① 4K修復：老電影也能變超高清
什麼是4K電影？
除了在解析度上要求更高、更精細，自然還原出彩色影片的原始色調也是一大技術難點。
修復一部影片的成本有多高？
修復一部影片的成本取決於膠片拍攝年代、膠片保存質量、工作時間長短和修復精度高低。通常而言，修復一部標准長度4K影片需要上百萬人民幣。
② 盤點高口碑經典電影，每一部都震撼人心，你都看過幾部
如果提起經典電影，1994年永遠是繞不過去的一年。
1994年是上帝想看電影的一年，所以這一年誕生了太多的經典電影，註定無法被超越。無論是國外的《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《這個殺手不太冷》，還是國內《重慶森林》、《陽光燦爛的日子》、《國產凌凌漆》，都誕生於1994年。
那麼就推薦兩部1994年誕生的電影吧:
《低俗小說》
《低俗小說》作為昆汀最為著名的代表作，即便放在《肖申克的救贖》這部早被封神的電影面前也毫不遜色。憑借這部電影，昆汀獲得了戛納電影節主競賽單元的金棕櫚獎。
《低俗小說》採用環形敘事結構講述了強盜、殺手、女人、拳擊手、以及黑幫大佬的六個故事，這六個故事獨立成篇，又相互聯系，從而串聯成一幅無常的黑幫生活的浮世繪。
《東邪西毒》是王家衛的所有電影中，我最喜歡的一部。它用武俠片的外殼，講述了一個非常文藝的故事。作為一部文藝片，它太符合我對武俠江湖的暢想，可作為一部武俠片，它又未免太深沉了。
③ 《永不消逝的電波》是一部怎樣的經典片
永不消失的電波是一部經典的革命戰爭題材影片，也深受很多老百姓的喜愛。
④ 為什麼老電影經久不衰
收藏老電影史料正當其時老電影一直深受人們的喜愛。從1905年中國第一部電影誕生開始，以電影為題材的各種相關藝術品就陸續問世，與之相關的電影資料也異彩紛呈。像電影史料書刊、報紙剪貼、演員照片與書信、名角的劇照、海報及有關電影史料的劇本等都是熱捧的門類。收藏這些含有電影故事的藝術品，不僅可以了解電影劇情，欣賞電影演技，還能挖掘出電影主創人員趣聞趣事，尋找名角的演藝生涯。
縱觀老電影史料，它不但具有較高的藝術價值和文化價值，同時也給人們帶來了美好的回憶，讓人重溫舊夢，再飽眼福。同時，電影發展史源流還有很高的歷史價值和學術價值。電影史料收藏愛好者不但喜歡看電影，而且留心老電影中的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神，早期影片中包含著的特定時代文化風貌，我們不是可以通過老電影史料感受到那個時期的人群生活狀態嗎？一種久遠的氣息，一種特有的文化氛圍，從老電影的表演形式、情節內容、演員陣容、名角行蹤、流派沿革、影班人事關系、片場社會背景、舞台裝置、化妝技術、攝影技法等透露出來，老電影史料為研究電影的發展提供了第一手資料。
中國電影從一開始就較注重它的文藝位置，而且一開始就由文藝界人才來掌舵。上世紀二三十年代老電影人物的性格裝扮和銀幕藝術化的心靈顯示，盡管人物不同，角色有別，與之相適應的人文、語境、音樂、演技也就多姿多彩。而約定俗成的經典化的審美樣式，正是我國百年電影藝術家按照美的法則和規律而共同精心創造的藝術結果，鮮活而深刻，至今令人難以忘懷。
收藏、投資老電影史料目前時機正好。這首先是因為隨著國際市場投資取向繼續往電影娛樂業傾斜，影迷群體具有國際氛圍。二是世界電影百年慶典為市場提供了示範效應，喚起了人們對老影片的追憶，也為明年中國電影百年掀開了序曲。當然最重要的是新的收藏群體急需一組文化含量高、觀賞性強、概念豐富、價位低，同時又品種多的載體，寄以「四兩撥千斤」的想像空間。在投資品種上，雖首選為國際慣例的電影海報類，但由於我國在印刷海報、招貼方面盜版猖獗，「文革」及改革開放初期的電影海報仿品充斥市場，此類藏品應著重精選上世紀50年代的為主。我個人特別看重民國電影老期刊，從1921年2月上海誕生中國第一本電影刊物《影戲叢報》之後，同年上海的《影戲雜志》到以後的《電影月報》、《明星半月刊》、《新華畫報》、《聯華畫報》、《青青電影》等，1949年前出版的僅有四十幾個品種。目前它們的價格除創刊號外，百元以內的機會還有。
自1927年有聲電影在美國問世後，在不足4年時間內，我國也製作出精良的有聲片———中國第一部有聲影片《歌女紅牡丹》，片中主角扮演者胡蝶的技藝曾獲得一致好評，她後來成為著名電影藝術家。這之後，中國電影相繼誕生《漁光曲》、《馬路天使》、《天涯歌女》、《一江春水向東流》等經典作品，上海電影界被譽為東方「好萊塢」。這一部部泛黃的老影片是一本真實、直觀的無字歷史書。它清晰地記錄著東方都市的一個個真實的歷史鏡頭：無一不蘊藏著歲月的痕跡。老電影是人類追喚記憶瞬間的依據空間，承載著歷史真實的一瞬。老影片以歲月滌盪的面孔、歷史的沉思，記錄、搜集、涵蓋了時空精髓。每一部老影片都會讓人驚異與震動，拂去歲月的塵埃，愛好者正是在這些斑駁濃郁的老電影中，對當時社會人文、生存方式、思維理念與環境中尋找更為形象還原的直覺認識。一介平凡的身影，一幕悲壯的畫面，老電影上一閃而過，復又在茫茫人海里消失得無影無蹤，復又在歷史長河中稍縱即逝。
收藏電影插曲老唱片當然機會也多，而收藏早期電影文學劇本就需要相應的專業背景了。上世紀五六十年代老電影中的經典作品，像《小兵張嘎》、《地雷戰》、《地道戰》、《早春二月》、《英雄兒女》等至今還會喚起人們童年的回憶。當然，研究「魯迅與電影」、「毛澤東與電影」、「周恩來與電影」更是經久不衰的學術話題。戲曲電影是中國獨有的特色，王文鵑、新鳳霞、趙麗蓉、嚴鳳英等正是通過電影把傳統戲劇普及到千家萬戶。外國電影喜愛的人群就更多了，那些海外明星的風采依然歷歷在目。珍藏它們，保有它們，將回憶記錄在「歷史永恆」的銀幕里。
老電影藝術史料已不再僅是傳統學術研究的對象，它同時又在當代審美文化語境中獲得了一種既是傳統的，又是現代空間的懷舊意義。珍藏、觀賞和研究電影史料同時具備了文物文獻性、藝術性和鑒賞價值。
⑤ 《歲月神偷》：難一步佳一步，做人要頂住
《歲月神偷》：聽香港老百姓講述自己的故事
1、
看片名，《歲月神偷》可能會讓人聯想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和「偷」有關，又都有著濃烈而倔強的老港懷舊情懷。但歸結到具體內容，兩者千差萬別，杜琪峰是通過一門消逝的傳統江湖技藝來追溯對老香港的記憶，而《歲月神偷》基本上和「偷」無關，它是導演羅啟銳私人的童年往事，「歲月神偷」，隱喻的是那些被悄悄偷走的往昔歲月。「神偷」二字，尤其表達了作者的雜糅情緒——無奈、自嘲、懷戀、感傷。
《歲月神偷》的氣質，和前兩年日本大熱的《永遠的三丁目夕陽》十分類似，都是聽老百姓講述自己的故事——一個風雨飄搖的時代，一個生活在社會底層的家庭，他們拚命努力去改變命運，去爭取幸福，最終我們無法判斷他們是勝利者還是失敗者，但他們經歷的那段不尋常的歲月，已經成為一個時代的鮮活縮影。我們從《歲月神偷》中，看到的不僅僅是那些熟悉的場景以及熟悉的人，更重要的是，我們看到的是一種力量，確切地說是一個族群的力量，正是這種力量，源源不斷地賦予這個彈丸之地最盎然的生機。那些大財團，以及各界名流確實那這片土地上一直以來的永恆話題，但歸根結底創造歷史的還是普通老百姓。從這個角度上來看，《歲月神偷》如果叫《香港往事》的話，也完全可以勝任。
2、
《歲月神偷》始終以一個孩子的視角進行講述，沒有大的時間跨越，或小或大的事情接連發生，你甚至感覺不到片中時間的推移。這很大程度上歸結於導演對敘事節奏的良好把控。影片的上半部分活潑明朗，下半部分則漸漸彌漫著感傷的氣氛，中間兩種情緒的銜接，應該是近幾年來華語電影范圍內做得最好的一次，緩緩地娓娓道來，不知不覺就讓觀者沉浸其中，絲毫感覺不到突兀感。片中也融進大量的時代符號，除了一些真實紀錄片片段的巧妙代入，操著一口上海話的鄰居大叔；孩子們的夢中情人馮寶寶；逢年過節時日思夜盼的蓮蓉月餅；瘋狂襲來的超級台風……這些都在無形中給予影片斑駁並真實的色彩。
內地片方用「哭片」作為宣傳要點，這招對市場可能會起到作用，實際上實在有點委屈這部電影了。哭片分兩種，一種通過直接的劇情生硬地撕裂觀者的感情防線；一種是緩緩地去烘托、溫暖觀者的心房，你流下的淚水也不冰冷。《歲月神偷》便屬於後者，例如片中最令人動容的一幕，每次爸爸問小兒子今天上學學到什麼，小兒子都敷衍了事，可當家庭處於最陰暗時刻的時候，小兒子張口便背誦：「唧唧復唧唧，木蘭當戶織……」這種對觀眾內心的打動，完全是通過精心的劇情設計以及真實的情感表達完成，細膩的感情描繪也是該片最大的亮點。
當然，也有觀者會質疑片中白血病情節的設置，個人看法是，如果在你的思維里，只要電影里有人得白血病死掉這電影就是爛片的話，那麼你不就不要去看《歲月神偷》了。
演員表上，雖然任達華和吳君如兩位大牌排在前面，但影片的真正主角其實是小兒子。一直覺得，能否控制好兒童演員，是衡量一個導演能力的非常有效的標准，因為小孩子的表演要麼無比做作，要麼無比真實。很顯然，羅啟瑞在這一項上達標了。片中那個小孩子演得太好了，無論是念台詞，還是一些細微情感的刻畫，幾乎都看不到表演痕跡，每次出場都極富感染力。這小傢伙叫鍾紹圖，也獲得本屆金像獎最佳新人提名，代表個人力挺。
至於任達華和吳君如，兩人的表演都沒得說。任達華這幾年選的角色都很靠譜，這次的傳統父親形象又是一次突破，叮叮鐺鐺在鋪子里做鞋時的樣子，讓人很難和那個多年來走在時尚前沿的時髦男人聯繫到一起，可以說是再一次證明了自己；而吳君如飾演的母親，是她近幾年來遇到的最好的一個角色，以她的實力，如此出彩也在情理之中，在影片結束的時候聽到有影迷聊天說，「真難想像我被吳君如的表演弄哭了。」不過，想必這位一定沒看過《朱麗葉與梁山伯》。
此外尤其值得一提的是影片的音樂。片中穿插幾首英文歌曲，對劇情起到了非常不錯的烘托作用，每次響起都令人心頭一熱。時不時回盪的原創背景音樂也非常好聽。相信該片的原聲大碟定會銷路不凡。
3、
《歲月神偷》讓我想起內地正在公映的另一部電影《我們天上見》，兩個片子的內容大部分都來自導演個人的真實童年回憶，卻都令觀眾為之動容，可見只要處理得當，個人記憶與集體記憶相隔並不遙遠。在堆滿商業娛樂大片的影院里，能看到這樣的溫暖人心的影片，對影迷來說絕對是一件幸福的事情。近幾年來功利主義盛行的華語范圍內，這樣的電影太少了，希望有更多的導演能有機會，並且以負責任的態度去拍攝一部電影送給自己。其實放眼世界范圍，大都令人尊敬的電影大師以及巨匠，都有一部講述自己成長經歷的電影，這部電影又大都是他們的卓越之作。
《歲月神偷》沒能獲得29屆香港電影金像獎最佳影片以及最佳導演提名，的確讓感到遺憾，不過羅啟瑞導演也不必為此慪氣，影迷們的支持，已然是最好的證明。
⑥ 【知道日報】4K修復：老電影也能變超高清
要了解4K修復技術，首先應該了解什麼是4K電影。
K指的是電影畫面的解析度。K數越高，清晰度越高，畫面中的信息也越多，效果越好。原始的膠片大致相當於6K的解析度，但經過後期處理有損失。
目前國內大部分的數字電影是2K的，解析度為2048×1080。4K電影是指解析度為4096×2160的電影，是解析度最高的數字電影。
真正的「4K」數字電影，是指用「4K」數字攝影機拍攝，「4K」數字中間片流程製作，「4K」數字版發行並用「4K」數字放映機放映的數字電影。但也有的「4K」電影是由35mm膠片拍攝的，再轉成「4K」的數字格式。
什麼是4K修復？
由於歲月侵蝕，不少老電影因膠片保存不盡如人意，不再能達到播放的技術標准。自傳統的「2K」修復拯救老電影後，擁有更好觀影體驗的「4K」修復悄悄流行開來。
「4K」修復的用意不在於把老電影改造成全新的大片。修復的最終目的是「整舊如舊」，讓老膠片上被損耗的影像，藉助數字技術，盡可能地恢復到最初被「捕捉」時的模樣。
4K修復和2K修復的區別在哪兒？
2K技術的畫面解析度和膠片的成像效果有相當差距。糾正偏色，去除畫面上的斑駁噪點，這些2K修復的常用手段很大程度上是側重於「修」。至於「復」，也就是尋找電影最初的樣子，涉及色彩和光影的層次感，則需要4K技術的參與。
從觀影效果看，當使用4K數字放映機將圖像投射在大屏幕上時，現場觀眾能夠看到更加細絲入微的影片細節部分以及微妙的光影和色彩變換。也是因為這個原因，4K修復正日益成為當今老電影修復的潮流。
4K修復主要技術難點有哪些？
除了在解析度上要求更高、更精細，自然還原出彩色影片的原始色調也是一大技術難點。
修復一部影片的成本有多高？
修復一部影片的成本取決於膠片拍攝年代、膠片保存質量、工作時間長短和修復精度高低。通常而言，修復一部標准長度4K影片需要上百萬人民幣。
http://..com/daily/view?id=2714
望採納，謝謝
⑦ 求一部老電影的片名
大漠殲匪 1994
電影《大漠殲匪》的講述了在浩瀚的大漠深處，排長張君堯率領一支為邊防連隊輸送給養的馱隊趕路。流竄到荒漠的越獄犯馬塵、老貴網羅一夥亡命徒，企圖盜掘古墓，逃往國外。他們乘夜闖進道班房，殺害了養路工人，搶走大量炸葯。他們得知附近有座千年古墓，裡面有價值連城的金佛。古墓被炸開，露出斑駁的壁畫。正當匪徒們得意忘形之時，一陣沙暴襲來，壁畫瞬間消失，匪徒們驚恐萬狀。沙暴也沖亂了小分隊。
匪徒們發現了解放軍，急忙打探虛實。此時，小分隊也發現養路工人被害，一邊派戰士行戈回軍分區報告，一邊布置警戒。馬塵、老貴一夥在暗中觀察動靜。為防解放軍調來援兵，老貴帶幾個匪徒埋伏於白骨溝。行戈中埋伏，在打死幾名匪徒後，光榮犧牲。匪徒中只有老貴和楊黑子保住了命。深夜，馬塵率匪徒偷襲小分隊，被早有準備的小分隊迎頭痛擊，匪徒們損失慘重。老貴在路上碰到戰士肖峰，他為逃命，打死楊黑子。楊黑子的姐姐楊春花要為黑子報仇，腰捆炸葯，裝成孕婦走向小分隊。排長看出有詐，迅速將其制服。為了跟蹤尋找匪窩，排長決定放了楊春花。張君堯和班長章凡跟蹤楊春花途中遭伏擊，經過激烈戰斗，土匪被打退，但留守駐地的姚兵被匪徒抓走。張君堯和章凡又一次去尋土匪，在遭遇戰中，章凡犧牲。楊春花因受到解放軍的優待和姚兵的照顧，向馬塵說情，放了姚兵。楊春花扶著重傷的姚兵路遇老貴。老貴打死姚兵，楊春花負傷掉下懸崖。張君堯和肖峰找到奄奄一息的楊春花，她向張君堯吐露了土匪窩的情況。張君堯和肖峰決心炸掉匪窩。半路上，他們找到了雖負重傷但仍活著的姚兵。經過激烈戰斗，匪徒們被全殲，匪窩被炸掉。硝煙中，張君堯、肖峰攙扶著姚兵向大漠走去。
⑧ 電影《古董局中局》有哪些精彩的反轉劇情
在首映禮上，四位演員紛紛穿上了大花棉襖，是不是瞬間有內味了？
⑨ 王家衛的電影分析
阿 飛 正 傳
1991年第三十六屆亞太電影展中，王家衛憑借《阿飛正傳》 摘走了最佳導演獎，從此家衛風格被很多人推崇。
這是一部反映六十年代的懷舊影片，頹廢，空虛，似乎讓人搞不清楚人活著到底是為了什麼。有人覺得，王家衛其實是用六十年代斑駁的鏡子照出了九十年代靈魂疲憊的影子。
在我看來，這部影片最有特色的地方在於它的畫面和對白，而它受到推崇的原因則是導演選擇了優秀的攝影，組織好了他想達到的畫面效果，又找到了最優秀的演員，很好的詮釋了對白和情節。所以，我要從畫面和對白來分析本片。
[說明：方括弧中的話是分析影片後整理出的潛台詞。]
這部電影的色彩和感情基調都像舊照片一樣：陰暗的公寓小屋，一張不太整齊的床，隨地散落的衣物，煙灰缸，百葉窗……在這樣的環境中，主人公也是頹廢的，似笑非笑的表情，對感情的無所謂，毫無顧忌的放逐自己，傷害別人，也傷害了自己。
故事一開始，鏡頭跟在張國榮身後，一陣響亮空曠的皮鞋與地面碰撞的聲音，把我們帶到了第一個場景——小賣店，這是張國榮和張曼玉相識的地方。畫面中斑駁脫落的牆皮，主人公有些搖曳的身體，一開場就定好了全片的路線——不羈、衰敗。這時，畫面中穿插了一個鍾表即將指向三點的鏡頭，這是一處伏筆。因為不久之後，觀眾們就聽到了張國榮那一段最經典的台詞：「一九六零年四月十六日下午三點之前的一分鍾，你和我在一起，因為你我會記得那一分鍾，由現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是一個事實，你不容否認的，因為已經過去了。」
原來，他每次都是三點來這里。(這也使我想到了怎樣通過鏡頭來表現習慣，還不會讓觀眾覺得累贅。)自此，張國榮與張曼玉成為朋友。
當暗淡的黃綠色畫面中出現夏威夷慵懶的吉他聲的時候，我們會看到一片與影片內容不太相符的景象——濃密的熱帶叢林，其實，這是影片的一條線索，貫徹始終。正是這一幅夏威夷景象使主人公有借口放縱自己，也正是這個地方引發了所有的故事……
接下來，我們就來到了影片的第二個場景，也是主要場景之一——張國榮的家。
我們可以發現室內布置比較零亂，但主人公的個人形象卻絲毫不亂，也許這也是那個社會中那一類人的普遍現象。就好像結尾處當梁朝偉出現在那個極其狹窄的閣樓中，認真的修剪自己的指甲，整理自己的發型一樣。
在影片進行到很短的時間之後，張國榮和張曼玉的感情就結束了。因為張曼玉提到了一個會鎖住張國榮自由的問題——結婚，在張國榮看來，這件事是在計劃和安排他的生活，可是他是一隻沒有腳的鳥，從天空飛過，無拘無束這樣被安排好的生活他沒有辦法接受，所以只有結束了。在結束的時候，張曼玉慢慢的穿好衣服，她的留戀我們可以看得出來，可在就要出門的時候，她卻說了一句很決絕的話「我以後都不會再回來了。」
我們可以看到在導演表現這一段故事時，用了不同的畫面結構：起初，在這個場景中有一段較長的鏡頭都是給主人公面部特寫，不僅可以通過演員的精彩演技來刻畫主人公的性格特點和心理活動，還可以使畫面看起來很緊湊，尤其不經意間閃過的正在工作的電扇，更讓我們覺得空氣很悶，話題也不太順暢。之後，事情以分手告終，鏡頭推遠，構圖也變的透氣了，前後兩種鮮明的對比使畫面看起來松緊有致。
然後他回到了養母的家，這是影片中第一次出現他回家的情形，家中有一個傭人。物品的陳設，家裡的環境都顯的很闊綽，這也說明了為什麼張國榮可以在外面也住著比較奢侈的房子。
養母喝的很醉，張國榮從衛生間把她扶到了床上，之後又一個動作就是用手擦去了養母嘴邊的污物，然後又抹到了被子上。這個動作讓人覺得有些奇怪：伸手去擦，說明他關心養母，可是又順手抹到了被子上就有些不解了。正常情況下，我們應該是去洗手，而不是毫不在乎的弄臟自己的家。這個問題到養母第二次在影片中出現時，我們就會明白了。張國榮去找那個讓養母傷心的男人，並把這個看上去高大英俊的男人打的跪地求饒，只得交出騙來的一對耳墜。
在這里他認識了跳肚皮舞的舞女——咪咪（劉嘉玲）。打人的時候，張國榮看起來很瘋狂，甚至拿出了鐵錘，砸壞了更衣室的玻璃和洗臉池。鏡頭就在這個小空間里隨著張國榮移動，野蠻的動作兇狠的聲音讓人覺得很「痞」。可打完之後，他卻走到鏡子前很沉著的整理起了頭發，還優雅的對身後的咪咪說：「你可以去換衣服了。」這些細節讓我們又多認識了張國榮扮演的這個角色。
接著，耳墜這個小道具又派上了用場。張國榮看出咪咪很喜歡這對耳墜，就拋給了她，可是只有一隻。於是她跟著張國榮回家了。這樣，她就成為了我們看到的第二個女主角，開始在張國榮家生活。
在這段故事中，有一段情節很有趣，就是張國榮征服了劉嘉玲之後心情很好的跳舞，畫面中他在鏡像和場景中交替出現，畫面流暢，輕松。
不久，養母第二次出場，為我們解開了很多疑問。原來只有她知道張國榮的生母是誰，可她卻把這個秘密守了十多年都不說。在他們的對話當中，我們看到的不是母子關系，而是憎惡敵對的關系，也明白了原來張國榮對生活的態度都源於自己的親生父母。所以，養母這個角色可以稱得上是本片的線索人物。我們還會發現，養母說的是上海話，而張國榮說的卻是粵語，這似乎隱含了一個內容——養母是從上海移居到香港的。
咪咪想養張國榮，這對於張國榮來說又是在計劃他的生活，他無法接受，這段感情也這樣結束了，張國榮也從此再咪咪的世界中消失了。
之後，養母終於不再隱瞞這個秘密了，張國榮知道了所有的事情，決定放棄所有去找自己的親生父母，卻沒有見到，在離開的時候，他也不回頭，因為他知道自己的家人一定在身後偷偷的看著他。既然他們不給自己機會，那自己也不會讓他們有機會看到……
有一堆很有意思的關於王家衛電影的詞：街、小店、鍾表、吉他、冷飲、樹、短裙、梳子、雨、打電話、燈、閣樓、床、火車、長椅、雨林、車、廚房、櫃台、制服、孤單、相逢、交錯、疏離、寂寞、沉默、自語、交談、依靠、凝視、接觸、嚮往、捍衛、不知所謂。這些詞語的拼湊，可以讓我們看到一個很獨特的王家衛風格。
王家衛的電影反反復復在講一個詞——拒絕，「如果你不想被拒絕，最好的方法是先拒絕別人，我們在這部影片中也可以發現這一點。他拒絕了很多，也終於空空的離開了人世。