1. 劉德華十部經典電影
劉德華十部經典電影如下：
NO.1：《無間道》
純粹的警匪電影，顏值演技俱佳，不拖沓不故弄玄虛不華麗，20年後依舊吸引人，故事很緊湊流暢，一氣呵成的看完，更多的是對好人和壞人的思考。每個人演的都很好，每個角色都很經典有魅力。兩大影帝天台對決的經典場景永遠進入電影史。
2. 電影記錄光影生活，能介紹幾個讓你印象深刻的電影場景嗎
電影記錄著光影生活，很多時候我們觀看電影時能夠領略出不同的人世間的情感。今天就讓我們來介紹幾個讓我們印象深刻的電影場景。
3. 風景美到哭的10部高分電影，看完只想去旅行！
電影是延長生命的藝術
旅行是豐富生命的體驗
電影和旅行，從來都是這么難分難解
本期特別推薦，跟著電影去旅行
一起來看看，那些 光影里的真實世界
1.白日夢想家
豆瓣8.4
關鍵詞：冒險、劇情、逐夢之旅
取景地：冰島、紐約
沃特.密提是一名在《生活》雜志工作了16年的膠片洗印經理，他性格內向，甚至無法跟心儀的同事謝莉爾開口搭訕，面對生活他像個旁觀者，時常放空做白日英雄夢。直到有一天公司被並購……
一場說走就走的旅行，看過電影之後冰島就列在了我的人生必去清單里。
開拓視野、沖破艱險；看見世界、身臨其境；貼近彼此、感受生活——這就是生活的目的。
如果你見過格陵蘭，喜馬拉雅和冰島的火山，就再不會被生活打敗。
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2.傲慢與偏見
豆瓣8.5
關鍵詞：浪漫、愛情
取景地：英國牛津、斯坦福、塔丁頓、貝克韋爾等
很多人心目中美好的愛情片，田園的風景美麗如畫，每一次都被達西先生從清晨鄉村薄霧中緩緩向伊麗莎白走來時的場景感動到。
太陽在低低的雲層里穿行，風卷著北大西洋空氣中的寒意，那些浮著落葉的溪水，濕潤的草場，零落的樹木和丘陵，被雨水沖刷之後，微微泛著清新的亮綠。
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3.小森林-冬春篇
豆瓣9.0
關鍵詞：美食、生活、治癒
取景地：日本本州岩手縣
因無法融入喧囂吵鬧的大城市，平凡女孩市子選擇回到自幼生長的老家——位於日本東北地區的小森村。這里沒有過多時尚文明的色彩，當地人過著日出而作日落而息的傳統生活，他們靠天吃飯，靠著雙手經營人生。
一部可以讓人靜下心來，慢慢觀看的生活美食類電影。
生活雖不富裕，心中則是滿滿的充實和歡喜。
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4.少年斯派維的奇異旅行
豆瓣8.5
關鍵詞：家庭、成長
取景地：從美國蒙大拿州到華盛頓
孤獨的小天才逃家，重新找到家的溫暖治癒故事。
一路帶你領略美國火車線路沿途風景：美的不像話的畫面，巧妙的小想法，以及讓人過耳不忘的配樂......
如果我在10歲的時候看到這部電影，一定會扒火車去旅行吧。
5.請以你的名字呼喚我
豆瓣8.8
關鍵詞：唯美、同性、愛情
取景地：義大利莫斯卡扎諾、克雷馬、貝加莫等
一個夏天，兩個少年的短暫相愛。
雕像下的長鏡頭，午夜約會時的碰觸，細膩、唯美、慵懶，帶著浮生若夢的氣息。
最終所有烏托邦式的美好都凝固在了80年代初那個夏天的義大利小鎮。
美術、攝影、配樂都相當出色的一部電影。
6.卧虎藏龍
豆瓣8.0
關鍵詞：武俠、愛情
取景地：安徽黃山、河北承德、新疆克拉瑪依市、浙江湖州
最文藝的武俠電影。比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是真正的江湖。
李安的這部武俠片可謂是最好的中國旅遊宣傳片，呈現了我國各地不同的自然和人文風光，其中李慕白和玉嬌龍的竹海打鬥更是堪稱電影史上的經典。
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7.陽光小美女
豆瓣8.2
關鍵詞：親情、喜劇、公路片
取景地：從美國新墨西哥州阿爾伯克基到加州
7歲的奧利芙，戴眼鏡，小肚腩，做一夜成名的美夢，堅信自己有朝一日能當選美國小姐。 爸爸，推銷成功學的講師，四處販賣他的「成功九部曲」；哥哥，為了考上飛行學院發啞誓，九個月沒有同家人說話；舅舅，失業，自殺未遂；爺爺，被養老院趕出來的老流氓，吸毒；媽媽，是這個瘋狂家庭唯一正常的人。
在家人的支持下，奧利芙參加了「陽光小美女」的選美比賽，一家人踏上了集體尋夢的旅程。
小溫情小平淡小感動，一部笑中帶淚的公路電影，一部反雞湯的喜劇片。
生活只有一種英雄主義，那就是認清生活的真相並且仍然熱愛它。
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8.那山那人那狗
豆瓣8.7
關鍵詞：家庭、文藝
取景地：湖南邵陽、懷化
兒子高考落榜不得已回到大山中的家後，做了大半輩子山村郵遞員的父親提前退休，安排兒子接下自己的工作。兒子上班第一天，父親千叮嚀萬囑咐之後仍不放心，帶上長年在其左右的忠實老狗決定陪兒子再走一趟送信之旅。
簡單的柴米油鹽生活，有親情相伴也是莫大的幸福。
山與山之間是輕柔的溪水，是豐收的麥田，是綠色編織的蜿蜒盤旋。
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9.午夜巴黎
豆瓣8.2
關鍵詞：愛情、奇幻
取景地：法國巴黎、凡爾賽鎮
午夜巴黎，任何奇跡都可能發生。
一輛馬車的穿越之旅，超級適合作為加長版的巴黎城市風光宣傳片。
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10.海蒂和爺爺
豆瓣9.0
關鍵詞：家庭、冒險、治癒
取景地：瑞士阿爾卑斯山地區、德國薩克森地區
海蒂很小就失去了父母，無依無靠，最終來到了阿爾卑斯山，投奔住在那裡的爺爺。在村民們眼中，爺爺是個倔強又古怪的老頭，然而海蒂天真無邪的眼睛發現了爺爺深藏在內心的柔情，一老一少兩人卸下心防，相依為命......
這是一部老少皆宜的電影。生活就該像海蒂這樣活的溫暖自然，用心去交朋友去感受大自然，熱愛和堅定自己的夢想。
全片被阿爾卑斯山的美景刷屏，看完只想去瑞士放羊。
4. 經典電影推薦榜（我推薦這10部經典影片）
十部必看電影，少看一部損失千億
自由篇——肖申克的救贖 Give me liberty or give me death。如果失去自由，那麼不如去死這句經典名言更被梁啟超借鑒於《新中國未來記》。這句話警醒很多世人，為自由而戰。
在電影《肖申克的救贖》中，男主人公安迪被懷疑殺死老婆和她的情夫，被判無期徒刑。面對突如其來的牢獄之災和接下來毀於一旦的人生，安迪起初是憤怒且迷茫的。深受貴族教育的銀行家一朝淪為階下囚，讓安迪在監獄里備受排擠。一個月後，安迪決定為自己的自由做一件大事，他找到獄友瑞德，讓其幫忙搞來一個小榔頭，還有一張女星海報。開始了自己的逃獄計劃，並利用自己的財務知識搞定了肖申克獄警長的信任，幫獄警長洗黑錢。在一次可以重新審理案件的機會里，獄警長為了一己私慾殺了安迪案件的知情人並拒絕了安迪要求重新審理案件的請求。
當一次又一次的不公出現在安迪的眼前，安迪依然在獄警長的賬戶上做了手腳。20年後，安迪挖通了地道，逃出了監獄，並告發了獄警長的貪污行為。他拿走了獄警長的存的部分黑錢，還告知了當初幫他的獄友，如果有機會出獄，就去找他。在電影結局的尾聲，兩位老友在蔚藍的海邊重逢。這一畫面場景讓之前一直壓抑的劇情忽然開朗，觀眾在鬆了一口氣的感覺里也感悟到了自由的重要性。
《肖申克的救贖》這部電影經典之處在於它的內涵深刻，敘事技巧平靜且暗藏洶涌，一個又一個經典的鏡頭場面讓人過目不忘。無論是從美學、攝影角度，還是從故事的詮釋手法，都可以說是上乘之作。
愛情篇——霸王別姬
暗戀是最成功的啞劇，說出來就成了悲劇關於愛而不得已是許多人心中的痛，如果在這個痛苦上加上國家飄零的時代背景，加上不被當時世人接納的同性曖昧呢？
《霸王別姬》這部電影可謂是真正的演繹大咖團隊，導演：陳凱歌，演員：張國榮，鞏俐，張豐毅，葛優，英達，雷漢，蔣雯麗等。這樣一個團隊，可見霸王別姬的劇情和製作有多用心。
這部電影的劇情算上一部集現實和魔幻主義為一體的悲劇題材電影，在當時特殊的年代背景下，程蝶衣和段小樓兩位是京劇名伶，但也被許多人不齒為戲子，菊仙更是一位娼妓。這樣的身份讓三人註定了在當代混亂的局勢里不會有什麼喜劇色彩。
這部劇集里包含了男人和男人之間的龍陽之好、皇宮里的退休公公、暴戾軍閥等都對程蝶衣有特殊癖好並不擇手段的獲取。而程蝶衣這樣身世漂浮的一個翩翩公子，他的師兄段小樓卻一直護著他。兩人合作多年，不知是劇里的霸王和虞姬讓程蝶衣當了真，還是戲外師兄對他的照顧，讓程蝶衣對段小樓有了別樣的情感。但段小樓已經娶了妓女菊仙，這讓程蝶衣內心充滿了憤恨和嫉妒。在後面的劇情里，時代背景帶來的悲劇色彩加上三人的情感糾葛，讓這部電影走向了高潮也走向了尾聲。
由於當時特殊的時代背景，這部劇不便多聊，但也註定這會是一部悲劇色彩的電影，發生在現實的時代背景里，說它魔幻是因為很難讓人相信人性可以魔幻到何種地步。
友情篇——三傻大鬧寶萊塢
友誼是一棵可以庇蔭的樹。 —— 柯爾律治蘭徹、法罕、拉加三位不同身份的青年在同一所大學相遇，法罕和拉加都因為家庭的種種原因想要放棄自己的愛好和學業，但在蘭徹的影響下他們都成功的完成了自己的學業並在工作上取得了很好的成就，大學畢業後大家也各奔東西，但兄弟感情依舊。關於蘭徹的身份一直是一個謎，直到電影的結尾才藝術性的指出了蘭徹的傳奇人生。蘭徹的女友皮亞也在最後選擇了和蘭徹在一起。
印度電影和我國的電影類似，一般都會有一個大團圓的結局。但這並不影響它的電影里的看點，裡面不管是三兄弟的友情還是蘭徹和皮亞的愛情，又或者是那些反派角色的小人物，都刻畫的生動立體。這是一部不可不看的印度電影。
寵物情緣篇——忠犬八公的故事
狗狗是我們的忠實伴侶，我們是狗狗一生的歸宿故事以倒敘手法，通過八公主人外孫以回憶的口吻，講述了忠犬小八和它主人的不解情緣。小八從火車站被音樂教授撿回家，寄養在家等待找到原主人，但因種種原因被留在了家中。隨後的日子裡，小八每天會跟教授到達車站，目送他登上短途列車去上班，晚上則在車站門口等待主人下班歸來。這樣日復一日的陪伴，小八也漸漸長大，有一天小八終於學會了別的狗狗早就會的撿球，它迫不及待的對主人帕克展示，好像有所預兆一樣想讓主人留下了。
但教授忙著上班，小八也只能目送主人登上往日的列車。可是教授卻在上課途中突發心肌梗塞，不幸離世。小八像往常一樣等待主人下班歸來，但這次它等不到了，小八不知道什麼叫離別，它只知道主人在那個車站走掉，應該從那裡再出現，因為小八在等他。一天、兩天，一年、兩年，小八風雨無阻，不管是嚴寒還是大雪，每天下午等到教授下班的時間，准時在那裡等待他的主人。直到九年後小八長成了八公，離開了這個世界。當地人為八公在它等待主人的那個地方為它立了雕像，這樣，小八終於可以繼續在這里和它的主人相遇了。
這是一部看一遍哭一遍，看十遍哭十遍的電影。也許寵物對我們來說只是一個寵物，但對它來說，我們是它的唯一。
教書育人——放牛班的春天
教師是人類靈魂的工程師音樂教師馬修被派往一所叫「池塘底」的小學任教，才華橫溢富有教育思維的馬修到達學校後發現這所學校與自己理解的學校大不一樣。狂妄暴燥的校長，任性頑劣的寄宿學生。看似學校實則更像是少年改教所。
馬修到校後看到校長對學生的殘暴體罰行為很不贊同，他決定用自己的音樂知識來改變這群頑劣但可憐的孩子。他組織了一個學生樂隊，並發現了音樂神童皮埃爾。皮埃爾孤僻、且不願意配合馬修，很大一部分原因來自於他的家庭，他和他的母親相依為命，母親為了供養他需要不停的工作，只能把他寄養在這所學校里，但一些母親的謠言讓皮埃爾很是惱怒。馬修在了解了這一情況後為他和母親做了很多工作，皮埃爾最終開始認真攻讀音樂，並獲得了去最好的音樂學院進修的機會。馬修的種種行為也妨礙了校長的仕途，在馬修帶領孩子春遊時，學校失火。因為此事馬修被校長開除。馬修最終離開了這個學校，但帶走了學校里最小的孤兒佩皮洛。馬修離開了，但學生的心境都已經有了很大的改變。
我們的一生中可能會遇到像校長那樣殘暴的教學模式，但也會遇到像馬修那樣的恩師。 此片平靜的敘事口吻，卻把故事講的立體豐富，這也是這部片子最大的吸引之處。
父愛篇——星際穿越
在生命的年輪里，總有一種沉默且偉大的愛這部科幻片和其他的科幻內容大概相同，都是為了人類而戰。當下的地球是一個已經沒有什麼營養可以供養人類的地球，人類必須為了生存而找到其他適合居住的新的星球。NASA成員庫伯忍痛告別女兒，帶領隊員去探索新的星球，面臨著有去無回的風險。他們在星系裡感受著地球一小時他們要過七年的巨大時間差，在浩瀚而孤獨的宇宙里，能夠讓他們堅持下去的，只有親情的力量......
為了拍好這部電影，不管是場景還是道具，劇組都非常用心，一開始就前往冰島取景，後面的麥田景象更是在加拿大農村取景，為了達到真實效果，燃燒麥田玉米地等都是真實場景，而為了拍攝冰川也真的搭建了一段小型的冰川場景。他們對各種名場面的用心程度得以讓這部電影在視覺沖擊上有巨大的效果，再配合上劇中庫伯與女兒墨菲的親情線路，讓這部電影變得豐滿立體
底層黑暗——熔爐
「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們」韓國現實題材影片，劇中從一件驚天校園丑聞暴露出當下社會底下隱藏的黑暗面。故事發生在一個聾啞學校里，校長和他的雙胞胎兄弟控制著這所學校，和警方勾結，一道黑暗的力量籠罩著這所學校。聾啞老師姜仁浩應聘到這所學校當老師，在這期間他發現了教職工性侵犯聾啞學生的惡性丑聞，於是和人權組織成員徐有真開始為了孩子而戰，他們不停的想要通過法律來為孩子申訴，但警方的黑警受賄讓這起案件困難重重。包括後來在法庭上罪犯可能會得到假釋和緩期執行，都讓這個案件寒透人心。
「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們」劇中這句經典台詞，得到了很多觀影者的認同。而這部電影最殘酷的地方在於，這是一部由同名小說改編的，而這部小說並不是小說那麼簡單，它是一起真實事件的敘述。
之所以能夠拍成電影，離不開男主的扮演者——孔劉，一次偶然的機會他讀了這部小說，決定通過電影的敘事手法來揭開這起悲涼而絕望的事件。他和他的經濟公司竭力奔走，最終籌齊資金，讓這部電影得以上映。孔劉大叔，對得起那些真心喜歡他的觀眾。
冒險之旅——少年派的奇幻漂流
」李安出品，必屬精品「這部由李安導演的劇情冒險類藝術大片，無論是從視角、取景還是內容劇情，都可以單獨的講述一番，整個劇情的畫面每一幀都是美學里的上乘之作，而劇情部分則充滿奇幻和禪意。
男主「派」和老虎「理查德.帕克」在舉家遷徙的過程中遭遇了海難，男主的父母、哥哥都因為海難離世，而他們動物園里的動物也只剩下"理查德.帕克"在救生船上陪伴派，在長達227天的漂流里，派的信仰一直支持著他的精神不會崩潰，而老虎和人本應該是相互廝殺的，但在這么多天的漂流里，派用他的智慧和溫暖善念，不僅保證自己的安全，也在幫助老虎存活下去，也正是這樣心存善念，得以讓派不再無聊，不會在孤獨和絕望中精神崩潰。
為夢想和獨立而戰——摔跤吧爸爸
為了夢想和自由，我們必須不同戰斗、不停努力比起《三傻大鬧好萊塢》和《我滴個神啊》，阿米爾汗飾演的《摔跤吧爸爸》馬哈維亞·辛格·珀尕這個人物，情緒和身體方面都有很大的改變，不再是逗趣搞怪，也不是偏偏少年。
他飾演的是一位曾是印度摔跤冠軍，後來因為生活的種種原因而退役的父親，他心中一直有著不滅的摔跤夢。決定將來一定要培養自己的兒子也做一位摔跤手，繼續為榮譽而戰。但隨著妻子不斷的生女兒，阿米爾汗陷入了迷茫和惆悵狀態。不過這段狀態並沒有維持多久，他發現了女兒遺傳了他的摔跤天分，他和妻子達成協議，訓練兩個女兒成為摔跤手，讓她們不再像傳統的印度婦女那樣只為一日三餐操勞（在印度，女性的地位很低），而是為了榮譽和女性自由而戰。
為了拍好這部電影，阿米爾汗的身材在劇中有著很大的改變，他先選擇吃胖自己，拍出一個退役摔跤運動員的中年狀態，又重新塑身，再拍攝摔跤手年輕時的健美體魄，這對演員來說是一個巨大的挑戰。阿米爾汗的敬業程度也讓這部電影廣受好評。他的敬業程度獲得了印度乃至全世界的贊譽。更被稱之為——「印度國寶」。
近代歷史——末代皇帝
一部電影，一段人生這部電影講述了中國歷史上最後一代皇帝——溥儀的傳奇一生，在那樣一個國破家亡的戰爭年代裡，溥儀作為一個傀儡皇帝只能悲涼的讓侵略者擺布，每天過著膽顫心驚的生活。經歷了被慈禧太後控制，又被侵略者擺布為傀儡，最後在新中國勝利後下了牢獄，接受改造，最後成為了一個普通的中國公民。不得不說他的一生一直都是悲涼黑暗的，受到的都是貴族教育，但卻沒有任何用武之地，最後在他的晚年終於獲得了自由。在人生最後那段短暫的自由里，溥儀應該是快樂的。
這部電影選用自帶貴族氣質的尊龍作為男主角是一開始的勝利，尊龍獨特的氣質配上紫禁城庄嚴神聖的場景，可以瞬間把觀眾帶到大清後宮。整部電影的音樂的劇情絲絲入扣、渾然天成。把一個末代皇帝，末代皇宮里的那些悲劇人物拍的傳奇而又悲涼。在當下的年代裡，眾多經歷了清末、侵略者入侵、革命、抗戰勝利的人，看到這樣一部電影，應該都是感觸頗深的。
以上十部電影就是我看過的堪稱經典的十部電影，每一步部電影都有它的獨特魅力。
喜歡電影的小夥伴歡迎在評論區討論哦，後面會陸續從攝影角度討論大家想看的電影。
5. 風景絕佳的10部電影，景色美到哭
在仲春與暮春之交，也就是冬至後的第104天，清明小長假如約而來。不知你是否正奔波在出遊的路上，還是停留在辦公室的格子間……
奉上10部風景絕美的電影，希望這里，有你喜歡的城市，有你計劃著此生必往的地方。
『 白日夢想家 』
一場說走就走的旅行，看過之後簡直對冰島不能更嚮往。
沃特.密提是一名在《生活》雜志工作了16年的膠片洗印經理，他性格內向，甚至無法跟心儀的同事謝莉爾開口搭訕，面對生活他像個旁觀者，時常「放空」做白日英雄夢。直到有一天公司被並購……
『 怦然心動 』
韓寒翻譯台詞：有人住高樓，有人在深溝，有人光萬丈，有人一身銹，世人萬千種，浮雲莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。
樹上的故事，美麗的樹上的風景，還有美好的初戀。一部干凈唯美又正能量的愛情電影。
『 傲慢與偏見 』
很多人心目中最美好的愛情片，每一次都被達西先生從清晨鄉村薄霧中緩緩向伊麗莎白走來時的場景感動到。這部片子，就是一場戀愛。
『 小森林·冬春篇 』
因無法融入喧囂吵鬧的大城市，平凡女孩市子選擇回到自幼生長的老家—位於日本東北地區的小森村。
這里沒有過多時尚文明的色彩，當地人過著日出而作日落而息的傳統生活，他們靠天吃飯，靠著雙手經營人生。
『 心花路放 』
二手音響商耿浩婚姻失敗，他想用錘子爆小三的頭卻遲遲沒有勇氣，幸虧在劇組做製片的兄弟郝義及時發現自暴自棄的耿浩，決定帶著耿浩開啟一段「治癒之旅」。
於是一對好基友帶著一隻狗上路，邂逅三千公里的「桃花」……
『 致命伴侶 』
美國遊客Frank獨身遠赴歐洲一心治療情傷，卻在火車上邂逅了背景神秘的性感女子Elise。
正當Frank陶醉在二人世界之際，危機卻漸漸迫近，自巴黎開始被追蹤監視，來到威尼斯更惹來各方人馬追殺……
『 午夜巴黎 』
巴黎一直都是很多人心中浪漫的標桿。
吉爾攜未婚妻伊內茲陪著岳父岳母來巴黎度假。他希望留在巴黎完成自己的第一部小說，但是伊內茲及其父母堅決反對。在一次用餐時，伊內茲遇到了昔日同學保羅夫婦，他們一同出遊……
『 給朱麗葉的信 』
蘇菲·霍爾是《紐約客》的調查員。她的未婚夫維克多為開餐館忙碌著。他們來義大利的維羅納旅行。
不過維克多卻醉心於品嘗美食，對她疏於照顧。兩人感情因此矛盾叢生。蘇菲閑逛到許願牆下發現很多人給朱麗葉寫信……
『 狐狸與我 』
幾乎無台詞的片子，但是卻十分吸引人。
小女孩和狐狸在大自然的四季里建立起來的信任與友誼，還有宜人清爽的自然風光。人與動物的搭檔，永不過時，永遠溫馨。
『 少年斯派維的奇異旅行 』
孤獨的小天才逃家，最後重新找到家的溫暖的治癒故事。
一路帶你領略美國火車線路自助游沿途風景：熟悉的顏色，美的不像話的畫面，巧妙的小想法，以及讓人過耳不忘的配樂……
這些僅僅是一小部分，還有很多風景絕美的片子，比如拍攝於愛爾蘭的《閏年》、維也納取景的《愛在黎明破曉前》、美國經典喜劇《初戀50次》……
那麼你最喜歡的是哪部電影中的風景？哪個城市又是你一直想去的呢？
6. 一生必看10部經典電影排行榜
一生必看10部經典電影排行榜：《碟中諜》系列、《第一滴血》系列、《加勒比海盜》系列、《007》系列、《蝙蝠俠》系列、《黑客帝國》系列、《星球大戰》系列、《指環王》系列、《哈利波特》系列、《教父》系列。如下：
1、《碟中諜》系列
阿湯哥真的神奇，一部拍到第六部的系列英雄電影，居然還能重回疊峰，緊張和幽默共存的動作片，打得精彩。這是阿湯哥最成功的動作片系列，場景宏偉，科技酷炫，甚至不輸007。碟中諜十年如一日保持水準，讓人佩服。
2、《第一滴血》系列
其實這個系列撐滿也就三部曲算是一脈相承，四和五已經不像是系列的風格了。尤其是五，更像是《颶風營救》失敗後的《急速特攻》。不過，老史古稀之年還能有最後這番身手，該打該殺的也毫不含糊。盡管結局不算圓滿，但也是以一種強音的方式給系列收尾。
3、《加勒比海盜》系列
每次熟悉的音樂想起令人振奮。巴博薩離去缺找到了失蹤的女兒，反派亡靈船長薩拉查，爭奪海神波塞冬的三叉戟，最後還有彩蛋，預示著第六部的出現。不同於傳統的劇情片，在這里你見不到一直正義的主角，堅不可破的聯盟，會覺得每個人都是狡猾又善變的。
4、《007》系列
從1962年第一部開始至今已有50多年，007系列終於完結，說起007真是如雷貫耳，從小到大看了多少007電影，這個代號已經成為特工的代名詞，深入人心。單槍匹馬的孤膽英雄永遠是男孩子心中的夢。
5、《蝙蝠俠》系列
蝙蝠俠這個人物設定，漆黑，反光的厚重戰甲，露出下巴的面具，還是挺有魅力的。最近幾年超英電影難得的佳片，華納的這種獨立於DC宇宙之外的電影都挺有深度，角色、畫面、配樂都非常喜歡。而且還從中看到了一絲悲傷的浪漫。
7. 十部必看經典電影
1、《霸王別姬》是一部富有史詩般傳奇色彩的電影，是華語電影的巔峰之作。上映至今獲得全球各項大獎提名，1993年更是獲得了第46屆戛納國際電影節最高獎項「金棕櫚大獎」是華語電影迄今為止唯一一部獲此殊榮的電影，也是華語電影在難以逾越的高峰。
8. 好萊塢經典十部電影
第一部就是由吳宇森導演的《變臉》，電影講述FBI探員亞瑟追捕恐怖殺手凱斯特長達8年之久，凱斯曾殺害他的兒子，兩人因此結下了不共戴天之仇。一次，為了調查致命炸彈的放置地點，亞瑟自願取下自己的臉皮，換上昏迷中凱斯特的臉，混入監獄與其匪黨搭上線，以套出炸彈的放置地點。但是清醒後的凱斯也換上了亞瑟的臉，搖身一變為FBI探員，使亞瑟的家庭與事業陷入了危機，一場正邪兩方的激戰於是點燃。
這部電影是吳宇森導演作品的口碑巔峰，也在當年獲得美國電影票房冠軍，在我的心目中，也始終占據第一的位置。
第十部是《真實的謊言》，這部電影是90年代動作片經典之中的經典，是中國內地進口好萊塢大片的開始。電影講述一個隱姓埋名的特工哈利懷疑他老婆有外遇，便在暗地裡進行調查，無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀，他們試圖用核彈來威脅政府；又逢愛女被綁架，於是哈利飛身奪救。
9. 你認為哪部電視劇或者電影拍攝的場景最美
西遊記
我看的電影比較少，喜歡科幻類的，震撼和驚奇的場景看得多，看的拍得美的場景電影就少，印象中張藝謀的《英雄》這部電影拍得比較美。
縱觀整部影片，張藝謀運用了多種色彩的變化和同一色彩的不同象徵符號，表達出了多層的寓意，並將其融入特定的人物性格與心理變化中。使得它們無論是在烘托 情感 氛圍，還是在表現東方文化和景緻，以及詮釋不同的英雄氣概方面，都讓觀眾有種匠心獨運之感。而正是導演在色彩表現力上的把控，使得《英雄》成為了一部經典的、真正意義上的中國大片。
謝謝
您好，很高興能回答這個問題。我推薦如下幾個。
1，廈門大學——《一起來看流星雨》
廈門大學一直有「中國最美大學」之稱，學校一邊是南普陀寺，一邊是海濱與胡里山炮台。十年前的《一起來看流星雨》讓它一直火到現在。很多去廈門 旅遊 的遊客都會把廈大當作是一定要打卡的一個目的地，而且一定會被廈大中西合璧的建築風格吸引。
2，普者黑——《三生三世十里桃花》
這劇由楊冪、趙又廷，講述了青丘帝姬白淺和九重天太子夜華的絕美仙戀故事。其中劇中有許多桃林景色，碧水青山和薄霧繚繞的取景地，讓人彷彿置身在仙俠劇中，將要邂逅一段浪漫愛情。這不就是古人時常在詩中所描述的世外桃源嗎？很多人都問這到底是在哪拍的，其實它就是雲南的普者黑！
3，卡斯提庫托鎮——《西西里的美麗傳說》
當年導演托納多雷回到了西西里的老家，走遍超過六十個城鎮，尋訪故事中幻想的卡斯提庫托鎮，後來找到了席拉庫薩鎮，一個寧靜、美麗、充滿生命力的地方。倘若親身投入到那一片寧靜當中去，曬曬太陽，呼吸一口令人沉醉的義大利空氣，多麼令人心悸的自然之美。
先推薦這三個景點，歡迎大家留言補充其它電視劇或者電影拍攝的最美場景.
《英雄》這部電影場景最美。
這部電影是去電影院觀看的，畫面唯美震撼，張藝謀導演不愧是攝影出身，當時這部電影全球票房達到1.77億。
《英雄》這部電影，觀看時，如果不全身心投入的話，劇情會看不懂，張藝謀的敘事方式比較前衛，環環相扣，稍不注意，故事情節就會互相交織在一起，把自己搞暈。
故事情節暫時不表，只討論電影畫面。
有一個場景是張曼玉和章子怡穿著紅色長衣在胡楊林中打鬥，兩個人將舞蹈和武功結合在一起，整個畫面美的不可方物。
胡楊林背景、兩位俠女的服裝、武打設計、再加兩位美人，拍攝技巧，完美融合一起。真的是美的炫目。
還有2和場景是綠色服裝和白色服裝，三個色系視覺反差更為突出。
時隔多年，劇情已經忘記，但是幾個唯美場景還記憶猶新。
當時看完這部電影的感覺就是累，因為眼睛要緊盯銀幕，畫面很美，敘事方式特別，最重要的慢鏡頭太多，總感覺憋著一口氣在看。
今天回答這個問題時，突然好想在重溫一遍電影，再感受一次唯美的畫面，再看看一次能都看懂故事。
阿凡達
《木府風雨》玉龍雪山
普者黑——《三生三世十里桃花》
這部劇由林玉芬執導，楊冪、趙又廷領銜主演，張智堯、迪麗熱巴、高偉光、黃夢瑩、張彬彬、於朦朧、劉芮麟、王驍、祝緒丹、代斯等主演，連奕名特別出演的古裝玄幻劇。該劇根據唐七公子同名小說改編，講述了青丘帝姬白淺和九重天太子夜華的絕美仙戀故事。其中劇中有許多桃林景色，碧水青山和薄霧繚繞的取景地，讓人彷彿置身在仙俠劇中，將要邂逅一段浪漫愛情。
央視版《笑傲江湖》
笑傲江湖有很多版本，除央視版本外我只看過一點點港版的，但作為武俠片，江湖自是三山五嶽間的最有味道！
顯然，港版的假景讓我無所適從，不管你演員演技多好，劇情設定多好，我都得棄劇，不走心沒了感覺還怎麼看，武俠片里江湖是不可缺少的元素，作為傳統武俠迷，自然對高山流水，世外竹林深感迷戀，假景失了色彩，也就不得我心了。
央視版《笑傲江湖》可以說憑借真實的場景和演員們優秀的演技贏得了大部分人的喜愛，我記得我父親曾經半夜爬起來看這部電視劇，可想而知這部劇的魅力由多大，而且最為關鍵的是，我們年輕一代比起父輩有了更多選擇之後，仍然也對此情有獨鍾！
所以，央視版《笑傲江湖》的場景是最有江湖味的，對我來說也是最美的！
絕美場景的電影作品不在少數，我今天就推薦一部泰倫斯•馬力克導演的《天堂之日》。泰倫斯•馬力克深居簡出，從來不接受媒體采訪，電影的首映也難覓他的蹤影。如此神秘的電影人曾畢業於哈佛大學哲學系，自他在1973年執導第一部影片《窮山惡水》以來，直到上個世紀末的27年間，僅有4部影片問世，是出名的「慢工出細活」導演。
2001年導演的影片《生命之樹》斬獲當年的戛納金棕櫚以來，老爺子像開了掛一樣，在截至去年的19年間竟然執導了六部影片，然而本人還是一味地低調，未曾公開露面過。
今天我們要說的影片《天堂之日》是他1978年的作品，影片的畫面有著油畫般的質感，馬力克用鏡頭作畫，在美輪美奐的畫布上勾勒出人物角色。
可以毫不誇張地說，影片的每一幀都可截圖作為電腦桌面。尤其大量的逆光拍攝，如詩一般的靜謐場景，真是美不勝收，不管如何贊美都不過份。
影片都採用自然光拍攝，這對於電影的拍攝是十分困難的，尤其馬力克要求畫面的質感和落日余暉色彩一致，這樣一來導致每天只能拍攝幾十分鍾，更別提陰天下雨就只能停拍了。
影片簡述一對夫妻比爾和艾比，假裝兄妹到德州農場打工，覬覦農場主的財產，比爾讓艾比嫁給農場主…… 人類的貪婪和愛欲交織在一起，最後大悲劇的收場讓如詩如畫的畫面異常地刺目。
馬力克用光影進行著自然和人類生存的哲學思考，這也一直貫穿著他作品的始終。他對影片近乎偏執的精益求精，讓《天堂之日》成為影史上最美的影片之一。在這之後，只要提到電影攝影，這部影片是必然要被提及的。
我是千紙鶴第n 號，很高興能一起分享這些美麗的地方。
首先是《花千骨》的取景地，德天瀑布，位於廣西壯族自治區。
德天瀑布不如壺口瀑布那麼壯觀，但是卻有著熔岩瀑布的好，但是純生態無污染的綠色美，也是令人神往。
劇版《三生三世十里桃花》
取景自雲南
普者黑，依山傍水，桃花紛飛，美不勝收。青丘聖地在這里拍攝，恰到好處，自帶的桃林與山間濃霧相得益彰。
《太陽的後裔》美麗的沉船，升溫的感情。
這個地方在希臘的沉船灣，他稱為「天使的眼淚」。湛藍的海水，銹跡斑斑的沉船，古老而又現代，愛情的聖地。
10. 攝影師必看的十部電影
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。
這些電影大多可以買到正版的DVD，但也有些有些極其罕見，這也顯示出它們的珍貴。
1. Baraka（天地玄黃）
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。
這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關系為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。
據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鍾就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。
除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？
隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。
電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是
如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。
正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。
2. Barry Lyndon（亂世兒女）
電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是
在看這部電影之前，先請教各位一個問題：那就是：誰有f0.7的鏡頭？即使是在工業發達的21世紀，這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。
這塊珍貴的鏡頭，據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品，不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明，而沒有任何其它的人造光源。
有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。但是值得注意的是，影片有意識的採用大量的「中心構圖」，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那裡也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標准對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry，由於機緣巧合，結識了一個富有的寡婦，並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。
在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在，毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎，最佳藝術導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然，如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭，還是試著打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽上去比神話還遙遠。
3. The Conformist（順從者）
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光，罕見的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創造自己的風格。
這位來自帕爾馬的Bertolucci導演，後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最後探戈》等等。
4. Day of Heaven（夢斷情天）
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說，常常由於劇情和資金預算的限制，而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然，沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時分的拍攝。
唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。
總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經不起推敲。但是，無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想：
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
「馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺效果的電影，通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事，沒有電燈，因此光線常常很弱，完全依賴由窗外透進來的光線，這就是當時人們的生存狀態。」
「所謂的魔幻時刻，其實是一種委婉的說法，每天最多不過25分鍾。在這段時刻里，太陽剛剛落山，天空還沒有黑下來，卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時，我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。」
5. Dreams（夢）
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。
拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」，而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，都有個彩色的夢吧。
總之，《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
6. 末代皇帝（The Last Emperor）
這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年（從1908年到1967年）的電影，並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場面壯觀。
故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……
色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在「偽滿洲國」時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……
1998年，貝特魯奇出版了一本書，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師，應該知道：照片的色調至關重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經意間引導觀看者的心情。
另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。
7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）
作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見的。同時，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻。
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
這部電影獲得了數不清的榮譽：十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。
8. The Third Man（第三個人）
感謝數碼技術的應用，使這部電影有機會製作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼，且過目難忘。
與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過時？但是如果你仔細看完這部影片的話，你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學院最佳影片金獎，並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。
9. Visions of Light（光的影像）
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
嚴格來說，這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。
從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房，裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。
這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。
10. Winged Migration（鳥與夢飛翔）
這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍？那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。
憑借上百萬美元的經濟支持，導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著鳥到處遷徙，和這些鳥混得很熟，使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥類專家）跟蹤這群飛鳥，穿越四十個國家，並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中，平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。
DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到，攝制組不惜時間，馴化了一批小鳥，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房，並不是偶然的。絕美的畫面，得體的配樂。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂。