編為評書、評話、彈詞等各種形式的作品，不斷豐富發展，續書也很多，比如《金刀黃天霸》、《白眉大俠》等。【中國現代武俠的分派】武俠小說之所以有新、舊兩大派的說法，大抵是由新、舊文學之分而來。故范煙橋著《民國舊派小說史略》特加點明：「舊派」主要是指章回體小說。然而此一 界定對於武俠小說而言，並無太大意義；因為凡是長篇武俠小說必分章回，無論其 為對偶、孤句或是長短不一的回目，皆不例外。那麼所謂「新派武俠」小說究竟何所指？筆者認為理應以作品的內容所表達的 新思想、新觀念及新文學技巧而定，且缺一不可。新派武俠誕生客觀上反映了中國作家追求民族獨立和人文關懷的思想，因此題材更加廣泛、更加精彩，人物形象也脫離了以往武俠一味求「俠」的風尚，更加貼近讀者，表現了俠骨柔情的精神內涵。新派武俠因為其作者生活時代，在情節安排等方面拋棄了封建思想，也脫離了真實的歷史背景，使作品更像是在一個架空的卻與現實緊密相連的世界。如新派武俠開山之作《龍虎鬥京華》，就融入了義和團。在寫作技巧上，新派武俠融入了西方小說的寫作手法，人物形象更加豐滿。自梁羽生、金庸先後崛起香江，武俠小說即在傳統的基礎上又有 所發展。香港方面，除梁、金二子外，另有蹄風、金鋒、張夢還、牟松庭、江一明 、避秦樓主、風雨樓主、高峰、石沖等；而台灣方面則聲勢浩大，計有郎紅浣、成鐵吾、海上擊築生、伴霞樓主、卧龍生、司馬翎（即吳樓居士）、諸葛青雲、孫玉鑫、龍井天、墨餘生、天風樓主、醉仙樓主、獨抱樓主、蠱上九、古龍、陸魚、上 官鼎、東方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、蕭逸、古如風、向夢葵、 陳青雲、柳殘陽、司馬紫煙、秦紅、獨孤紅、溫瑞安、賈羽等等（以上大略按其出道先後 排序）；雲蒸霞蔚，極一時之盛。最近大陸新崛起的武俠小說作家有步非煙、鳳歌、閑雲綠柳，滄月、藤萍等等，對武俠小說的境界做了新的探索。步非煙的作品玄幻氣、脂粉氣較濃，如《華音流韶》。鳳歌學習金庸的痕跡較重，如《昆侖》，帶有明顯的《射鵰英雄傳》的影子。閑雲綠柳是夫妻二人的筆名合在一起（閑雲、綠柳），堅守傳統武俠路線的同時，側重於給武俠小說加入更多社會小說的元素，著力塑造了另類武俠人物宇文誠、隋雲逸等，代表作是《劍影茗香》。滄月在武俠中加入了其它各種如動漫等元素，有聽雪樓系列和鼎劍閣系列，文風空靈飄逸，比較華麗。藤萍的《香初上舞》，以上諸人都廣受讀者歡迎。【中國武俠作家】「名士派」武俠先驅——梁羽生 梁羽生本名陳文統，一九二五年生，廣西蒙山人。嶺南大學經濟系畢業，曾任 《新晚報》副刊編輯，文史造詣頗深。一九五四年陳氏以」梁羽生「為筆名，初於《新晚報》發表中篇武俠連載小說《龍虎鬥京華》；其所用楔子、回目、筆法無一 不舊，甚至部分故事情節、人物亦明顯套自白羽《十二金錢鏢》。繼寫《草莽龍蛇傳》，亦復如是。然與當時流行的廣派武俠小說相較，卻令人有一新耳目之感——這大概是標榜新派唯一能成立的理由。 梁羽生對此並不諱言，自承：白羽的小說寫民初各階層人物，因為作者本人 入世極深，寫來細膩，最合懂得人情世故的人看。可是我受生活經歷的限制，氣質 又完全不同；要走正統道路嗎？肯定不成功。於是只好自己摸索，走一條浪漫主義的路了。因有《七劍下天山》之作。 《七劍下天山》據說是梁羽生取材於英國女作家伏尼契《牛虻》中的部分情節 ，而寫天山派凌未風、易蘭珠等男女弟子闖盪江湖、可歌可泣的傳奇故事。全書共 三十回，都四十餘萬言；由於其楔子所提到的少俠楊雲驄出場便死，疑雲重重，乃另作《塞外奇俠傳》交代，是為前傳；而書中又提及武當大俠卓一航與玉羅剎之間 的情孽糾纏，曲折離奇，不遑細述，遂再作《白發魔女傳》以補述前情。於焉這三 部小說形成系列作品，而《七劍下天山》（一九五五年）則邁開了梁羽生《浪漫武俠》的第一步。嚴格說來，《七劍下天山》受到「北派五大家」的影響很深，無論是演武、寫情或江湖切口、獨門暗器，在在有脈絡可尋，甚至還生吞活剝地大段抄襲白羽《十二金錢鏢》。但梁羽生隨機生發、借力打力，亦有不同前人之處；並由此建立其小說創作基型，兼具三大特色：
一、開名士派武俠新風-------從其處女作《龍虎鬥京華》起，每書卷首例置一闕 詞以寄慨；至《七劍下天山》則進而以名士派、才子（女）型人物為書中主角。從梁羽生小說即專寫文武全才的英雄兒女，無不愛好詩詞歌賦（有時未免浮濫）；卒使書劍交融成一片，成為其作品最大特色。
二、結合歷史與武俠而發思古之幽情--------梁羽生首先掌握小說的基本時代背景，再配合故事情節發展而將歷史上確實存在的人物一一穿插其間，或予以伐毛洗髓、脫胎換骨。如《七劍下天山》寫順治、康熙、多鐸、納蘭容若、傅青主、冒浣蓮 （委託冒辟疆之女）等等。其事雖非歷史之真，但經過文學處理後，卻得「藝術之真」。從此梁羽生小說即與「歷史武俠」結下了不解之緣；上起隋唐，下迄明清，形成其作品第二特色。
三、一貫以「天山派」武學為主流--------過去還珠樓主曾撰有《天山飛俠》一書，但高處不勝寒，未曾創立天山派。而自梁羽生《七劍下天山》起，如《塞外奇俠傳》、《江湖三女俠》、《冰魄寒光劍》、《冰川天女傳》、《雲海玉弓緣》、《冰河洗劍錄》等系列作品，無不以「天山派」武學為正宗、主流而貫穿全書。這種獨沽一味的寫法，實為武俠小說所僅見，由是形成其作品第三特色。雖然如此，但《七劍下天山》仍不足以稱新派，只能說是開創了名士派或詩情畫意派武俠小說；因為作者所用的文字、筆法、章回、素材以及思想、觀念——從形式到內容都是「傳統式」的；與舊中國北派五大家血脈相通，沒有太大區別。相形之下，《塞外奇俠傳》取材於蒙古民歌中女英雄飛紅巾的傳說，以作者自製的哈薩克民歌開場；仿朱貞木文白夾雜、不規則之小說回目，運用新文藝筆調寫楊雲驄、飛紅巾、納蘭明慧的三角戀愛故事，反而不落俗套，清新可喜。
梁羽生一共創作了三十五部武俠小說，自認《萍蹤俠影錄》、《女帝奇英傳》及《雲海玉弓緣》三書是平生代表作。
《萍蹤俠影錄》以明朝土木堡之變為時代背景，寫忠臣於謙孤軍抵抗蒙古的悲劇；並穿插張士誠後裔張丹楓與宦門俠女雲蕾之間的愛恨沖突。全書氣勢浩瀚，布局奇巧；特別是成功地塑造了名士派大俠張丹楓這個角色，藉由張丹楓個人俠士性格的自然發展，而徹底扭轉了一家一姓爭奪帝位的觀念。作者將張丹楓這種面臨民族大義與累世深仇非此即彼的心理掙扎，刻劃得淋漓盡致；終而使其生命情操升華、凈化，完善了「為國為民，俠之大者」的典型。
《女帝奇英傳》以唐代武後（則天）臨朝為時代背景，寫宗室李逸為興復唐室，落拓江湖，廣交天下豪傑，而與才女上官婉兒、英雌武玄霜所交織的愛怨情仇故事。作者曲曲描述上官婉兒對武後由恨生敬、內掌詔命的過程；大膽為歷史翻案，肯定武則天的施政「有益於國家百姓」，在傳統觀念上又是一項突破！而寫李逸置身宮廷斗爭、異族入侵的交相凌逼中，何去何從？亦超越了前人的格局與成就。此書以輕快的比劍對白開場，而以李逸身死收場，益發動人心魂。
《雲海玉弓緣》以放盪不羈、亦正亦邪的金世遺為主角，描寫他周旋在俠女谷之華與魔女厲勝男之間的愛情大悲劇。本書故事跌宕起伏，扣人心弦；惟最成功之處卻是作者運用近代心理學的手法，來刻劃金世遺那種憤世嫉俗的特殊精神狀態，因此在金世遺身上有約翰‧克里斯朵夫的影子；而厲勝男不顧一切地追求愛情自由，亦活脫是卡門的化身。金世遺一心痴想名門正派出身的谷之華，卻在魔女厲勝男臨死前的一剎那才覺悟：原來自己真正深愛的人是厲而不是谷。正是：此情可待成追憶，只是當時已惘然！之極限！無疑具有高度文學價值。
總之，梁羽生不論是寫張丹楓、李逸、金世遺或其他小說主要人物，都充分現出中宵看劍樓主所題名句：「亦狂亦俠真名士，能哭能歌邁俗流。洵可稱之為名士派武俠先驅而無愧。雖然他向西天取經較白羽晚了十七年，但卻能自出機杼，更上層樓；以實則虛之，虛則實之的歷史背景與人物帶動武俠小說的巨輪前進，在劍氣簫心中洋溢著一片歷史感，而將歷史武俠小說推向另一個高峰。
集綜藝武俠之大成者——金庸
金庸本名查良鏞，一九二四年生，浙江海寧人。早年曾先後於中央政校、東吳大學研讀法律；歷任《東南日報》記者、《大公報》編譯、《新晚報》編輯以及長城電影公司編劇、導演。一九五九年查氏在香港創辦《明報》，獲得讀者廣大歡迎，卻是與他寫武俠小說馳譽中外分不開的。
一九五五年查良鏞以金庸為筆名，繼梁羽生之後，在《新晚報》發表武俠連載小說《書劍恩仇錄》。他巧妙地運用民間流傳清帝乾隆疑係海寧陳世倌（曾任文淵閣大學士）後人的說法，又杜撰出「紅花會」（反清復明組織）總舵主陳家洛，作為乾隆的同胞兄弟。於是小說即在這樣兩極沖突、滿漢對立的野史布局下展開；再穿插了陳家洛與霍青桐、香香公主之間的悲歡離合，極盡波譎雲詭之能事。《書劍恩仇錄》（新版改名《書劍江山》），共二十回，都六十萬言；雖然僅只是金庸的武俠處女作，但文采斐然、對白傳神；處理群戲場面，繁而不亂。啼聲初試，即一鳴驚人！與梁羽生同時創作的《七劍下天山》比較，二人均善於結合歷史傳說而虛構人物故事；而金庸運筆不測，尤饒奇趣！其小說聲口之佳，直逼白羽，且駸駸然有後來居上之勢。
如果說《書劍》是金庸邁向成功的一小步，則越過虛實相映成悲、反諷農民起義的《碧血劍》（一九五六年），挾著史詩般大格局、大氣魄的《射鵰英雄傳》（一九五七年）即一躍而登武俠小說的頂峰，不作第二人想！《射鵰》是南宋末年天下大亂為歷史背景，描寫長春子丘處機為保全忠良義士遺孤郭靖、楊康（暗嵌「靖康之恥」），而與江南七怪打賭傳藝所引發的一連串可歌可泣的故事。作者布局絕妙，以種種陰錯陽差，安排郭靖自幼即隨母遠居大漠，刻苦自勵，始終不忘家恨國仇；而楊康則隨母進入金國趙王府，認賊作父，安享榮華富貴——這分明是脫胎自元代紀君祥《趙氏孤兒大報仇》的戲劇架構，卻更有出奇的變化與發展。而就丘處機與江南七怪的所作所為來看，其一諾千金、不顧死生的精神，恰好構成一幅俠氣崢嶸的《八義圖》；便知作者寓意所在，用心良苦！
誠然，以通俗文學所要求的可讀性與趣味性而言，《射鵰英雄傳》除若干情節未能自圓其說外，無疑具備了一切成功的條件——其故事之曲折離奇、人物之多種多樣、武功之出神入化乃至寫情之真摯自然，均為同輩作家所不及；即或偶有敗筆，亦瑕 不言而喻。在這部罕見的鉅著中，金庸將歷史、武俠、冒險、傳奇、兵法、戰陣與中國固有忠孝節義觀念共冶於一爐；信筆揮灑，已至隨心所欲的地步。全書浩然正氣，躍然紙上，民族大義融貫了每一章節。是故，金庸乃以《射鵰》一書而成不世之名，建立了他在當代武俠小說界的權威地位。雖然他自己並不滿意這部「開宗立派」之作——七十年代初曾大事修改，增刪為今傳之四十回新版本，都百餘萬言，頗失原味——但持平而論，此後他力求自我突破、創新的武俠名著，盡管各有聲華驚海宇，然以通俗文學所要表達的生命意義、價值及其整體規模、氣象來看，均不逮《射鵰》之博大精深。
《神鵰俠侶》寫至情至性的師生戀與大俠由偏入正的成長過程；
《連城訣》（原名《素心劍》）寫盡人性之丑惡與貪婪之害；
《倚天屠龍記》寫名實之辨與正邪錯亂；
《天龍八部》寫芸芸眾生無人不冤，有情皆孽與民族仇恨所造成的悲劇；
《笑傲江湖》寫權力令人腐化與政治斗爭之殘酷無情，等等。
這些作品縱或在某一方面超越了《射鵰》的文學成就，但因刻意描寫人性極限情境的種種變態行逕，遂不自覺地失去了《射鵰》那種情理之中，意料之外的親和力；而太多情理之外的特例，亦難免流於為變而變，令人匪夷所思；以致顯得不真實、不自然。直到《鹿鼎記》（一九六九年）問世，以一個僅識武功皮毛而不學有術的小雜種，竟將天下英雄、歷史人物玩弄於股掌之上；乃開中國武俠小說前所未有無劍勝有劍的新境界。金庸《鹿鼎記》之反武俠與塞萬提斯《魔俠傳》之反騎士最大的不同，在於兩者創作動機：塞萬提斯因痛憤當時西班牙人沉迷於騎士文學的浪漫故事，遂用反諷現實的手法寫小人物狂想曲，教吉訶德到處碰壁，夢幻成空。而金庸卻是出於向自我挑戰心理，乃一反武俠傳統，打破世俗觀念，徹底解放人性；教韋小寶鬥智不鬥力，為了爭取生存機會，無所不用其極！其實這正合孫子兵法所謂上兵伐謀之道，因而武功在此盡成虛妄；韋小寶機詐百出，到處招搖撞騙，竟無往而不利！
也許有人認為這是武俠無用論的明證，實則不然！正由於《鹿鼎記》寫韋小寶運氣太好、際遇太奇，萬事繞不過一個「巧」字；加以又充滿笑料，逸趣橫生，遂自然而然淡化了反諷現實或反諷武俠的冷雋意味。它所表現的是浪漫文學之極致，「無」為「有」之用，在這部書里得到了最大的發揮。
迄至一九七二年九月《鹿鼎記》在《明報》上連載完畢，金庸宣告封筆（實則展開另一波全面修改舊作大工程）為止，他一共創作了十五種長、短篇武俠小說；但其中流傳最廣、影響最大的仍無過於《射鵰英雄傳》。該書博採還珠、白羽、王度廬、朱貞木各家之長，取精用宏，推陳出新，乃造就了金庸一代武俠宗師地位。其影響於當世者，大致有以下數端：
（一）《射鵰》融合歷史、俠情、武功、文藝、趣味於一書，建立了新一代武俠小說綜藝」風格與典型。
（二）《射鵰》統一用四字文句分章回；促使六十年代以後台灣武俠作家群起效尤，蔚為風氣。
（三）《射鵰》虛構的東邪、西毒、南帝、北丐、中神通等奇特人物及提法，悉為台、港武俠作家所宗，後更衍演成歌訣式江湖順口溜。
（四）《射鵰》在各地版本之多與偽續書之亂，亦令人嘆為觀止。
總而言之，金庸所建構的入世武俠神完氣足，剛柔並濟；與早年還珠幻設的出世武俠前後輝映，亦同臻雄奇壯美之境。特別是金庸靈活運用還珠小說中的奇妙素材，含英咀華，所過皆化；再採取西洋文學技巧及電影手法予以捏合，乃使武俠小說脫胎換骨，煥發新姿，普遍獲得世人肯定與重視。凡此絕異成就，當然是跟金庸本身兼具深厚的文史素養與卓犖才華息息相關。正因如此，其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；泰半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
新派武俠宗師古龍
古龍祖籍江西，原名熊耀華，幼年遷居台灣，生長於破碎的家庭，1952年父母離異，古龍獨自住在台北縣瑞芳鎮，造成他的浪子個性。
少年時期嗜讀古今武俠小說及西洋文學作品，古龍說「我喜歡從近代日本及西洋小說偷招」，師大附中初中部、成功中學畢業，淡江英專（即淡江大學前身）畢業後開始從事小說創作。
1949年發表第一篇短篇小說。
1960年始嘗試寫武俠小說《蒼穹神劍》。當時，台灣俠壇卧龍生、諸葛青雲、司馬翎三人名噪一時。
1964年出版《浣花洗劍錄》，是古龍武俠小說的一個里程碑，代表著他武俠創作的成熟期。
1967 年所寫的《鐵血傳奇》（首三部楚留香傳奇），集武俠、文藝、偵探、推理於一身，閱讀起來有如「福爾摩斯探案」。一生創作大量武俠小說，其中《浣花洗劍錄》、《楚留香傳奇》、《多情劍客無情劍》（也就是香港無線電視劇《小李飛刀》的原著）、《絕代雙驕》、《蕭十一郎》、《七種武器》、《陸小鳳傳奇》、《三少爺的劍》、《歡樂英雄》、《白玉老虎》等作品，廣受讀者歡迎。到了創作後期，他依然不斷求變，多次說「武俠小說到了要變的時候」；曾在小說中滲入散文的句法，寫出《天涯明月刀》等小說。然而，這類作品並不為讀者與批評家所欣賞。
古龍嗜酒，常牛飲，1970年代末年染上肝病，健康逐漸走下坡路。
1980年代初在北投吟松閣飲宴時遭人砍傷，失血2000cc。
1982年5月，古龍與華視簽了兩年的製作人合約。
1985年9月21日因肝硬化引起食道瘤大出血，撒手人寰，享年49歲。出殯時，友人林清玄在他的棺材裡放了48瓶XO酒(威士忌)陪葬。其中一副輓聯是：「小李飛刀成絕響，人間不見楚留香」。
古龍生前情歸多處，學生時代即與舞女鄭莉莉同居，後來又迷上舞女葉雪，不久又跟高中生梅寶珠結婚，最後以離婚收場，第二位夫人是於秀玲，長伴至古龍病逝。古龍的大弟子丁情說：「因為古大俠寂寞，所以他便追求新奇，所以他的婚姻不能長久。古大俠生性是浪子。」 古龍與49瓶XO共葬於台北極北之地北海明山墓園。
古龍去世後，小說的版權糾紛開始由法院審理。
2005年，台灣淡江大學舉辦第九屆文學與美學國際學術研討會，主題為武俠小說，集中討論古龍的作品。之後林保淳編了一部論文集，由學生書局出版：《傲世奇才一古龍：古龍與武俠小說國際學術研討會論文集》。
影視改編方面，古龍多部小說極受導演青睞，不斷改編成電視、電影，當中包括《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《絕代雙驕》、《陸小鳳》等。在邵氏年代，楚原拍攝的古龍作品最多。
「清宮派」武俠名家——蹄風及其他
蹄風本名周叔華，上海人，生卒年不詳；原為「廣派」武俠老作家之一，但地域色彩並不甚濃，曾寫過《血戰古兜山》、《勇闖十三關》及《海南俠隱記》等短篇武俠小說。在所謂「新派」武俠崛起之際，蹄風亦別走偏鋒，以邊疆民族傳說為題材而撰《猿女孟麗絲》、《天山猿女傳》等書，由是聲名漸著。嗣後，從一九五六年起，蹄風陸續推出《游俠英雄傳》（即台版《四海英雄傳》）、《游俠英雄新傳》、《龍虎恩仇記》、《清宮劍影錄》及《武林十三劍》等系列作品，緊緊扣住「反清復明」的故事主題；演敘青龍會聯合天下劍客、奇人，與江南八俠共同對付「魔王」雍正之始末，以及清宮諸皇子為奪帝位、爾虞我詐之內斗，長達百餘萬言。由於故事情節曲折離奇，武打緊張熱鬧，乃轟動一時。蹄風挾此「清宮派武俠」和金庸、梁羽生早期作品互爭雄長，幾有鼎足而立之勢。《游俠英雄傳》顯然深受鄭證因「幫會技擊派」小說影響，故一開場就大談中國武術源流，兼論內外家功夫之長短；書中對於清初秘密幫會活動情形，縷述甚詳。此一系列小說旁參野史、傳說，原本格局甚大；惜因作者缺乏新文學技巧，從頭到尾都以舊氏說書人的口吻「說書」；故個別情節雖波瀾起伏，引人入勝；然整體看來，不無枝蔓雜生之感。其未能獲得較高評價，症結在此。
此外，又有金鋒、張夢還、牟松庭、高峰等以武俠小說鳴世，亦值得一提。
金鋒本名張本仁，一九二七年生，原籍廣東。初以毛聊生為筆名，雜抄北派五大家作品撰廣派武俠小說，成書不計其數，但俱無可觀。後改筆名為金鋒，自出機杼，寫下《虎俠擒龍》等十五種長、短篇武俠小說，多半具有歷史背景；其中尤以《西域飛龍傳》、《天山雷電劍》、《冰原碧血錄》、《子母離魂劍》四部曲為代表作。然此一系列穿插清宮秘辛與香妃故事，乃至描寫邊疆風情等等，或多或少都曾受到金庸、梁羽生及蹄風同類作品之影響，殆無可疑。而作者以「抄書」成名，實為異事。
張夢還本名張擴強，一九二九年生，原籍四川；系中央軍校二十二期炮科畢業，因故留港而以寫作為生，曾任《明報》編輯。一九五七年張氏在《武俠小說周報》發表《沉劍飛龍記》，以明初學士方孝孺後人方龍竹復仇故事為經，武林門戶之爭為緯；文情跌宕有致，狀聲狀物均極見精神。此書分為二十三回，都四十萬言，堪稱傑作；可惜結尾還珠化，令人突兀，未免美中不足。在香港眾多武俠作家中，張夢還的文字功力直追金庸，而與梁羽生在伯仲之間。同時他也是最迷還珠（夢還），並善於提煉《蜀山》奇妙素材之佼佼者。惟其所受影響太深，故繼作《青靈八女俠》、《十二女金剛》等書，便明顯有《蜀山》峨眉派諸女的影子在內，此亦無可諱言。張氏迄今已結集成書的武俠小說共有十二部，水平殊不一致；然以爭奪武學秘笈而導致各大門派對立的寫法，則別開生面，領先潮流，當與金庸首創爭奪「天下第一」的寫法有異曲同工之妙——雖然此後這種「花招」被人一用再用，已流於公式化之濫套矣。
牟松庭生平不詳，文筆古茂洗練，博聞廣識，彷彿平江不肖生。一九五七年左右，寫下《關西刀客傳》、《紅花亭豪俠傳》、《張文祥刺馬》等書。其中尤以《紅花亭豪俠傳》（台版改名為《洪門英烈傳》）之演武敘事、重情尚義、行軍布陣、反諷世態，無不精彩紛呈！作者兼有《水滸》與《三國》筆法之長，行文不測，豪氣迫人！惜其作品不多，否則成就當在梁羽生之上，而可與金庸比肩。
高峰（非高小峰）生平亦不詳。觀其《高原奇俠傳》、《蟠龍劍客傳》、《五嶽豪俠傳》諸作，文情不俗，略似蹄風清宮派小說。至於香港其他武俠作家如專寫女俠傳奇的江一明，以及風雨樓主、避秦樓主、石沖等，俱乏善可陳。而謂新派竟出現將古人詩賦意譯為白話文者，則其荒唐程度不言而喻，也就無深論了。
之後又出現了玄幻武俠時代。創始人黃易。
代表作家-黃易、莫仁。代表作品《大唐雙龍傳》、《星戰英雄》。
新武俠時代的熱潮漸漸冷卻，古龍去世，金庸封筆之後相當長一段時間里，武俠文化進入低谷。玄幻時代悄悄的來臨了。
玄幻的武俠作品開始廣泛的應用氣勢、預測、環境襯托等手段將武功的能力再次放大。尤其是莫仁的作品《星戰英雄》系列中描寫的對內力（能量）進行壓縮以及對人體經脈的擴張等創新被廣泛應用
② 改編自《聊齋》的影視劇有哪些
作為諸位著名的古代志怪小說名著《聊齋志異》是一個巨大的寶庫，很多的影視劇創造者都對其進行改編創造了大量的影視劇。下面講一下我比較看好的幾部。
1986版《聊齋》
③ 關於武俠小說
那就是著名的神州劍氣升海上了。發不全，樓主去播客里看
簡述台港武俠小說的興起、沿革與出版
一、追本溯源，一脈相承
編印「台港新派武俠小說精品大展」系列叢書，是中國文壇的大事，也是盛事。
受命主編這套書，是榮幸，也是責任。帶著喜悅，也帶著惶恐，說明一下我的想法
和做
法。
「小說」，在過去被視作「雕蟲小技」的「道」，而「武俠小說」就更是「小道中
的小
道」了。由於時代的改變，今天的武俠小說已有了它一定的地位。
香港、台灣、大陸乃至海外，有相當多的學者、專家們像「治學」、「治史」一樣
庄嚴
地在研究它。他們中有人以西方的文藝理論、文藝心理、美學來剖析、批評它；有人則
像金
聖嘆批「才子書」那樣來解讀它。
我是一個主編報紙副刊近三十年的新聞工作者，我的職責就是負責替讀者「找好稿
子、
好作品」。我國有句俗話：「會看的，看門道；不會看的，看熱調。」看了三十年的稿
，多
多少少會看「門道」了，在這套系列叢書的「導讀」里，我沒有什麼「高深」和「高明
」的
學問和卓見，只是如何找出「熱鬧」和「門道」來與讀者共享。
這套「台港新派武俠小說精品大展」標榜的是「新」。
「新」，必然是由「舊」孕育、蛻化而來。武俠小說自然也不能例外。換「新」就
不能
棄「舊」。綜合學者、專家的考據，為武俠小說清理出一支簡略的「話系」：
它應當是起源於太史公的《游俠列傳》，歷經唐人傳奇、宋人評話、清人俠義與公
案說
部，降至民國，有海上漱石生、平江不肖生及趙煥亭等人輩出，並逐漸發揚光大，武俠
小說
於焉成型，並成為大眾文學的主流。
到了三、四十年代，還珠樓主、白羽、鄭證因、王度廬、朱貞木等北派諸大家與南
方的
顧明道、姚民哀、文公直等崛起武林，開家立派，奠定了武林霸業。
到了一九四九年，近三百萬軍民湧入台灣，數十萬人涌進彈丸小島的香港。這批萬
里投
荒的遊子，在客鄉草建家園，生活雖日趨安定，但精神食量仍極貧乏，於是，一些藏在
箱
底、渡海而來的武俠小說與言情小說等，就被人當做奇貨般的搜求出來，加以翻印出售
。
一時台、港兩地的書攤以及剛興起的小說出租店都擺滿這些翻印版本的武俠小說。
這批
寄旅天涯的遊子，就全靠這些俠義恩仇、才子佳人的故事，來排遣那滿懷鄉思、無盡離
愁。
隨後有一段時用，台灣當局為了「安內」、為了防止「思鄉毒素」影響「民心士氣
」，
在戒嚴法令下，對凡屬身在大陸的作家的作品，一律予以查禁；稍後，連香港版的新舊
小
說，也在「暴雨專案」之下遭到全面封殺。
台灣的武俠文壇，正因為有那些新、舊版本的「以身為道」，像浴火歷劫重生的鳳
凰，
像蟲蛹蛻化成的彩蝶，像蠶蛹的破繭而出，孕育出延續的種子，為台灣武俠小說締造出
以後
燦爛、鼎盛的新機和黃金歲月。
二、興起。數台、港英雄霸主
到了一九五二年，台灣局面趨於穩定。政府當局實施地方自治，提高民權，開始重
視新
聞輿論；民營報紙也在此時相繼問世。
民營報紙為了自身的生存與發展，首須充實內容，而競爭最具威力的利器就是副刊
，於
是，《大華晚報》第一家刊出了郎紅浣的長篇武俠小說《古瑟哀弦》，開了風氣之先。
新聞、出版較為開放的香港，也於一九五五年前後，升起兩道沖霄劍氣，那就是梁
羽生
和金庸兩位先生的崛起武林。
當時，梁羽生的《龍虎鬥京華》連載於香港《大公報》，行後，《新晚報》刊出金
庸的
《書劍恩仇錄》。由於反應奇佳，其他報刊群起效尤，紛紛尋訪「武林高手」。原本服
務文
化界的如張夢還、牟松庭、倪匡等人，立即棄文從「武」，先後紛騎策馬，躍上武俠文
壇。
此時台灣《大華晚報》上郎紅浣的三代英雄故事，才不過寫到第二代。
在此期間，同屬民營的《自立晚報》和《民族晚報》，雖曾連載過太瘦生、龍井天
等人
的武俠小說，唯時有時輟，自難與郎先生論劍爭雄。
一九五七年，台灣又崛起兩位武俠名家。一位是伴霞樓主，他以《八荒英雄傳》及
《紫
府迷蹤》雄據《聯合報》副刊。另一位就是名滿海內外的卧龍生。
卧龍生，本名牛鶴亭，河南人。河南為中華文化發祥之地；豫省流行的河南梆子，
以其
特有的民俗色彩，不但通俗，更蘊藏了豐富的民族幽默。卧龍生少小離家，未能接受完
整的
教育，但他能在梆子戲、大鼓書以及《彭公案》、《七俠五義》等俠義小說里汲取到精
華，
加上他得天獨厚的才情，從軍中退役後，蟄居台中時，為玉書出版社試寫了第一部小說
《驚
虹一劍震江猢》。
哪知「牛」刀小試即「名動江湖」，於是《風塵俠隱》很快便在台中《民聲日報》
與讀
者見面。
挾《驚虹》、《俠隱》的聲威北上，一九五八年他又以《飛燕驚龍》一書進據《大
華晚
報》副刊，與郎紅浣先生「老少雙俠」平分天下。
此時，諸葛青雲、司馬翎也應運並出，雙雙躍馬揮戈，逐鹿爭鼎。
諸葛青雲出身將門，幼時隨父戎馬天涯，今日燕趙，明天蘇杭，年未及冠，游屐已
遍及
大半個中國，加以博聞強記，對還珠樓生更是心儀私淑，是以他的小說走的完全是還珠
的路
子，其後雖思突破，卻終未能跳出還珠掌心。
是時，他正以《一劍光寒十四州》在《徵信新聞報》副刊圖霸王業。
司馬翎，又署吳樓居士，也是一位出身將門的少年俠士，此時正負笈政治大學，並
以
《關洛風雲錄》一書雄峙《民族晚報》，也有待機主盟武林的雄圖。
這三位便是當時武俠小說界譽稱的「三劍客」；加上已享盛名的伴霞樓主，合稱「
四霸
天」。
這譽滿台、港的四支健筆，在名編輯王潛石的擘劃下，合辦了台灣第一本大型武俠
雜志
《藝與文》。只可惜世事瞬變，不久，這本獨一無二的武俠雜志，就因伴霞樓主一劍下
香江
而風流雲散。
三、黃金歲月
台灣的《藝與文》停刊不久，一九五九年，香港卻出現了兩本武俠雜志。一本是《
武俠
小說周報》，另一本便是壽命最長、至今仍在發行的《武俠世界》。
《武俠世界》是以「廣派」作家蹄風、金鋒、江一明等為台柱，《武俠小說周報》
則由
張夢還掛帥。
是時的梁羽生正在埋首創作他的《七劍下天山》，而金庸也正以《射鵰英雄傳》力
拼張
夢還的《沉劍飛龍記》，「戰況」之激烈，被傳播界稱之為「龍雕之戰」。
由於武俠小說廣受歡迎，報紙發行量大增。報老闆自然財源滾滾，大發利市。
金庸真不愧是天縱英才，他聰明絕頂，一看香港行情，自不甘為人作嫁，遂於一九
六○
年毅然創辦《明報》。次年又創辦了香港第三本武俠雜志——《武俠與歷史》。
香港出版業中原本一枝獨秀的偉青出版社也因「武林」、「三育」的繼起，形成三
足鼎
立的局面。
在這三數年中，台灣雖沒有出現過任何武俠雜志，但出版武俠小說的出版社，卻先
後成
立了幾十家，而小說出租店更蓬勃發展到三千餘家。
台灣這種畸型的發展，完全由於市場大量的需要。
此期間，台灣的報紙，家家競載武俠小說。幾位當代名家如卧龍生、諸葛青雲、司
馬
翎，每人每天至少有兩篇小說在報刊連載；卧龍生全盛期有四五篇。他們不但收入豐厚
，而
且「社會地位」也身價百倍。
流風所至，引得各行各業的人士，個個摩拳擦掌，拍刀躍馬，想闖進武俠天地碰碰
運
氣。
這不僅是武林的戰國時代，也正是武俠小說所僅見的一段黃金歲月，而台灣武俠文
壇在
這風雲際會的盛時，的確也人才輩出。
原有的名家，除郎紅浣先生因年高退出江湖、頤養天年，伴霞樓主遠走香江、俠蹤
杳杳
外，卧龍生的《玉釵盟》、《無名蕭》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《風雨燕歸來》
等，
都在這時期完成。
司馬翎也寫出了《掛劍還情記》、《八表雄風》、《劍神傳》等名著。諸葛青雲的
《紫
電青霜》、《奪魂旗》、《折劍為盟》、《玉女黃衫》、《半劍一鈴》等，也陸續問世
。
其他如柳殘陽的《玉面修羅》、東方玉的《北山驚龍》、武陵樵子的《十年孤劍滄
海
盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁劍霞的《八方風雨會中州》、獨抱樓主的《碧玉弓
》、
蕭逸的《鐵雁霜翎》、古如風的《古佛心燈》、慕容美的《英雄淚》、秦紅的《無雙劍
》、
孫玉鑫的《萬里雲羅一雁飛》、墨餘生的《海天情侶》、上官鼎的《烽原豪俠傳》、陸
魚的
《少年行》、高庸的《天龍卷》等等，都是膾炙人口、名噪一時的作品。
這時，古龍已俠影初現。他早期的作品《孤星劍》、《劍毒梅香》、《游俠錄》等
也都
在此一時期完成。
至一九六四、一九六五年間，台灣武俠文壇又亮起三道星光——
易容，因替卧龍生續完《天香飆》，並完成第一部署名「易容」的處女作《血海行
舟》，立時名揚武林，又繼續寫出《王者之劍》、《大俠魂》、《河嶽點將錄》。雖然
就此
封劍，但這幾部佳作至今仍暢銷不衰。
另一位是接寫諸葛青雲《血掌龍幡》一炮而紅的獨孤紅。他因此而自立門戶，先後
寫出
《雍乾飛龍傳》、《大明英烈傳》、《滿江紅》、《丹心錄》、《玉翎雕》等名篇，而
躋身
名家行列。
再一位也是以接寫諸葛青雲《江湖夜雨十年燈》而震撼武林的司馬紫煙。他連筆名
都和
諸葛青雲成了有趣的對偶。
司馬紫煙著作甚豐，其中三部尤其出色。第一部就是代諸葛執筆的《江湖夜雨十年
燈》；第二部是《圓月彎刀》，卻又早成了古龍名下的作品（古龍定書名，並寫了前十
章，
稿約太多，無暇繼續，即請司馬紫煙續完，最後仍由古龍修改定稿，著作權屬於古龍）
；第
三部是在《大華晚報》連載長達五年、一百五十萬字的《紫玉釵》。此書在漢麟出版社
出版
時，分成了《上林春》、《長干行》、《玉釵寒》三大部，雖然書名典雅，並精心排印
，卻
「叫好不叫座」，因為讀者不承認它是武俠小說，只承認它是「歷史小說」。
這一段繁華錦銹的黃金歲月，維持了五年之久。所謂「盛極必衰」。當時的台灣，
有不
少政治迷信、政治禁忌。一些無聊的官僚、政客，對武俠小說、電視劇、京劇，制訂了
不少
無聊的框框，包括：不能罵「老不死」、不能談「剪除貪官污吏」、不能提「朝代興亡
」、
不能「引起思家、思鄉」等。像京劇的《如王別姬》、《四郎探母》就是這樣被禁演的
。
這時，武俠小說里的俠客，既無貪官可除，當然毋庸「替天行道」，只好一個個去
找
「秘笈」、挖「寶藏」了。
所以，台灣武俠小說被人詬病為「武而不俠」，實在其來有自。
這些無聊的框框，當然也扼殺了武俠小說的生機。
四、古龍之前無「新派」
天下事沒有一成不變的。近年來，因武俠小說已受到一定的肯定，遂有了「新派」
之
說。
許多論者咸認為金庸、梁羽生二位是「新派武俠小說」的鼻祖。
這種說法筆者不能苟同。我敬佩金、梁二位的成就，但那隻是「變」而不能算「新
」。
這就像傳一詳。《詩》三百篇是詩，到了「太康體」、「元嘉體」還是詩，再到了「徐
庚
體」、「齊梁詩」、「玉台體」、「元和體」、「長慶體」、「西昆體」，它還是詩。
對這
些，學者、論者僅能將千年以來的詩區分為「古詩」、「近體詩」或「今體詩」，而不
敢稱
它是「新詩」。只是到了「五四」，胡適之、徐志摩出，他們的詩才算是「新」詩。
同理，武俠小說只有到了古龍才算是「新」，才堪稱之為「新派」。也正因為古龍
的
「脫胎換骨」、「重臨江湖」，才又為武俠小說締造出另一高峰。
古龍，彷彿他天生就是個浪子。有家，卻享受不到家的溫馨；喜好西洋文學，環境
又使
他無法在「淡江英專」深造下去。自動休學後，就仗著一支代劍的筆，闖盪江湖，四海
為
家。
一九六○年前後，他曾和如日中天的「三劍客」訂交，過從甚密。但卧龍的梟雄、
諸葛
的霸氣、司馬的深沉，使他感受到「三大」的壓力，也使他悟出要想和「三大」並駕齊
驅、
一較身手，就必須求變、求新的道理。
於是，他伴著一位具「田園美質」的小家碧玉，遠避塵囂，在一處青山碧水的小鎮
，過
著半隱的生活。
浪子和田園，是無法諧和的色調。不到三年，他就痛苦地離開了小鎮，也揮別了那
位相
伴三年的「她」，帶著無邊的迷惘與落寞，重又投入浩瀚江湖。
三年的山林生涯，對他的創作確有相當大的啟迪。《絕代雙驕》和《楚留香傳奇》
中的
《血海飄香》都是在重入江湖後完成的。
這兩部作品問世後，古龍的名氣越來越大，鈔票越來越多，交遊也越來越廣。
相識滿天下，古龍身邊沒有斷過朋友，但知己又有幾人？
秦樓舞榭，千金買笑，依紅偎翠，名劍風流。古龍身邊從未斷過女人，然而，他究
竟真
愛過誰？誰又真愛過他？酒醒人散後，依然是一片寂寞，無邊蕭瑟。
這些悲、歡、離、合，點綴了他的浪子生涯，也走進了他的小說。
於是，他寫出了《風雲第一刀》。上半部一九六八年連載於香港《武俠世界》，下
部易
名《鐵膽大俠魂）連載於一九六九年創刊的香港第四本武俠雜志——《武俠春秋》，一
九六
○年出單行本時將上下部兩部合並，改名為《多情到客無情劍》。（此名雖有詩意，但
將第
一主角「小李飛刀」換成「劍客」卻不夠妥當，故上海學林出版社將其恢復原名。）
此時，香港梁羽生的巔峰之作《萍蹤俠影錄》、《白發魔女傳》以及《雲海玉弓緣
》均
已完成。金庸的《天龍八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥視武林，嚴然有主盟
武林
天下的雄姿。
而張夢還卻於此時退出武林去做專業騎師，牟松庭也因故退隱，蹄風移居加拿大，
那
「天下第一快筆」的倪匡忽然興趣大變，改寫起現代動作和科幻小說。
香港武俠文壇的「青黃不接」，只有靠台灣作家的供稿，古龍當然成了第一人選。
就在這一年，他攜帶一位「東洋美女」搬進了台北市牯嶺街的「三福公寓」，過著
神仙
美眷般的生活。這段日子，是古龍一生最快樂、創作力最旺盛的時期。
為了靜靜品嘗、享受這在美好的生活，古龍屏絕了那些交遊，但有三個人是僅有的
例
外：一個是「新派」武俠名家高庸，一個是曾多次為各武俠名家捉刀、號稱「天下第一
槍
手」的於東樓，還有一個便是正以科幻小說享譽香港的倪匡。
在「三福」這段幸福的日子裡，他每天都和高庸、於東樓同進同出，一起談故事、
寫
稿，夜晚則一起去喝酒。他那幾部名著如《風雲第一刀》，《蕭十一郎》，《流星·蝴
蝶·
劍》，《歡樂英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《驚魂六記》第一部的《血
鸚
鵡》，《江湖人》第一部的《三少爺的劍》，《楚留香傳奇》續集的《鬼戀傳奇》、《
蝙蝠
傳奇》、《桃花傳奇》、《七種武器》的前五部《長生劍》、《碧玉刀》、《孔雀翎》
、
《多情環》、《霸王槍》，還有金庸親自向他約稿的《陸小風傳奇》等等，幾乎都是在
這里
完稿的。
「三福公寓」似乎是塊「福」地，古龍就在這里不知不覺中已登上「新派」掌門人
的寶
座。高庸也因寫《紙刀》和《禍水雙侶》等佳作，而逐漸受到電視界的重視，終於成了
台灣
最負盛名的編劇人之一；而於東樓也在此時創辦了漢麟出版社，社址就在「三福公寓」
樓
下。
一九七二年，古龍離開了那位日本美女，又開始了他的浪子生涯。
香港的武俠小說業，此時受到電視台紛紛搶拍武俠劇的影響，市場一蹶不振。金庸
寫完
《鹿鼎記》之後，將《明報》副刊的地盤讓給了古龍，宣告封筆。香江的武林天下，靠
梁羽
生一人就獨木難支了。
台灣武俠小說業也因日本漫畫（動畫片）和武俠片的涌進，生意一落千丈，無復當
年盛
況。
盡管古龍魅力十足，但他的作品越來越少，自然無法滿足廣大讀者的需求。
幾位成名的作家，為了生存，也為了迎合讀者的口味，紛紛改變風格，競相仿效古
龍，
希望寫出更新、更好的作品。
在此風尚下，司馬翎的《玉鉤斜》、《飛羽天關》，慕容美的《燭影搖紅》、《天
煞
星》，柳殘陽的《梟中雄》、《拂曉刺殺》、《明月不再》等也風光一時。
「新派」統一了武林，古龍當然成了實至名歸的「武林至尊」。(按:OK!至尊武俠掃
校)
正所謂「譽，謗亦隨之」，此時有人批評古龍武功招式寫得太少，不像武俠小說。
陳曉
林先生在他的《奇與正》一文中就說過：「武俠小說發展到古龍時，已經沒有辦法用武
功或
招式來討好、吸引讀者，因為讀者所要看的武俠小說內涵，恐怕不再是一招一式的問題
。」
也有人說古龍缺乏「舊的學養」，少了詩情畫意的味道。
也有人批評他行文和排列的方式。
但我卻認為，這些地方正是他的「變」和「新」的所在。在此試舉《風雲第一刀》
第四
十五章《千鈞一發》中的一段：
他也希望郭嵩陽還沒有遇到荊無命和上官金虹。
他只希望自己現在趕去還不太遲。
現在的確還不太遲。
秋日仍未落到山後，泉水在陽光里閃爍如金。
金黃色的泉水中，忽然飄來一片楓葉。接著是
兩片，三片，七片，八片……無數片。
楓葉紅如血，泉水也被染紅了。
秋尚未殘，楓葉怎會凋落？
這種寫法，已冶情景於化境。你能說他沒有「詩意」嗎？
這樣的排列，又有什麼不好？
而除了古龍，誰有如此匠心妙筆？誰又作過如此的嘗試？
五、武俠風雲似乎落幕了。
一九七三年，台灣武俠出版業似乎沉入谷底；原本三千多家武俠小說出租店，剩下
的不
到一半，且多半改以出租漫畫和娃娃書為主。
武俠出版業的「龍頭」真善美出版社改印「仙道叢書」，春秋出版社正計劃移民美
國，
「海光」、「新台」早已先後轉行，「大美」、」四維」、「明祥」和「新生」，都因
老闆
去世而停業，僅剩下「光大」、「南琪」等支撐殘局。
香港的《武俠小說周報》、《武俠與歷史》早已停刊，《武俠世界》和《武俠春秋
》也
全賴台灣作家的作品才得以支撐。
至於專出武俠書的那幾家出版社，早已轉了方向，唯有《武俠世界》所屬的環球圖
書公
司和《武俠春秋》所屬的鶴鳴出版公司還偶爾將雜志上刊用的名著，集印出一些單行本
，其
他如「毅力」等出版社，只能靠翻印台灣的作品苟延殘喘。
在此期間，古龍的名著如《風雲第一刀》、《流星·蝴蝶·劍》、《蕭十一郎》、
《楚
留香傳奇》和《陸小鳳》等，都被香港邵氏影業公司以大手筆的氣魂一一拍成電影，台
、港
兩地的電視台也把他的小說搶拍成連續劇。一時街頭巷尾所看到的都是他的電影海報，
聽到
的都是影、視中的主題曲，形成了一股強大的「古龍旋風。」
漢麟出版社和桂冠出版社送乘機把古龍的小說改變版式精版精印，大受歡迎，為市
場掀
起再一次高潮。為了配合這種版本，租書店不得不改制書架。過去不屑銷售武俠小說的
各大
書局，甚至連鐵路、公路車站的小賣部和機場的書廊都爭相銷售。這實在是武俠小說式
微中
的異數。
風氣一開，也帶動了武俠小說版本的革新。
「漢麟」一戰成功，創下輝煌成果。武俠名家繼古龍之後，卧龍生、柳殘陽、獨孤
紅、
慕容美、司馬紫煙、秦紅等盡歸「漢鱗」旗下，大有一統武林之勢。
只是這些名家大多已過中年，創作力日衰，武俠文壇隱呈欲振乏力的傾向，就在此
際，
幸有新星溫瑞安之崛起。
溫瑞安正值英年，筆疾如風。一九七八年至一九八○年，連續推出了《神州奇俠》
、
《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。
一九八一年他因「政治」問題被迫離台，去香港另闖天下。一九八二年後，他除了
續寫
《神州奇俠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又創出「神相李布衣」
和
「七大寇」系列，開始創出「後武俠時代」這個名詞。
姑不論「後武俠時代」究竟是一種什麼樣的武俠，也不知他能否像金庸、古龍一樣
創造
一個更新的武俠時代，但他勇於求變、求新的精神，還是值得稱許和鼓勵的。
這時，香港除了溫瑞安之外，以接寫古龍《驚魂六記》脫穎而出的黃鷹（本名王明
）也
日漸走紅，他仿效古龍手法，寫出了《天蠶變》、《名劍》、《大俠沈勝衣》等故事；
青年
作家龍乘風（本名陳劍光）也摹仿古龍筆法，寫出以龍城璧為主角的《快刀浪子》系列
小
說，均深受年輕讀者的喜愛。
台灣再度綻放的「武俠美景」，轉眼就又凋謝，古龍和梅寶珠女士結婚，但婚姻生
活並
沒有給他帶來創作靈感，這個浪子的酒反而越喝越多，體能也越來越差，稿子也越寫越
少。
而漢麟出版社也把發行的權利和義務轉給了以發行見長的萬盛出版公司。於東樓放
下
「鐵算盤」。也沒有拿起筆，卻一襲征衫、雲游四海去了。
一九八七年，古龍再做新郎，與第二位太太於秀玲女士結婚，不久便英年遽逝，結
束了
短短四十八年、卻多采多姿而又殘破、寂寞的一生。
慕容美、司馬翎、孫玉鑫、司馬紫煙也相繼謝世。台灣武俠的黃金歲月、風雲時代
，似
乎已開始落幕了。
六、江河萬古，仁俠千秋
在蒙蒙陰霾中，香港武俠電影再度興起，卧龍生受邀重新修訂《仙鶴神針》，是名
《新
仙鶴神針》；「逃禪」的於東樓也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的筆，一九八八
至一
九九三年，他先後完成了《鐵劍流星》、《魔手飛環》（《碧血黃金》系列作）、《短
刀
行》和《俠者》。
他的作品故事明快，用筆簡潔，寫英雄不神化，寫紅顏各具風情，較赤裸裸的古龍
更含
蘊有致。
在一片凋零中，於東樓重返江湖，而開始創作他自己的武俠小說，他能不能人力回
天、
挽此武林浩劫？誰也不敢保證。但「繼往開來」的事總是需要人來做，有人做才有希望
，武
俠小說也一樣。
同時，我堅信：世上只要有人類，就會有紛爭和恩怨；只要有人類，就會有惻隱和
同
情。
惻隱就是「仁」，同情就是「俠」。
江河萬古不滅，仁俠也必與人類永存天地；而彰顯、歌頌仁、俠精神的武俠小說，
也當
然會日新又新，萬古長存，永遠不致成為「走進歷史」的歷史名詞。
④ 天仙配的民間故事是什麼
長篇神話小說《天仙配》，主要講述了美麗善良的七仙女愛上了朴實憨厚的青年董永，私自從天庭下到凡塵，沖破重重阻撓與董永結為夫妻。
玉皇大帝得知怒不可遏，命令七仙女立刻返回天庭，七仙女為了不使董永受到傷害，只好忍住悲痛，在槐蔭樹下與董永泣別的故事。
最後，玉皇大帝被七仙女和董永的真情打動，同意七仙女與董永在人間相伴永遠，恩愛一生，成就他們驚天地、動人心、泣鬼神的美好愛情。
(4)經典邵氏志怪老電影擴展閱讀：
從本質上說，小說頌揚了七仙女、董永、七仙女的姐妹們等角色人性光明美好的一面，也鞭笞和抨擊了玉皇大帝等角色的丑惡與黑暗。
同時，也刻畫了傅員外的兒子傅官保這些卑鄙小人的醜陋，而且，傅員外的兒子還有幾份喜劇色彩。這部神話小說表現了天上人間的真愛與真情。
可以說，天仙配主題思想積極，內容健康向上，人物性格鮮明，故事跌宕起伏．精彩好看，是一部不可多得的思想性，藝術性、可讀性極強的好作品。
⑤ 什麼是天仙配
《天仙配》為安慶黃梅戲戲曲傳統經典劇目。董永賣身葬父，玉帝第七女(七仙女)深為同情，私自下凡，與董結為夫婦。一百日後，玉帝逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐樹下忍痛分別。董永行孝故事在魏晉時已見於曹植《靈芝篇》和干寶《搜神記》。戲曲或名《織錦記》、《百日緣》、《槐蔭樹》。黃梅戲整理本較有影響。
【故事的由來和影響】
董永行孝的故事最早見於東晉干寶（？～336）編撰的中國古代志怪小說集《搜神記》和東漢末年武梁祠石刻畫像。明代青陽腔《織錦記》又豐富了變文和話本的描寫，對後世戲曲有很大影響。
黃梅戲經典劇目《天仙配》，又名《七仙女下凡》，由劇作家陸洪非根據老藝人胡玉庭之口述改編而成。故事大意是：董永為葬父而賣身在傅員外家為奴。七仙女（玉帝之第七女）同情董永，下凡結親。百日後，玉帝差兵逼七仙女返回天庭，天地間的美滿姻緣活生生拆散。
改編本成功地刻畫了七仙女的反抗性格。1954年，該劇參加華東區戲曲觀摩演出大會，獲優秀演出獎、劇本獎、道演獎、音樂獎，飾七仙女的嚴鳳英、飾董永的王少舫獲演員一等獎。據此劇拍攝之影片獲1949--1955年優秀影片獎。
也許，這個故事有一天會被人遺忘或不感興趣，但是，那段膾炙人口的「滿工對唱」絕對是永恆的旋律，永遠不會消失於時空之中。多少年來，《天仙配》似乎就是黃梅戲的代稱，對一台劇目而言，這真是驕傲，而對一個劇種而言，悲哀是註定的。
平調《天仙配》又名《張七姐落凡》、《百日緣》。故事見明傳奇《織錦記》。由王昌言、李慶番整理改編，張光、王文德導演，武安縣人民劇團首演，秦崇德飾董永，李秀奇飾張七姐。參加1954年河北省第一屆戲曲會演，獲戲曲音樂二等獎，秦崇德獲演員三等獎。
【同名電影】
介紹：
1955年底，由桑弧執筆改編劇本，石揮導演，嚴鳳英、王少舫主演的影片《天仙配》攝制完成。
上海電影製片廠出品。
安慶黃梅戲《天仙配》的巨大成功，引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰！《天仙配》是黃梅戲發展歷程中的一座豐碑，影響遍及海內外。它為人們留下的眾多精彩唱段至今還為人們所深愛。
影片於一九五七年獲文化部優秀舞台藝術片二等獎。
《天仙配》是一個美麗的神話故事，它寄託著下層勞動人民對自由純真愛情的嚮往。影片系根據同名黃梅戲改編，劇本改編桑弧，主演是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴風英、王少舫。嚴鳳英創造的七仙女形象，既是天上神仙，又是人間村姑，既熱情大膽，又勤勞智慧；嚴鳳英尤其把是把七仙女對董永誠摯的愛情，表現得十分深沉動人。王少舫塑造的董永形象，朴實、敦厚、可親。這兩個形象，富有濃郁的人情味與強烈的真實感，雖系神話，實際上是現實生活中美好人物精神的折射．是勞動人民審美理想的體現。影片上映後，同樣受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎。據1958年底統計，僅祖國大陸的觀眾就多達一億四千萬人次之多，創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在香港、南洋一帶上映時，同樣盛況空前。六十年代初，香港邵氏公司拍的黃梅戲影片《梁山伯與祝英台》在台灣上演，風靡了無數觀眾，創下了空前賣座記錄，而這部影片是從1954年「上影」攝制的越劇戲曲彩色片《梁山伯與祝英台》移植的。
其實現在最流行的是《天仙配》這首夫妻對唱的黃梅戲。
劇情介紹：
人間：董永家貧，父亡，賣身為奴，得資葬父。
天上：玉帝七個女兒戲於鵲橋，窺視人間。
七女厭惡天宮歲月之凄清，對董永由同情而至鍾情，乃不顧森嚴天規，隻身奔向人間。槐蔭樹
下路遇董永，傾訴衷曲，二人遂結伉儷。
僱主傅員外以董永新婚不符契約為由，要挾七女須於一夜之間織成錦絹十匹，成則工期縮短，不成則加倍。七女邀眾姐助而成之，三年苦役遂改百日。
工滿，歸程中，夫妻正嚮往未來，憧憬幸福，忽聞玉帝旨意，令七女即刻回宮，否則禍及董永，七女無奈，忍痛泣別，別時誓言：「不怕你天規重重活拆散，我與你天上人間心一條」。
（榮獲華東區戲曲觀摩演出大會優秀演出獎、劇本獎、導演獎、音樂獎；據此劇拍攝之影片獲1949----1955年優秀影片獎。）
【同名歌曲】
歌詞：
樹上的鳥兒成雙對
綠水青山帶笑顏
從今再不受那奴役苦
夫妻雙雙把家還
你耕田來我織布
我挑水來你澆園
寒窯雖破能避風雨
夫妻恩愛苦也甜
你我好比鴛鴦鳥
比翼雙飛在人間
⑥ 胡金銓電影中最值得看的是哪幾部
值得不值得，看個人觀影感受了。蘿卜青菜各有所愛，胡金銓電影風格不一。喜歡傳統武俠，看俠女；喜歡短平快，看怒、大輪回之第一世；喜歡志怪奇譚，看山中傳奇；喜歡古風古韻，看天下第一；喜歡邵氏風格，看大醉俠……
⑦ 香港電影力王評價怎麼樣
力王講述的是賀力王的女朋友因為遇見毒販交易，被逼跳樓自殺，賀力王殺死毒販為女友報仇，卻被抓進去一間黑暗的私人承包的國分監獄，獄中有個申請保釋的犯人老馬被山貓的小弟踢翻在地，掉出來一個給兒子做的玩具，山貓因為老馬不經過他點頭就去打保釋申請這件事而僅僅於懷，拿出刨子就把老馬的鼻子刨掉了。
但是七天之後力王還活著，所長卻反悔了，准備再折磨力王。後來，飯堂發生暴動，力王趁機將所長和副所長都殺了，還一拳打穿了監獄的牆，犯人都准備逃獄回家。
老實說，這部片子很血腥很暴力，其中有大量斷手斷腳，或者掏腸子，打穿腦袋之類的場面，雖然說力王是為了弘揚正義才反抗把人打穿腦子或者打穿肚子的，可是場面確實讓人不適。而且監獄裡面懲罰犯人以及犯人之間的打鬥手段也很殘忍，比如，所長把犯人半個身子都推進去絞肉機裡面做成肉餅，犯人之間發生爭執的時候，直接把犯人的鼻子都削了，還把半張臉皮都撕下來。這部片子其實很難在大平台上播放，盡管裡面的血腥場景的效果都是誇張化的，但這種片子如果被青少年看了，容易誤導他們，造成他們三觀的扭曲，而孩子如果誤看了，也容易造成心理陰影。
⑧ 倩女幽魂什麼意思
《倩女幽魂》是由程小東執導，阮繼志擔任編劇，張國榮、王祖賢、午馬主演的恐怖電影，於1987年7月18日在中國香港上映。
該片講述了書生寧采臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人的故事。
該片先後獲得第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳電影大獎、第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本等獎項 。
中文名稱
倩女幽魂
主演
張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘
外文名稱
A Chinese Ghost Story
片長
98分鍾(中國香港)、92分鍾(美國)
其它譯名
神劍斬妖
上映時間
1987年7月18日(中國香港)
類型
恐怖、愛情片、古裝
出品公司
新藝城影業有限公司
出品時間
1986年
製作公司
電影工作室(中國香港)、新藝城影業有限公司
製片地區
中國香港
製片成本
5600000美元
對白語言
粵語、普通話
色彩
彩色
imdb編碼
tt0093978
導演
程小東
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
編劇
阮繼志
製片人
徐克
洗印格式
35mm
攝制格式
35mm
混音
單聲道
書生寧采臣（張國榮飾）赴郭北縣收帳，逢大雨，躲入傳說紛紜的蘭若寺投宿，但為寺內道士燕赤霞所拒，寧偷偷潛入寺中，入夜，寧被一陣琴音吸引，邂逅少女聶小倩（王祖賢飾），小倩突露殺機，幸燕赤霞趕到，救下寧一命。小倩感其正直，心生愛意，但被燕阻止。寧卻誤認燕為殺人犯，欲與小倩逃走，樹精姥姥逼小倩殺寧，小倩不肯，姥姥命眾魔欲殺寧與小倩，燕再次出現，救 下二人，姥姥重傷。此時寧才知小倩原是一遊魂，因屍骨被棄荒野而受姥姥控制，每夜四處尋找壯男為姥姥吸引陽精，增益延壽。為免小倩再次受辱，寧答應將其屍骨送回鄉安葬，不想此時小倩又被地府石妖強搶為妻，燕經不住寧相求，再次出手，終於救回小倩，但燕讓小倩投胎轉世，這一對有情人終無法攜手。
片中有一個情節需要寧采臣抓一隻果子狸，拍了很久張國榮都不敢下手去抓，逼到最後沒有辦法，才終於咬著牙拍完了這場戲。不過張國榮與果子狸的對手戲並沒有出現在成片里 。
樹妖姥姥的舌頭是噩夢
樹妖姥姥的舌頭，其實就是把一長條海綿染色，用手扯來扯去，而且這條海綿舌頭是程小東手工打造的。
遺憾激情戲被刪
《倩女幽魂》是程小東做導演後第一次拍鬼戲，當時拍攝環境很艱苦，而且又是在很冷的冬天，每一條NG20次是正常，多的NG會有50多次。 程小東還透露片中有一場王祖賢與張國榮的激情戲被剪，在修復中也未能找到當時拍攝的片段。
樹妖姥姥
樹妖姥姥最初造型以墨綠為主，徐克建議使用金色後，服裝指導陳顧方才設計出鎖金縷滾邊花紋的高冠黑褸。
哥哥」稱號出自小倩口
張國榮的「哥哥」稱號是來自《倩女幽魂》。因為小倩呼喚寧采臣用了「哥哥」兩個字，劇組人員便跟著效仿，而且張國榮也非常喜歡這個名字，久而久之，大家都這么稱呼他了。
創作背景
1960年代，徐克觀看了李翰祥執導的電影《倩女幽魂》。20年之後，徐克找邵氏公司借到李翰祥版的電影《倩女幽魂》，發現還有極大的空間供其發掘。他找到自己早年導演劇集《金刀情俠》時認識的武術指導程小東，對他說：「現在的電影沒有表現男女之間浪漫的感情劇，我們來拍一個愛情故事。」不過老闆一開始並不支持，徐克對他說：「這不是一個古裝時裝的問題，而是個心態問題，現在人們需要一種浪漫情感的東西，我覺得聊齋是一個可以好好利用的故事。」於是徐克與程小東把《聊齋·聶小倩》的故事自由改編，從《鬼玩人》中獲得靈感，創作出了樹妖這個角色。
電影選角
影片拍攝前當時名氣尚小的王祖賢向徐克的妻子施南生打電話要求試鏡，但是當時的施南生根本沒有考慮到王祖賢，便婉言拒絕了王祖賢；後來王祖賢親自找到徐克導演要求試鏡，導演終於答應讓祖賢試裝，試鏡時造型幽美恰到好處，後來徐克決定王祖賢飾演聶小倩。
徐克回憶，當時確定拍《倩女幽魂》後就找到張國榮，張國榮起初同意了，但後來聽說是個古裝片便拒絕了，因為不願意穿著怪異的衣服去演一些怪異的故事。 於是徐克盡力消除張國榮的顧慮，把服裝弄好了給他看，並稱影片的內核其實是現代的故事，張國榮也就慢慢被說服了[8]。
這是一部描述人鬼情的故事。影片贊揚了愛情與友誼，表達了揚善懲惡的美好願望。亦鬼亦人的聶小倩、俠肝義膽的燕赤霞、心地善良的寧采臣，均給人留下了深刻的印象。影片充分利用各種電影手段，營造出一種奇幻迷離的藝術氛圍[9]。（IT網評）
在本片中，主創們打破了常規「血淋淋」的創作思路，以適應整體凄婉動人的審美風格。在巧妙利用鏡頭運動、構圖等鏡語不斷給觀眾製造心理緊張的同時，又以喜劇、剪輯等手法很好的拿捏了驚悚戲在全劇中的比例，幫助觀眾「軟著陸」的融入電影情境之中。整個影片似一曲交響樂般有起有落，使觀眾的內心節奏隨之有急有緩，進而使其趨於一種心理狀態的平衡。本片在敘事手段的應用上有一大特點，那便是開頭有一段與電影本事分離的戲劇化的序幕，講的是一個夜宿蘭若寺的書生在遭遇小倩後喪命的經歷。整個序幕按照敘事順序可分為三部分：蘭若寺內外環境交代一書生遇小情→書生遇難。它開門見山指出了「蘭若寺」與「小倩」之間的情況，為觀眾提供了一個「夜宿蘭若寺」的範本。同時，「書生」的經歷與之後「夏候劍客」「寧采臣」的經歷構成一種對照關系，為全片驚悚氛圍的營造起到了極為重要的鋪墊作用[10]。（《蒲松齡研究》
⑨ 志怪小說代表作是什麼
1、《搜神記》
《搜神記》是東晉史學家干寶著錄的筆記體志怪小說集，原本已佚，今本系後人綴輯增益而成，20卷，共有大小故事454個。
其主角有鬼，也有妖怪和神仙，雜糅佛道，所記多為神靈怪異之事，也有一部分屬於民間傳說。
《搜神記》故事大多篇幅短小，情節簡單，設想奇幻，極富浪漫主義色彩，開創了中國古代神話小說的先河，對後世影響深遠。
書中保存了不少神話傳說，尤其是關於東王公、窮奇、昆侖天柱、扶桑山玉雞等的記載，是珍貴的神話資料。
⑩ 港片的黃金時代是什麼時候
1955年，作為右派機構的「港九電影戲劇界自由總會」成立後，中聯電影公司開始在政治上遭受更多的壓力。該總會將香港電影界劃分為了「左」與「右」兩個派別，中聯屬於「左」派，這種情況使得中聯影業在利益廣闊的東南亞和西方「唐人街」市場遭受了滅頂之災，隨即它在香港影壇則苦苦掙扎到了1967年，終於無法再禁受重大的經濟壓力而宣告解體。 可以說五十年代的香港影壇，正是文藝電影當道的黃金年代，雖然時不時會有一些神鬼志怪類的「武俠」片面市，但是往往也都是雷聲大、雨點小，掀不起什麼波瀾。此時間，以粵語片老將吳楚帆與新星紅線女、白燕、容小意等人掛帥的文藝陣營威風八面，幾乎將香港影迷們的所有視線全部聚焦在他(她)們身上。這其中的例外似乎也只有當年的功夫之王關德興一人了，以他所牽頭的一系列<黃飛鴻>模式的「民初」功夫戲，顯然也在香港影壇站穩了腳跟，正是他所引領起的功夫電影潮流，才得以令當年一干鐵骨錚錚的武夫們發跡，從當時的文藝浪潮里分割出一塊較為微薄的票房肥肉。 關德興(1906——1996)本身則「出行」於戲曲舞台，從小扎在戲班裡唱練坐打，還有一個很有意思的藝名叫「新靚就」。1933年，他開始轉行拍攝粵語電影，當1936年廣州出版的《優游》娛樂雜志，以他的肖像做封面時，他依然是作為粵劇明星而聞名於世的。而自從他在電影中與「黃飛鴻」這個傳奇人物結緣之後，他的名字幾乎就已經成為了「黃飛鴻」的代名詞，自此在1949年到1979年的三十年當中，關德興在電影電視上飾演「黃飛鴻」的角色就已經達到了90次。在關德興所飾演的「黃飛鴻」系列武俠電影中，應該當數1956年的系列電影最為出色一些。在1956年5月上映的<黃飛鴻鐵雞斗蜈蚣>中，關德興不僅展現了自己精湛的「舞獅」技藝，而且還耍出了較為罕見的「蜈蚣舞」。真是讓當時的影迷們大開了一回眼界。而在隨後公映的<黃飛鴻七獅斗金龍>之中，關師傅則繼續展現自己的南派獅王的無窮魅力。一直到同年間推出的<黃飛鴻擂台比武>推出後，人們才得以從「南獅」之中抽出眼界，領略到了關師傅在擂台上展現硬橋硬馬式拳腳功夫的精彩。 雖然粵語長片霸佔了絕大多數院線的放映檔期，但是國語電影在香港的空前發展，顯然也已經為當時如日中天的粵語片市場帶來了一定的威脅。五十年代初期，由於內地的大批移民湧入了香港，香港本地文化開始與內地文化有了進一步的融合與交流。隨即由內地文化界與工商界所發起的復興「國粹」運動，開始把香港大部分影迷的視線向國語電影上引導。就在這樣的前提與背景下，國語片在香港開始逐漸被奉行為主流的片種之一，在一些知名的內地影業公司相繼都在香港整合開埠之後，一副由國語電影大發展為行進主題的大帷幕，既被緩緩拉開了。 1955年，原本香港電影界的巨頭「永華電影公司」開始陷入了財務危機，因而隨即沒落了下來，星馬「國泰機構」的娛樂業大亨陸運濤開始出手，他決定全盤接收「永華」原有的電影廠房以及所有的電影器材，決心大舉入主國語電影市場的爭奪，拍攝國語片。1956年，「國際電影懋業公司」在香港成立，他們以香港文藝電影皇後林黛所出演的<金蓮花>做為創業作品，在當時的香港電影界掀起了新一輪的文藝熱潮，而他們自身也成為了後來居上的國語製片業新霸主。 1950-1960年