『壹』 自然災害論文
【題名】：寧夏自然災害及災情分析災害學論文()
【關鍵詞】：寧夏 自然災害 災情分析
【keywords】：NingXia ZiRanZaiHai ZaiQingFenXi
【作者】：梁旭 史培軍 【來源】： 知識詞典
【期刊名稱】：災害學(ZaiHaiXue)
【國際標准刊號】：1000-811X 【國內統一刊號】：61-1097
【作者單位】：不詳(BuXiang)
【分類號】：X43 【頁碼】：-55-59 【出版年】：1993.3
寧夏自然災害及災情分析 - 災害學 - 梁旭 史培軍
1990年全國自然災害概況及災情分析 - 災害學 - 陳洪玲 鄒明
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我國農業自然災害災情分析 - 北京師范大學學報：自然科學版 - 張蘭生 史培軍
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西夏自然災害時空分布研究 - 寧夏史志 - 李新貴
『貳』 電影賞析 要文字 100分求 回答就給分
修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.
1. 關於《肖申克的救贖》
未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。
剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。
我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．
《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~
在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。
當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！
2. 關於《千與千尋》
2001年出品
導 演：宮崎駿
·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎
·第五十二屆柏林電影節金熊獎
·國際動畫電影協會動畫片大獎
·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。
佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。
——《新聞晚報》
這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。
——本片導演 宮崎駿
《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。
——評論人 楊 鵬
10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。
天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。
這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。
為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。
一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。
最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……
與宮崎駿共話《千與千尋》
《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。
以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。
問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？
宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。
問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？
宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？
問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？
宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。
3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.
安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。
弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。
可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。
有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲•瑪索的美麗盡收眼底。懸念曝光，雖然少了猜謎的樂趣，但那種窺視的快樂，卻是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法國的高票房，恐怕大部分是回頭客們的貢獻。
用車廂里吉雅拉試圖勾引弗朗索瓦的一場戲作例子。未知謎底前，你看到的是一個不露聲色、手段高明的漂亮女人，和一個心猿意馬卻強作鎮靜的男人；然而謎底揭開後，還是那些動作那些台詞，你對人物的印象卻截然相反：一個自以為得計的女人和一個洋洋得意、一切盡在掌握的男人。
對於齊默來說，他在這場游戲里的雙重身份為他帶來了雙重收獲，他既可以作為陌生男人，享受他和吉雅拉的一段嶄新關系，甚至憑借自己的出色表現，令吉雅拉再次愛上自己。又可以作為吉雅拉的舊男友，欣賞她對自己的忠貞不渝(吉雅拉不止一次在關鍵時刻，強調自己愛的人是齊默)。而且可以在真相大白時，將吉雅拉對兩個男人的愛集中在他一人身上。這是何等榮耀。只是在這種時候，萬一有人問，齊默所做的一切，對吉雅拉是否公平，那就大煞風景了。不過在這樣一部男性主導的電影里，如此擔心純屬多餘，因為就連吉雅拉自己都不曾記得為自己抱不平，她一心想的都是，這樣優秀的男人是多麼值得女人犧牲了自己去愛啊。
4.關於《阿甘正傳的》
導演：羅伯特·澤梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：湯姆·漢克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
羅賓·懷特 Wright·Robim
薩莉·菲爾德 Field·Sally
獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而 跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘 被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的 接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡， 他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧 ·泰勒上尉。
這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛 著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄 受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇 見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做 到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的
天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告 發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了 中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩 位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時 的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半 股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世 界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處， 無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早 已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木 然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越
了美國，又一次成了名人。 在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故 鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍
妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經 得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一 起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘 送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了 他一生的遭遇。
《阿甘正傳》評析：
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺 效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反 映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾 十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編 自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿 了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和 美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添 了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但
卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想 化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、 認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的 形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的 出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫
情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分， 這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念 的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超 的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影 片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術 上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因 所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以 在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功， 也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對 湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的 一段日子。
『叄』 荒野的呼喚美文摘抄加賞析、、、
一， 溪 水
覃錫之
透明的溪水，明凈得就像母親的眼睛。
春天，你的眼裡是一片斑斕；
夏天，你的眼裡是一片濃綠；
秋天，你的眼裡是一片澄碧；
冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。
你攝取藍天的雲朵、黃昏的晚霞、夜空的星星；還留下我兒時的身影。
呵！這溪邊沙沙作響的甘蔗林，帶甜味的風，曾把我童年的夢吹拂！我躺在你的身邊，感到靠在母親胸膛上的幸福……
你是我們生活里的一支古老的歌——
你望見騎毛驢的迎親的隊伍來了，幾支嗩吶奏出悲哀的音樂；你望見幾個壯實的漢子，抬著笨重的木棺來了，把老人送上山坡；你也聽見：山腳下的獨輪車，帶著吱吱啞啞的聲音，在貧窮的土地上呻吟而過……
如果沒有你，誰給我們留下自然的彩色；誰給我們記載山民的悲哀和歡樂呢？
透明的溪水，你給了我一雙能夠分辨色彩的眼睛。
當我在你身邊，發現自己成為一個少年時，就不得不遠行了。
你像養育我的母親一樣，送我出山吧！
選自《中學生必讀佳作》
[賞析]
文章開頭把溪水視為「母親的眼睛」，接著寫出了春夏秋冬「眼睛」里流露出的色彩，這既是對溪水的歌唱，也是對母親的歌唱，因為這溪水裡曾「留下我兒時的身影」，曾讓我享受過母愛般的幸福：她記住了山溝里發生的一切，記住了「山民的悲哀和歡樂」，並把養大了的「我」送出了山去。溪水是歌，母親是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。
二， 田園詩情
[捷]卡爾·恰彼克
荷蘭，是水之國，花之國，也是牧場之國。一條條運河之間的綠色低地上，黑白花牛，白頭黑牛，白腰藍嘴黑牛，在低頭吃草。有的牛背上蓋著防潮的毛氈。牛群吃草反芻，有時站立不動，彷彿正在思考什麼。牛犢的模樣像貴夫人，儀態端莊。老牛好似牛群的家長，無比尊嚴。極目遠眺，四周全是碧綠的絲絨般的草原和黑白兩色的花牛。這就是真正的荷蘭。
這是真正的荷蘭：碧綠色的低地鑲嵌在一條條運河之間，成群的駿馬，驃悍強壯，腿粗如圓柱，鬃毛隨風飛揚。除了深深的野草遮掩著的運河，沒有什麼能夠阻擋它們飛馳到烏德勒支或茲伏勒，遼闊無垠的原野似乎歸它們所有，它們是這個自由王國的主人和公爵。
低地上還有白色的綿羊，它們在天堂般的綠色草原上，悠然自得。黑色的豬群，不停地呼嚕著，像是對什麼表示贊許。還有成千上萬的小雞，長毛山羊，但沒有一個人影。這就是真正的荷蘭。
只有到了傍晚，才看見有人駕著小船過來，坐上小板凳，給嚴肅沉默的奶牛擠奶。金色的晚霞鋪在西天，遠處偶爾傳來汽笛聲，接著又是一片寂靜。在這里，誰都不叫喊吆喝，牛的脖子上的鈴鐺也沒有響聲，擠奶的人更是默默無言。
運河之中，裝滿奶桶的船隻舒緩平穩地行駛，汽車火車，都裝載著一罐一罐的牛奶運往城市。車過之後，一切又歸於平靜，狗不叫，圈裡的牛不發出哞哞聲，馬蹄也不踢馬房的擋板，真是萬籟俱寂。沉睡的牲畜，無聲的低地，漆黑的夜晚，只有遠處的幾座燈塔在閃爍著微弱的光芒。
這就是那真正的荷蘭。
[注釋] 作者卡爾·恰彼克(1890～1938)，捷克小說家兼劇作家。本文選自他的散文代表作《明亮的深潭》
[賞析]
本文開頭一句話就勾出荷蘭特色，「水之國，花之國，也是牧場之國」，後面則把重點放在牧場上，以親切平和的筆觸，畫出了充滿「田園詩情」的「真正的荷蘭」，表現了作者對田園生活的嚮往，抒發了作者熱愛和平、憎惡戰爭的感情。自然隨意中顯示出描寫技巧的高明。筆調活潑且不乏幽默，讀起來給人以一種輕松感、舒適感。
三， 風 雨
賈平凹
樹林子像一塊面團子，四面都在鼓，鼓了就陷，陷了再鼓；接著就向一邊倒，漫地而行；呼地又騰上來了，飄忽不能固定；猛地又撲向另一邊去，再也扯不斷，忽大忽小，忽聚忽散；已經完全沒有方向了。然後一切都在旋，樹林子往一處擠，綠似乎被拉長了許多，往上扭，往上扭，落葉沖起一個偌大的蘑菇長在了空中。嘩地一聲，亂了滿天黑點，綠全然又壓扁開來，清清楚楚看見了里邊的房舍、牆頭。
垂柳全亂了線條，當拋舉在空中的時候，卻出奇地顯出清楚，霎那間僵直了，隨即就撲撒下來，亂得像麻團一般。楊葉千萬次地變著模樣：葉背翻過來，是一片灰白；又扭轉過來，綠深得黑清。那片蘆葦便全然倒伏了，一節斷莖斜插在泥里，響著破裂的顫聲。
一頭斷了牽繩的羊從柵欄里跑出來，四蹄在撐著，忽地撞在一棵樹上，又直撐了四蹄滑行，末了還是跌倒在一個糞堆旁，失去了白的顏色。一個穿紅衫子的女孩沖出門去牽羊，又立即要返回，卻不可能了，在院子里旋轉，銳聲叫喚，離台階只有兩步遠，長時間走不上去。
槐樹上的葡萄蔓再也攀附不住了，才鬆了一下屈蜷的手腳，一下子像一條死蛇，嘩嘩啦啦脫落下來，軟成一堆。無數的蒼蠅都集中在屋檐下的電線上了，一隻挨著一隻，再不飛動， 也不嗡叫，黑乎乎的，電線愈來愈粗，下墜成彎彎的弧形。
一個鳥巢從高高的樹端掉下來，在地上滾了幾滾，散了。幾只鳥尖叫著飛來要守住，卻飛不下來，向右一飄，向左一斜，翅膀猛地一顫，羽毛翻成一團亂花，旋了一個轉兒，倏乎在空中停止了，瞬間石子般掉在地上，連聲響兒也沒有。
窄窄的巷道里，一張廢紙，一會兒貼在東牆上，一會兒貼在西牆上，突然沖出牆頭，立即不見了。有一隻精濕的貓拚命地跑來，一躍身，竟跳上了房檐，它也吃驚了；幾片瓦落下來，像樹葉一樣斜著飄，卻突然就垂直落下，碎成一堆。
池塘里絨被一樣厚厚的浮萍，凸起來了，再凸起來，猛地撩起一角，唰地揭開了一片；水一下子聚起來，長時間的凝固成一個錐形；啪地摔下來，砸出一個坑，浮萍沖上了四邊塘岸，幾條魚兒在岸上的草窩里蹦跳。
最北邊的那間小屋裡，木架在吱吱地響著。門被關住了，窗被關住了，油燈還是點不著。土炕的席上，老頭在使勁捶著腰腿，孩子們卻全趴在門縫，驚喜地疊著紙船，一隻一隻放出去……
選自《中國抒情散文經典作品欣賞》
[賞析]
作者主要運用側面襯托的手法來表現風雨。一幅幅生動的畫面像電影里的慢鏡頭，從不同的方面、不同的角度來展現風狂雨猛，形成了整體上和諧的藝術畫面。所以，文章描寫「風雨」，盡管文中無「風雨」二字，但作者無處不在描寫著風雨，風雨的形、聲、神、韻，無不惟妙惟肖。品味此文，彷彿令讀者置身於狂風暴雨的環境中。高明的手法，生動的描寫，令人拍案叫絕，給人以淋漓的美感享受。
四， 峭壁上的樹
張慶和
是為了擺脫那飢寒交迫的日子，你才無可奈何地跳下懸崖？是為了免遭那場被俘的恥辱，於彈盡糧絕之後你才義無反顧地投落這峭壁？
那一天你確實跳下來了，像俯沖捕獵的雄鷹，像劃破靜夜的流星。然而，你並沒有死，一道峭崖壁縫救助了你，一捧貧瘠的泥土養育了你。生根、發芽、長葉------從此，你就在這里安家落戶，日日夜夜，年年歲歲，終於頑強地活了下來，長成一簇令人刮目的風景。這便是故鄉那座大山的懸崖峭壁上的一棵搖曳在我記憶中三十年之久的酸棗樹。
它高不足尺，葉疏花遲。雲纏它，霧迷它，雨抽它，風摧它，霜欺雪壓，雷電轟頂。然而，酸棗樹並沒有被征服。它不低頭，不讓步，於數不盡的反擊和怒號中，煉就了一身錚錚鐵骨，凝聚了一腔朗朗硬氣。
一次次，它在風雨中抗爭吶喊；一回回，它把雲霧撕扯成碎片；它以威嚴逼迫霜雪乖乖地逃遁；它以剛毅驅逐雷電遠避他方-----
它明知道自己成不了棟梁高樹，卻還是努力地生長；它明知道自己不可能蔭庇四鄰，卻還是努力地茂盛著。不像山前的桃樹，山後的梨樹，一個個嬌生慣養讓人伺侯、撫慰，動輒就施性子給點顏色瞧瞧。也不像貪圖熱鬧的楊樹柳樹們，一個個占據了水肥土美的好地方，便忘乎所以地擺首弄姿，輕飄飄只知炫耀自己。酸棗樹默默地兀立著，不鄙位卑，不薄弱小，不懼孤獨。與春天緊緊握手，與日月親切交談。天光地色，盡納盡吮。從不需要誰的特別關照與愛撫，完全依靠了自己的力量，長成了那堵峭壁上的生命，讓人領略那簇動人的風采。它真誠而沒有嫉妒，它純朴而從不貪婪；抬手向路人致意問候，俯首向勝利者恭賀祝福。
那一年秋天，於不知不覺中，它竟結出一粒小小的酸棗。只有一粒，而且幾乎小得為人們所不見。
那酸棗是春光秋色日月星辰的饋贈，是一片濃縮的丹霞霓雲。亮亮的，紅紅的，像瑪瑙，像珍珠，像一團燃燒的火焰，像那萬仞峭壁的靈魂。見到它果實的那一刻，我陡地生出一個奇怪的想法：小酸棗，或許正是那顆酸棗樹苦修苦熬數十年而得道的一顆心吧！有了心，它便會有夢，便會更加熱烈地擁抱世界了！
選自《語文學習》2001年第10期
[賞析]
作者飽蘸深情地描寫了一棵「搖曳」在他記憶中三十年之久的酸棗樹。從四個層面予以考慮展示：首先，它向「飢寒交迫」、「彈盡糧絕」的命運安排挑戰，追求生命的存在；其次，它以「錚錚鐵骨」和「朗朗硬氣」抗爭、反擊、戰勝種種災難，無畏而剛毅；再次，它「明知道自己成不了棟梁高樹」，卻從不怨天尤地，總是「努力地」發揮生命的極致，堅強而高尚；最後，當小酸棗「苦修苦熬數十年而得道的一顆心」閃亮於峭壁時，沒有絲毫炫耀和停步，而是「更加熱烈地擁抱世界」，何等樂觀而可貴的生命觀！掩卷沉思，本文留給讀者的不僅是語言的品味，更有無盡的思想啟迪。
『肆』 經典美文摘抄及賞析
一、汪國真
1：《生活》當歡笑淡成沉默，當信心變成失落，我走近夢想的腳步，是否依舊堅定執著；當笑顏流失在心的沙漠，當霜雪冰封了親情承諾，我無奈的心中，是否依然碧綠鮮活。有誰不渴望收獲，有誰沒有過苦澀，有誰不希望生命的枝頭掛滿豐碩，有誰願意讓希望變成夢中的花朵。現實和理想之間，不變的是跋涉，暗淡與輝煌之間，不變的是開拓。甩掉世俗的羈絆，沒誰願意，讓一生在碌碌無為中度過。整理你的行裝，不同的起點，可以達到同樣輝煌的終點。人生沒有對錯，成功永遠屬於奮斗者。
2、《我喜歡出發》：我喜歡出發，只為到達的地方都屬於昨天，哪怕那山再清，那水再秀，那風再溫柔，太深的留戀便成了一種羈絆，絆住的不僅有雙腳，還有未來。
3、《嫁給幸福》有一個未來的目標，總能讓我們歡欣鼓舞。就像飛向火光的灰蛾，甘願做烈焰的俘虜，擺動著的是你不停的腳步，飛旋著的是你不停的流蘇。美麗，在一往情深的日子裡，有誰說得清，什麼是甜，什麼是苦。只知道，確定了就義無反顧。要輸就輸給追求，要嫁就嫁給幸福。
4、《熱愛生命》：我不去想，是否能夠成功。既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。我不去想能否贏得愛情，既然鍾情於玫瑰，就勇敢的吐露真誠。我不去想身後會不會襲來寒風冷雨，既然目標是地平線，留給世界的只能是背影。我不去想，未來是平坦還是泥濘，只要熱愛生命，一切，都在意料之中。
5、《剪不斷的情愫》：原想這一次的遠游，就能忘記，你秀美的雙眸；就能剪斷，絲絲縷縷的情愫；和秋風，也吹不落的憂愁；誰曾想，到頭來；山河依舊，愛也依舊；你的身影，剛在身後，又到前頭。
二、畢淑敏
1、《提醒幸福》：簡言之，幸福就是沒有痛苦的時刻。他出現的頻率並不比我們想像的少，人們常常只是在幸福的金馬車駛過去很遠時，撿起地上的金鬃毛說，原來我見過它。 人們喜歡會為幸福的標本，卻忽略了幸福披著露水散發清香的時刻。那時候我們往往步履匆匆，瞻前顧後，不知在忙些什麼。世上有人預報台風，有人預報蝗蟲，有人預報瘟疫，有人預報地震，卻沒有人預報幸福。
2《造心》：心的邊疆，可以造的很大很大，像延展性最好的金箔，鋪設整個宇宙，把日月包涵，沒有一片烏雲，可以覆蓋心靈遼闊的疆域；沒有哪次地震火山，可以徹底覆蓋心靈的宏偉建築；沒有任何風暴，可以凍結心靈深處噴涌溫泉；沒有某種天災人禍，可以在秋天，讓心的田野顆粒無收。
心的規模，也可以縮的很小很小。只能容納一個家，一個人，一粒芝麻，一滴病毒。一絲雨，就把他淹沒了；一縷風，就把它粉碎了；一句流言，就讓它痛不欲生；一個陰謀，就置它萬劫不復。
優等的心，不必華麗，但必須堅固。因為人生有太多的壓榨和當頭一擊，會與獨行的心靈，在暗時狹路相逢。如果沒有精心的特別設計，簡陋的心，很容易橫遭傷害，一蹶不振，也許從此破罐破摔再無生機。沒有自我康復的本領，是不設防的大門。一汪小傷，便漏盡全身膏血，一星火葯，燒毀延綿的城堡。
3、《素麵朝天》：是的，我並不美麗。但素麵朝天並不是美麗女人的專利，而是所有女人都可以選擇的一種生活方式。 看看我們周圍。每一棵樹，每一葉草，每一朵花，都不化妝，面對驕陽，面對風雪，它們都本色而自然。它們會衰老和凋零，但衰老和凋零也是一種真實。作為萬物之長的人類，為何要把自己隱藏在脂粉和油彩的後面。 我們都會衰老。我鎮定的注視著我的年紀，猶如眺望遠方一副漸漸逼近的白帆，為什麼要掩飾這個現實呢？掩飾不單是徒勞，首先是一種軟弱，自信並不與年齡成反比，就像自信並不與美麗成正比。勇氣不是儲存在臉龐里，而是掌握在自己手中。化妝品不過是一些高分子的化合物、一些水果的汁液和一些動物的油脂，它們同人類的自信與果敢是不相乾的東西。猶如大廈需要鋼筋鐵骨來支撐，而決非幾根華而不實的竹竿 我相信，不化妝的微笑更純潔而美好，我相信不化妝的目光更坦率而真誠，我相信不化妝的女人更有勇氣直面人生。 假若不是為了工作，假若不是出於禮儀。我這一生，將永不化妝。
三、余秋雨
1、《關於友情》：友情因無所求而深刻，不管彼此是平衡還是不平衡。詩人周濤描寫過一種平衡的深刻：「兩棵在夏天喧嘩著聊了很久的樹，彼此看見對方的黃葉飄落於秋風，它們沉靜了片刻，互相道別說，『明年夏天見』」楚楚則寫過一種不平衡的深刻：「真想為你好好活著，但我，疲憊已極，在我生命終結前，你沒有抵達，只為看你之後一眼，我才飄落在這里。」都是無所求的飄落，都是詩化的高貴。
2、《突圍》卜運算元蘇東坡 缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨住來？飄渺孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
正是這種難言的孤獨，使他徹底洗去了人生的喧嘩，去尋找無言的山水，去尋找遠逝的古人。在無法對話的地方尋找對話，於是對話也一定變得異乎尋常，像蘇東坡這樣的靈魂竟然寂然無聲，那麼，遲早總會突然冒出一種宏大的奇跡，讓這個世界大吃一驚。 寂寞，使蘇東坡經歷了一次整體意義上的脫胎換骨，也是使他的藝術才能獲得了一次蒸餾和升華。他，真正成熟了----和古今往來往來許多大家一樣，成書於一場災難之後，成熟於滅寂後的重生，成熟與窮鄉僻壤，成熟與幾乎沒有人在他身邊的時刻。 成熟是一種明亮而不刺眼的光芒，一種圓潤而不膩耳的音響，一種不再需要對別人察言觀色的從容，一種終於停止了向四周申訴求告的大氣，一種不理會喧鬧的微笑，一種洗刷了偏激的淡漠，一種無需聲張的厚實，一種並不陡峭的高度，勃鬱的豪情發過了酵，尖利的山風收住了近，湍急的細流匯成了湖。
四、散抄
1、愛恨是玻璃板上的兩滴水，有時混在一起，分不出彼此，有時經過時間的蒸發，全不見了。
2、淚，是情人心中，詩人筆下多麼纏綿的字眼，高興時，悲傷時，氣憤時，感激時，淚都會不由自主的流出。如果說眼睛是心靈的窗戶，那麼眼淚便是情感的結晶。思念的人流淚，應該；不思念的人也流淚，就是玩弄感情，為的是體面，不哭不行。我們的淚要流，但是流真心的淚，善良的淚，不要假惡丑的淚。我們的淚流的要有價值，不要只是一種形式。
3、我愛雨，愛著雨，愛聽雨，愛想雨，也愛思雨。雨，像希望，像企盼，也像信念;雨，像誓言，像承諾，也像等待。等待再一次下雨，等待再一次失敗，等待再一次重生，也等待再一次思雨。冷風拂起了頹廢的柳枝，無力的在風雨中掙扎，像求生一樣，它也在等待，等待新生，等待枯黃，等待生命的輪回。
4、樹正在長成新葉，好像某事呼之欲出，初綻的嫩芽悄然綻放，點點新綠恰似某種幽怨。是否它們再獲新生，我們卻頹然老去。不，它們也會死亡，它們簇然一新，年年如是的把戲，正被刻寫在樹的年輪上。永不靜歇的樹叢依然搖曳，在成熟稠密的年年五月，去年已死，它們似乎在訴說，開始重生，重生，重生。
5、花是如此柔弱，再美再艷，依然經不起朝來寒雨晚來風，春紅謝匆匆，只剩滿懷愁情。 花卻又是美麗的戰士，風雨中盡管漸漸綠肥紅瘦，終究不肯低頭。 生命也是一樣，像精緻的玻璃酒杯，常常經不起天災人禍的撞擊，粉碎成一地璀璨，每一片都是透明的心，生命又常常像曇花，用許多年的淚與汗，摻上心血澆灌，才會有笑看天下的一刻。
6、莊子是一棵孤獨的樹，是一棵孤獨的在深夜看守心靈月亮的樹。當我們大都在黑夜裡昧昧欲睡時，月亮為什麼沒有丟失？就是因為有了這樣一兩棵在清風夜唳中獨自看守心靈月亮的樹。 莊子眼極冷，心腸極熱。眼冷，故是非不管；心腸熱，故悲慨萬千，雖知無用而未能忘情，到底熱腸掛住，雖不能忘情，而終不下手，到底冷眼看穿。
7、有人說，生活如一杯白開水，放點鹽它是鹹的，加點糖它是甜的。生活的質量靠心情去調劑。每個人的心都是一顆水晶球，晶瑩閃爍，忠於生命的人總是將五顏六色折射到自己生命的每個角落，讓生活蓬勃生動，流光溢彩。快樂固然開懷，不快樂時也要開懷，經常生機勃勃，快樂就會成為一種習慣。
8時代在發展，如今，當我們不再從戰火和鐵血的角度看待緊張的時候，緊張便有了更多探討的意義。 短時間的緊張，很好。會使我們煥發出非凡的爆發力。不過，世界上的事情，一觸而就的，肯定有，但終是有限。大量的成功孕育在日積月累的跋涉中。緊張是一百米短跑，成長則是馬拉松比賽。長久的緊張如同長久的鞭策一樣，是不能維持的，它會導致反應的遲鈍，緊張可以應對一時，緊張卻無法達至永恆。
9、你的命運，一半在自己手中，另一半在上帝手中。你一生的全部就在於：運用你手裡所擁有的，去獲取上帝手中縮掌握的。你的努力越超常，你手裡掌握的那一半就越龐大，你獲得的久越豐碩。在你徹底絕望時，別忘了自己擁有一半的命運，在你得意忘形時，別忘了上帝手裡還有一半的命運。你一生的努力就在於：用你自己的一半去獲取上帝手中的一半。這就是命運的一生，這就是一生的命運。
『伍』 我要寫 論恐怖電影的心理分析 誰能幫幫我高分懸賞！！
恐怖電影的心理探索~~
摘要：自從電影這個視覺娛樂游戲產業化以來，恐怖片一直是西方電影票房的法寶之一，不論大製作還是小成本都能夠觀者雲集，在或者競爭激烈或者低迷黯淡的電影市場中殺出一條血路。近幾年來，歐美和日韓的恐怖片大舉「進軍」中國的電影市場，得到了很熱烈的反應，尤其在年輕人中大受歡迎甚至風靡一時，也因此刺激了現在以通俗恐怖故事為代表的恐怖文學的飛速發展。在恐怖電影的發燒友中年輕人主要以大中學生為代表，而且人們通常的認知中乖巧膽小的女孩子在欣賞恐怖片的慾望和痴迷程度上絲毫不遜色於男孩，甚至大有「有過之而無不及」的架勢，引起了各方面的重視和討論。恐怖電影帶給人的心理感受遠非通常意義的美好、愉快．從心理學的角度來說，恐懼是個體面臨外部的某種緊迫而危險的情境時努力試圖擺脫、迴避卻又無能為力一種情緒體驗。這本應是一種人們極為迴避的體驗，那為什麼還有那麼人喜愛恐怖電影呢?甚至在年輕人中，對恐怖刺激的體驗是趨之若鶩，這到底是什麼原因呢？除了個性和叛逆的外，還有什麼更深層次的心理原因作為原動力嗎？在這篇論文中，我主要從心理學方面來淺析一下，恐怖片存在的理由和價值以及心理基礎。
關鍵詞： 恐怖電影、心理學、本能、反應
正文：
恐怖電影從誕生之日起就擁有著大量的觀眾。人們在顫栗與尖叫中，卻不由睜大驚恐的雙眼。一幕幕驚栗的場景，叫人既喜愛又害怕。在電影誕生的最初10年裡，法國電影大師梅里埃就拍攝了200多部幻術，神怪和特技影片。這些片子雖然只有一兩分鍾，但因其驚悸的效果而被人們視為電影史上最早的恐怖片。電影大師希區柯克的影響片具有深厚的心理學內涵，讓人在顫栗驚恐中欲罷而不能，因此他被譽為真正意義上的恐怖片開拓者。當今美國的夢工廠好萊塢是恐怖大餐的熱心製造者，如《驅魔人》、《閃靈》等都拍得血腥殘暴、十分逼真。
雖然拍攝的時代、技巧、技術有別，但這些電影的初衷是一致的，無非是激起人們內心最大恐懼。而這非但把人們嚇跑，反而讓他們感到刺激上癮。這看起來彷彿違背常理。從人們行為的通用理論來說人類總是在追逐快樂，逃避痛苦。但我們又該如何解釋人們熱衷於去做看恐怖電影這個會引起負面情緒的事情，？如此多的人樂此不疲地恐怖電影，一連兩個多小時沉浸在恐懼中，人們為什麼要這么做？他們能從恐懼中獲得什麼？
一．從影片中得到的恐怖體驗是個人和人類的成長相關的。
從某種意義上來說，我們是被恐懼包圍著長大的。作為個體的人類，每個人都有童年時期的恐怖心理體驗，因為經歷驚險與恐怖是成長過程中不可缺少的一部分，是開放幻想、提升創造力的重要手段。歐美恐怖片中，經歷驚險與恐懼的主角常常是兒童，受到驚嚇的兒童形象正好與觀眾在童年時期積淀下來的恐怖心理感受引起共鳴。心理學家說看恐怖片是生理和心理的雙重需要，而在電影學者眼裡，恐怖電影則是此類觀眾的一個心魔：在恐怖電影里尋找自己的悲傷童年或者某種潛意識。看恐怖片的願望，是在觀眾蒙矓的潛意識中存在的。對於會使我們感到恐怖的事物，對於恐懼這樣令人難忘的心理體驗，人類有著十分矛盾的心理狀態，既對危險有著本能的遠離躲避反應，同時又無法抗拒其對人性好奇與獵奇心理的誘惑。恐懼感不僅是人與生俱來的一種情感，其實也是一種心理需要。而作為這種恐懼需要的產物：恐怖電影是最大眾化也最形象直觀的娛樂藝術形式。
實際上，不僅個人是被嚇大的，人類整體也是被嚇大的。正因為恐懼心理的存在，原始人類才能在危險面前自我保護得以生存，而面對恐怖事物既害怕又受誘惑的心理反應，是人類在其個體與群體進化、發展過程中所形成的一種心理本能。
我們知道，當人第一次看到蛇的時候都會本能的感到害怕。為什麼會這樣？蛇沒有傷害過他，蛇的樣子也不像會對人構成多大的威脅，但人還是會害怕；而從更深的角度，在《聖經》中，是蛇誘惑夏娃犯罪，為什麼不是別的動物來承擔這個角色？一些研究人類心理的學者認為，這緣於遠古時代人們的生活經驗。對於居住在森林中的最初的人類來說，遭到蛇咬很容易死去，這樣，對蛇有著害怕的、小心翼翼地遠離蛇的人有更多機會活下來，因此，在人類的意識深處，隱藏著來自遠古的對蛇的天然恐懼。人類文化心理中對蛇的恐懼，對這種恐懼的重視與自覺，使蛇成為邪惡的象徵。但是，即使在西方文化中，也有人認為，蛇誘惑人類犯了罪，但也由此開啟了人類的智慧。這是因為在另一方面，人的心理有著這樣的特點，那就是會受到相反方向的力的作用，對於所害怕的東西、被禁忌著的東西，又會產生接近與嚮往，說得白一些，就是會產生想探個究竟的意願。基於這樣的逆反心理特點，我們對於引起恐懼的事物，如恐怖電影所產生的既害怕又嚮往的矛盾心理，也就很容易解釋了。簡單說來，對於恐怖對象的這種矛盾心理，其中所包含的好奇心和探索慾望，也是人們得以學習的心理基礎之一。由此我們可以大致認為，人們喜歡觀賞恐怖片的原因之一，在於電影中所揭示的恐怖經歷引發了觀眾自身的恐怖心理體驗，對於恐怖體驗的需要，甚至是人的一種心理本能。
我們也看到，恐怖片中引起恐怖的對象，不管是自然的還是幻想的，有一個基本的特點，就是神秘，其實質就是人們對它們不了解、無知。因為人對於恐怖對象的矛盾心理，要經歷：害怕、力圖接近與了解、克服害怕，再面對新的恐懼這一個循環的過程，這一消解恐懼的過程也就成為一個消除未知，獲得知識的過程，大而化之就可以看做是人類進化成長過程的一個縮影。由此可見觀看恐怖片不僅僅在於鍛煉心理承受力，同時也在形成一種心理技能，一種成長的技能。
二．觀看恐怖電影是一種心理和生理的雙重需求。
對於觀眾來說，看恐怖片簡直就是一場連續的心理游戲。而隨著游戲的不斷「升級」，觀看恐怖電影的第一個後果就是經歷恐怖心理體驗的心理承受力被提高。實際上，提高自己的心理承受力是很多人看恐怖片的目的之一。隨著心理承受力的提高，事實是恐怖片被「戰勝」了。那麼，除此之外，看恐怖片還會產生哪些心理感覺？
人類心理上確實會對很多東西感到恐懼，恐怖片通過對恐懼心理的強化與疏導，使恐懼感不再是折磨人的東西，或者在某種程度上減輕了恐懼心理對人的心理與身體的傷害。一位大三學生說，大部分人在看恐怖片時會感到肌肉緊張、心跳加快、出冷汗……在這之後竟是難以言語的輕松之感，「我很安全，還活著，真好。」——也就是說，他前面所描述的那些「恐怖」特徵只是一種虛擬的心理體驗而不是真正的恐怖經歷。人們都有一種天生的涉險意識，恐怖電影可以向人們提供營造恐怖環境形成恐怖體驗的素材和條件，以達到構架出另一種非常規生活的氛圍，滿足人們對於未知領域的好奇。凡是讓人格外恐怖的電影，必然能揭示潛意識中的心理秘密。如果說人做夢是潛意識經過改裝後的表達，那麼看這部電影則是一個逆向過程，即電影故事向你潛意識的投射。而且這種潛意識和象徵的映射關系是比較固定的，所以使你內心深處產生恐懼的並不是故事本身，而是這個故事在你的潛意識中的投射。恐怖片就抓住了某個文化語境中觀眾意識的最脆弱之處，讓他們陷在一種「安全的恐懼」之中，恐懼掩蓋了現實生活中的焦慮和煩惱，而又不真正傷害和威脅到日常生活。這種虛擬特徵使得恐怖片的觀眾在觀看電影（經歷恐怖）之後獲得了極大的心理滿足與放鬆。這種恐怖電影的虛擬性幫助人們在虛擬的狀態下克服對事物的恐懼。人們不希望恐怖事件真實地發生在他們的周圍，只是希望在一個虛擬的世界中克服他們。恐怖電影製造了令人恐怖的種種危機的同時又能夠通過巧妙的敘事技巧將這些危機一一消除，從而在假想的層面上滿足了觀眾的心理需求，即使大眾克服對生活中各種恐怖因素的懼怕。
在看恐怖片的生理需求方面，對於愛看恐怖片的人來說，現實社會所產生的緊張和壓抑讓人感到空虛、無趣，而人的情緒、神經系統如果一直處於十分規律、平淡，意力長期集中於同一個目標的狀態是不符合生理規律的，容易產生心理疲勞、形成心理壓力。決的方法除了休息，更有效的可能還在於使注意力集中於另一個對象，尤其是差異性很大的對象，這種刺激打破平靜，才能達到生理和心理的平衡。從這個層面來講，看恐怖片這種強烈的刺激的確可以消除這種負面情緒，是一種不錯的情緒疏解管道，人們能把現實中的怒氣、憤恨通過電影轉移，隨著影片的畫面、氣氛而緊張，甚至放聲叫出來，這些都是釋放壓力、放鬆神經、在心理上擺脫恐懼與焦慮的好方法，用這種方式轉化現代人多餘的荷爾蒙，這也使我們理解了觀看恐怖片之後為何會感到輕松。而這就是恐怖電影賴以生存的巨大心理市場。當然，看恐怖片從來都不能夠解決現實問題的辦法，就像某些葯物一樣，服用後即會馬上緩解，但葯力一過有可能舊病復發。這樣，觀眾就會在心理上對看恐怖片產生依賴，一次又一次地走進影院。
三．恐怖電影對人性和心理的影響
亞理斯多德在他的《詩學》中說：悲劇通過激起人們的恐懼與憐憫來凈化這些情緒——這裡麵包含兩層意思：悲劇可以引起人們的恐懼與憐憫；悲劇可以凈化人們心中的恐懼與憐憫。也就是說，恐懼心理中的有害成分，因為通過觀賞悲劇（引起恐懼的文藝作品）而變得純潔。在現代的文藝心理學看來，人心理上積壓著許多有害的情緒，需要通過相應的藝術欣賞（或創作）來把它們「排泄」掉。這就是「凈化」，悲劇之所以有這種功能，在於它作為文藝作品提供了人們與恐懼之間的一個審美距離：就恐怖片而言，那是個危險的東西，但它是電影里的東西，在它面前觀眾是安全的，因此觀眾可以不受損害的進入這個游戲，「享受」而不是被迫經歷恐怖心理體驗及其所帶來的快感。在觀看這些電影的過程中，那些有害的心理被替代或凈化，比如殺人的慾望因為觀看兇殺片而得到間接的滿足於是不會在真實的世界殺人。這也符合著名心理學家佛洛伊德對藝術創作活動的解釋，他認為藝術創作和夢一樣都是對於潛意識中願望（尤其是不正當願望）的滿足。
加利福尼亞大學伯克利分校的愛德華·安德拉德和約耳書·科恩表示的新研究發表在《消費者研究》上，他們認為觀看恐怖電影的人，「人類能夠同時體驗兩種極端情緒看恐怖電影最快樂的時刻，也就是最恐懼的時刻。」這種新奇的情緒體驗解釋了人們同時經歷消極和積極的情緒體驗———人們實際上享受被驚嚇，不僅僅享受威脅解除後長舒口氣的暢快。「常態下，人們一般願意選擇避免刺激，但是，當他們進入戒備狀態，做好了充分的心理准備，體驗恐懼時也在體驗快樂。」 人們這種對恐怖文化的需求，有釋放壓力、追求娛樂的因素，也說明了我們的人性中對刺激、新奇的趣味和癖好
在觀賞電影的過程中所產生的感官刺激除了形成恐怖體驗還帶來了更多的快感，並且釋放了積累在人們心中的恐懼情緒。但從更深層次說，一部好的恐怖作品的真正意義在於，通過對邪惡和恐怖的暴露喚起對人類的惡習、缺陷的警醒；通過挖掘人性的深度，展現人類思想的復雜性和曲折性；同時滿足人們對神秘主義探索的慾望和對未知世界的好奇與渴求。
四．恐怖片意象的心理分析
從最根本的意義上來說，恐怖片存在的心理基礎在於人類的一種終極的情感：對死亡的恐懼。而任何一種足以引起這種焦慮的影像都可以給觀眾帶來揮之不去的恐懼。恐怖電影主要有兩類：一類涉及超自然力量或世界。人們一直對於自己未知的世界心存恐懼和敬畏，各個民族也都有關於這種恐懼的神秘傳說。雖然人類的科技進步日新月異，但不能否認，人們依然無法完全了解這個世界，依然有許多現象是神秘無法解釋。人們在困惑的同時，內心深處也有著深深的恐怖。而恐怖電影是將這種恐懼和想像形象化了，並加上了時代的特徵。而恐怖電影的另一類是有關人性的罪惡。它也有著深刻的社會淵源。層出不夯的兇殺案和各類自然災難、社會危機給人們的生活帶來了強烈的恐懼感。恐怖片導演將這些我們在真實生活中真正害怕的東西加以藝術化的包裝．將人們內心的恐懼還原在銀幕上，使我們對那些對象的恐懼被揭示、被體驗，讓人們直面這種情緒，並且大部分被釋放並克服。
以「血」這一意象為例子，它或許是恐怖片中應用最為廣泛的電影元素。那麼「血」象徵著什麼？
血與死亡直接有關，而對死亡的恐懼又是人類的終極恐懼，這表現在下述兩點：對死亡的恐懼是人類的本能，如果不害怕死亡，對生命無所謂，人就有可能自己死光，人類的延續就無從談起；不管科學發達到什麼程度，死亡的問題都是無法解決的。所以有人認為，死亡恐懼是恐怖片賴以存在的心理基礎，除了血，恐怖片中眾多電影元素也都與死亡有關。不過在電影中，一個重要意象的作用是不會如此簡單的，「血」決不會只跟死亡有關。對「血」的恐懼也可能與人類某個歷史階段對處女的恐懼有關。美國恐怖片《月光光心慌慌》就是從這個出發點去安排劇情的。血也可能象徵著生命所經歷的危險，就是每個人出生時候所經歷的血淋淋的危險。在《閃靈》中，從門背後、牆縫里噴涌而出的血流，很容易讓人聯想到生命誕生時候的流血。生命的脆弱、對生命的珍惜、對生命直接的威脅。
人在受到威脅時候的本能反應之一是逃避，因此，恐怖片中常常設置了個各種各樣的藏身之處。經典鬼片《閃靈》中，小男孩最後的藏身之處是迷宮，直到被他母親安全帶走——迷宮、被母親帶走，這條思路也涉及到為什麼恐怖片的主角常常是兒童：人都有一種本能的懷舊心理，或者叫退向，即人們想要回到過去的本能，因著這種本能對童年生活進行美化——恐怖片中受到威脅的兒童因此更容易引起觀眾的強烈關注；而從藏身之處來看，最終可能會極端地感到「回到」母親的子宮才是最安全的，恐怖片中不少藏身之處很容易讓人發生這樣的聯想。
《午夜凶鈴》或許是亞洲最成功的恐怖片之一，這部電影里充滿了可作為心理分析素材的元素。綜合整個電影，我們得出的心理分析結論是：這個電影是在說明一個有心理障礙的女孩的心理體驗。它所揭示的人們對於血緣與亂倫之間沖突的恐懼、慾望與禁忌之間沖突的恐懼，抓住了觀眾內心最深處的東西。雖然有些觀眾可能在意識中不懂得午夜凶鈴在說什麼，但是潛意識卻受到了它的感染，它勾起了你的同樣的心理沖突。實際上，精神分析大師弗洛伊德指出，人人都或多或少有過這樣的心理沖突，這也可以稱作同「俄狄浦斯情節」相似的另一種人類對原罪的本能的恐懼。
由恐怖片的地區差異可以看出，對於恐怖邪惡的東西，不僅是個人，整個社會也存在一個心理承受力問題。應該說，人類社會的心理承受力得到提高，人類對自身的認識也得到不斷的深化。從心理學角度而言，這樣，對於個體心理和人格結構的全面發展，是非常有利的。從這種種現象和理論來分析，恐怖片還是有很深厚的心理基礎及存在的價值的。
參考文獻：《環球科學》雜志 2007年3期
《消費者研究》雜志
《魔鬼秀：恐怖電影的文化史》
《恐怖：起源、發展和演變》
《視覺快感、日常生活與心理焦慮——當代泛亞地區恐怖電影心理研究》
《心理分析——對恐怖電影午夜凶鈴的意象分析》
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『陸』 記錄片分析文章範文
紀錄片《華氏911》分析
這是部喜劇片——這是我在看完紀錄片《華氏911》最直觀的感受。
這部紀錄片講述了一個美國政府如何忽悠美國人民的故事，指出了美國政府911後對石油的貪婪在瘋狂的反恐戰爭中所起的絕對作用，也分析了布希家族與本�6�1拉登家族之間的利益瓜葛。
該片為何喜劇？其在於該片採用了一種無處不在的對列手法來完成紀錄，大量將兩個或多個不同利益的群體進行對列表現，如：布希總統悠閑的打高爾夫與他在一所小學中視察，得知911事件時的「呆滯」表情，加上畫外音中稍帶反諷的提問。再如，布希在國會演說中幽默詼諧的口吻引發的鬨堂大笑與伊拉克戰爭中血腥的場面和平民恐懼的表情。
這種稍帶表現主義的電影手法，被導演邁克爾�6�1摩爾運用得淋漓盡致。於是，我們除了在強烈痛斥恐怖主義與侵略戰爭的同時，更多了一份對美國上層建築滑稽表演的啼笑皆非，而恰巧主演者不是別人，卻是美國國會與總統本人。試看影片結尾處，導演本人在國會前詢問議員們是否願意將自己的孩子送往伊拉克戰場時，身邊還陪同了一名伊戰歸來的士兵，光看議員們的表情，就已經足夠滑稽。
在表現911事件本身時，導演沒有直接用飛機撞大樓畫面再次刺激觀眾的情感，而是用配音的黑畫面來展現當時發生的狀況，將鏡頭更多的對准普通人面對災難時的各異神情，讓觀眾在一種靜默的氛圍中，體會著事件所帶來的災難性後果。
在這部影片中，導演「以彼之道還施彼身」，不停地運用轉場鏡頭進行切換對比，甚至拿他們前後不同的論調進行對比，令政治家們偽善而矛盾的面目顯露無遺，也同樣在不停煽動著觀眾的情緒。從這點看，雖略帶主觀色彩，但卻據有強烈的證據感，真實而可靠。
縱觀全片，導演運用了一種真實的紀錄手法，卻在一種喜劇的氛圍中，完成了對當今美國政府作為的批判。
『柒』 求《辛德勒的名單》影視欣賞論文！急用！！
影片的改編權和製片權早在1982年就已被買下，但直到10年後，影片的拍攝計劃才得以真正實行。為拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，並拒絕邀請好萊塢明星主演，而是收集了大量相關資料，請來當年集中營的倖存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片顧問。雖然《辛德勒的名單》以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部大製作的彩色影片。影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員。如此宏片巨制斯皮爾伯格只花費了2300萬美元，並謝絕了片酬而將全部個人盈利捐獻給美國大屠殺博物館。
用曠古鑠今來形容這部影片的造詣毫不為過，其思想的深邃性和非凡的藝術表現力都超出人們的想像。雖然影片中的經典鏡頭不勝枚舉，但以黑白為主調突然出現的一抹紅色卻著實堪稱神來之筆。在納粹屠夫殺戮猶太人的場景中，小女孩的紅色上衣與畫面形成了極其強烈的視覺對比，她蹣跚的躲進街邊的店鋪，轉眼間卻出現在運屍車上，目睹這一切的辛德勒也同樣經歷著劇烈的心理變革。這個過程是情節中至關重要的轉接，其深刻的內涵和藝術價值幾乎無人企及。
一部好的電影，很難以達到像《辛德勒名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美。應該這樣說，它的存在是電影的一種永恆。奧斯卡金像獎，只是作為它的一個褪色的陪襯。
《辛德勒的名單》是猶太導演斯皮爾伯格對二戰期間德國納粹屠殺600萬猶太人慘劇的回顧，影片以悲觀陰郁的基調和富於強烈戲劇張力的驚悚元素，透過主人公辛德勒的眼睛，重回二戰時波蘭的科拉科，帶領人們經歷這個城市從繁榮到廢墟的一切，同時在那個沒有人性的年代中努力尋找人性的微芒，最終揭示了一個主題——人類的良知在任何惡劣的境況中都不會完全地泯滅。
值得一提的是，斯皮爾伯格並不想以歷史仇恨或歷史批判的眼光來處理這個題材，不是要揭開歷史的傷疤，加深它的痛楚，他只是想通過講述一個普通人在充滿敵意和荒謬的世界中掙扎的超道德的故事，來檢視這個事件和它對當事人以及整個時代的影響，並且將這個影響化做忠誠的記錄與忠告，安慰著逝去的靈魂，警醒著倖存的生者，傳遞給不曾經歷的人。
戰爭已經結束，光明已經來臨，沒有什麼是永恆而不可化解的，世人應謹記猶太人為了感恩而送給義人辛德勒的戒指，還有那上面一句古老的希伯來經文：凡救一命，即救全世界。
它（《辛德勒的名單》）深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並且具有極高的藝術性，它的思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。我們為它頒發奧斯卡大獎，對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而史蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第1次奪得了奧斯卡最佳導演獎，對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。
——第66屆奧斯卡獎評委會
《辛德勒的名單》具有回顧歷史、發人沉思的藝術效果，我迫切要求你們去看看這部影片。
——美國前總統 柯林頓
它讓德國感到震驚，讓世界感到震驚，它真實地再現了納粹屠殺猶太人的恐怖罪行，它讓我們重新回憶和審視那段歷史，我們願以真摯無華的追思，共同思考和感受那段歷史的傷痛。
——德國前總統 羅曼·赫爾佐克
對於我來說這是一次全新的體驗，這次我感到重要的不是我的想像力，而是我的良心，突然間，我一慣用來逃避現實的攝像機直面現實，在拍攝中我哭了，我每天都流下了熱淚。
——史蒂芬·斯皮爾伯格
1939年 9月，德軍在兩周內攻佔了波蘭，猶太人的生活從此陷入了黑暗。剛從家鄉來到科拉科的德國人奧斯卡·辛德勒想要借著戰爭發財，於是他買下一個經營不善的搪瓷廠以生產食用器皿，供應軍需。他找到猶太人斯泰恩，要他當會計師和助手來管理工廠。在科拉科，猶太人是最便宜的勞工，因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。
1943年 3月13日，科拉科的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺。親眼目睹這一切的辛德勒受到了極大的震撼，他決定去找黨衛軍司令官阿蒙·戈特，讓他批准將自己的工廠定為一個附屬勞役營，重新恢復生產，並向戈特許諾只要能達到目的一定會給他令人滿意的報答。
在德軍瘋狂屠殺猶太人的日子裡，辛德勒開設的工廠成為了眾多猶太人的避難所。1944年4月，戈特奉上級之命要把剩下的猶太人運往奧斯威辛集中營。辛德勒清楚奧斯威辛集中營的可怖，他立志盡可能多地保護猶太人，於是他向斯泰恩口授著名單，並用錢買通了戈特和蓋世太保朱利斯，買下了自己的工人，拯救了一個又一個無辜的生命。
辛德勒越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害。同時，為了向德國軍官行賄，辛德勒的工廠幾近破產。
1945年，德國終於無條件投降了，猶太人獲得了解放，而作為德國人的辛德勒卻要流亡。臨行前，工廠中的工人們從牙齒上取出金子打鑄成一個質朴的戒指，上面用希伯來文刻了一句經文：凡救一命，即救全世界。長老代表全體工人寫了封信交給辛德勒，萬一他被捕，上面有所有人的簽名。
辛德勒始終在為自己沒能救出更多的猶太人而悔恨，可人們知道他已經盡了力……
1958年，耶路撒冷的浩劫紀念館宣布辛德勒為義人，1974年10月9日，辛德勒去世，他被以天主教的方式安葬在家鄉的茲維塔齊爾山上，他的義舉永遠被猶太人銘記在心。
施義的與受益的
可以說，影片的主人公辛德勒與猶太人的融合是一步一步的。辛德勒是一位德國人，他利用德國人發起的戰爭誘使猶太商人投資，並僱傭廉價的猶太人做工，大發戰爭橫財。獲取暴利之後，他驕傲地對妻子說：「我敢說這里的人，他們不會輕易忘記辛德勒，他們會說：『奧斯卡·辛德勒？人人記得他，他做了傑出的事，他能做別人所不能的，他空手來到這里，帶著兩只旅行箱離去，裝滿了世上的財富。』」
然而猶太人的流血讓辛德勒感到了震驚。影片里所描繪的猶太區域的減種慘案是血腥而殘酷的——流血的一天開始了，無數的猶太人被從家中趕到了街上，一陣陣槍聲之後，一群群猶太人倒了下去。入夜了，餘下的以為安全了的猶太人從各自藏身的地方走出來，從地板下面，從床鋪下面，從鋼琴中，從牆的夾層里…… 但是他們還沒來得及呼吸一口安寧的空氣，耳邊又響起了槍聲，狡猾的納粹軍隊從隱蔽處沖出來……血從天花板上滲出，從床鋪下流出……殘忍的戈特對辛德勒發著他的謬論：「今天是歷史的時刻，今天將會被紀念。600年前，猶太人到科拉科落了腳，他們在商業、科學、教育、藝術上興盛起來，他們一無所有來，一無所有，卻發了跡。6個世紀，形成了猶太人的科拉科，到今天晚上，6個世紀的歷史成為謠言，它們從未發生過，今天才是歷史。」
財富和永恆是人類個人和集群追逐的目標，讓世人記住，成為歷史。財富容易被易手，歷史經常被改寫。財富是不是能取代人生的價值，歷史是不是能抹煞存在的記憶�是良心發現還是信仰發生？發現和發生一樣地重要，否則，沒有發現，生命的起點不會實現人生的目標；沒有發生，人生的目標會違背人生的起點。發生讓人們有根據，發現讓人們做見證。身為這場戰爭的親臨者和目擊者，辛德勒開始重新思考價值發生的根據，重新思考記憶發現的見證。於是，辛德勒以生產軍火需要大量勞力的名義，開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人，辛德勒的名單救下了1100名猶太人。戰爭結束了，德國人失敗了，工人們獲得了生存的自由。「辛德勒的名單」作為價值讓世人測度它的財富，「辛德勒的名單」作為記憶讓世人緬懷它的歷史。
另外我給你個提綱``` 1.影片開場 (1)處理方法 (2)與全片的關聯 2.主人公的表現 (1)登場 (2)高潮 (3)鏡頭表現 3.視聽元素 (1)人物 (2)主題 (3)色彩 (4)鏡頭角度 (5)蒙太奇 (6)音響 (7)音樂 4.綜合總結
『捌』 美文摘抄（200字以上），加賞析（150字以上）
境由心造一個人的處境是苦是樂常是主觀的。 有人安於某種生活，有人不能。因此能安於自已目前處境的不妨就如此生活下去，不能的只好努力另找出路。你無法斷言哪裡才是成功的，也無法肯定當自已到達了某一點之後，會不會快樂。有些人永遠不會感到滿足，他的快樂只建立在不斷地追求與爭取的過程之中，因此他的目標不斷地向遠處推移。這種人的快樂可能少，但成就可能大。苦樂全憑自已判斷，這和客觀環境並不一定有直接關系，正如一個不愛珠寶的女人，即使置身在極其重視虛榮的環境，也無傷她的自尊。擁有萬卷書的窮書生，並不想去和百萬富翁交換鑽石或股票。滿足於田園生活的人也並不艷羨任何學者的榮譽頭銜，或高官厚祿。你的愛好就是你的方向，你的興趣就是你的資本，你的性情就是你的命運。各人有各人理想的樂園，有自已所樂於安享的花花世界。大和小一位朋友談到他親戚的姑婆，一生從來沒有穿過合腳的鞋子，常穿著巨大的鞋子走來走去。兒子晚輩如果問她，她就會說：「大小鞋都是一樣的價錢，為什麼不買大的？」每次我轉述這個故事，總有一些人笑得岔了氣。 其實，有生活里我們會看到很多這樣的"姑婆"。沒有什麼思想的作家，偏偏寫著厚重苦澀的作品；沒有什麼內容的畫家，偏偏畫著超級巨畫；經常不在家的商人，卻有非常巨大的家園。許多人不斷地追求巨大，其實只是被內在貪欲推動著，就好像買了特大號的鞋子，忘了自己的腳一樣。 不管買什麼鞋子，合腳最重要，不論追求什麼，總要適可而止。抉擇人的一生常處於抉擇之中，如：念哪一間大學？選哪一種職業？娶哪一種女子？……等等傷腦筋的事情。一個人抉擇力的有無，可以顯示其人格成熟與否。 倒是哪些胸無主見的人，不受抉擇之苦。因為逢到需要決定的時候，他總是求詢別人說：「嘿，你看怎麼做？」 大凡能夠成大功業的人，都是抉擇力甚強的人。他知道事之成敗，全在乎已沒有人可以代勞，更沒有人能代你決定。在抉擇的哪一刻，成敗實已露出端倪。人就這么一輩子我常以「人就這么一輩子」這句話告誡自己並勸說朋友。這七個字，說來容易，聽來簡單，想起來卻很深沉。它能使我在軟弱時變得勇敢，驕傲時變得謙虛，頹廢時變得積極，痛苦時變得歡愉，對任何事拿得起也放得下，所以我稱它為「當頭棒喝」、「七字箴言」。——我常想世間的勞苦愁煩、恩恩怨怨，如有不能化解的，不能消受的，不也就過這短短的幾十年就煙消雲散了嗎？若是如此，又有什麼解不開的呢？人就這么一輩子，想到了這句話，如果我是英雄，便要創造更偉大的功業；如果我是學者，便要獲取更高的學問；如果我愛什麼人，便要大膽地告訴她。因為今日過去便不再來了；這一輩子過去，便什麼都消逝了。一本書未讀，一句話未講，便再也沒有機會了。這可珍貴的一輩子，我必須好好地把握住它啊！人就這么一輩子，你可以積極地把握它；也可以淡然地面對它。想不開想想它，以求釋然吧！精神頹廢時想想它，以求感恩吧！因為不管怎樣，你總是很幸運地擁有這一輩子，不能白來這一遭啊。如花笑靨如花，真情如花，希望如花，生命亦如花。 每個人都有自己喜愛的花，每個人都有許多種理由善待自己，把一生的光陰凝成時光長河中那一瓣恆久的心香。在盛開的一剎那，燦爛奪目的它會吸引所有的視線。 花是如此柔弱，再美再艷，依然經不起朝來寒雨晚來風。春紅匆匆謝了，只剩下滿懷愁緒。 花卻又是美麗的戰士，風雨中盡管漸漸綠肥紅瘦，終究不曾低頭。生命也是一樣，像精緻的玻璃酒杯，常常經不起天災人禍的撞擊，粉碎成一地的璀璨，每一片都是透明的心。生命又常常像曇花，用許多年的淚與汗，摻上心血澆灌，才會有笑看天下的一刻。 如今的世界，愛花的人少了。當人們為著生計奔波的時候，連自己的生命都抓不住，又有誰會傾聽花的訴說？ 然而，煩躁的都市啊，請不要忘記，這世界本是鏡花水月。一切如花、花如一切。所以，佛祖拈花而迦葉微笑；這一笑，便是整個世界。生命生命，也許是宇宙之間唯一應該受到崇拜的因素。生命的孕育、誕生和顯示本質是一種無比激動人心的過程。生命像音樂和畫面一樣暗自挾帶著一種命定的聲調或血色，當它遇到大潮的襲卷，當它聽到號角的催促時，它會頓時抖擻，露出本質的絢爛和激昂。當然，這本質更可能是卑污、懦弱、乏味的；它的主人並無選擇的可能。應當承認，生命就是希望。應當說，卑鄙和庸俗不該得意過早，不該誤認為它們已經成功地消滅了高尚和真純。偽裝也同樣不能持久，因為時間像一條長河在滔滔沖刷，卑鄙者、奸商和俗棍不可能永遠戴著教育家、詩人和戰士的桂冠。在他們暢行無阻的生涯盡頭，他們的後人將長久地感到羞辱。我崇拜生命我崇拜高尚的生命的秘密。我崇拜這生命在降生、成長、戰斗、傷殘、犧牲時迸濺出的鋼花焰火。我崇拜一個活靈靈的生命在崇山大河，在海洋和大陸上飄盪的自由。是的，生命就是希望。它飄盪無定，自由自在，它使人類中總有一支血脈不甘於失敗，九死不悔地追尋著自己的金牧場思想的小魚每一汪水塘里，都有海洋的氣息.每一顆石子里，都有沙漠的影子。 所以詩人才說：一支三葉草，再加上我的想像，便是一片廣闊的草原。 走在秋月的田野上，我想起一位詩人對老托爾斯泰的叩問：一切/成熟了的/都必須/低垂著頭么？ 沒有錯，我們走過的每一步路，都將成為往事，無論它們是歡樂的相逢，還是痛苦的別離，但是請你相信，無論是熱切的期待，還是深情的追憶，我們所唱過的每一支歌，都不會轉瞬消失，如同羅莎·盧森堡所言：「無論我走到哪裡，只要我活著，天空、雲彩和生命的美，都將與我同在！」 狹隘而自私的心靈，可以變成自己的地獄，廣闊而開朗的心靈，卻可以成為他人的天堂。地獄和天堂，只有一層之隔。 而一切嫉妒的火焰，總是從燃燒自己開始的。一位年老的作家告訴我說：「你的雙腳，踏碎了多少時間？但不要懊悔吧，只要踏得真實，誰的步子，都會有深淺。」 在你終於贏得成功的鮮花的時候，難道你不懷念往昔的路口？在你重新營造成功的華貴的屋宇里，難道你不懷念昔日的木頭？信任信任一個人有時需要許多年的時間。因此，有些人甚至終其一生也沒有真正信任過任何一個人，倘若你只信任那些能夠討你歡心的人，那是毫無意義的；倘若你信任你所見到的每一個人，那你就是一個傻瓜；倘若你毫不猶疑、匆匆忙忙地去信任一個人，那你就可能也會那麼快地被你所信任的那個人背棄；倘若你只是出於某種膚淺的需要去信任一個人，那麼旋踵而來的可能就是惱人的猜忌和背叛；但倘若你遲遲不敢去信任一個值得你信任的人，那永遠不能獲得愛的甘甜和人間的溫暖，你的一生也將會因此而黯淡無光。信任是一種有生命的感覺，信任也是一種高尚的情感，信任更是一種連接人與人之間的紐帶。你有義務去信任另一個人，除非你能證實那個人不值得你信任；你也有權受到另一個人的信任，除非你已被證實不值得那個人信任。擁 有這世間，美好的東西實在數不過來了，我們總是希望得到的太多，讓盡可能多的東西為自己所擁有。 人生如白駒過隙一樣短暫，生命在擁有和失去之間，不經意地流幹了。 如果你失去了太陽，你還有星光的照耀，失去了金錢，還會得到友情，當生命也離開你的時候，你卻擁有了大地的親吻。 擁有時，倍加珍惜；失去了，就權當是接受生命真知的考驗，權當是坎坷人生奮斗諾言的承付。 擁有誠實，就舍棄了虛偽；擁有充實，就舍棄了無聊；擁有踏實，就舍棄了浮躁。不論是有意的丟棄，還是意外的失去，只要曾經真實的擁有，在一些時候，大度的舍棄不也是一種境界嗎？ 在不經意所失去的，你還可以重新去爭取。丟掉了愛心，你可以在春天裡尋覓，丟掉了意志，你要在冬天重新磨礪。但是丟掉了懶惰，你卻不能把它拾起。 慾望太多，反成了累贅，還有什麼比擁有淡泊的心胸，更能讓自己充實、滿足呢？ 選擇淡泊，然後准備走一段山路
賞析真的沒時間了，哥們，對不住了啊
『玖』 跪求一篇心理學電影賞析論文 1500字左右 要從心理學角度
找到太多了，希望能給你靈感！
在電影《長江七號》中，就可以看到父親對孩子那種驚人的嬌寵，父親為了孩子上貴族學校，可以忍受非人的磨難，犧牲自己的尊嚴乃至性命。這種父子關系可以說是近代中國平民尤其是農民家庭結構的典型代表。
孕育這種人格結構的親子關系有以下幾個特點：
第一，發生在極端的貧窮和巨大的社會貧富差距的背景下，窮人（父親）在這種社會中並沒有起碼的為人尊嚴，遭受到歧視和白眼；
第二，以父親為代表的整個家族把一個「救星」的形象投射給孩子，期望著通過孩子的成就（主要體現為學習的成就）能夠改變整個家庭的社會地位，或者僅僅是獲得失落的尊嚴（面子）；
第三，在這種親子關系中，父（母）親以一種近乎自我虐待的方式省吃儉用，提供給孩子（往往是男孩子）優越的條件——讀書，而孩子的整個人格通過讀書學習和父母親緊密的聯系在一起。所以當孩子的學習成績下滑或者「貪玩」不學習的時候，出現的是整個家族系統自我的崩潰。父（母）親會在此時突然從奴隸一般辛苦勞動供養太子讀書的人，變成一個完全忽略兒童愛玩天性的暴君，開始毆打（虐待）孩子，之後又出現自我的崩潰、哭泣、自責。
而通過這個過程，孩子開始真正進入家庭的系統自我中，他會開始刻苦地帶有自我虐待色彩地學習，就像自己的父母一樣，並且期待著學習能夠帶給整個家族（學校、村鎮）榮耀。在這種情況下，一種具有中國特色的人格結構形成了。我們可以看到，這個孩子的自我理想、自我價值感、以及其情緒和認知模式都是和父母（家人）緊緊聯系在一起的，他並不會具有一個相對獨立的自我判斷標准，而他的情緒和慾望也是和父母緊密聯系的。
魯迅說，中國人是合群的自大。正是說明了中國人的自我、超我乃至本我的一部分都是外化式的、關系性的。在《長江七號》中，父親對孩子的教育我想大概絕大部分中國人都是耳熟能詳的，這種教育可以總結為兩條核心指令：千萬不要讓別人看不起咱們；讀書學習是一切的核心。其實這第二點也是為第一點服務的，「學習好了，別人才會看得起咱們。」而這兩點的共同目的都是要建立起「我們」和「別人」的一種關系。有些時候，對這種「我們-別人」關系的需求不過是要求「我們」和「別人」能夠彼此平等、相互尊重。
而更多時候，則是期望著「別人」能夠無條件地欣賞、崇拜、羨慕「我們」，乃至在「我們」面前感到自卑或者混雜著幾絲嫉妒。這後者就是「面子」，面子的背後，是自體-客體系統的施虐-受虐關系的循環和逆轉。現在讓我們來討論一個話題——何以中國人會形成這么一個群聚性的關系性心理結構，恰如一位來訪者所言，「我就像長在我媽身上的一個東西。」？對這個問題的回答其實應該反問：「何以美國白人會形成一個獨立的、和他人有清晰界限、有相對獨立的情緒和慾望系統的心理結構？」美國白人的這種「個體性自我」的心理結構是最近200年來適應工業生產要求而在全球大批量生產的精神產品。
「個體性自我」的產生是和民主社會、法治社會、物質豐富、社會大生產保持同步的。而「關系性自我」這種精神產品就特別適應於中國，尤其是中國農村。這就像高保真音響適用於發達國家的都市，而對於飢荒的非洲來說，手搖發電的礦石收音機是最適合的，因為貧窮他們沒有電更買不起電池。在一個人口眾多、國家無法提供足夠保障的社會，「自我」必須是關系性的，才能提供一個社群足夠的安全感和穩定性。農民子弟們如果不緊緊地把自己作為人的存在性和父母、鄉親們緊緊聯系，那麼不可避免的災難性後果就是他們的父母在一個沒有完善社會保障體系下必然要度過窮困潦倒、孤獨悲慘的後半生。
『拾』 急！！！電影《黃河絕戀》賞析！！！！
「君不見,黃河之水天上來,奔流到海不復回」自古以來,我們的母親河孕育了世世代代炎黃子孫,鑒證著華夏民族的歷史文明。而那場黃河邊的生死絕戀,成了母親心中永久的傷痛。安琪兒為了使歐文能安全渡過黃河,毅然割斷纏繞於身的生命之繩的感人畫面依舊清晰地呈現眼前;歐文那撕心裂肺的呼喊聲,依舊陣陣響徹天際;黑子為了掩護他們渡河而用身體堵住日軍槍炮的英勇行動,依舊震撼心靈。《黃河絕戀》,這部充滿正義與情感的影片,不僅讓我體會到了真愛與真情,更讓我清楚地目睹了日本軍國主義的殘忍與邪惡。
在紀念抗日戰爭勝利60周年的今天,我們不得不回憶起過去的屈辱歷史。我彷彿坐上了歐文的戰機,飛到了當時的那個年代,來到了黃河岸邊。
從1840年起,從資本主義的英國用武力打開中國大門的鴉片戰爭開始,我們的祖國逐漸淪為受各帝國主義國家宰割,奴役的半殖民地半封建的國家。從1874年起,日本軍國主義者多次發動對中國的侵略戰爭,給中國人民造成了空前深重的災難。
黃河開始怒吼咆哮,不再沉吟,似乎一條蘇醒的巨龍,和我共懷歷史之悲。
還記得1895年的中日甲午戰爭,迫使中國清政府簽定了喪權辱國的《馬關條約》,從中國割去了台灣等島嶼,掠去了巨額賠款。還記得1900年日本派兵1萬多人參加八國聯軍,充當這伙國際強盜的主力軍,侵入北京、天津地區,強迫中國清政府簽定了《辛丑條約》。還記得1914年第一次世界大戰爆發,日本乘機擴大對中國的侵略,借口對德宣戰,出兵山東、從德國手中奪走了我山東半島,並公然向袁世凱提出了滅亡中國的「二十一條」要求,1927━1928年,日本又三次出兵山東,製造了「濟南慘案」。
日本軍國主義違背人民意志,對中國多次發動侵略戰爭,特別是20世紀30年代對中國發動的全面侵略戰爭,給中國人民造成深重的災難。1931年,日本軍國主義挑起「九·一八事變」,以武力侵佔了整個東北地區。1937年,日本軍國主義又挑起「七·七事變」,對中國發動了全面的侵略戰爭,侵佔了中國的半壁河山。日本侵略軍在其所到之處,以極其野蠻殘暴的手段進行燒殺淫掠,無惡不作。日本侵略軍對抗日根據地實行了極其殘酷的燒光、殺光、搶光的「三光」政策。他們強迫中國勞工從事奴隸般的苦役,製造了許多堆滿屍骨的「萬人坑」。
中國人民乃至世界人民都不會也不能忘記侵華日軍在南京的大屠殺。日本侵略者用中國人作細菌武器實驗和活人解剖,令人發指。對於飽受侵略戰爭苦難的中國人民來說,這一切是永久的傷痛。日本軍國主義者發動的侵略戰爭，對日本人民來說,也將是永遠不會忘記的教訓。
然而,縱使日軍時刻進行著慘絕人寰的侵略,堅強的中華兒女還是義無返顧地與日軍戰斗到底。縱使國民黨政府起先推出了「不抵抗政策」和「攘外必先安內」政策，但最終還是在偉大的共產黨的鼓勵下建立了抗日統一戰線。面對日軍的暴行，國民黨和共產黨分別在正面戰場和敵後戰場合作抗敵，並發動人民群眾，最終不僅打敗了日本帝國主義，而且通過戰爭大大削弱了中國的反動勢力，大大增強了新的革命因素，使中國人民在政治上、思想上、組織上的進步達到了新的高度。
瞬間，我彷彿聽到了安琪兒歡呼的歌聲,和著黃河的奔騰聲,天籟般震懾我心;彷彿看到了安琪兒美麗欣慰的笑臉,在母親河中此起彼伏;彷彿出現了歐文與安琪兒相擁慶祝勝利喜悅的場景。
是啊,歲月的腳步匆匆走過60年。黃河邊上的硝煙已隨風飄散，歷史彷彿已經遠去。但是，從盧溝橋頭捲起的那場戰爭留下的教訓卻是刻骨銘心。對於中華民族來說，那是永遠的國殤，永遠的奮爭，也是永遠的追思。那段歷史留給我們的不僅是悲痛欲絕的哀傷、洗刷不盡的血淚、永志追思的英烈和偉岸壯闊的史詩，更是追求和平的渴望、永不再戰的期盼、強國富民的決心和睦鄰友邦的祝願。
60年的歲月，已經足以把當年同胞之間的政治恩怨逐漸化解。在這個時刻，將所有中國人——不管他居住在大陸還是台灣、是共產黨員還是國民黨員——凝聚在一起的，是對那些在漫長而艱苦卓絕的戰爭中犧牲將士的敬仰，是對那些無辜死難的同胞的懷念，也是對當年勝利之後舉國歡騰的壯觀場景的重溫。從抗戰將士那裡，我們及我們的後代能夠知道什麼是勇氣，知道自由之珍貴；從勝利的榮耀中，我們也能夠知道什麼是民族的尊嚴。我們的心靈空間應當留給我們的將士、同胞，而不是讓曾經的敵人繼續占據我們的意識。
雖然黃河邊的這場絕戀會隨時光流逝而被人遺忘,歐文與安琪兒的名字也會沉浸於滾滾黃河水中,但是，我們的母親河還會一如既往地鑒證歷史的是非對錯，如實交代於我們的子孫後代。為了我們的明天，必須前事不忘，後事之師，用正義書寫史實，給後輩做好榜樣，讓明天更加燦爛、美好。