⑴ 老電影膠片要數字化修復一般怎麼做
一部老電影的修復，要經過影片素材整理—清潔—膠轉數—畫面修復—畫面調色—修復—聲畫合成—修復質量鑒定等。
1、潔片為修復的基礎，屬於物理修復，需要利用清潔工具手工清除塵埃和污點，污垢嚴重時還得用上超聲波潔片機。緊接著接片需要查看整盤膠片是否存在斷開狀況，如果有就要用專用膠水粘合。
2、膠轉磁和自動修復都是機器完成。先將物理修復完成的膠片利用膠片掃描儀進行2K數字化，再利用軟體自動修復，這一步能過濾掉70%到80%的臟點和霉斑。剩餘的都得交給人工來修復。
3、所有步驟完成後，需要初審，挑出明顯遺留的臟點和黑頻缺幀問題。需要重映的影片，需要反復檢查十餘次，確定無明顯硬傷後，在專業審片棚內進行終審，若發現瑕疵，還得返修。
(1)老電影流程擴展閱讀
膠片會先拿到洗印廠去做清潔和物理修復，然後再拿到我們這做掃描，把膠片掃描成數字的圖像及聲音文件，然後交付專門的畫面修復組，這個組通常人數最多，同時進行聲音修復。
接下來調色師對畫面進行調色。然後就是聲音修復。聲音和畫面都做好了之後，要做一個聲畫合成，匹配對位，相當於一個重新剪輯的過程，最後輸出成磁帶、MV或DCP文件等，這就是修復的整個流程。
⑵ 一部電影從立項到上映要經歷哪些流程
一般商業電影的製作，大致可以分為三個步驟：
一、拍攝前的工作，包括提構思、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員以及決定製作小組的成員。
二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下採集作業方式進行，並由執行監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。
三、拍攝後的工作，包括剪輯、配音、配樂、設計字幕、製作預告片以及展開上片前宣傳等。
1、選擇劇本
最重要的，一般是由製片人來選擇劇本，但是也不乏導演來選擇劇本的，不過在導演選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資。
2、資金
電影的成本不僅包括導演、編劇、攝像、演員、場景、拍攝、後期、食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影和大型製作電影。
3、選擇導員、演員
中國電影不會有選擇導演這種說法，在一部電影里導演說了算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務，在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本，製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本，很好的故事情節，好的導演，重要的是要有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點，多數時候也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：攝影、場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過發行商的表現來評判。
⑶ 一部電影從生產到放映有那些正規程序
電影是怎樣完成的：（以法國為例）
流程一：選擇劇本
法國電影劇作者寫出劇本，呈交影片公司，或法國全國電影中心，並向保護作者權益的創作家協會申請注冊。法國各影片公司平均每年受到2000個劇本，全國電影中心每年審讀劇本600部左右。特聘的專家組織審讀委員會，負責挑選故事好，且商業前景好的劇本，一個劇本的審讀費為300—500法郎，相中的劇本一般為二三十萬法郎。劇作大腕的要價往往高達三四百萬法郎。
流程二：落實製片
「賞心悅目的劇本交到掌管影片經濟大權的製片人手中。製片人或代表影片公司，或獨立經營。在法國約有1000個影片公司，當然不是年年有活干。買劇本、籌經費、挑演員和聘導演是製片人費心張羅的四件大事按規定，製片人自己至少要投資15%。影片一旦贏利，製片人可分紅30%。但有實力的製片人的策略是多拍以豐補歉。
流程三：籌集資金
一般有贊助商、國家電影中心、電影與文化企業投資協會幫助出錢，還有電視台發行費。資金落實後，導演登場。
流程四：導演籌拍
潤色劇本、選定演員、撰寫分鏡頭劇本、組織技術班子、總攬拍攝計劃是導演准備時期的五大任務。演員的酬金多少是影響導演決策的關鍵因素之一。聘用技術班子的費用約佔全部費用的20%。
流程五：正式投拍
法國每年投產150部影片，一部影片的拍攝周期是六個星期，實拍膠片4萬米。攝影棚租金一周五萬法郎。在預算中，拍攝費用應有10%到15%的機動。
流程六：後期製作
導演會陣帳中，沉下心來精心雕琢拍攝下來的素材，這是決定影片最終形態的至關重要的一環。剪輯工作包括鏡頭的組接和聲音的混錄，需要15—20個星期的工作日。經費預算佔10%。
流程七：推銷發行
海報和廣告宣傳材料的印刷。預告影片的編輯，拷貝的洗印是推銷發行商的三大任務。推銷影片的預算（不算拷貝數）在25萬法郎和400萬法郎之間，預付2萬5千法郎的酬金，未被採用的海報也可獲1萬5千法郎的酬金。開記者招待會也是少不了的節目。
流程八：正式公映
影片步入電影市場，開始新的旅程。一部影片的放映壽命為10—15周。也有的影片慘遭被束之高閣的命運。放映期過後，一部影片就存入電影庫，等待歷史的評判。。。。。。
⑷ 電影的製作流程是什麼
首先，融資。
有了一部分錢以後就去請導演。要最好的！
然後召開記者會。公開選秀。
進一步融資。
然後再召開記者會。宣布選秀無效。
再進一步融資。去請演員，當然要最火的！
然後再召開記者會。宣布換導演，要港台的！
再進一步融資。
然後再召開記者會。宣布換演員，要港台的！
再進一步融資。
再召開記者會。再宣布換導演，要國外的！
再進一步融資。
再召開記者會。再宣布換演員，要國外的！
再進一步融資。
然後從總資金里抽出20%，拿到好萊屋，找一個小公司。拍一部標准爛片。
回國發片。
⑸ 電影的製作流程是什麼
影視製作流程分為三個大步驟：前期准備、現場拍攝、後期製作。
前期准備
1、與客戶溝通，深入了解客戶對影視片的需要和廣告目的
2、根據客戶的需要，撰寫影片創意腳本
3、客戶確認創意腳本和製作費用後，雙方簽署委託製作合約
2現場拍攝
1、導演負責影片的整體創作以及攝影製作組織人員的分配等各項工作
2、客戶現場監制並協調攝制組工作，如不發現問題應該及時與導演溝通，利於雙方妥善處理
3、攝制組演職人員准備、綵排、拍攝
3後期製作
1、剪輯師將拍攝素材採集到影視非線性編輯系統，整理素材
2、導演和剪輯師根據影片創意腳初剪、精剪畫面
3、動畫師根據影片創意腳本中規定的特效畫面，進行動畫製作，視頻特效製作，視覺藝術包裝
4、客戶試聽錄音小樣選擇合適的配音員，剪輯師完成配音配樂、音效合成
5、剪輯師和動畫師完成影片整體形象包裝合成、輸出送審片
6、客戶根據影片創意腳本審片，並提出具體的修改意見
7、根據客戶提出的具體審片意見，修改完善經客戶同意輸出成品片，客戶簽收
（轉自網路文庫）
⑹ 電影製作流程
答：電影製作流程
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。
3、選擇導演演員
電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務.
4、明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.
8、宣傳方式
廣告和宣傳海報。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權。
⑺ 問電影的生產過程
一：基本過程如下：
劇本--導演--得到投資--組織拍攝團隊--拍攝--後期製作--宣傳（可能貫穿始終）--上映。
二：流程分工：
電影公司或電影製片廠製作--發行商發行--院線上映--後期產品開發（長期）。
1.首先，目前中國電影業是以一些大的電影公司為主導，以導演為核心來運作的。每家電影公司基本上都有穩定合作的導演，比如新畫面（張偉平）與張藝謀的合作；華誼兄弟（王中軍）與馮小剛的合作等等。當然，還有大量的導演在有好本子會隨時拿到投資。我國的各大電影製片廠因為體制等原因現在的製作能力和手筆已經大大的不如幾家大的私營製作公司。幾乎唯一例外的是中影集團（韓三平），國內最好的電影出品商之一，只要有好的劇本和導演，他是不吝投資的。經常合作的導演比如田壯壯、姜文、陳凱歌、顧長衛、陸川等，還有周星星同學的幾部，包括現在吳宇森正在製作的《赤壁》就基本上是中影的投資。
2.應該說拍電影有點像做工程造房子，首先應該肯定是掏錢的人說了算，但是他既然有錢，就一定會找最好最專業的人來合作完成製作。其中，導演好似一切的核心，他是決定影片成敗的關鍵。
3.劇本是導演首先要解決的第一問題，也是當下中國電影最大的問題和困難，好劇本難求。除過找現成的劇本或者小說等改編以外，張藝謀等還有經常合作的御用編劇，比如他和王斌的《英雄》、《十面埋伏》；馮小剛與劉震雲，張國立與鄒靜之的長期合作等等。這些都沒有定式，文化性質的工作就是這樣，很少有按照原定劇本一字不差的拍攝完成。比如王家衛就是個極端例子，邊拍邊改，邊改邊拍，《2046》一拍幾年。也有像杜琪峰這樣的快槍手，製作速度較快。這里又有港台、國外和國內製作方式，發展程度等的巨大差別，先不講了。
4.導演有了要拍的劇本，象這些名導是不愁資金來源的，有人大把投入。小導演就要看機緣了，基本上要去靠拉投資進來，是否拉到，能拉到多少，這些問題又牽扯演員陣容，商業回報方式等等各種因素，幾方都要綜合考慮利益分配和風險回報比例，最後做決定，和做生意是一個道理。
5.完成劇本，確認投資，影片立項後，導演開始建組，製片人（也就是掏錢的人，往往委派專業人士做具體的製片主任）也開始工作。這幾乎是同時進行的。導演負責影片出品的藝術質量，製片人負責整體統籌運營一個劇組，兩人平等合作。當然，誰牛逼誰就強勢一些，這是特例不多說了。
6.招募演員的情況更復雜，總的原則就是根據影片需要和導演的意願來確定。金錢，個人關系等都是因素之一。電影學院高材生可以當演員，農民工也一樣可以當演員，公開招考，聯系經紀人，介紹，偶遇都是招募演員的方式，這是個人生百態齊聚的地方，沒有定式。也有長期合作的範例，比如馮小剛和葛優，老張和他的謀女郎等等。
7.建組--各部門進組--開機儀式--拍攝--拍攝結束。這是個嚴密有組織的過程，每一天都意味著大量金錢的投入，各種電影專業人才和技術人員往往夜以繼日的工作，太多細節不說了。
8.後期剪輯和製作也是由專業人員根據影片要求來完成，基本上由專業的後期製作公司在做。國外的電影好看，原因之一就是後期製作的技術專業，設備高端以及極高的職業技術水平。必要的話，有些國內影片也會拿到國外去做後期。當然，這個過程導演是一直參與並掌控的。
9.電影公司一般沒有電影院。電影公司製作好影片--發行商--院線（也就是若幹家電影院）--放映電影。票房收入根據一定比例分賬。這是現在基本的發行放映模式。所以說，好電影，電影院也願意多放幾天。各家院線也都會去買好的影片進自己院線。也有直接賣給發行商的，這種情況較少。
10.中國比較有名的發行商由前面提到的新畫面和華誼兄弟，即作拍攝也做發行，中影集團就不用說了，還有很多家。比較有名的院線比如新影聯，太平洋院線，嘉禾院線等等，各地原來的地方電影發行公司和老電影院（地方院線）等基本都在發揮作用。
就這些，打不動字了，累死我。
⑻ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(8)老電影流程擴展閱讀
前期製作
在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。
二、拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:
導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導
三、後期製作
影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.
拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝
⑼ 進電影院看電影的詳細流程
一、選擇電影，在去電影院之前或到電影院後，了解現在上映的電影，選擇出自己喜歡的電影。
二、購買影票，可以在網上購買，如貓眼、美團等，一般會比實體店更便宜一些，並到影院自助取票，也可以在電影院購買。需要零食或飲料也可以根據情況購買（一般影院不允許帶不是影院售賣的飲品和零食）。
三、檢票進場，同時會進行安檢。觀看3d電影時還會發眼鏡，進入觀影廳之前會有工作人員進行檢票和安檢，確保無人逃票和安全。
四、觀影，退場。
電影票的樣式也與進步緊密結合，油印、彩色印刷、熱敏紙列印、電子票券，每次技術進步都在改變電影票。
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，
而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
(9)老電影流程擴展閱讀：
一、電影院（cinema）是為觀眾放映電影的場所。電影在產生初期，是在咖啡廳、茶館等場所放映的。隨著電影的進步與發展，出現了專門為放映電影而建造的電影院。電影的發展——從無聲到有聲乃至立體聲，
從黑白片到彩色片，從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。電影院必須滿足電影放映的工藝要求，得到應有的良好視覺和聽覺效果，現在電影已經成為人們飯後的論點。
二、電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。
電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。
電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
三、電影票退改簽
2016年前，電影票一直採取的是「一經售出、概不退換」的銷售方式，隨著越來越多觀眾選擇網路購票，再加上各大購票平台欲在激烈的市場競爭中搶奪用戶。
2016年起，多家第三方售票平台相繼上線電影票「退改簽」業務，以提升觀眾體驗。
2018年9月18日，中國電影發行放映協會發布《關於電影票「退改簽」規定的通知》，要求各院線、影院投資公司、影院與第三方購票平台要完善電影票「退改簽」規定，優化流程、簡化手續，履行對觀眾的告知義務，便於觀眾查閱和社會監督。
⑽ 求拍電影的詳細流程
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(10)老電影流程擴展閱讀
一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：
一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。
二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。
三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。
在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。
私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。