① 老動畫《大鬧天宮》比現在的國產動漫好在哪
1964年的《大鬧天宮》被很多人稱之為國漫的巔峰，在我看來《大鬧天宮》和現在的國漫相比是全方位的領先，除了所謂的技術手段。
1.《大鬧天宮》中國風畫面，就現在國漫來講，要麼仿日要麼仿美，而《大鬧天宮》中的畫面則是百分百的純中國風。我們來看幾張圖
民族的才是世界的，只看世界，那麼世界會拋棄你。現在的很多動漫不過是邯鄲學步，惹人發笑。
② 大鬧天宮1961年到1964年製作的一部什麼動畫片
大鬧天宮1961年到1964年製作的一部彩色動畫片。
《大鬧天宮》是上海美術電影製片廠於1961年到1964年製作的一部彩色動畫長片，由法國Les Films de ma Vie (VHS)公司發行，萬籟鳴、唐澄聯合執導。該片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了主角孫悟空的傳奇經歷。
《大鬧天宮》美術設計：
《大鬧天宮》美術設計，主要代表著張光宇先生的對故事的深刻認識，同時也有自己的創新，在傳統的基礎上，發揮了自己的想像力。其主要的創作人物有孫悟空、玉皇大帝、太上老君、太白金星、二郎神、四大天王、哪吒等，在他們身上所表現出來的不僅僅是人物本身。
也包含著作者對人物的深刻認知，同時在張光宇先生的刻畫下，其人物心理活動都表現的淋漓至凈，同時有他們的形象能夠反映出中國的傳統的文化的精髓。在主要形象設計上都有著十分明顯的特點。
孫悟空所表現出來的勇敢、堅持，恩怨分明，玉皇大帝所表現出來的漫不經心的虛偽狡詐、哪吒的驕橫，都表現的十分的清晰，能夠傳達給觀眾的東西更加的飽滿，使得整個故事更加的充實。
③ 《大鬧天宮》重映票房4千萬，為何現在沒有這么優秀的動畫片了
現在的孩子提起動畫，首先想到的都是日本製作。當然，《火影忍者》、《名偵探柯南》都是非常棒的動畫作品，宮崎駿也是一位非常受歡迎的動畫導演。
但是實際上，很多孩子都不知道，在我們國家也有很多優秀的動畫作品，而且我們中國的經典動畫片對整個世界的動畫發展具有重大意義，就連日本動畫大師手冢治蟲也是受到我們國家的經典影片《鐵扇公主》的影響，才從此 走上動畫道路的。
不過最近國產動畫電影也得到了快速的發展，相信這幾年的《大聖歸來》、《哪吒》還有《羅小黑戰記》應該都驚艷到了大家，其實只要觀眾喜歡，願意花錢去支持，我們的動畫電影就會越做越好。
④ 大鬧天宮的故事概括 300字
在花果山帶領群猴操練武藝的猴王因無稱心的武器，便去東海龍宮借寶。龍王許諾，如果猴王能拿動龍宮的定海神針，就奉送給他。但當猴王拔走寶物之後，龍王又反悔，並去天宮告狀。
玉帝採納了太白金星的主張，誘騙猴王上天，封他為弼馬溫。猴王知道受騙後，一怒之下，返回花果山，豎起「齊天大聖」的旗幟，與天宮分庭抗禮。
玉帝發怒，命李天王率天兵天將捉拿猴王，結果被猴王打得大敗而歸。一日，猴王得知王母娘娘設蟠桃宴，請了各路神仙，唯獨沒有請他。猴王火冒三丈，大鬧瑤池，打得杯盤狼藉，他獨自開懷痛飲，又吃了太上老君的九轉金丹。
玉帝暴怒，傾天宮之兵將，捉拿猴王。老君將他送進煉丹爐，結果不但沒有燒死，反使猴王更加神力無比。
(4)老電影動畫片第二部大鬧天宮擴展閱讀
大鬧天宮以神話形式反映了壓迫者與被壓迫者的尖銳的沖突與斗爭，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了孫悟空敢做敢當、機智樂觀、大膽反抗天威神權的無畏精神和斗爭性格。
同時也暴露和諷刺了玉帝、龍王、天神天將們的飛揚跋扈、專橫殘暴和昏庸無能。大鬧天宮主題鮮明、深刻，基調明朗、昂揚。
動畫片《大鬧天宮》在把握了原著精髓的同時，又能夠根據兒童的欣賞心理來進行情節的編排和形象的刻畫。因此，整部影片色彩濃重，造型奇異，場面雄偉壯麗，形象特徵鮮明，情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩，這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要原由。
⑤ 《大鬧天宮》這部動畫片都有哪些看點值得大家細細品味
鬧天宮，還有當弼馬溫的時候
《大鬧天宮》是國產動畫的巔峰之作。一經播出，獲獎無數。這也是我們可以在世界動畫史上拿出來炫技的作品。整部影片色彩濃重，造型奇異，場面雄偉壯麗，形象特徵鮮明，情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩。
大家怎麼看？
⑥ 大鬧天宮電影百度雲1961
《大鬧天宮》網路網盤免費在線觀看
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《大鬧天宮》是上海美術電影製片廠於1961年—1964年製作的一部彩色動畫長片，由法國LesFilmsdemaVie(VHS)公司發行，萬籟鳴、唐澄聯合執導。該片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了主角孫悟空的傳奇經歷。
⑦ 動畫電影《大鬧天宮》故事，手冢治蟲的念想，經典為何難以復制
在網路上看到一版迄今為止最完整的動畫電影《大鬧天宮》，時長為114分鍾左右，是《大鬧天宮》的影迷們自發組織起來，參考了各種版本包括法國、瑞典等版本修復整理加字幕之後的作品。
興致勃勃再次看了一遍，又發現了一些之前沒注意到的細節，比如孫悟空和二郎神的變身大戰中，各種巧妙的設計讓人目不暇接：
孫悟空變成小鳥，沒忘了手搭涼棚四處看。
孫悟空變成小魚，祖傳手藝依然沒忘。
等到孫悟空變成仙鶴，摁住二郎神變成的狼時，揮拳的動作怎麼有點像武松打虎呢。
當然筆者也看到了一個以前沒注意到的BUG，托塔天王他們喊玉帝萬歲？你這是欺君啊，你咒誰只能活一萬年呢。
雖然已經有海量文章在討論動畫電影《大鬧天宮》，筆者仍然還想再寫一篇，如果系統因為同題材文章太多不給推薦那就留著自己看。
一、《大鬧天宮》創作的背景，萬籟鳴一生夙願
我國動畫產業的祖師級人物是萬氏兄弟，其中老大萬籟鳴是這個家族的核心。他們製造了一系列中國動畫歷史的第一，而《西遊記》和孫悟空也一直是萬氏兄弟的目標。
上世紀三十年代，受西方電影《白雪公主》的影響，萬氏兄弟歷時一年半製作了西遊記題材的動畫電影《鐵扇公主》，1941年成功上映引起轟動，甚至直接促使日本動漫業誕生了他們的動漫祖師爺，這是後話。
萬籟鳴最喜歡的孫猴子還不是這里，而是《大鬧天宮》的那個，也曾經有商人願意給他投資，萬氏兄弟畫了大半年之後，商人認為不賺錢不拍了，這成了萬籟鳴心裡的痛。
在上世紀五十年代萬籟鳴回到上海，他導演了一系列動畫片取得了令人矚目的成就，到1961年，製作《大鬧天宮》的條件終於成熟了，在上美影廠廠長特偉的支持下，製作周期達兩年多的《大鬧天宮》畫下了第一筆。有一種說法是，特偉本來想把《大鬧天宮》留給自己導演，但他還是支持了已經為此准備了幾十年的萬籟鳴。
有意思的是，《大鬧天宮》的結尾和《西遊記》相差非常大，孫悟空打破靈霄寶殿之後回到花果山過上了無憂無慮的生活，沒有如來佛祖也沒有五行山。
據說，這個結尾就是萬籟鳴從小就考慮好的，他不能允許孫猴子被打敗，這也是很多小朋友的真實想法。
這個說法也許是真的，但《大鬧天宮》選擇這個結尾當然也和整部電影的立意有關。
總結一下，《大鬧天宮》是一部特定歷史條件下的純藝術作品，而在商業社會里，純藝術作品的生存空間很小，經濟利益是擺在首位考慮的，這是難以解決的痛點。
大師的故去，當然也是一個重要原因，心中有夢想，用畢生去實現。
萬籟鳴先生的墓碑前，就是那個讓他想了一輩子的孫悟空。