❶ 求一些歐美的古典電影
戴珍珠耳環的少女
莎翁情史
霍亂時期的愛情
香水
時光倒流七十年
布達佩斯之戀
羅丹的情人
❷ 有沒有關於春秋戰國時期的電影或電視劇
電視劇：
1、鍾無艷（1985）
《鍾無艷》(The Legend of Lady Chung)是由李安執導的一部古裝劇，鄭裕玲、陳秀珠、盧海鵬、李龍基、譚炳文等參加演出。同年也拍攝了《金裝鍾無艷》主演也是鄭裕玲、陳秀珠。影片講述的是醜女鍾無艷憑著才德戰勝夏迎春贏得齊宣王的尊敬和愛的故事。
電影：
1、西楚霸王
1994年的電影，勝在了刻畫和包裝上。
商業的歷史題材的電影，多有造型浮誇，人物虛假的毛病，彷彿是為了包裝明星，而不是為了刻畫歷史人物。但對於《西楚霸王》，不知道是94年服裝道具水平的落後，還是導演的刻意為之，整體的歷史感還不賴，劉邦、項羽兩位鼎鼎有名的人物之間的矛盾，也可以藉此一窺全貌。
另外，幾位老師的表演確實值得稱贊。還有，鞏俐年輕時候可真漂亮。
2、秦頌
這是一部中規中矩的歷史片，但還是有點偽。
整部電影的故事是虛構的，而且劇情牽強。但是難得的是，嬴政的個性和他所處的時代背景卻被清晰地體現出來。這也是影片的亮點所在。忽略掉略微尷尬的劇情，我們還是能夠接受這樣的電影的。
如果對秦王嬴政比較感興趣，我想是可以通過這部影片了解一下嬴政的。
「五色可以亂目，也可以醒目；五音可以惑耳，也可以震耳。」嬴政在統一六國之前這樣說；大局將定，他又口出屠滅三里的話來。
秦王性情的變化在這里可見一斑。
但是看完如果覺得還不夠，那麼可以看一下下一部將嬴政刻畫地更好的電影——《荊軻刺秦王》。
3、荊軻刺秦王
當初我選擇看這部電影，是因為這個陣容：張豐毅，李雪健，鞏俐。非常豪華的表演藝術家團隊。
陳導對於春秋戰國的題材情有獨鍾，但是比起《趙氏孤兒》，《荊軻刺秦王》不論在哪個方面，都甩了《趙》不止一條街。不得不說，這是陳凱歌導演最優秀的歷史題材的片子了。
這部影片帶有著明顯的陳氏風格，歷史感厚重，大氣磅礴，震人心魄。看完這部電影，是真正地可以感受到秦朝的幸與不幸，江山的哀與不哀。此外，李雪健老師演繹的秦王，不得不說，極強的表現力使得他飾演的嬴政強勢、謹慎又自信。非常妙。
4、屈原
1977年的香港老片了，可能很多人會失去興趣，但是電影的內容確實是不錯的。
這部影片非常有古典的韻味，歷史感也是十分濃厚。亮點在於這部影片的故事本身。切莫以為這是《屈原》的個人傳記，就像《孔子》一樣。其實並不是。
這部影片有著深厚的情懷，和我們見之動容的精神。現在的人看了可能沒有什麼感覺，但是如果仔細去品味回想，是真正會佩服屈原這樣一位大仁大義的詩人，也會為自己的人生加一點「天下為公」的考慮。
5、復活的軍團
雖然將這部紀錄片放進歷史電影的合集有些牽強附會，但是不得不說，這部紀錄片確確實實是將秦朝的所有描寫地最真實、最可靠也最詳盡的。
(2)古典老電影擴展閱讀：
春秋戰國（公元前770年－公元前221年），是百家爭鳴、人才輩出、學術風氣活躍的時代。 是中國歷史上的一段大分裂時期，東周在戰國後期（公元前256年）被秦國所滅，所以春秋戰國時期在時間上並不全然包含在東周王朝裡面。
西周時期，周天子保持著天下共主的威權。平王東遷以後，東周開始，周室開始衰微，只保有天下共主的名義，而無實際的控制能力。中原各國也因社會經濟條件不同，大國間爭奪霸主的局面出現了，各國的兼並與爭霸促成了各個地區的統一。因此，東周時期的社會大動盪，為全國性的統一準備了條件。
❸ 如何評價潘虹的老電影《杜十娘》
《杜十娘》是我82年看的老電影，當時的感覺是太深刻太驚艷了。
多少年我都忘不了杜十娘最後往江里扔寶石、項鏈、玉鐲的橋段，當時也好想跳下河去打撈杜十娘扔進水裡的奇珍異寶！
以後提到杜十娘，第一想到的就是潘虹的這部電影，你說深刻還是不深刻？
這部電影改編自馮夢龍所著《警世通言·杜十娘怒沉百寶箱》， 是大陸電影人第一次把杜十娘的故事改編成古裝劇情片 ，1982年上映時，該片拷貝量全國第一。
電影台詞多是來自馮夢龍的原作，拍得很有古典味。
電影的選角非常成功。
頗有貴氣的潘虹飾演電影里的人物則更扎實。這張明艷的面孔稱得上是潘虹的古裝銀幕經典之一，說絕代佳人也不為過。
小時候我是全程目不轉睛看著潘虹，長大了再看，再次感受到潘虹的美和杜十娘的決絕——被老一輩藝術家的演技深深折服。
我很喜歡1981年版《杜十娘》的 仕女畫風 ——真的是精緻，每一個畫面都精緻到骨子裡，構圖攝影那麼有古風古韻。另外，劇中的服裝、化妝、布景，都趨於戲曲化，潘虹的表演還有點戲曲風。
最好看的是字畫穿戴用度， 細節上非常古典唯美。
老電影就是有老電影的好處——所有的東西都像古董。
杜十娘的裝扮及道具，茶壺酒盞刺綉頭面等等，可謂富麗堂皇，服飾物件畫面非常精緻美麗，是片子一大看點。
小時候看的只是故事，現在翻出來看，更發覺這些細節的精心之處。
電影的重頭戲都在最後半小時，杜十娘的投江——「抱持寶匣向江心一跳」，以最決絕的方式，結束了自己的生命。 這個驚心動魄的結尾，是電影的聚光之處，也是原作者馮夢龍用來賺讀者驚嘆的。
我深信，古人寫的任何文學作品，都是對當時價值觀的反饋。從什麼視角，選取什麼事作為歌頌對象，動機鮮明。考慮到香草美人的傳統，晴雯、杜十娘必然有意象上的寄託——總之我很欣賞這樣的結尾安排。
圍繞這個結局，我看過衍生出的更多嘆息和說法，集中在：杜十娘不必投江，世界之大，真心之人是有的，為什麼要沉江？
在我看來，說這些話的人還是不懂這個電影，因為持的都是現代說法。
是的，在現代人眼裡，杜十娘才藝雙全，心性堅韌，最重要的是有錢！何至於自盡？為什麼不對自己好一點？自己經濟獨立，何必看人臉色？一生的幸福為什麼要寄託在別人身上？
但是在古代， 一個女人，無論她有再美的容貌，再多的財富，但她最大的幸福還是能有一個幸福的家庭，善良愛護她的丈夫。 這不是想得開想不開的問題，也不是她思想局限非要寄託在男人身上。那個年代的單身未婚女人極少能自己生活，即使有財寶，不能拋頭露面，也等於沒有出路。
這也就解釋了，那麼有錢的杜十娘為什麼還要戰戰兢兢，小心翼翼——她自己完全可以贖身離開妓院，但那不等於從良，她還是希望找到一個可心的、能夠白首相依、託付終身的男人，帶自己出青樓，8年血淚辛苦積攢下的金銀珠寶做嫁妝，只不過贖一個未來夫家的寬恕。
另外，就要回溯杜十娘的個人性格——這是一個心氣很高，胸中有大志的人。
在紙醉金迷的迎春院里，她不攀附王孫公子，拒絕了能付千兩萬兩銀子的潑天豪富，就是因為她從良的標准很高—— 感情遠遠比金銀財富更貴重，真心高於一切。這是她與眾不同的地方。
這樣的追求使得杜十娘的個性柔中帶剛、痴情而又決絕，為後來的抉擇埋下伏筆。
因為有這樣的個性，她經歷那麼多年忍辱負重，強顏歡笑，終於以為苦盡甘來，最後打擊才會顯得那麼沉重。若不是徹底絕望，怎麼會怒沉百寶箱？是她對愛情，甚至說，對人與人之間的真心真情失望了——萬念俱灰，也就一跳了之。
為了得到這份真情，杜十娘煞費苦心。我們在電影前半部分看到這么一幕：連三百兩贖身銀子都掏不起的李甲，為湊銀東奔西，苦不堪言，鴇母嫌棄李甲窮酸，橫眉冷對，面對心愛之人的捉襟見肘又羞又惱，杜十娘明明有錢，卻幾乎全程沉默，心中有十分計量，面子上卻不顯山不露水。內里再波濤洶涌，外表也只是誠拜祝白眉神，始終保持不動聲色。
為什麼要這樣做？
杜十娘對閨蜜的回答是：現在還不是拿出錢來的時候。
換言之就是：處於窘迫之境，才能考驗李甲對我的真情。
直到最後關頭，杜十娘忽然一言定乾坤，自己出了贖身銀子的一半，她這步步小心經營又苦心孤詣，如此一個謹小慎微的柔弱女子，連李甲朋友柳遇春都深為感動，他幫李甲出了剩下的150兩，特別叮囑李甲：我幫你不是為了你，而是為了杜十娘，可憐她一片真情，願你將來一定不要辜負了她。
補充：最後關頭為這300兩銀子放不放杜十娘自由的戲段，金雅琴老師的鴇母演得真好，入木三分，功力畢現。
其實杜十娘是過於樂觀了，雖然她終於掙脫了青樓，以為從此自由。其實在劇情開始的那首歌《籠兒不是鳥兒的家》，已經道出了妓女的真相現狀，朱逢博演唱的插曲簡直天籟之音，聽一遍就徹底愛上。可是在哪個年代，又有哪一個女人是真正自由的？
看到杜十娘與李甲成婚那晚她深情切切地呼喚：「你是我杜薇的丈夫。」
這太讓人感慨了，自己的一生心血、一生志向都寄託在一個男人身上,求夫家好歹收留，給自己一個名份，從此布衣素釵，侍奉公婆，相夫教子，也就完成了一生的夙願。杜十娘的樸素心願，令人落淚。
最後再說說李甲這個人物。
出身世家的官宦公子李甲，是標准讀書人，謙謙君子。由於後期賣掉杜十娘的不齒表現，被罵作渣男，負心漢。其實有點冤， 杜十娘作為名冠京城的花魁，多少公子王孫都見過，偏偏選中了李甲，就是為了李甲身上的忠厚溫柔，真誠，純良。
雖然李甲的懦弱虛榮見諸細節，但是如果李甲不具備以上優點，就不會成為杜十娘傾情所愛的男人，成為她做人的希望，成為可以給她一個靠得住，真正平穩的家的寄託。這是顯而易見的。
可能由於後來的沉江，杜十娘在觀眾印象中那諷刺與尖利的笑容是最深刻的。但是在電影前半部分，她，杜十娘，這么有錢的名媛，在李甲面前表現的溫言軟語，無盡恩愛，除了說明潘虹演技真好，也證明，杜十娘和李甲的生活確實是幸福快樂的。
電影前邊那麼長時間的溫情演繹，都是為這個故事最後糟心的結尾作鋪墊。
江淮巨商孫富，陰險狡猾。在京城曾慕名結交杜十娘，卻吃了閉門羹。在渡口偶遇李甲和十娘，覬覦十娘的美貌，利用李甲自私、沒主見的弱點，花言巧語鼓動他將十娘賣給自己為妾。
李甲被孫富說動心，大汗淋漓以及與十娘攤牌後演得都不錯。
孫富是確鑿無疑的惡人，不過孫富那話沒錯：
封建家長制下，李甲這樣的大家庭確實不太可能容得下十娘這樣的女子（杜十娘提議在蘇州小住的備選方案，對融入李甲整個家庭來說基本無果）
所以不能簡單地論斷李甲是渣男，負心漢，心平氣和地說，他只是一個普通人，對杜十娘情深意切也可謂是真誠的，只不過他的出身和現實條件決定了李甲對妓女身份的杜十娘所付出的感情只能這樣。
杜十娘是李甲賣的不假，但是，始亂終棄，不是他本心，而是情有可恕。換了現在，賣個杜十娘或許95%現代人比李甲賣得更快！
我倒是一直有個預設，當李甲帶杜十娘已在回家途中，再次收到家人來信，向杜十娘傾訴苦惱的時候，杜十娘應該向李甲多少出示幾件寶物，或者透漏幾分富可敵國財富的底細，這對穩定李甲動搖的心境很有助力，對她自己的未來也有好處——不然結局可以不是這樣。
為什麼不這樣做呢？如果說，前期李甲籌借三百兩銀子的時候，杜十娘精於算計，不亮財富的底細，是因為她輸不起，所以下注就格外謹慎而艱難，稍有不慎就是滿盤皆輸。如今和李甲已經拜堂成親，雖然李家尚未承認，但夫妻之間總該坦誠。杜十娘非堅持到底，夫家正式接納才全亮出來——有這必要嗎？
她想做的就是一個「人」。其實這要求很高，並且這是沖突的——與其時代和人性都沖突。愛情，逃不出利益的掌心，不是當時 社會 獨有，而是 社會 悲劇，希望環境能有機會善待一個藝妓，穿越到哪個時代也都是臆想。
在俗世幸福和「真」的抉擇中，她選擇「真」。而追求真，是一條不歸路，大多以悲劇結尾。
得知自己被李甲賣了，杜十娘倉皇的笑與逐漸怨恨的眼神，整個人的氣質開始往一個自傲，不屑，強大的女人的方向發展——那天晚上在船上與李甲的對話實在替十娘感到可惜——整夜的悲愴控訴，然而於事無補。
影片最後30分鍾，潘虹達到了演技炸裂，情緒也達到了最高潮，十娘怒扔首飾珠寶的時候看得我真是頭皮發麻.——如此逼真：杜十娘的美麗痴情，剛烈憤恨，絕望都演出來了。
對比港版《杜十娘》,這一部真是好,尤其潘虹對情緒的把握上——雖然有舞台劇的風格及角色臉譜化等缺點,但是瑕不掩瑜。
影片對杜十娘這個人物的刻畫非常深入——尤其是那種對自由的嚮往，表露出來的發自內心的激動狂喜。 回顧1981年，正是思想大解放之時，這種自由渴望也是反映了現實中人們的心境，可謂人皆嚮往之，所以電影才會大受歡迎。
【影評】痴情女薄情郎，循環往復、古今亦然——記電影《杜十娘》
作者：「小方說 歷史 」團隊
古典文學題材搬上銀幕，電影《杜十娘》確實是一個突出的成就，據說明代話本小說《警世通言》第32卷《杜十娘怒沉百寶箱》講述的是一個真實的故事，但這只是我上高中後才有機會讀到的，小時候也只是通過看潘虹主演的電影《杜十娘》了解到這個故事，表面上感覺是李甲的忘恩負義導致杜十娘走上了不歸路，實質上是當時的 社會 制度造成了杜十娘這樣性格的女子是不可能實現自身美好的人生願望的，逼迫杜十娘唯有用自己的死來控訴明代那個沒有女人地位的 社會 ，近400多年前的明代 社會 ，出身門第觀念森嚴，作為一個娼妓從良，杜十娘選錯了對象，她不能選李甲「官二代」，在一個講究出身門第觀念深重的官僚家庭，怎麼也不可能接受讓自己的子弟娶一個娼女的，也許杜十娘認為和李甲的這份愛情能夠感化李甲家人，以及他未曾見過的嚴父，事實上李甲是個沒什麼主見的人，所託非人，杜十娘開始最應該選擇象孫富那種經商類型的男人，或者是《醒世恆言》里《賣油郎獨占花魁》中的 社會 地位低下的賣油郎秦鍾，所以說「怒沉百寶箱」在某種意義上是杜十娘的性格和命運造成的結果。潘虹是八十年代的著名電影演員，演過巴金小說改編的《寒夜》、《苦惱人的笑》等多數近現代題材的電影，古典題材的可能就只有《杜十娘》這部，記得看這部電影我還是個小學四年級學生，跟家長去看了，當時電影院里比看一般的影片還更擁擠，說明這部影片確實受人歡迎，值得一看。潘虹塑造的杜十娘是很成功的，她表演功底深厚，人物的內心 情感 拿捏得很到位，一顰一笑間，轉驚而悲中，不論是內心深處還是外表 情感 都極具高超的表演功力，並且感人至深，1981年長春電影製片廠拍攝的潘虹主演的《杜十娘》確實是一部中國古典文學經典，值得反復欣賞。
靳東穿越飾李甲
說起來，潘虹老師現在以「惡婆婆」形象被年輕觀眾所熟知，但其實她年輕的時候也是大美人！
我現在還記得很小的時候看的電影《杜十娘》。現在回想起來，潘虹主演的杜十娘跟李甲在一起，其實不是因為愛情，而是因為她只有嫁給李甲這樣的官家公子，才能擺脫卑微出身，才能避免再次被「賣」的命運。可惜她的願望太美好了，當李甲一無所有，不能再維持富貴生活的時候，還是選擇把她賣了。所以最後，杜十娘絕望的回憶起幼年父母把她賣到煙花巷的前塵往事，嘴裡喊著「媽媽，媽媽.......」，悲憤地將自己年輕的生命和巨額的財產一起投入了湖底。原來不管她怎麼掙扎還是擺脫不了被他人控制，被他人踐踏的人生……
話說，當年這部《杜十娘》成了潘虹人生中的重要轉折點！該片一經播出，一度造成「萬人空巷」的局面。潘虹也憑藉此片成為家喻戶曉的女明星，並奪得了第四屆小百花獎最佳女主角獎和第六屆大眾電影百花獎最佳女主角提名的殊榮 。
可惜或許是「杜十娘」這個角色太悲劇了，以至於讓潘虹的後續作品，都多多少少帶著悲情，尤其是現在被觀眾熟知的「惡婆婆」形象。
一水兒的誇贊，只有我覺得美中不足嗎？
是一部有誠意的作品，情節忠實於原著又豐富了細節，演員很敬業，服化道都到位。但是有兩點讓我遺憾：
一是潘虹有點顯老氣，電影版紅樓夢里女演員也有偏老氣的感覺，可能與當時妝容有關，但是潘虹主要還是個人骨相和氣質的原因，一直沒有少女感，到了中年味道反而出來了。
二是影片是四平八穩地好，各個點都做得不錯，唯獨缺少一點點驚喜，沒有那種天才靈光一現的藝術表達和審美。有些影片雖然有各種毛病，但就是能給人驚喜，抓人，這部影片挑不出什麼大毛病，但是感覺就是很認真地講了一個故事，沒有突出的好。
潘紅潘老師的演技真的是沒話說太好了，年輕的時候演的電影知道好看好多都叫不上名字。杜十娘印象中是出淤泥而不染，濯清漣而不妖的那一種。我很喜歡。那是好久以前咯，現在還想看。[微笑]
電影是好電影，潘虹是個好演員，但杜十娘這個角色不太適合潘虹。
潘虹的老電影巜杜十娘》當時觀看後，眾說紛紜。封建 社會 枷鎖，家長反對，負心漢變心，奸商挑拔離間，男尊女卑，妓女身份等。
杜十娘：身為下賤，心比天高。可憐杜十娘一腔熱情付給了渣男，抱著自己用貞節換來的財寶投江大可不必。應珍惜自己的生命！
潘虹是著名表演藝術家，首位登上《時代周刊》的華人藝人。潘虹的外貌形象稜角分明，父母給她的氣質可以說冷傲。這與杜十娘與世俗 社會 抗爭的人物形象相吻合的。在巜杜十娘》中的表演也入圍了百花獎最佳女演員的前三名，從中可看出潘虹表演藝術水平當時觀眾的認可。
演技精湛，把唯美、凄涼、決絕的 情感 演繹的淋漓盡致……
我喜歡！
❹ 關於經典古典音樂的電影有哪些
[轉]
<莫扎特>,<不朽的戀人>(講貝多芬的)
《海上鋼琴師》 《鋼琴家》 《鋼琴課》《鋼琴師》《鋼琴別戀》
。《沒有終止的歌》（Song without End）:這部電影講述李斯特同伯爵夫人的戀情，並戲劇性地講述了他想放棄演奏而從事作曲的企圖。
2。《愛情之歌》（Song of love）1947年電影，描寫克拉拉舒曼和她丈夫羅伯特舒曼以及和她未結婚的密友勃拉姆斯的關系。凱瑟林·赫本扮演克拉拉。
3。《閃亮的風采》（Shine）戲劇化了鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生，以及最後以拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲的演奏而獲得勝利。
4。《音樂戀人》(Music Lovers)講的是柴可夫斯基，
5。《一曲難忘》（A Song to Remember）當然是最經典的肖邦傳奇。
6。《鋼琴課》（Piano Lesson）
7.《鋼琴師》(Pianist)
8。《不朽的戀人》(Immortal Beloved)回憶了貝多芬，當然裡面有他的鋼琴曲。
❺ 請資深影迷推薦一些古典主義電影
《公民凱恩》
美國報業大亨凱恩（奧森•韋爾斯）在桑拿都庄園中留下「玫瑰花蕾」的「遺言」死去後，一位青年記者受媒體的委託調查這四個字的含義，遂即，他走訪了凱恩生前的同事好友，從報社董事長伯恩斯坦的口中，了解到凱恩的發跡歷程以及如何製造輿論使美國捲入1897年的戰爭中的往事，從利蘭的講述中，凱恩與美國總統的侄女愛米麗的婚姻、與第二任妻子（歌手）蘇珊的復雜關系及在總統競選中的失敗等等也被他一一所知。
聽過大量的講述後，該記者又去圖書館查閱了有關凱恩的詳盡資料，凱恩更多的一面，青年時代的經歷及與母親的關系也被他知曉，然而，「玫瑰花蕾」四字的含義，他仍不得而知。
❻ 哪些老電影比較深入人心
很高興回答你的問題。要說電影史上深入人心的經典老電影，《末代皇帝》必在其中，特殊的時期，特殊的地位，造就了這部獨一無二的電影。
唯一一部能夠進入太和殿內拍攝的外國電影，且未對內容進行限制；1986年英女王訪華，因為影片在故宮拍攝，未能按原計劃進入參觀；導演是外籍共產黨員，幼帝登基的2000名群演是解放軍，中英意三國合拍……乘著中國改革開放的風，電影占盡了天時地利人和。
看《末代皇帝》，從設計感極強的片頭開始被吸引，外國人拍的中國故事總是會有一種古典與新潮的奇異交織在裡面，明媚到過分的畫面和壓抑的情節讓人心頭一窒，那種構圖和色調，很少見，不像我們自己的風格。
影視作品對史實難免有些改動，把電影當成架空的文藝片或許好些，畢竟，看中國人用英語說台詞有些別扭，而外國人看待中國 歷史 隱隱約約的高高在上感讓他們始終難以掌握精髓。但拋開復雜的背景，單看電影，她無疑是優秀的，而對宮門和帷幕的特別強調當仁不讓成為了「優秀」中存在感極強的組成。希望你能夠採納，謝謝。
高山下的花環
這個問題可以說是見仁見智，千人千面。如何界定老電影呢?我印象中小時候看過的很多黑白電影，人們印象深刻，也可以說是深入人心。究其原因，主要是小時候文化生活過於貧乏，心靈如白紙一般，容易被電影深入進去。那時候人們很少花錢進電影院看電影，電影主要是露天放映。（無法想像花錢看電影，農村干一天農活，記一個工分，當時一個工分才一到兩角錢）我們經常自帶小板凳，步行輾轉於周圍幾個村子觀看，只要是電影就可以，不管什麼片子，哪怕多次重復觀看，所以能夠深入人心。
小時候看過以下黑白電影，至今印象深刻，主要有：《地道戰》、《地雷戰》、《青松嶺》、《野火春風斗古城》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《花木蘭》、《女駙馬》、《朝陽溝》、《天仙配》、《牛郎織女》、《劉巧兒》、《李雙雙》、《永不消逝的電波》、《甲午風雲》、《小二黑結婚》、《林海雪原》、《狼牙山五壯士》《烈火金剛》、《金光大道》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《英雄虎膽》、《405謀殺案》、《保密局的槍聲》、《冰山上的來客》、《苦菜花》、《柳堡的故事》、《李雙雙》、《鐵道游擊隊》、《英雄兒女》、《董存瑞》、《一江春水向東流》、《永不消逝的電波》、《紅燈記》、《喬老爺上轎》等等……太多啦，至少是深入我心……
《英雄》毋庸置疑是一部充滿爭議的電影，中國評分普遍低於外國。
西方觀眾缺少對中國 歷史 的了解，抱著對於武俠世界的無盡想像觀看欣賞這部電影。於是面對這個他們並不了解、少有熟悉的東方環境和俠義精神，他們選擇賦予充足的尊重。可以說，西方觀眾多是抱著欣賞的態度去觀看這部影片。
然而對於國內觀眾來說，老謀子的畫面是出不了任何差錯的。怕的是劇情不如畫面給力。「荊軻刺秦」的 歷史 深入人心，對於張藝謀電影是帶著對 歷史 審視的眼光去觀看這部電影的。西方世界裡，一千個觀眾就有一千個漫威英雄，而中國也正是一千個觀眾就有一千個「武俠」，我們深刻地體會對武俠的認知。所以張藝謀糊弄得了老外可糊弄不了我們。
史料稱「公元前227年，荊軻帶燕督亢地圖和樊於期首級，前往秦國刺殺秦王嬴政。臨行前，燕太子丹等人在易水邊為荊軻送行，場面十分悲壯。好友高漸離擊築，荊軻和著拍節唱道：「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」，這是荊軻在告別時所吟唱的詩句。荊軻來到秦國後，秦王在咸陽宮召見了他。荊軻在獻燕督亢地圖時，圖窮匕見，但最終行刺失敗，被秦王侍衛所殺，荊軻就這樣死了。」
但也不得不使人發出疑問，事情真的是這樣嗎？
「荊軻向秦王撲來，秦王環柱逃避，荊軻緊追秦王。旁邊雖有許多人，但是都手無寸鐵；而殿下的武士，按秦國的規定，沒有秦王召令是不準上殿的，官員中有個侍醫夏無且，急中生智，拿起手裡的葯袋對准荊軻扔了過去。因為荊軻揚要起手來擋避這個葯袋，而使他分了神。」
荊軻為什麼會在這種緊要關頭失手，真的是實力不足嗎?若真是實力弱，太子丹又派荊軻這樣實力不濟的人來干刺秦這種大事，太子丹難道蠢嗎？或許我們可以從電影的角度來看待這個問題，荊軻或許真的在刺秦的過程中認識到了「秦王不能殺」這件事，如此他將無法面對祖國，只能在最後關頭故意失手，死於大殿之前，死在秦國。無愧祖國，無愧內心，無愧天下大義。
這或許也是張藝謀拍這部電影的用意。
你好，我是潮汕阿群，我來回答你的問題。
兒時看過下列黑白電影，至今印象深刻，主要有：《地道戰》、《地雷戰》、《青松嶺》、《野火春風斗古城》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《花木蘭》、《女駙馬》、《朝陽溝》、《金光大道》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《英雄和虎膽》、《405謀殺案》、《冰山上的槍聲》、《苦菜花》、《林海雪原》、《烈火金剛》、《金光大道》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《英雄和虎膽》等。
談起深受人們喜愛的老電影，不得不說少林寺，1982年上映的《少林寺》是中國影史上的一個神話，當時大多數中國人都看過它。
「少林寺」風靡一時，引起了世界武術界的熱議，成為功夫片中不可超越的經典，因為演員，拳腳都是真功夫
直到現在，有很多外國明星、名人來到中國，都要去少林寺，因為少林寺電影對他們的影響太大了，中國功夫，已經深深地印在他們的腦海中。
《紅高粱》1988年
野性的鄉村氣息，艷麗的色調。原作莫言，攝影顧長衛，導演張藝謀。
1991·大紅燈籠高高的懸掛
十九歲的頌蓮嫁給了陳府成為四姨太，捲入了幾房夫人的明爭暗鬥，為了搶勢假裝懷孕卻被丫鬟們拆穿。三姨太和高大夫私通被弔死，頌蓮精神崩潰成瘋子，第二年春天，陳府里又有了五姨太。
大學畢業後，頌蓮被捲入了一場勾心鬥角，最終在這個宅邸里扭曲了她的本性…
-1992年秋菊法案
就是因為村長對他丈夫發難一位倔強、善良、專橫的秋菊女士，挺著大肚子向鄉政府告狀，又向縣公安局和市法院告狀，最終被法院判決。
秋菊，也是中國電影史上的一個經典人物。
每一個人對自己喜愛的電影的定位不同，才有了電影業的百花齊放，導致不同類型的電影題材激增，對於觀影者來說要以挑剔的眼光來看電影，才能減少爛片的出現，促使電影業創造出更多經典的電影！
以上的內容希望可以幫助你，謝謝！
86版的西遊記，還有第一部三國演義，水滸傳，紅樓夢！都是深入人心，連小朋友都知道！
經典電影之所以成為經典，總是因為它有打動人心的地方，也許是一個鏡頭，也許是一句台詞，或者只是一個簡單的故事，讓人銘記，口口相傳下來，自然就成為經典了。
一部優秀的電影作品可不僅僅只有休閑 娛樂 的作用，有時候它的教育意義遠比蒼白的說教更令人信服。下面是一些優秀的外國電影描述，希望可以幫到你！！
一、《地球上的星星》
導演：阿米爾·汗
對於8歲的男孩伊夏來說，世界是充滿了驚奇和快樂的萬花筒，他正在用一切他能夠想到的方式和這個陌生的世界進行著交流，同時也充分的享受著大地萬物慷慨的贈與。
可是，這樣的伊夏卻是成年人眼中的問題兒童，他的成績不好，在班上的排名靠後， 腦子里還充滿了各種匪夷所思的鬼點子，在又一次闖下大禍後，忍無可忍的父母將他送往了寄宿學校……
二、《死亡詩社》
導演： 彼得·威爾
爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。告訴學生們要「把握當下」，並以該原則行事……
三、《自閉歷程》
導演：米克·傑克遜
坦普四歲時被醫生診斷為自閉症，母親嘗試多種方法讓她開口說話。為了讓坦普擁有正常人的生活，媽媽忍痛送她去一間寄宿學校念書。在這里，坦普認識了開啟她天賦大門的恩師卡洛克博士。在恩師的幫助下，她順利考入了大學。
四、《心靈捕手》
導演： 格斯·范·桑特
麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克等人四處閑逛，打架滋事。
當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免於牢獄之災……
五、《浪潮》
導演：丹尼斯·甘塞爾
一所德國小鎮的中學校園里，一位 歷史 老師在講解獨裁統治的課上提出了一個問題：獨裁統治在當代 社會 還有沒有可能發生，學生們對此都嗤之以鼻。
接下來，這位老師和他們班上的學生們做了一個模擬獨裁政治的實驗，他給這個班級組織取名叫「浪潮」，引導學生們設立統一的口號、一致的打招呼方式，穿同款的服裝……
六、《放牛班的春天》
導演：克里斯托夫·巴拉蒂
該影片講述了一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對一群被大人放棄的野男孩並改變了孩子以及他自己的命運的故事。節奏輕快，詼諧幽默，用一個說爛了的主題講述了一個純真的故事，沒有更多噱頭，單單一個綿長輕柔的故事就能體現出對教師的尊重以及對問題學生的關懷。
看這部影片的時候，我們不會大喜大悲，不會嗟嘆吐槽，有的只會是心靈的共鳴和回味無窮的感動。
七、《天才少女》
導演：馬克·韋布
主演：克里斯·埃文斯 / 麥肯娜·格瑞思
這部影片講述了一個天才小女孩在被發現數學天賦後，舅舅和外祖母圍繞孩子的教育撫養問題產生分歧的故事。舅舅認為孩子需要自由的成長，需要同齡玩伴，需要和普通人一樣快樂的生活；而外祖母卻覺得天才不應該和常人一樣，他們的大腦應該接受高等教育以便於將來有大成就。
真摯 情感 和殘酷現實強大的沖突讓人有很強的代入感，同時，也很容易讓人在 情感 的宣洩中找到教育的真諦。
八、《自由作家》
導演：理查德·拉·格拉文斯
23歲的愛林·格魯維爾從事的第一份教育工作，就是在威爾遜學校一個糟糕透頂的班級里擔任老師。這里有著給老師們帶來噩夢的學生：他們虛度光陰，消磨時辰，把學校當成18歲之前的游樂場；更混亂的是，學生們來自 社會 里的不同種族和各類底層階級，分幫結派互相鬥毆。
愛林想方設法讓仇恨遠離孩子們的心，消解他們之間的敵意，可是，作為一名白人老師，孩子們對她樹起了重重心牆，愛林的教育理想在現實中一次又一次地碰壁。愛林的肩上承著千斤重擔，她只有一本或者可以感化孩子的書，以及一顆熱忱真誠的心，帶領迷失的孩子找到明燈 。
九、《當幸福來敲門》
導演：加布里爾·穆奇
貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他賣血、他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換幾餐飯的醫療儀器，他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會。
但在孩子面前，他永遠都是最頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的 游戲 ，孩子也懂事得從未讓他煩惱，反而成為他每次倒下又爬起的動力。
十、《三傻大鬧寶萊塢》
導演：拉庫馬·希拉尼
影片採用插敘的手法，講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。蘭徹是一個與眾不同的大學生，公然頂撞院長，並質疑他的教學方法，用智慧打破學院墨守成規的傳統教育觀念。
蘭徹的特立獨行引起模範學生——綽號「消音器」的查爾圖的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時蘭徹卻選擇了不告而別…
這是個暴露年齡的話題[捂臉]，要是說喜歡《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》呢？
深入人心，基本上仁者見仁 智者見智！自我認為《電影黃河絕戀》最深我心！它由由上海電影製片廠出品的戰爭愛情影片，。由馮小寧執導，寧靜、保羅·克塞、王新軍、塗們等主演，於2005年9月29日在匈牙利上映。
該片主題愛，是亘古不變的神話，無論在和平年代的今天，還是在硝煙彌漫的往昔，愛總是猶如暖暖的陽光，春夏秋冬，普照沃野千里。
86版的西遊記，還有第一部三國演義，水滸傳，紅樓夢
❼ 55年前香港老片《審妻》，在內地轟動一時，女主被譽為古典美人
六七十年代的香港，群芳爭艷，陳思思、夏夢、石慧、朱虹，這些現在聽來有些陌生的名字，在那時，都是令人魂牽夢繞的存在。
朱虹作為鳳凰影業公司的當家花旦，主演過不少影片，諸如《屈原》、《審妻》、《畫皮》、《三鳳求凰》等，在那個精神文明匱乏的年代，這些港片在內地風靡一時。
個人覺得朱虹最美的一部電影，當屬《審妻》，如今再次回看朱虹的扮相，仍覺驚為天人，好一個標致的美人。
《審妻》於1966年在香港上映，由高遠、朱虹主演，一個是當家小生，一個是當家花旦。
如此強強組合，足以令《審妻》一炮走紅，成為所有觀眾心中難忘的經典。
01、舊瓶裝新酒——美人行刺
古有荊軻刺秦王，今有素娘刺楊廣，《審妻》講的就是一個美人行刺的故事。隋煬帝楊廣橫征暴斂，貪戀美人。
朝廷鷹爪為了博楊廣歡心，四處在民間搜羅美女，百姓們早已是苦不堪言，唉聲一片。
高遠扮演的刑部尚書王日成不滿於楊廣的暴政已久，但無奈自身人微言輕。
這天，王日成和妻子素娘一同前去拜見恩師庄天棟。王日成和恩師情同父子，庄天棟也是素娘的義父。
恩師此時正怒氣沖沖，昏君楊廣不知從何處聽來庄天棟的女兒庄美容國色天香，於是派楊素義子金昌盛前來宣旨，接庄美容入宮。
可庄美容已有婚約，楊廣此舉無疑是橫刀奪愛。忠心耿耿的庄天棟對楊廣仍懷有一絲期望，和王日成一同進宮，希望楊廣收回旨意，可沒想到自己卻當庭被楊廣一劍刺死。
庄天棟的突然去世給了庄府沉重一擊，作為義女，素娘想出了一個法子，代替庄美容進宮，趁機殺死暴君。
美人進宮，楊廣大宴群臣，王日成將匕首藏在獻禮中，素娘本打算趁亂拿出匕首行刺，可沒想到匕首意外掉落，好在有宮女暗中相幫，素娘暫時逃過一劫。
宴會後，楊廣來到寢宮，本想灌醉素娘，沒成想自己卻先醉了。素娘慌亂中拿起匕首刺向了楊廣，可又刺歪了。眼看楊廣醒來，素娘倉皇逃跑。
逃跑的路上，素娘碰到了前來接應的丈夫王日成。而此時楊廣恰好趕到，以為王日成捉拿有功。
為了追查素娘身後的元兇，楊廣下令讓金昌盛和王日成一同審問素娘。金昌盛下了狠手，嚴刑逼供，素娘一口咬定幕後黑手就是楊素和金昌盛。
金昌盛本想落井下石，沒想到被反咬一口，心中自是氣急了。他用出城文書和素娘做交換，希望素娘在指認王日成是元兇的證詞上簽字畫押。
素娘假意答應，趁金昌盛不備，在證詞王日成三個字上添了幾筆，改成了金昌盛。想來這也是編劇的刻意安排，取名字的時候精心設計了一番。
金昌盛得意洋洋地拿著證詞進宮，本以為能擊垮王日成，沒想到搬起石頭砸自己的腳，楊廣看到證詞後大怒，將金昌盛推出斬首。
楊廣派王日成出城追趕素娘，殊不知這正好給了夫妻倆團圓的機會。影片結尾，王日成和素娘對楊廣當政的朝廷早已心灰意冷，二人投奔了瓦崗寨的義軍。舍妻又審妻，誰識其中計。瓦崗義軍到，楊廣頭落地。
《審妻》的劇情設置一波三折，無論是反派金昌盛，還是正派王日成、素娘，雙方都是智商在線，兩路人馬之間明爭暗鬥，你來我往，如此交鋒看得人好生痛快。
02、朱虹——專為熒幕而生
《審妻》中素娘的扮演者朱虹，當之無愧的香港美女。她的出道之路也算是陰差陽錯，本來是跟著朋友去片場參觀拍戲，卻被導演一眼相中，從此一發不可收拾，在演藝之路越走越遠。
要形容朱虹的美，有一段話不得不提，這是當時一篇文章關於朱虹外表的描述。窮盡各種美好的詞彙似乎也不能描述其美貌的十分之一。雙眸像碧波盪漾，彎眉如同新月，上關風親吻她的秀發，下關花也要羞愧於她姣好的容顏。
即使站在今天的審美來看，這樣的描述也已經是對一個美人最高的贊美了。不過，朱虹的確當得起這樣的評價，她就是為銀幕而生的，有些人生來就應該站在聚光燈下。
不到20歲入行，出演兩部電影後便成為了香港電影節炙手可熱的女明星，從此片約不斷。《審妻》當中，朱虹將堅韌隱忍的素娘形象演繹得入木三分，既是知恩圖報的義女，又是心懷家國天下的女俠。
入行24年，朱虹形象多變，她並沒有因為自己的美貌而限制角色的選擇。無論是正派還是反派，都游刃有餘，駕輕就熟，被業內人士稱為"百變美人"和「古典美人」。
她既可以在《三鳳求凰》中反串貴公子，也能在《假婿乘龍》中出演小丫鬟，在《畫皮》中扮女鬼，在《金鷹》中出演蒙古族姑娘，一個好演員當如是。
03、高遠——百萬小生
作為鳳凰影業的當家小生，高遠在六七十年代稱得上是萬千少女心中的男神。《審妻》中王日成這一角色，在他的演繹下自然也是活靈活現。
人物身上正氣凜然，足智多謀的品質在他的扮演下宛如渾然天成。
高遠的成名之路相比朱虹要有跡可循得多，他出生在藝術家庭，母親是電影演員，父親愛好京劇。在如此濃烈的藝術熏陶下，高遠打小就對京劇和話劇頗有興趣。
隨著年歲漸長，高遠的容貌越發帥氣，在親人的引導下，他很順利地就進入了演藝界。
從第一部影片《闔第光臨》中精明的會計，到後來的《人海微波》《金美人》，高遠的名聲越來越響，其主演的電影《金鷹》更是創下了香港的百萬票房紀錄，因此高遠也收獲了"百萬小生"的稱號。
相比他的影視成就，高遠身上更為人津津樂道的還有他的風流韻事。高遠的第一任妻子，是有著中國赫本之稱的陳思思，兩人的組合也算是神仙眷侶。
就在外人羨慕祝福之時，本就多情的高遠暗地裡出軌了其他女星，陳思思難以忍受伴侶的背叛，因而這段婚姻只持續了九年就勞燕分飛。
不過從後續的發展來看，兩人的這段姻緣甚是美滿，昔日女神如願得到幸福，也算圓滿了。
和六七十年代的很多香港電影一樣，《審妻》改編自傳統劇目，經過影視化的呈現以及高遠、朱虹等人入木三分的演繹，成為了一代經典。如今回看這些老電影，依舊韻味十足。（撰文：三木）
❽ 全部經典古裝武俠電影
逍遙自在，雲淡風清。正氣稟然，豪氣干雲。仗劍俠酒，笑傲江湖。頑強剛毅，一身忠義。（功夫片不算，功夫片著眼於打鬥本身，武俠片更注重「俠義精神」和情懷。
1.倩女幽魂 (1987)
人鬼的邂逅，不與風流。多的是哭泣與淚水，多的是悵惘與嘆息。多的是心碎和疼痛。 要說這部電影在講愛，其實它更多篇幅里都在展現欲，但最終打破這所有的糾結的，只是兩人之間還來不及分辨。
2.東邪西毒 東邪西毒 (1994)
王家衛是借金庸的皮拍出了古龍的骨，沒有俠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 「風也未動，幡也未動，是人心自己在動。」 這漂浪的人生正如大漠一望無垠，在時間的灰燼中只想和你浪跡天涯，客死他鄉。太喜歡陳勛奇的配樂《天地孤影任我行》：一去不返，一眼萬年。
3.新龍門客棧 新龍門客棧 (1992)
昨晚看完就去睡了，一覺醒來，腦子里還全是林青霞抱著缸子喝酒時的一滴淚；張曼玉不穿衣服唱歌，裹著「龍門客棧」的旗子從屋頂跳下來，亦正亦邪的眼神讓人看不透，只甘願被她電死；還有梁家輝一句「我沒有你那樣的勇氣面對沙漠」。有些電影就是這樣，一切都恰到好處。
4.卧虎藏龍 卧虎藏龍 (2000)
比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？
5.師父 (2015)
依舊是徐皓峰式儀式感鏡頭與演員調度及寫實武打設計，只不過這次終於用對了地方，觀賞性和娛樂性顯著提升，點映場笑點密集。前半段講規矩，後半段講氣節，人物和故事都好看。剪輯利落巧妙，台詞有風韻而不裝逼，各式冷兵器一口氣看到爽，動作設計精妙絕倫，鐵質音響如在耳畔，看完只想拍掌稱快。
6.笑傲江湖2：東方不敗 笑傲江湖II東方不敗 (1992)
無以倫比的經典，徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路，演員的完美表演也是沒挑的，林青霞、李嘉欣、關之琳、李連傑、袁潔瑩，這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心，尤其是林青霞的東方教主，那種感覺不是隨便誰都能表現出來的，我個人最喜歡的一個版本。
7.黃飛鴻 黃飛鴻 (1991)
現在才算是認認真真地看這部片子，才曉得了徐克作為港片黃金時代的旗手的輝煌。不只是新派武俠的創新，還有對中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社會猖獗，內斗正歡，名不聊生，人民能依靠什麼？惟有「自強」。
8.刀 (1995)
影片改編自張徹經典《獨臂刀》。在這個架空了時代背景的故事裡，刀場、獵戶、馬賊、強盜、黎民，就構成了江湖，世風日下人心不古，沒有浩然於天地間的大義，充斥著的只有野蠻和血腥，燒殺搶掠、欺凌弱小、倒掛虐殺、剝皮示眾。開場的和尚慘死，便象徵著仁義盡失，規則不復。徐克刻意運用了凌厲碎片的剪輯、晃動不安的鏡頭、大量特寫的畫面，以呈現出極度風格化的視覺效果。
武俠元素的表現也是極端化的，無處不在的男性荷爾蒙和憤懣狂躁的情緒肆意噴濺，盡皆過火，盡是癲狂，武俠不再是清晰的一招一式，而是混亂與搏命的纏斗廝殺。最後的高潮段落，趙文卓幾乎只有轉陀螺一招，熊欣欣也是只有舞雙刀招架，歇斯底里，唯快不破，為了生存，沒有理智。
9.雙旗鎮刀客 (1991)
大陸武俠片里的最頂級作品，沒有之一。何平在1991年帶來了一部毫無徵兆的電影，在它之前與之後大陸都沒有出現類似風格的武俠片，它的獨樹一幟堪稱驚艷，也必須被載入電影史冊。內容不過多評價，故事雖簡單但情節十分精彩，美術方面效果極佳，整體給人一個酷字，並且恰到好處地展現了人性，另外好妹好美。
10.俠女 俠女 (1970)
如此禪意，如此純粹。原著的精髓，加以精緻的鏡頭語言演繹，堪稱真正的武俠電影。過慢的節奏在我眼中也是詩意的象徵了，剪輯流暢又不失古典味道。古詩詞的意境，也有西方的懸疑敘事。哎呀呀，這才是武俠片嘛，胡金栓是大師。
11.新獨臂刀 新獨臂刀 (1971)
這一部依然保持了茄汁飛舞斷臂滿天的情結，但是男主一換，素質立刻大大不同。尊叔和狄龍兩個清瘦俊美的孩子，豈止有愛兩字可以衡量！「你是來陪他一起死的！」龍大俠你沒說幾句人話，但此語道破天機啊！對尊叔的認識加深，那一襲白衣啊一襲黑衣的，愛煞人啦！
12.空山靈雨 空山靈雨 (1979)
人為財死，鳥為食亡。廟里眾人，芸芸眾生，各懷鬼胎。不得不說，胡金銓是最接近道法的武俠片導演，片子鏡頭運用極為出彩，配樂恰到好處，各個人物性格刻畫獨具匠心。
除了以上的12部外，其實還有不少經典的武俠片，因為時間關系，以後再介紹給你們。
以前的武俠影視都很真實，沒有磨磨唧唧那麼多廢話的，都是「刷」地一下胳膊落地，「刷」地一下血淋淋的人頭落地，叫聲凄慘。相信喜歡看老武俠片的人對那種血腥場面回憶起來都心有餘悸，就是說明拍得很成功、很真實、給觀眾印象也最深。
據說愛演愛看武俠影視的人不僅沒有血腥暴力，相反大部分人都很溫和，有自信。而且一定都很大氣，有誠信，有一副俠義心腸，乃是比較簡單的性情中人。